刀剑乱舞电影版

在万物皆可娘的大氛围下，将名刀名枪少年化的刀剑乱舞可以说是动漫圈中一匹异军突起的黑马。而以此题材为基础创作的舞台剧眼下正在东瀛岛国内大行其道，愣是开创出了一片号称能够打破次元壁的“2.5次元”新概念。

至于这部电影，则可以说是刀剑乱舞这一品牌的一次大胆的尝试。其大胆之处不是说用真人去拍动漫电影，而是主角团都是从未演过电影却对刀剑乱舞角色有着深刻见解的舞台剧明星。个人觉得，从刀剑男子们高还原度的外形及服饰上，不难体会剧组们的细心之处。但是这种鲜亮的外表与正常历史人物身上的甲胄或和服形成的强烈反差，很难让从不接触二次元文化的观众在第一时间就能适应。好在拜这些舞台上的老戏骨们精彩的呈现，源自二次元的角色们举手投足都显得十分的自然，虽有舞台剧上独有的夸张表现，却鲜有僵硬做作的成分。使全片真正的成为了一部可以独立欣赏的电影，而不是一场依托于游戏的豪华版COSPLAY。

值得一提的是，作为“正常人”的第二男主织田信长在片中表现地也同样出彩。这位自带王者光环不甘退出历史舞台的霸主其一言一行都无不透露着领袖的气息与处变不惊的风度。与阅尽世间沉浮早已知道历史走向的三日月相比，气场上并无逊色之处。于是你会发现，画风截然不同的两人，面对面交谈起来是如此的自然毫无违和突兀之感。

本片的剧本可以说是另一大看点，编剧大胆的放弃了织田信长死于本能寺之变的正统史说，而采用了丰成秀吉以平叛之名，将自己的主公连同着安土城一并送入火海的另一种猜测。结合丰成家曾经拥有过三日月宗近的历史细节，才有了故事中“爷爷”一面在同伴面前憨笑装傻，一面又心事重重地将野心勃勃的大魔王护送回城，促其切腹，顺理成章地把被掰弯的历史重新扶正的神操作。这样的安排，实在巧妙。

观影过后，我不敢说此片达到了“击穿次元壁”的效果，但至少摆脱了“真人毁漫”的魔咒。原来二次元改编也能拍出大河剧的即视感。甚好，甚好……

原发表于sinaweibo，id@胡一钗

*已购买DMM官方配信，配合文库版电影官方小说及台本书观看。

*内有剧透，慎入。

*本文分两部分：上部为官方设定整理，下部为疯狂吐槽，如不能接受对刀电影剧情镜头节奏表演非赞赏意见的朋友请注意分割线撤退。

我对《刀剑乱舞·继承》有着相当高的期待值。等了大半年都没等到中国内地和香港排期，于是买了DMM的官方配信反复看了几遍。

尽管不同的本丸有不同的生态和婶设，但这些本丸都应该服从于一个统一的刀剑乱舞宇宙，之前官方一直没有明确的说法。而这次在电影里首度提到的要素，应该是可以适用于所有本丸的创作中的。

·关于审神者的替代

电影里展示了年老的审神者被新生代替换的事件，也是在各官方本丸故事里第一次提到本丸家主的继承问题。

首先，不能断言审神者是因为寿命终结而离开本丸，也有可能是灵力衰退而从本丸世界回到人间世界，总之就是和刀们永别。电影并没有进一步阐述。

其次，审神者的替代过程不是瞬间完成的，先是会有灵力不稳定和衰落的迹象（类似天人五衰），然后审神者身体会闪红光（类似电量不足报警），最后审神者的本体消失，但也不会在消失的下一刻就让新的接班人出现在垫子上，合理认为有一个短期的空位期，而空位期期间本丸保护罩要怎样维持，还不清楚，姑且假设会有网游的“最初5秒无敌状态”吧。

