想见你2022

鉴于影版《想见你》的粉丝属性，必须先标明身份，我不是剧粉，但为了看片，我追完了整部剧，所以是了解剧集但不带剧粉滤镜的纯观众。为避免剧透，对影片中令人目眩神迷蝴蝶穿花般在时间线上不停歇地旋转跳跃，就不做分析了，本文只集中探讨剧版和影版故事中启动一切时空穿越的原始契机——拯救陈韵如。

陈韵如是谁？

陈韵如是凤南中学的一名女生，她平凡而普通，内向而孤僻，茕茕独行，总戴着耳机听着伍佰的歌。在校园传闻里她有很多版本，一会儿是弱女，一会儿是妖妇。她是两起凶案的受害者，第一次她被打破头，第二次她失去了生命，她的人生戛然而止在十七岁，留下一个浓重的问号。

跟《牯岭街少年杀人事件》中的小四一样，陈韵如是台湾青春残酷校园题材影视作品中最经典也最拿手的那种多面而迷离的悲剧女主角，她像一个谜，引诱着你层层深入，最后打开令人悲伤的真相。所以，虽然剧版《想见你》中掌握强势主动地位并且拥有完整浪漫爱情线的是2019年的都市女白领黄雨萱，陈韵如一度沦为她时空穿越后的魂器，但随着剧集徐徐舒展开一瓣瓣遮蔽的折页，我们会发现其实真正的主角是那个生活在1998年的女中学生陈韵如。

剧版《想见你》的成功正是对于陈韵如这个角色的不断挖掘与丰富，它的所有时空穿越动作化繁为简都可以用陈韵如这个人物的塑造线来划分阶段：

第一阶段，陈韵如是工具人，主要叙事动力是黄雨萱回到过去寻找早逝的爱人；随着剧情揭晓陈韵如会在1999年的小年夜被人杀死，叙事动力发生切换，陈韵如从无人关注的工具人变成了众人保护的受害人，叙事母题、故事类型都从跨时空追爱变成了提前狙击凶手拯救陈韵如，到此处已经是一个反转。

而剧集的创作者还不满于此，又在第三阶段赋予了陈韵如更复杂的层次，再次穿越后黄雨萱的灵魂被囚禁在陈韵如的体内。而尝到了做黄雨萱的甜头之后的陈韵如想取而代之，永远以黄雨萱的状态活着，陈韵如从孱弱的受害者陡然变成了腹黑的阴谋者，故事的类型从悬疑切换到双重人格之争的心理惊悚。

然后故事进入第四阶段也就是终曲，被识破后的陈韵如想回到从前的自己，却在黄雨萱的对比下更显失败，决定在1999年的小年夜将自己献祭给那个一直想杀死她的校园变态杀手，结束自己被嫌弃的一生。到这里，黄雨萱才终于知道，原来杀死陈韵如的凶手就是她，是她对爱人的执念，杀死了陈韵如。拯救陈韵如成为剧集最终的指向，而此时拯救陈韵如不再是一次英雄义举，而变成一次道德自赎。

“为什么我都这么努力了，所有人还都让我再努力一点，你们知不知道这很残忍，我好累，我想结束这一切。”陈韵如站在栏杆上的这句台词，让我潸然泪下，也让剧版《想见你》具有了残酷沉重而刺痛人心的质感。当所有人甚至包括屏幕前的观众都想去伸出手拯救陈韵如的时候，她清醒地决绝地选择了自己的命运，将生命定格在那一个冷雨夜。

我们从剧本书上学会了人物的弧光这个词，也就是人物在故事中从始至终的变化，或者说观众对人物从始至终认识的逐渐深入，从人物弧光来说，从魂器到受害者到反派到悲剧女主角，陈韵如拥有如四眼拱桥般华美的人物弧光。而以这样一个人物为故事的锚，你才会觉得所有人的屡次三番的折腾，哪怕是黄雨萱付出再也不能与爱人跨越时空重逢的代价，为了拯救陈韵如，都是值得的。

影版中华丽炫技般你穿我也穿的时空线上翻花，归根结底，还是得以结实的人物动机作为根基，说来还是为了拯救陈韵如，已经变成30多岁的少妇的陈韵如居然还是一心闹自杀，说实在的，我有点沮丧。更糟糕的是，我揣测剧作者可能都很年轻，还不太了解主妇的生活，少妇陈韵如好像并没有长大，还怀揣一颗敏感易碎的少女心，当有机会重来一切，不是应该搏一把更好的人生吗，为什么要坚定不移地认为自己的死会让一切变得更好呢。

