阴风阵阵1977

虎头蛇中蛇尾，都说熬过前十分钟就好了，可所有的精彩之处也就在这几分钟内了。先看的新版再看得旧版总免不了做对比，从色彩美学和选角上来说还是77版的更好一些，瓜尼达诺尝试在吸收77版的精华，同时也忍不住发挥个人特色。从感官刺激来讲远不如77版。可也算做到美学和惊悚兼顾了。但这版毕竟有阿基多当编剧，自然要补几十年前的坑。问题是不知道是坑太多还是野心太大，新版的剧情刻意填充痕迹太明显。（我认为此处不应导演背锅，可能也是要满足阿基多老头的心愿，年纪大了，又是人家的IP，加就加吧…结果可能就都没收住…） 两部结合起来看其实就非常明了了，关于评价两极分化这个现象也完全能理解，两部在我这里都算刚过及格线，但是把两部当做一个整体来看，可以打到7分8分的样子。不仅有一种跨时空的有趣体验游戏（特别是77版女主客串演新版的安卡），还有一种解密游戏快感，一个渐渐丰满的故事浮出水面。不管这个故事怎样，它总归是一个完整的故事了。 另，两版声音我都喜欢，77版的太出彩了，完全像一种精神侵染。那句比喻怎么说的来着，子弹像雨一样落在我的身上（妈的，不就是枪林弹雨嘛 ）就这种感觉，无处躲藏，被敌人（阿基多）包围辽。新版是我个人喜欢，最后的原声还带有浓浓的瓜尼达诺的那种特有的悲怆和怜悯。害得我那么中二的结尾都哭了（？）

emmm…还有…开头的那位住漂亮旅馆的姐看见天花板塌了难道不应该躲开嘛为什么要乖乖等劈真是你妈老汉的乖女儿女主原来是专修过唇语专业嘛暴雨天能知道人家嚎的是啥你别告诉我是你听见的Marcos您老人家真的很亲力亲为诶人都是自己动手杀果然业界典范导演你一堆坑没填就算了原谅你可最后女主杀Marcos那里真的很不给Marcos面子诶人家好歹一百多岁的女巫竟然给人家隐形技能加闪荧光灯的Bug简直让我想要泳有同款占坑神器“哥哥我对你的爱的像这个荧光灯一样持久闪烁一百年！！”虽然这样很不尊老爱幼但是那也是导演你先起带头作用的好嘛！！

看到评论里有人说影片中的视觉风格是巴洛克，这是错误的。 影片中的建筑、家具、摆设、墙绘，工艺精美、风格纤细柔美，都与阴柔的女巫特质相符。而巴洛克风格是雄伟、庄严的，是完全相悖的。应该是新艺术风格，与深受新艺术影响的装饰艺术风格和更早的工艺美术的影子。

一些图例：

“新艺术”的名字取自设计师沙穆尔·宾（Samuel Bing）开设的一家商店——新艺术之家。

路易·马若雷勒 Louis Majorelle设计的家具

维克托·霍尔塔Victor Baron Horta设计的塔塞尔住宅

麦金托什的建筑设计图

分离派刊物的封面设计

再说一下片中比较明显的2点元素隐喻。

1.女主找到通向女巫巢穴的门，转动了蓝色的鸢尾花。

鸢尾花的名字取自希腊神话的彩虹女神伊里斯。她是众神与凡人的桥梁与信使，因此古希腊人会在挚爱的坟前种植鸢尾花，以祈求女神带其离开冥府去往极乐。 因此在通往地狱的女巫巢穴的大门上，鸢尾花作为锁出现在这段情节中。

2.女主杀死女巫的首领，用的是孔雀羽毛造型的钢针。

因为孔雀的羽毛上有很多眼睛，埃及人将其与智慧和能明察秋毫的视力联系在一起。 罗马诗人奥维德的《变形记》中关于孔雀的由来：宙斯将情人伊娥变成一头牛，想瞒过妻子赫拉（婚姻与生育女神，拥有洞察一切的眼睛）。赫拉发现后，将牛夺去并派百眼怪阿尔戈斯看守。宙斯指使赫尔墨斯去偷回伊娥，赫尔墨斯用音乐令阿尔戈斯沉睡，并杀了他。于是，赫拉将阿尔戈斯的眼珠装点在爱鸟的羽毛上，变成孔雀。 所以，在这一情节中，女主是用孔雀羽毛造型的钢针杀死了女巫的首领，即使女巫隐形了，仍然可以准确的一招毙命。

阴风阵阵这部电影是我最喜欢的恐怖片，画风十分唯美，不过我最喜欢的还是里面的音乐，与恐怖画面配合的很好，这不仅是部恐怖片，也是一部艺术片。把艺术片和恐怖片相结合，一般的这部电影不会烂。很难想象，母亲三部曲出自一人之手，阴风阵阵那么好看，让人百看不厌，而地狱和恶灵之泪那么烂，地狱太无聊，从头到尾都不知道在讲什么，恶灵之泪不仅无聊，还恶心，让人一遍都看不下去。