接下来，审神者在未完成替代事件（审的本体消失）就被杀害，那么这个本丸就无法迎来替代者，合理认为会导致该本丸的毁灭。电影里三日月和莺丸隐瞒众刀，不让他们知道家主即将圆寂（？），就是担心消息泄露给敌方引来祸端，但很奇怪的是即使如此保密仍然招来了目的明确的溯行军来袭，到底这情报流动……

最后，每个本丸的家主之证（就是那个类似淘宝九块九包邮的吊坠）是传承品，上一代走的时候不会带走，新的审神者会戴上这个来继承家主之位。但这个吊坠有什么特殊作用，电影里也没有说明。

·同一把刀的不同性格表现

这里说的是性格体现，不谈演员的演技问题。

同体刀性格差异最明显的是被被。刀舞本丸的被被很热血又青涩的青年感，而电影的被被就有点冷+酷+硬，AI战斗天使感（不排除是剧情戏分的表现空间限制）。

舞台的前山莺会更有笑眯眯的好人感且更年轻，电影的智纪莺就很有坐镇大局、阅尽春秋的千年老刀气场，大概是因为本体未曾血刃，电影里强化了这种内政留守的特质。然而，在后面本丸遇袭的情节里，莺丸表现出的战斗力似乎比一队刀还要高呢……

hsb呢，稳定运作，一样会吃近侍刀的醋，大概是因为社畜忠犬的特征在哪个本丸都一样吧，个性越强的刀，在不同本丸的差异就越小。

爷爷仍然是你爷爷。但刀电影的爷爷会更有本丸劳碌命老大哥的感觉。

作为同一把本体刀在不同本丸的显现体，尽管刀电影和刀舞的演员阵容大半重合，仍然可以看得出不同本丸的不同刀有着性格的区别。而这些刀并不随着审神者的换代而更换性格或者重新具现，是否可以认为其实刀男子捆绑的是该本丸所在空间，而非某个审神者，也就是一方水土养一方刃（误）。

·审神者的设定

目前正式现身的审神者有活击审和刀电影两代审，服装设定不一样，时之政府应该并没有统一制服的规定，或者说没有唯一的制服设计。

活击审经常要随队出征，斗篷+袴的设计也许是时政的战斗服。而刀电影两代审，爷爷审明显是神官服饰风格（头上的是有职的前天冠样式饰物），小婶婶穿着被布，如果他们穿的都是制服，感觉属于一般的常服制式，毕竟他俩都没出阵。（以上均为主观猜测，同人婶我觉得爱穿啥就穿啥）

另外审神者没有年龄和性别限制，应该就是以灵力作为任职资格。而年龄……感觉和刀APP的游戏分级一样，3岁以上就能行（误）。

关于审神者的作用，合理认为不同的审神者有不同的做法。像活击审那样可以日天的前线指挥官，就是精英中的精英了；花丸审那种足不出户的蹲家审，大概也属于极端个案。更多的是像刀舞、刀音和刀电影的审那样，坐镇本丸经营，每天开会，不用亲自带队出征。

然而，蹒跚学步的小婶婶要怎么经营本丸，这个仍然是个谜。（爷爷审：你们都是成熟的刀了，应该学会自己去安排出阵内番了）

====以下是电影的吐槽，不能接受者注意闪避====

·不知道算不算bug的细节

1. 这个本丸的军备有点不能行，出远征的队伍居然连个回收鸽都不带，导致本丸遇袭时只有留守的莺丸和不动去硬抗目测至少两队溯行军，连紧急召回远征队伍都做不到……

2. 我必须说，长谷部大吼“为什么只有三日月能见主”跟不动推门发现审神者换代真相的场景，让我瞬间穿越到了《王国》：审变成了丧尸，爷和莺隐瞒真相不让其他刃见审，hsb怀疑有阴谋，不动不小心撞破……等等谁来按住躁动剪辑的我。