杀死一个少妇的和杀死一个少女的，不太可能是同一件事，前者参看史蒂芬·戴德利导演的《时时刻刻》中朱利安·摩尔扮演的劳拉·布朗，一个在平静中绝望崩溃的主妇；而后者参看索菲亚·科波拉导演的《处女之死》中的四个青春女孩，在少妇的阶段还聊发少女狂，对于观众来说，是件很尴尬的事情。

由于陈韵如这个锚式人物的失重，“拯救陈韵如”跟剧版同样的主题就变得失去了穿透人心的力量，也让一直暗恋陈韵如的莫俊杰还有金世佳扮演的陈韵如的老公这些附着在陈韵如这个角色上的其他配角完全失去了凭依。另外剧版中田雨萱、陈韵如两生花般的厚实的历史纵深结构也被打薄，一群人就在2014、2017年间来回腾跃，做着无尽螺旋的游戏，影版的质感一下子轻飘起来，如果说剧版像块千层蛋糕，影版就像块印度抛饼。

看完影版《想见你》，我终于明白了为什么时空穿越需要一个比较大的时间跨度，因为时间本身就是丈量人生最重要的维度，时间甚至能让一个本来普通的故事发酵，生出别样的韵味。

现在的爱情戏真的越来越难拍了，越来越少人自信地拍一部纯纯的爱情片，谈恋爱都得混搭进各种类型之中，穿越、悬疑、人格分裂玩得花团锦簇目不暇接，编剧的技术活也从故事板、人物小传变成了时间线和思维导图，是我们习惯了把简单的事情复杂化，还是我们真的对爱情不那么感兴趣了。但我固执而守旧地认为，艺术作品真正的技术活只有一个，就是关照人生，照见我们自己，花活儿今日鲜明日旧，唯有创造令人难忘的人物才是不褪色的魅力。

“所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待。平静脸孔映着缤纷色彩，让人好不疼爱”，当《Last Dance》伴随电影版《想见你》预告片“战歌起”，仿佛是按下随身听上的后退键，瞬间把人拉回三年前的日子。

2020年疫情伊始，台剧《想见你》风潮席卷两岸三地。黄雨萱、王诠胜、陈韵如、李子维四大主角、青春洋溢的凤南小队，是全民居家困坐愁城时一簇温热的火苗，穿越时空的爱恨纠葛，牺牲自己也要拯救你的决心，更是既治愈又伤怀，让人无不为之动容。

一别三年似近还远，季子平安否？电影《想见你》主打“台前幕后原班人马”与“送给剧迷的礼物”两大卖点，论票房，上映十余日仍在3亿大关挣扎，与其深厚的群众基础不成正比；论口碑，豆瓣仅6.5分上下，与三年来始终屹立9分神坛之上的现象级剧版不可同日而语。

两相对照，难免引出个残酷的疑问：既然从四大灵魂人物、到穿越悬疑的爱情，无不延续剧版的设定，为什么有标准答案珠玉在前之下，电影版仍能交出不似预期的考卷？又是什么，让原本千呼万唤“在大银幕看看许光汉柯佳嬿、听听《Last Dance》《想见你》就足够”的观众们，在满足这些微小的期许后，仍打下不及格的评分？

撰文 | 一把青

穿越：是方法而非目的

一个最显而易见的先天不足，是关于《Last Dance》这首歌。原作中，2019年27岁的黄雨萱交往多年的男友王诠胜空难丧生，有人寄给她伍佰《爱情的尽头》磁带，无意间听到《Last Dance》旋律后，她穿越回1998年。从病床上坐起，眼前出现与已逝男友外貌相似的高中生李子维，在这个时空，伍佰刚发行专辑2年，她是在舅舅的唱片行打工的高中生陈韵如，与李子维及其死党莫俊杰因歌结缘，发展出缠绵悱恻又两小无猜的三人行。

