留住最后一支舞

日期：2001　
影片开始，以插叙手法交叉剪接来交代女主角母亲的去世与自己的芭蕾舞梦想的关系。母亲因为要履行应约的承诺而在交通意外中身亡，同时女主角自己也在母亲汽车相撞时在舞蹈学校入学甄别试中失手；互相呼应，手法很好，并不煸情。而女主角根本也并未掉下半滴眼泪，因为女角是欲哭无泪，十分自责和内疚的，认为是自己的理想间接引致母亲离世。这样的表现手法既含蓄又更为有深度；为及后的情感上的释放埋下了伏线。到后来将心底说话道出时，更为感人；使女主角本来那表面上的坚强顿时变得更脆弱。
女主角因为这道连系着亲人逝世的伤痕，而将自己心底深处对理想追寻的热炽埋藏了。却不自觉的在生命中留下疤痕；常会隐隐作痛，如不想再去接触有关芭蕾舞的事情，不愿把放弃理想的原因告知朋友，把自己的芭蕾舞鞋包裹收藏起来，不愿再到剧院去欣赏芭蕾舞团表演。对，这正是对现实的逃避。
我相信大多数人也曾在自己的梦想追寻路上坚持过，也在必经的波折中跌倒过，放弃过；许多时都会因为一些突如其来的挫折而把远大理想的幼苗摧毁了。世事尽不能完美，因受过伤而不再去闯，那岂不是白白浪费了青春独有的力量，忘却了「输得起」的优势；女主角还是只得十七岁呢！对年轻的观者来说还是颇有同感的，因为他们那梦想的幼苗理应在重重波折中还未枯死。
女主角后来因为爱的力量而重拾信心及勇气，面对问题，再闯难关，再次挑战生命的障碍。对理想的放弃及继续追寻都因为「情」而起而灭，首尾呼应，情感在生命中着实是不可划缺的完素。
那么「爱」又简单吗？并不是，爱本来是简单，却在社会文化和不同种族间变得复杂，难以控制和掌握。那有分什么种族的爱，只要是爱，便能有大同世界，不要固意去分什么「黑人、白种」女人。当然…家锁还是放不下的，有人不自觉的说也会说什么白种女人入侵黑人世界，把好男人都抢走了；种族间的问题仍旧埋藏在人们的心底里，不能轻易抹去。
互相倾慕的情愫不论在黑白种族之内或之间也可以发生，只要是建立在真诚上的便不要去理会世俗的眼光。黑人与白人之间的爱也只不过是一种爱，何必要给它一个标签呢？
音乐和舞蹈在片中作为一条带动整个故事推进的主线。友谊可以从仇恨中建立在音乐及舞蹈的摄人魅力中，一切的问题也可以先搁在一旁。
片中揭示了不少社会和校园问题。青少年人的反叛，有坐监当闲事的，日日百无了赖只懂「沟女」的，假身分证、卖买毒品、抢劫、非礼、报复等问题。
此电影在拍摄那些歌舞场面时也甚流畅，捕捉着人们在投入跳舞时身躯扭动的优美动作。首尾交叉剪接的做法洽到好处，前后呼应，并不煸情，动人之处淡淡然的出现。但是这又是否代表电影并无好吸引人的剧力发展高潮呢…的确是平淡了一点；好，是还有澎湃的音乐节奏，劲歌热舞充斥全套电影。
此电影是热爱音乐舞蹈的人固然必看之选；不太爱或不爱的也要一起进入这个无国界的音乐大同世界中，来看看自己在人生交叉点的快择及音乐和舞蹈的魔力。

我很喜欢这电影。最开始只是听到里边的音乐才感兴趣，让我很想跟着摇摆。所以，有谁知道这电影里的歌曲的名字么？越多越好啊！

这个电影的主题有点像“超女”，将的是女孩子追青春的梦。电影里放进了很多吸引人的元素，比方说种族之恋、hip-pop，更重要的是，电影感觉很真实，在激励人这方面上就更有影响。

电影的开始很潮湿，好像女主角SARA的心情，感觉很像《蒙娜丽莎的微笑》里的调调。这也是一个关于成长关于梦想的故事，只是更亲切朴实。导演在色彩的运用上很低调，最震撼的一次对比是SARA第一次踏入那间贫民区学校，满眼不同肤色的同龄人，但肤色的不同却并不能阻止彼此灵魂的沟通。我原本以为这只是一部以种族作噱头的言情片，却发现导演赋予了电影更为深刻的内涵。

片子的基调很稳健，描写黑人青少年生活的作品大多极容易走向极端，往往一两个偏激的镜头就可以更改整部片子的风格，数个眼神的流转就可以给人很不安的感觉。这部片子让我忐忑的心情白费了。同样是真实，它用了一种更为温情脉脉的方式，DEREK叙述的往事中必然有许多残酷的真相，酒吧的那一场斗殴显示了少年人的激烈和决绝……但点到即止，给观者想象的空间，却绝不以此做文章，所以才有那样一部温暖的青春片。

因为舞蹈，爱情在两个人直接慢慢萌芽，大概也只有很年轻的时候才能那么肆无忌弹听从心灵最本质的召唤。我一向不喜欢温室花朵般的女主角，所以欣赏SARA的生动与冒失。虽然在黑人的世界里，却极有勇气，态度光明向上，敢于争论敢于反驳。她和DEREK练习舞蹈的时候是我最喜欢的部分，有一种与世隔绝的感觉，外面的纷纷扰扰统统不见了，只有音乐和舞蹈，还有愉快的交谈。

