一页台北

    整个电影都处在不温不火的状态里。连几个打劫的小青年都天然呆。
  
  高更是一个标准的偷偷暗恋纯情无比的大块好青年。
  小凯乖乖在书店念着法文等着去找心爱的女友。
  而SUSIE跳着可爱的舞蹈。
  帅哥警员也终于能直面自己的爱而不去装大情圣。
  豹哥最重要的东西只不过是年轻时候的老照片。

  可能这就是台北要传达给我们的讯息——一个拥挤的充满了琐碎爱的地方。可以让我们在这个大书店里收获一段喜欢的心情，冲过离奇的追逐最后和爱人能够一起幸福的跳舞。

《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影，不仅仅他是made in taiwan，而且他有着台湾电影所固有的情怀。在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同，虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品，但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约，发挥自己的个性，让电影充满立体感，同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。个性终究归个性，台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的，所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法，但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格，像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。

黑色幽默中体现空间艺术

   说道黑色幽默，我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作，之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步，让我们看完电影哭笑不得，这部电影虽然没有以上几部电影经典，但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质，在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段，电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧，让一群古惑仔没有一点兄弟义气，警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男，看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情，午夜的台北虽然是灯火通明，但是这终究不是属于我们的台北，我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力，当爱情不在拥有的时候，在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。导演充分运用了电影的声音和空间的特点，并且紧紧抓住了电影的似动原则，当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦，但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉，这就产生了我们所看到的电影，所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅，最大限度的发挥了声音的作用，如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的，因为在他们的电影中没有一部是同期录音，所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感，《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看，那么试问大陆的这些大牌导演们，你们知道电影是什么吗？


在创新中求精彩

    导演陈骏霖从师杨德昌，我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子，他们都不局限在一种风格手法，单镜头与切换交替的使用，从而让我们在观影的过程中享受到了快乐，电影不是幻灯片，其实不用太多的话就能表现出很多意思，因为我们观众是现实的，电影不正是对于现实的在加工么。这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处，又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说，杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间，不缺少运动镜头，这是在电影中必须要有的，如果没有运动就不能称之为电影，但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西，所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格，其实这是为了自己的无知而辩解。这根本不是什么民族风格，你在民族你能民族过我们的《黄土地》，其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风，你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么？像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影，他哪来的民族风格，他只是受到了西方的理论的良好教导，再加上自己的主观能动性，这样出来的电影你能说他带有民族风格么，在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后，可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。


那一“页”，满满的都是爱

    这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆，也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生，也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。90分钟展现了一整夜的台北，夜色下所有的调调都带有一丝的暖意，当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。当男主角翻开那一页一页的法文书，他是在挽留那段已经不复存在的爱情，当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页，当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现，人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。书店是一个充满着浪漫气息的地方，两个主人公在这里相识，虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情，但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么，那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校，朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。


   的确，在看完这部电影之后我思绪万千，我承认我已经是一个有故事的人，我也有一些可以回忆的小感动，但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去，可能当我以后回首往事的时候，我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂，让我的回忆变得更加的有味道，一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人，它悄悄地来到身边，让寂寞的心跳开始有了温度…

台湾式的小清新，表现挺得当。亮点是导演在其中融入欧式浪漫元素，加上颇具轻松欢快的配乐，讲述着一段奇妙的午夜爱情故事。
淡淡的爱情戏，没有太大的冲突，就算是做坏事，也无非是彩票店偷点小钱，不痛不痒的小打小闹。反派“阿洪”这个演员很出彩，臭娘娘腔还要学人干一票大的，然而又非常没头脑地常常犯错，真是很想打他！ “高高”一脸呆萌，即使是被人绑架也是很配合的呢，喜感十足。 男主角“阿凯”最令人讨厌，没点主见不是男人。
还蛮喜欢台北式小清新作品，参杂太多有的没得反而不妙。因为构思单纯而给人一种心平气和的印象。本片很多程度上都反映着台北的市容市貌，并没有去特意挖苦人性丑陋的一面，而是将每个人都说的单纯无害，这点本人还蛮喜欢的。希望可以多看到这种类型的小清新作品。

我承认，我是冲着「台北」字来看这部电影的。
「一页台北」的名字，文艺气息迎面扑来。


故事的情节都在预料之中。
台湾的文艺电影中，不会出现恐怖的恶势力，不会有警匪片那样的惊险。心里明白，一切都会是个圆满的大结局。
所以，情节很简单。

但，诚品书店里，便利店里，夜市。
是不是，你渴望去走一走的那些地方，那些代表着文艺的地点，都在电影里出现了。
诚品书店里文艺的要死的来回走动与对话，男女主角一起摇摆跳舞的模样，加上淡淡的配乐，整个气息，文艺的要死。我爱这范儿。

虽然代表着文艺的蓝天白云草地单车白衬衫没有在这部影片中出现。但导演独特的场景设计、戏中人物的对话，都将文艺展现的淋漓尽致。美~

凌晨四点，郭采洁的声音在耳边环绕。瞬间觉得，这是怎样一个可爱的女孩子。甜甜的，淡淡的，干净的面孔与声音。一切，刚刚好。

很少在豆瓣在影评。因为豆瓣的高手太多。
今晚，写下这些文字，我想说，我爱台北。发自内心的爱。

我更爱，那五个憨人。那个我们一直拱着的十年「拱廊」。

每一次旅行的结束都是下次梦想的开始。
好吧，我也要这样的安慰自己。
因为，我又莫名的难过到睡不着觉。

此时此刻，2010.7.25，凌晨4：04.

摸索出一套卖座模式，然后改换有限的变量，重新填充包装，是快速生产之道。尽管台湾电影今天仍旧很难称为工业，国片在《海角七号》之前也不大有台湾人要看，但台湾电影制作者还是偶有工业化专门化的努力，像一页台北系列。

城市街景、carefree的年轻人、网络世界的梦幻；穿插入不太沉重的乡土议题,有意无意彰显的多元文化共荣、日本感。可爱女生，宅男。可爱女生候选人有郭采洁、《听说》里的陈意涵。男生有姚淳耀, 张孝全, 杨佑宁，《听说》里的彭于晏要来演的话也没问题。现在郭采洁又在和陈柏霖拍片，这些组合在观众看来都很对，都很对就是没差的意思。

柯宇纶在《色戒》以前还在猥琐路线门外徘徊，之后就彻底放开自己，谁还记得他在《麻将》里比张震清纯？《一页台北》里的表现有成为金士杰的潜力。最可爱是姜康哲。张孝全的造型师该打。大家都以为是乔琪姑娘陈宇凡。

其实《一页台北》还有个沉重版本，就是几年前的《停车》，演员选了郭采洁等人的高级版：桂纶美张震戴立忍什么的。同样的一夜台北，穿插不思议于冷峻现实，也有残酷也有笑。但《停车》不大轻松，技巧完美，但是要说的太多。还不如简单点像《一页台北》，或者更简单像《听说》，已经够励志还嫌不够，最后还要加好几根光明的尾巴才确保观众看懂了。技巧当然是好事，谁还能忍受自我耽溺的《九降风》《渺渺》们，还不如拍个mv。

高凌风、马如龙等人近年借小青年重出江湖，证明台湾老戏骨也一抓一把。但香港电影老工业重镇的公式化意识更强，看看《无间道》以后的那一串。反之，魏德圣一被万众瞩目就急于去部落搞田野调查，赶快证明自己有内涵，十足当年拍完《就是溜溜的她》等青春片的侯孝贤。