电视剧版《想见你》剧照。

后续情节渐入佳境，她朝思暮想的男友，原来是车祸后的李子维灵魂穿越到2010年的王诠胜身体里，两人进同一所大学，成为情侣前的种种不期而遇，都是他“去有你的未来，找到你，继续喜欢你”的煞费苦心。爱情戏份之外，当2019年的黄雨萱与真正的李子维本尊重逢，两人未止于岁月静好，而是共同调查陈年悬案，揭开1998年陈韵如死亡之谜，更借穿越的契机扭转悲剧的发生，挽救历史进程中的每个当事人。

同样的要素平移到电影中，13集的起承转合简化为2小时不到的时长。2017年的陈韵如、黄雨萱、李子维，继续借随身听中那首《Last Dance》穿越回2014年，去阻止一场关于他们三人的堕楼意外。突兀的是，不仅“磁带”这物件早该退出历史舞台，在失去20世纪90年代集体记忆的注脚后，突然以20年前的情歌作为开启时光之门的钥匙，也显得格格不入，唯有以回报剧粉作为解释的底牌。

电影版《想见你》剧照。

由此亦折射出电影版《想见你》的受众悖论：虽是“送给剧迷的礼物”，主创野心当然不止于此。监制林孝谦将作品称为“最后一次告别集结”，同时也强调“没有看过剧版还是可以看，它是个独立出来的故事”，这势必形成左右兼顾而难两全的尴尬：对于新观众，黄雨萱为什么对于去世的男友情深难忘？李子维深情款款的根基是什么？陈韵如又为什么屡次三番要杀掉2014年的自己？对于旧剧迷，原作中浓墨重彩的高中生涯几乎毫无幸存，父母同学等配角不是被一笔勾销，就是如莫俊杰般充当个戏份寥寥的NPC（注：非玩家角色，这里指不重要的角色）， 就连最关键的，黄雨萱与陈韵如、李子维与王诠胜两对互相穿越的身体与灵魂，都堪称仅靠演员努力以语气造型，或是自述独白分辨，面目模糊看不清性格，像是轮轴上不断变阵的工具人，进行些机械的生死穿越表演罢了。

电影版《想见你》的影迷评分不够理想。

回首剧版风靡时，曾流行一句话，“每个人心中都有一个陈韵如”。与穿越占据了她身体的、开朗大方的黄雨萱不同，她来自重男轻女的保守家庭，是有严重自我价值认同障碍的小透明，她一心求死，站在学校的高台上哭喊“为什么我明明已经这么努力了，大家却还是都叫我再努力一点”，后来她“黑化”，企图通过假扮黄雨萱抢夺她人见人爱的生活。最后一次穿越，黄雨萱赶在陈韵如的肉身堕楼前将她救下，告诉陈韵如，不是她的错，“你会这么想消失在这个世界上，不是因为你对世界太过失望，而是因为你有太多期望”。而在电影版中，对于陈韵如我们知道些什么呢？2017年，她怀孕时不慎跌倒成为植物人，丈夫杨皓通过播放《Last Dance》使其灵魂穿越成功，她唯一的对策是杀死过去的自己，一意孤行的动机是什么？人物成长又体现在哪里？电影上映后有一种声音，承认在时长局限下的穿越线稍显凌乱，但“看不懂不等于烂片”，然而，就算厘清那些时空与身份，扪心自问，你收获感动了吗？

《开端》剧照。

就像2022年初此季的爆款穿越剧《开端》，男女主角借一次次回到时间原点，去理解公交车上每个乘客的身世，感同身受，再尽力为他们弥补遗憾，锦上添花宿命般的爱情，不过是水到渠成的附属品。《想见你》原作的主题，既是历经几世轮回也要与爱人见面，更是直面青春期的惨绿年华，与那些极力掩藏的脆弱与阴暗和解。错综复杂的三角恋绝对不是终点，穿越也是为表达创作意念服务的方法而非目的，见到了，将执念化解，与更美好的自己在未来笑脸相迎，是让观众共情的所在，也是更深层也更具社会意义的核心。

爱情：强行喂糖甜宠剧

也许是自知叙事上的不完善，在割舍了原作中种种支线人物，及他们所代表的原生家庭、霸凌、性侵等意涵后，除了黄雨萱与李子维，其他角色都沦为二者互相救赎的背景板。诚如宣传语所言，电影努力营造出“双向奔赴”的爱情，亦早早释出李子维向黄雨萱求婚“彩蛋”，呼应剧版中二人未能在同个时空终成眷属之遗憾，也验明Happy Ending（注：圆满结局）之正身，让观众放心嗑糖。