达里奥·阿基多 （Dario Argento），意大利恐怖惊悚电影大师。

在70年代的意大利，两种类型片突飞猛进，载入影史。一是以西北片为类型元素的意大利通心粉电影，包裹莱昂内的《西部往事》，以及克林特伊斯特伍德的《镖客三部曲》。如果西部片是正的代表，那么邪的化身绝对是当时的意大利铅黄电影（Giallo Film）。60年代，意大利成为美国之外的又一大电影生产基地。擅长模仿的意大利电影人将恐怖片发展壮大成为一辉煌的类型，其中又分为杀人狂、僵尸和食人族三类。 其中表现杀人狂类型的恐怖片被称为——铅黄电影（Giallo Film）。

铅黄电影绝对是意大利电影史上最具邪典意味的类型片。血腥、色情、怪异；极端残暴，对死亡过程的分秒呈现到达了详尽写实的耸人程度，而且还具有SM倾向，被虐杀的对象往往是身体洁白丰满，面容姣好的女性；伴随血腥场景烘托而出的还有悬疑吊诡的气氛，极具风格化。尝试过西部片后，深受美国大神希区柯克影响的达里奥·阿基多发现自己更喜欢拍摄悬疑和惊悚类型片，有着不俗审美和编剧能力的他，一不小心就成为了意大利铅黄电影的旗手级人物。

1975年，他依葫芦画瓢，拿出了致敬希区柯克的惊悚恐怖片《夜深血红》 （Profondo rosso），讲述一位钢琴师意外卷入一场谋杀案的解密经历。

内容上互文了希区柯克的“麦高芬”，用悬念引发剧情冲突，但在影片类型元素打磨上，达里奥·阿基多进行了大刀阔斧的尝试。影片强烈的形式感，无论是令人心悸的配乐，还是气氛的营造，都让人耳目一新，惊恐难忍。

以《夜深血红》为风格起点，1977年，达里奥·阿基多拿出了炸裂影坛的恐怖神作——《阴风阵阵》（Suspiria）。

最近，因拍摄《请以你的名字呼唤我》而声名大噪的意大利导演卢卡·瓜达尼诺 （Luca Guadagnino）将翻拍此片，并将于今年11月上映。40年来，老版的《阴风阵阵》一直是意大利铅黄电影的一座高峰，长期被模仿，从未被超越。

达里奥·阿基多仅仅用了开片14分钟就奠定了自己恐怖惊悚片大师的至高地位。

胖哥一直强调，经典佳作的第一幕往往就会给人技惊四座的感觉，而且整部影片从风格到类型都会在第一幕得到高度浓缩的展现。

第一幕是导演将影片类型元素深深打入观众脑海的重要开端。达里奥·阿基多深谙此道，所以在《阴风阵阵》的开片14分钟就毫不吝啬的拿出了自己全部的招式。果然，看过该片的大批影迷表示，“熬过前面14分钟的都是恐怖片老司机”！

《阴风阵阵》依然保持着希区柯克般的悬疑故事，讲述了一个有关女巫残害年轻女孩的暗黑过往。不过，《阴风阵阵》是以类型元素取胜的佳作，故事反而退居其次，浓烈的色彩运用，样式诡异，未来主义流派气息浓厚的绘画和建筑，

还有招牌性的哥布林（Goblin）迷幻电子乐，都让影片阴风阵阵，恐惧蚀骨，惊悚不停。影片第一幕即完成表现了该片形式主义的强烈风格。女主角苏西从美国来到德国一所舞蹈学校学习。

从机场出门的一刻，哥布林诡异的配乐响起，三角琴和鼓毫无旋律性地，反复对观众松弛的神经施压，时刻提醒观众恐怖将至，压榨着影迷们焦虑。哥布林的配乐在另一部好莱坞经典恐怖片《驱魔人》（1973年）中就曾大放异彩，一度成为当时人们最不愿听到的乐段之一，因为它已是恐怖的象征，旋律入耳，恐惧钻心难抵。

为了在最短的时间内提示焦虑，影片还特写一个自动门打开和关闭的画面，这是敲响警钟的特写，利用画面和配乐的制造出的悬疑氛围。

机场外，风雨大作，苏西艰难的打到车，车上的司机冷漠怪异，苏西靠在窗边注视着令人厌烦的大雨倾盆。

这时，影片的用色风格开始缓慢升温，从冷色调突然转入大片的腥红，整个画面曝光对比度急速拉升，

在行车过程中，影片的底色悄然显现，红、黄、绿、蓝，全都是容易引发人不安的色调，在美学上和心理学上，这些色彩都有着冷的感觉，或者预示着不祥之兆。

《阴风阵阵》的第一幕其实分为两部分，苏西的到来用来余热影片风格，而苏西到达学校，从学校跑出的金发女生随后的血腥遭遇才是第一幕建立风格的极端化呈现。追杀和逃亡是《阴风阵阵》最为恐怖的场景。在第一幕的后半段，苏西偶遇的女孩变成叙事焦点，她被杀的全过程是40年来影迷最为津津乐道的经典。