得到一个好角色，很多时候意义大过参演大制作。饰演DEREK妹妹的KERRY WASHINGTON，亦是史密斯夫妇里面JANE的头号助手，但这个未婚妈妈的表演，显然更加光彩夺目，让人难忘。人物形象十分丰满，对待朋友的热情坦诚，对待孩子父亲的又爱又恨，包括最后医院里面的那场爆发，都让人觉得这就是生活，一种不算太幸福，但永远都会存在的生活。片中种族歧视的描写，除了Malakai和Nikki目的不明的明嘲暗讽，最直接的就是Kerry在医院里对Sara的怒气，虽然这更多的是为了推动情节发展，但依然很有力量。这是迁怒最好的定义，但并不让人讨厌。如果一个可能刚成年的未婚妈妈能够极为理智的处理自己的压力，那我才会觉得奇怪。影片让她把压力宣泄在SARA身上，朋友是用来干吗的？就是用来这样利用的么。

相当欣赏导演最后几条线索交错呈现的表达手法，因为情节的关系并不是特别复杂，但一个夜晚，几个人从此不同的人生，就这样真实的出现在人眼前。比起为了制造矛盾冲突而让主角不断做错决定或者误入歧途，DEREK的表现才是最可信的。爱情的阻碍和兄弟情谊让他暂时失去了理智，但最后他会对好兄弟说不要去报复，也停住了自己的脚步。否则，一个即将念大学医科的男孩子会因为义气而放弃大好前程，那么其实，他也没有想象中的前程可以放弃。顺便说一下，奔跑的镜头，永远有在瞬间征服我的力量。

SARA最后的舞蹈让我眼角湿润。虽然我基本没有鉴赏力，但也知道那舞蹈多少有点青涩，只是有一种真正的坚持和对生活的希望在那支舞里面，震撼人心，至少，是少年人的心灵。还有音乐，当那个女孩子的歌声开始出现，而看到SARA鲜活的肢体，想到她重新启航的梦想，深深感动。这就好像我们曾经的青春，迷茫过，脆弱过，愤怒过，但终于，最后，我们还是坚持到了那条灿烂的终点线。

看这部片子，完全是冲着《10 things i hate for you》里的Kat和眩目的街舞去的，不过，看毕，脑子里回放的却完全与舞蹈无关。
片子在说一个高中毕业的女孩子走出心理阴影的故事，或许吧，它在述说有关梦想的故事。不过，我想得多了一点儿，因为故事所发生在的环境。

艺术、梦想，这些都是所谓的精神追求方面的东西，可是，何为精神？精神应该立足于何处？它的基础是什么？或许该说，文化。文化属于谁？人，人这个群体，我们人这个群体。
“We”这个概念可以一下子把我归属于一个群体，立即与除我们以外的人、事、物所对立或区别。不得不说，在说“我们”时是必须谨慎的，而且怎么说，怎么去分你我，是取决于所处的立场和所采纳的观点（分类标识）的。
肤色，一个已经根深蒂固的标签。我原本不知道这个标签有多大的影响，因为我毕竟不是生活在那样的圈子那样的氛围中，不过当我随着一个白人女孩走入黑人的世界时，我开始去体会其间那种微妙的冲突。所谓的微妙也只是表象，也只是当大家处在“井水不犯河水”的状态时的相敬如宾而已。而当某些人想尝试着跨越这道人为的颜色屏障时，所有的微妙冲突都将演化成激烈的剑拔弩张，说不清是捍卫、维护抑或自我闭塞，只是，这就是现实。
是的，一切都只是人为。人的力量真是“强大”！或许是因为没有“强大”到可以抗衡自然，所以需要在种群的内部划分出你我他，相互对立和敌视。想想真是讽刺。
想起那首振奋人心的歌：“We are the world, we are the children...”，竟有些哽咽。

片尾，白人女孩借着黑人男孩的鼓励和支持，突破了心理阴影，在舞台上地将hip-hop和芭蕾相融合的精彩舞蹈成功地展现给评委，或许这是一种美好的假托吧……

 2001年，派拉蒙公司出品。非常好看的一部影片，女主演是Julia Stiles，男主演是Sean Patrick Thomas，导演是Thomas Carter。如果对影片作出评价，至少可以说出两点，一是舞蹈和情节的优雅结合，二是值得多次重看的影片。

 影片叙述的爱情故事没有太多新意，几乎是一个经典的爱情进程。双方见面，开始有磨擦，而后开始深入了解，坠入爱河，再后来受到阻力，爱情受到考验，最后冲破阻力，爱情获得一个完美的结局。就是这样一个程式化的故事，导演处理的非常到位。镜头剪辑的非常经济，故事背景交待的毫不拖泥带水，整个情节的推进让人有一种轻快流畅的感觉。
 影片的成功之处在于舞蹈和情节非常好的结合。舞蹈成了影片的一个主线，Sara（Julia Stiles饰）对舞蹈的梦想、通过舞蹈和Derek关系的发展带动影片向前推进。但是，应该说最大的看点还是其中的舞蹈，抛开故事本身，单独将几个舞蹈片断作为影片花絮，同样可以非常的吸引人。Derek向Sara教授Hip－Hop、Derek和Sara在街区聚会上的激情合作、Sara在街头随意舞蹈的场面、以及最后的last dance，都是很不错的舞蹈镜头。谈不上百看不厌，记得王晓波说过一位驻苏大使，看了上百遍《天鹅湖》最后看到要吐的程度。但是多看不厌绝对当的起，本人就那几个镜头已经看过几遍，依然觉得不错。

 Derek向Sara教授Hip－Hop时，阐述出Hip－Hop不仅是一种舞蹈，而是一种生活态度。就是那种表面懒散不经、有点玩世不恭、带着几分叛逆的样子，其中又蕴藏着一种轻快积极、带着挑战、带着强烈动感的节奏。这不就是现代人崇尚的生活吗。