尤其是影片开头处，2009年时空中，奶茶店打工的17岁黄雨萱与28岁的上班族李子维相识相恋，导演通过堆叠大量八点档戏码，演绎所谓“台式甜蜜日常”，“我今天心情不好，你讲个笑话给我听”、“我做噩梦了，梦中你抱我很紧又突然离开”、“万一我想你了，怎么办”等疼痛文学俯拾皆是。可以确定，他们一定不是原作中勇敢直率的“大女主”和少年感满满的忠犬系男友，失去了前世今生牵绊的铺陈，面目全非的“双向奔赴”，本质上与霸道总裁爱上我的爽文甜宠剧区别不大，无法真正打动人心。

电影版《想见你》剧照。

导演想必也深谙此道，既然情节难以取胜，不妨忽略千疮百孔的过程，在结局中索性一次性成全三对情侣。尽管与其说是经历命运百转千回后的尘埃落定，不如谓之过家家式的点将点兵，但皆大欢喜的团圆，加上一番滚动播放《Last Dance》与《想见你》，也足以掌握流量密码，按住观众的泪腺命门了。

日剧《初恋》剧照。

神曲加持+双向奔赴的配置，成功案例其实屡见不鲜，比如早前Netflix热播的日剧《初恋》。故事围绕一对情侣人到中年后的重逢，以宇多田光发行于1998年的《First Love》贯穿始末，可谓集车祸、失忆、离婚、分手等烂俗桥段之大成，却在这个冬天赚尽眼泪，更收获“爱情片就要老土才好看”的赞誉。

个中差别何在？从同为“工具人”的角色塑造就可见一斑。《初恋》男主角因偶遇中学时代恋人而抛弃谈婚论嫁的女友，女友从顾左右而言他的逃避，到鼓起勇气面对，强颜欢笑地离开，可爱可敬亦可怜，情绪变化丰沛而合理。《想见你》中的2017年陈韵如逃避往事远嫁上海，且不论小时代式的沪上景观与糖水片般的台北风貌，构成某种诡异的漂浮与悬置，至于她的丈夫、黄雨萱后来的上司杨皓，时而像个全知全能的幕后主脑，时而像个花言巧语的油腻中年，时而像个占有欲爆棚的变态罪犯，似乎唯一的任务就是寄送《Last Dance》磁带以供主角团完成穿越使命，突如其来地空降又语焉不详地收尾，站不住脚的背景，难经推敲的爱情，一切变成虚假繁荣的“工业糖”，船过水无痕，不再是发自心底的那声“想见你只想见你”。

电视剧版《想见你》剧照。

落差：观众心境的变迁

所以在电影末尾，107分钟行到水穷处，活着的人烧掉磁带以破解循环，念经般吟哦“没有开始就不用结束，改变未来就会改变过去”、“去爱，去失去，要不负相遇”，情怀卡已然刷尽，逻辑硬伤也回天乏术，唯有依靠些小学生作文的鸡汤来升华主题。只是，生硬的口号，则衬托得单薄的情节愈显虚空。

当《Last Dance》战歌再起，还会落泪吗？也许吧，但已经无关儿女情长。

“你可以随着我的步伐轻轻柔柔地踩，将美丽的回忆慢慢重来，突然之间浪漫无法释怀，明天我要离开”，良夜不能留，人与物俱非。当剧里剧外的“我们”都需与往昔告别，哀而不伤的歌词，化作预言与祝福，漫漫长路，该怎样面对人海浮沉，又如何抗衡离愁别绪？

看起来，《想见你》各位主人公都迈向更快乐的前程，但作为观众，私心却更情愿他们定格在三年前与君初相识，那些台南晴朗的艳阳天里。然后在余生中，牢牢铭记彼时彼刻纯粹透亮的身影与未来对照，提醒什么叫初心不忘必有回响，对黄雨萱李子维们如此，对银幕前经历了三年世事沧桑的观众们亦如是。

本文为独家原创内容。撰文：一把青；编辑：走走； 校对：杨许丽。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

近期内地院线市场十分低迷，经历了前面长达一个多月没有可看新片上映之后，终于在12月等来了一系列有排面的新片，《航海王：红发歌姬》、《阿凡达：水之道》、影版《想见你》等等，影院经理总算不至于无片可排了。