从女孩来到朋友酒店开始，强烈的风格开始“爪牙舞爪”的释放恐惧毒液。酒店大堂里，浓烈到令人不适的腥红底色，还有墙面上让人悬疑疑惑的不规则图形，最为惊艳的当属透过房屋顶部，那面多色棱镜投射下的打光，

以红黄蓝绿为底色的打光不断变化，让人头晕目眩，虚实难分。以未来主义将人体抽象、将运动几何化的立场看来，《阴风阵阵》第一幕中杀与逃情节，可以无限抽象为三角和圆在运动中所呈现出的对立关系，

三角总是向着圆心，代表着攻击性；而圆总是在旋转，寓意着彷徨无措。在未来主义绘画中，具体的形象被彻底抛弃，对速度的追求使得未来主义画家狂热地使用扭曲变形的线条和高反差的色彩，摈弃所有和谐和对称的构图，其目的就是要挑战人的视觉，引发未知的焦虑。在《阴风阵阵》里，恐惧通过声画化为可观可感的现实，少女在封闭的卧室遇袭，风吹动的窗户，吸引了观众和角色的注意力，

一个固定镜头，静止了时间和空间，突然而来的破窗而入点燃了恐惧。少女的头被凶手撞向玻璃窗，

尖锐的碎片在她的脸上留下了道道伤痕；一把尖刀来回戳向少女裸露跳动的心脏；跌落在天顶彩色玻璃上，少女的身体从一面三角形玻璃的中间穿过，然后悬挂在半空。一片从天而降的碎玻璃，又将地面上另一位少女的脸一分为二。锐利的尖刀和玻璃与女性浑圆的身体和脸蛋形成鲜明的对比，女性在锐物面前不断逃离、却受伤不断……

第一幕最后一幅画面，从被杀少女的头部位置下摇，女性受难的肉体，到脚底下浓得发稠的鲜血。在这短短的几分钟内，达里奥·阿基多几乎将影片带入了高潮，他把影片所有的恐怖类型元素，突出风格一股脑的施展而出，从预热到高潮，加起来不过14分钟，却已经让观众神魂尽失，精疲力竭。第一幕奠定了观影惯性，此后，每当哥布林的配乐响起，色彩被红蓝黄绿渲染，不规则的图形出现，毫无预料的大特写镜头出现时，观众都会陷入紧张和不安。

当影片进入后半段时，画面的光影和色彩每每毫无预兆地杀入超现实，让观众感受到致命的威胁，恐惧由此被放大，以沉浸式的体验把观众带入恐惧的深渊。

《阴风阵阵》的第二幕和高潮的第三幕还有几场阴魂不散的恐怖场景，

钢琴师孤寂的矗立在空旷的广场，夺命的对象让人惊讶万分；苏西的好友发现秘密，落荒而逃，而后陷入成捆的铁丝圈陷阱；

还有最后让人如坐针毡的谜底揭露，苏西独闯幽暗的巫术密道，

以上那些让人心惊胆战的类型元素不断加大剂量，把恐惧的毒药灌入你的神经和血脉，让人遁入地狱，寒颤不已。《阴风阵阵》是用类型元素，突出风格来叙事的电影，整部电影唯一真实的，是那弥漫在空气中的惊悚氛围，

贯穿全片的主角其实并不是表面文本的苏西，也不是潜文本下的女巫，而是那交替变换的诡异光影，线条古怪的古堡建筑，还有铺陈在影像背后那神秘莫测的音乐。

40年过去，《阴风阵阵》依然是意大利电影最为经典的恐怖惊悚片，那种阴魂不散的恐惧超越时间和空间，至今叫人铭记在心。

同样 意大利的阴风阵阵 同样不是一部恐怖片 而是艺术片 如同所有真正伟大的恐怖片一样 其都不是恐怖片 或不止于恐怖片 其总想表达一些别的 更深层次的东西 此片 没有一丁点恐怖的感觉 反倒如同参观了一场欧洲意大利或德国 横亘在古典和现代之间的艺术展 过于艺术化和设计感的 配乐、灯光、色彩、构图 始终使这部片 无法让我产生任何恐怖感 而只能使我产生审美感 一部恐怖电影 它努力试图营造恐怖 却产生了让你产生了艺术美感 不知道该说他是成功还是失败？ 或许是作为 文艺片的成功 和作为恐怖片的失败 但无论如何 不得不说 他是老欧洲电影艺术 一场后现代式的伟大的实验 这个世界上 总有一些艺术品 形式>内容 审美躯壳>思想实质 甚至它本就没有实质内容和思想 只是为了探索或实验 某种新的表现形式 本身 空洞的审美而新颖的虚无 有价值吗？ 我想 这部披着恐怖外表的纯艺术片 或许可告诉你答案

1.故事是简单，但叙事结构没有问题。 2.三个神秘死亡故事各具象征意义，令人耳目一新。 3美的不光是色彩，画面，还有人。而且这种美感和恐怖美学相叠加，个性十足，先锋有派。