而在这其中，影版《想见你》作为应时应节的岁末唯一爱情片，加上三年前的剧版爆款效应，承载了太多剧粉和痴男怨女的期待。

作为剧版《想见你》的死忠粉丝，我把剧集断断续续刷了不少于5遍。2020年初，窝在家里一边追剧一边单曲循环八三夭的同名歌曲。最后结局时，我跟着陈韵如哭了又哭，追完了一部让人撕心裂肺的好剧，就如同离开一个深爱多年的恋人一样。

三年过去了，剧版《想见你》在豆瓣上依然保持着74万人打出9.2分的辉煌战绩。

而影版的成绩如何呢？截至目前，其豆瓣评分6.7。与剧版相比，这个评分可以说是非常一般，再看看评论区，如果不是有剧粉滤镜和李子维的光环加持，这个分数可能会更低。

而我看完影版之后，不仅没有获得作为剧粉的满足感，甚至希望伍佰老师带我穿越回到没有看过影版的过去。

01 是“想见你”，不是“想穿越”

剧版《想见你》之所以引发追剧热潮，赚得无数观众热泪，是因为其内核有着各种各样动人的“爱”。

不仅仅是李子维和黄雨萱情侣之间的爱，还有凤南小分队朋友之间的爱、陈韵如和家人之间的爱、王诠胜这个角色呈现出来主创对边缘群体的关爱。

从小爱延伸至大爱，这部剧才是完整的，也才凸显了主创的用心以及真心。

而影版则把剧版的内核几乎摒弃了。

从剧版结局延续下来的故事，本来可以另开一篇，讲述主角终于走出穿越循环之后的生活。但编剧显然是还没找到灵感，所以影版几乎是把剧版的故事换个方式又讲了一遍，依然是李子维意外死亡、黄雨萱穿越救人、陈韵如反复求死、莫俊杰万年备胎，主角在不断穿越过程中渐渐失意，活下来的人强行打破循环，结局强行圆满。

毫无新意、更无诚意的新瓶装旧酒，如果不是怀抱着剧粉对剧版的强烈爱意，我可能看不到一半就会写出800字吐槽。

剧版《想见你》的穿越是建立在感情之上的，穿越只是手段，“想见你”才是目的，而这个手段很好地辅助了剧情，让本来千篇一律的爱情故事变成了“天选之人的命定爱情”，在无尽时间线上、无数个平行时空里，我绞尽脑汁奋不顾身不断穿越，只为了见你一面，这是这段爱情最感人的地方。

至于影版呢，穿越变成了主角的目的。主角没想明白这是怎么回事、也没想清楚怎么救人，只知道要穿越，他们都这么累死累活地穿来穿去了，也给大家一个happy ending了，观众还好意思不感动吗？这就是影版的尴尬之处。影版的穿越，是立不住脚的，也是没有逻辑的，不断闪回蒙太奇，主角仿佛失智一般，在各个时空里盲目冲撞，原先剧版的人物弧光，在他们身上再也看不到了。

尤其是工地大楼那场戏，也是电影被诟病最多的地方，这场戏没有源头，最后也没有给出合理解释。影片中试图用“改变未来才能改变过去”这句台词蒙混过关，但这就是一句乱写的鸡汤病句。多看一点物理知识就会知道，在同一时空中，未来的人即使知晓一切，也无法扭转已发生的事实、也无法拯救过去的逝者。所以主角才要一遍遍在不同时空里回到过去。

有人爱用“莫比乌斯环”来为其辩解。我想说，莫比乌斯环可真是块砖，哪里需要往哪里搬。不要因为电影无法自圆其说，就滥用莫比乌斯环。

编剧自己都没想清楚故事该怎么继续，眼看就要编不下去了，就随便沿用剧版的情节结束一切，来一个大团圆吧，观众不就是想嗑糖吗？

不得不说，资本和主创都知道，在满地玻璃渣的2022年寻求一点温暖和甜味多么奢侈，所以这时候给大家看一个甜甜的爱情片，既能满足剧粉的期待，又能满足大多数情侣的诉求。因此，有一些观众看到李子维和黄雨萱亲亲抱抱举高高，如愿以偿嗑了糖，觉得影版还行，这可以理解。

但也有很多观众，有种当了冤大头的被骗感，我就是这个冤大头。这部片子的糖，是批发奶茶里的工业糖精，影片中并没有过多展现主角感情里的纠葛缠绕，失去了剧版那种深刻的宿命感，沦为大多数庸俗爱情片里轻飘飘的腻味爱恋。

02 只有陈韵如受伤的世界达成了

很多人看剧版《想见你》，代入的是主角黄雨萱，因为剧中大部分时间都在用黄雨萱的视角讲故事。而我从头到尾代入的都是配角陈韵如，觉得这个角色才是让剧集封神的存在。

黄雨萱性格开朗阳光、自信十足，用陈韵如的话说就是，这种人什么都不用做，就能让大家都喜欢她。而陈韵如是黄雨萱的反面，性格阴沉孤僻、独来独往，无法融入集体，从来没有得到过想要的重视和爱，这使得她愈发自卑，于是更加得不到爱，形成了一个恶性循环。

剧集也花了一番笔墨描写黄雨萱和陈韵如的反差待遇。李子维、女同学、家人，都喜欢那个每天元气满满、开开心心的“黄雨萱”，只有同病相怜的莫俊杰在乎真正的陈韵如。最懂配角的，果然还得是配角。

剧中还有另外一个配角王诠胜，也是个小可怜，他是同性恋，因为被校园霸凌想不开而自杀，剧中真诚展现了对LGBT群体的支持。

可以说，正是陈韵如、莫俊杰、王诠胜这三个不被重视、不被理解的配角、弱势群体，一步步走出了阴霾、迎来柳暗花明，才增加了该剧的可看性，给剧集赋予了厚度和深度。

而影版则让这几个配角全部变成了给男女主爱情打辅助的工具人，甚至是透明人。

最让我感到可惜的是陈韵如，在剧版她明明已经重新认识了自我，感受到了莫俊杰的爱，决定好好活着。万万没想到，在电影里成年陈韵如“一朝回到解放前”，影片并没有交代陈韵如为何又回到了青春期那个不闻不问的孤僻状态，强行让她一昧寻死，成为主角穿越救人路上的绊脚石。

至于莫俊杰，全片都在当陪衬，主角秀恩爱时他在打酱油、主角穿越时他还在打酱油。

王诠胜也很惨，同性恋身份让他成为了打开时空之门的“钥匙”，影片最后又利用他牵强附会地破局。

明明在剧版里很立体的配角，到了影版，通通成为了单薄扁平的功能性角色，用完了他们，就让主角出来晒恩爱。配角成了燃料，全程都在点燃自己照亮主角。

影版没有剪掉王诠胜的戏份，不是因为电影多么关心LGBT群体，而是为了利用他的身份来博取好感和找一个结束穿越的借口。

在电影里，这三个人都没有得到太多着墨，完全沦为牺牲品。陈韵如为了成全别人牺牲自己，王诠胜甚至“献祭”了恋人的信物才换来主角的甜蜜牵手。

当了一次配角，就一辈子都是配角，甚至连自己的人生也由不得自己作主，只能服务于主角。

这就是电影最让我难过的地方，让弱势群体更加弱势，悖离了剧版的初心。用弱势群体的牺牲来成全伟光正主角的政治正确爱情，这个世界真的会不一样吗？

还敢说什么“要不负相遇”，臣妾三年的等待，终究是错付了。

资方很精明，懂得怎么赚快钱，却不爱惜羽毛，不想好好呵护一个来之不易的爆款IP的生命力。想对资方说，如果只是想圈钱的话，不用专门拍一个电影来破坏我的幻想，出周边也可以。

看到最后，唯有感慨，怪不得“人生若只如初见”能够流芳百世，如果等了三年再见面只剩下幻灭的话，那还真是“不如不见”。

剧版的优点是：

1.穿越的逻辑是完整合理的，没有像其他穿越剧前面高能后面烂尾

2.幸福中蕴含悲伤的感觉 非常解腻，李子维爱上黄雨萱是因为朝夕相伴的魅力，来到王诠胜身上和黄雨萱重逢的，心理背负着沉重的过往，黄雨萱发现自己深爱王诠胜无法自拔，是因为爱人因为自己死去，穿越之后逐步发现真相理解对方爱的比自己想象更深……整个穿越的逻辑和爱情的发展非常契合，这些才让我相信他们爱情，我理解他们的爱情是怎样开始，发展，到命中注定，才会为他们的爱情动容。

3.配角不会成为主角的工具人，他们有思想有感情有自己坚持，不会为了主角而强行降智or发疯，值得被理解，被疼爱，而黄雨萱到后来发现自己的穿越才是导致陈韵如否定自己，而她为了拯救这个女孩的命运，拯救自己的朋友爱人选择放弃前面铺垫二十多集对她最重要的爱情，这个行为让所有的感情都熠熠生辉。

4.除了爱情，还有其他方面的探讨，对于青少年的自我认知，原生家庭对于性格的影响，家长要对孩子表达爱意，还有对于主角四个友情的刻画……这些刻画才让我们对每一个角色都充满感情。

5.每一次留下疑点，再反转的过程都很快，不会让人怀疑主角的智商，在观看过程中充满质疑，但又能到最后一集都还有让人惊讶的反转。

而影版很遗憾的背离了这些优点，

1.非要更一个更复杂的穿越故事 ，导致逻辑bug

2.刻画主角的感情就是命中注定，第一眼就深爱，真的让人很难共情啊……

3.配角完全成为主角惊天动地爱情的工具人，怎么他们就如此无私的选择牺牲自己，怎么忽然就不联系了，忽然就爱上了，结婚了，忽然爱人就离世了……

5.就一个疑点，基本没什么反转

6.对两首歌的运用有点只是烂打感情牌的感觉，最后求婚如此幸福的两个人，还有必要用想见你吗？以前听到这两首歌心理就满满的感动，看完电影已经麻木了。

而影版最让我感动的其实是，原来陈韵如活下去，居然拯救了王诠胜，她真的有好好长大，变成了更成熟啦。

看完才发现，我最想看的是这些我喜爱的角色的生活，想看陈韵如怎么走出自卑成为更好的自己，莫俊杰怎么变得更成熟，他们俩无论在不在一起，感情是怎么发展变化的。 想看莫奶奶，陈妈妈，弟弟怎么样了。想看李子维和黄雨萱缺少了穿越做感情的催化剂，在十岁的年纪差下怎么相识相爱到深爱，遇到过什么矛盾困难挫折。

说了这么多，还是感谢制作团队啦，能感受到你们的用心，只能说珠玉在前，你们搞错侧重点啦。

还是原班人马简直梦回三年前，这一次的平安夜，一定要带上自己喜欢的那个人去看想见你呀，我心心念念的李子维终于又来了，这一次他能够和黄雨萱拥有一个完美的结局吧。希望他们的这一场穿越于时空当中的爱情能够一直就此甜甜蜜蜜下去，一想到李子维那爽朗的笑容，就让人内心止不住的发甜。 青春也就短短这么几年，千万不要让自己留下更多的遗憾，从小到大喜欢黄雨萱的一直都是那个大哥哥，一直都是李子维，当初那个小小的约定，从来没有被忘记，他一直支撑着我找到你。李子维和黄雨萱青春当中的双向奔赴，是不悔的青春，是勇敢追求的动力，相信不管是谁只要在青春当中勇敢为爱奔赴，就已是足够的勇敢，与其去弥补青春里的遗憾，不如一直前行在路上，哪怕是爱而不得，这也是另一种青春的诠释。 就这短短的几秒影像就能够让人感受到这甜度爆表的恋爱，是否和我一样，在屏幕外忍不住的发出姨母笑，给这一对恋人送上最真挚的祝福，也希望你我都能够在现实生活中找到那个能够不负千难万险，也要再次找到你的李子维，是在想要见你的时候，哪怕穿越人海也要出现在你的面前。青春当中哪有不留遗憾的，可是我们能够见证到李子维和黄雨萱的甜蜜圆满，也算是对这三年来的一个最终告别吧！

一部加上片尾加上彩蛋107分钟的电影，大概是剧版中一集多台版或事两集多大陆版的体量，想完整的讲出一个莫比乌斯环简直是天马行空，尤其还是衍生内容，与剧版在内容承接上基本无关，只接盘了一些人设和人物关系。

所以这个坑不是剧版预留的，重新硬讲就变得艰难无比。

但我坦然接受部分人对于影版的喜爱，对于剧版延续的想象，大家各取所需，有些人就是想看李黄两人甜甜的爱情，认为影版已经圆满了他们的期许，这当然可以理解。

但我也很想讲明白一下为什么我这么失望。

（这是我的逻辑，如果你的立场逻辑本身就与我不同，你又用你的逻辑来阅读我的逻辑，那你必然觉得我的逻辑充满问题。

就好像用理性思维去辨别 理性思维更好还是感性思维更好，这本就是不能成立的事情。所以如果你诚心诚意的想理解我在说什么，就不要先入为主。

我尊重包涵所有与我不同的意见和看法，也请你如此。望周知）

#1

不知道还有多少人记得剧版陈韵如的自杀，在电影上映前，我又完整的看完了剧版。

我对于电视剧的定位，从来都不是披着穿越元素的爱情剧，而是青年自我认同与成长的描写。

从模仿黄雨萱被识破，陈韵如选择不再扮演，而是回到最开始的陈韵如，一次又一次的问出“以前不好吗？”然后得到一个又一个的答案，“以前不好啊！”“当然不好啊，以前多讨厌！”“xxxxx！”

活泼的人总是被人喜爱，像太阳一样照亮他人。

而内向的人总是游走在边缘。

为什么谢芝齐对黄雨萱说“你对陈韵如做了什么？”

因为虽然黄雨萱的穿越让李子维爱上了她，完成了闭环。但原本没有黄雨萱参与的陈韵如的人生，只是个冷漠的人生，不被人在意的人生；但被参与过后的人生，是从被喜欢到被嫌弃，是被讨厌的人生。

所以我们可以理解为什么她想自杀，又想被杀掉，想被记住又想离开这个世界，有太多的失望又有更多的期待。

因为我们作为观众都鲜明的喜欢黄雨萱，而在强烈对比下不喜欢不在意甚至讨厌陈韵如。

这是我们跟随黄雨萱和陈韵如的视角，从被周围的人接纳喜欢依靠再到被人讨厌可以切实感受到的。

所以她的自杀动机立得住，站得牢，所以如何能说服陈韵如，理解陈韵如是打破和停止闭环的关键。

但电影版，说实话，这个人物动机我难以把握。

到底是因为在婚姻中被冷漠对待受伤而选择结束生命还是因为太爱杨皓不希望他痛苦而结束生命，她要是自己不解释我完全感受不到。

17岁青春少女的自我认同到30多岁妻子一心求死，我不认为新编剧真的把握了《想见你》的内核。

好像强行为了讲一个穿越的故事，强行让陈韵如想自杀，强行安插新角色，强行讲一个新的婚姻故事。

一个如此重要，导致一个莫比乌斯环进行的契机被刻画的如此单薄，是我最难以接受的。

#一些小bug，（都说了小bug，意为没有他们也不影响我的判断，不要抓住不放并向我解释你的理解）

这么聪明且深爱着对方的人。

哪怕还在努力扮演，梳着一样的头发，模仿相同的语气，但李子维和莫俊杰都能识别出黄雨萱和陈韵如的细微差别。

影版，面对面前两个一模一样的人，李子维怎么都认不出陈韵如皮囊的黄雨萱，更识别不出黄雨萱皮囊的陈韵如；连黄雨萱自己都认不出自己，实话说真有些些离谱。

#2

除却掉人物设计上的，我最感到不适的是基调。

剧版的莫比乌斯环，不知道旋转了多少轮，踏过了多少次，多少个时空的王诠胜一次一次勇敢的搭乘上飞机，多少个时空中的三人小队经历了无尽的痛苦才换来每一次一点点的改变，直至陈韵如选择坚强的活下去。

虽然最终闭环打破，齿轮不再拐弯而是向前，那一切一切又一切美好的高中校园、大学相恋故事都消散而去，但留在我们心中的那一份美好和思恋去从未离去。

闭环打破的代价是一切都消失，但幸运的是没有人离开，所有人都在勇敢向前。

这种破碎的美好，让想见你在我心中永驻。

但影版，一切只想在尽可能短的时空内解决，莫名其妙的自杀和杀人，仿佛只是李子维和黄雨萱恋爱路上的绊脚石一样；莫俊杰工具人一样的用途更是如此。

仿佛，内向的人就是自闭者，就是给外向的人制造障碍的人一样。

剧版，真的在把每一次奔赴都给予意义；

影版，急功近利一个he而已；

大可只拍一些纯爱，而不是花里胡哨，讲不清楚的莫比乌斯环。

我们想看的是爱，是奔赴，是成长，不是穿越。