3. 溯行军派出信使，向猴子传递信长的事情。问题是，溯行军你就这么派个妖怪敌刀去吗？连人话都不会说？一看就不是人啊！一路走到军营里，沿路的人都没吓死？猴子居然没感到一点不对劲？！该说不愧是战国霸主吗？！

4. 还是鸽子的问题，传信鸽找到日本号的时候，号叔和hsb就杵在猴子身后，现场还有三个家臣，这四个人八只眼睛居然没察觉到那么大只鸽子飞到日本号的枪头毛毛套上？！而且号叔你就这么嚷着“卧槽这是被被的鸽子”？！好歹收鸽子在个没人的地方收吧？！好吧，也许，鸽子是式神，只有刀男子能看得见……

5. 活击和刀电影都让大太刀作最终boss，问题是夜战你来个大太刀还这么能打……

大太刀杀进审神者的房间里，只要一伸手就能劈他了，结果不出意料又是死于话多，拖到了三日月霹雳登场拆房子。

……好吧我觉得我再抠就会被追杀了。

大概是对演员阵容、编剧小林阿姨的良好印象，即使知道这是一部不算高成本的粉丝电影，我对刀电影的期待值还是很高的。不过，在看过全片几次后，仍然觉得作品的硬伤要提出一下。

·镜头节奏

我觉得刀电影最大的问题是镜头节奏，战斗场景滥用慢镜头很影响观感。一些特写和慢镜头的用法，如果是动画片还行，真人电影就非常别扭。有两个地方我觉得要特别点名批评：

电影后段，三日月中枪、强制让其他刃返城，用了五六个角度变换的镜头反复展现三日月中弹欲倒的各个动态截图，然后三日月慢镜头望众刃，众刃在（五毛钱特效的花瓣筋斗云里）大喊“三日月”，然后镜头又回到三日月缓缓回头，再次慢镜头中弹摇晃。不行，光是描述我就觉得尴尬死了，本来这应该是个很悲壮的场面，结果搞得跟中国网剧那样，仿佛听见导演说“总之给我上三日月特写镜头就对了”——对你个头啊，我吹hrk的脸也受不住这种尴尬的镜头啊！

接下来的一幕拍摄也很莫名，三日月单挑溯行军，重伤被逼到墙角，觉得自己要不行了，又来个多角度慢镜头准备缓缓倒下，静止，保持身体倾斜15度斜板支撑（？），然后，然后又是一片（五毛钱特效的）花瓣雨，接着长谷部俨然王子般单手支架托着三日月的肩膀，抬头挺胸一脸的正气凛然并远目……我知道这一幕应该感动，但是那个场景，那个表演，那个角度，还有前面这重复慢镜头，我实在忍不住爆发了狂笑……对不起（土下座）。明明是个紧急关头同袍救场的本丸战友情，为啥搞得跟国产青春剧那么浮夸。

除去这两处我觉得镜头一塌糊涂、节奏莫名其妙、纯粹为了堆出美颜特写但堆成了笑果的部分，其他地方倒是还好。中间药总和三日月回想本能寺真相的那里，我觉得不用那么滑稽的倒带效果会更合适，然而比起上面两处来说，这个已经不算什么问题。

我觉得很迷的就是，你不能说刀电影不会用镜头，文戏和战争大场面的镜头运用都合格，至少观众能看得很顺；双人对手戏也没有出大的问题，三日月静看信长被打脸的那里，节奏和镜头变换是我觉得看着很带劲的。然而，最需要酝酿悲壮感人气氛的上述两个段落，都毁在了多角度特写和慢镜头上，这个就很费解。如果说满分10分，刀电影要扣4分，有3分是扣在了镜头运用和节奏上。

·演技

以前翻译过舞台演员的打工访谈，染谷俊之说过，舞台剧和录影拍摄的节奏不同，所以不同的状况要有不同的表演应对。这次刀男子的饰演者，大部分都是以舞台剧为主业作品，看得出他们有调整表演方法来适应电影节奏。不过，电视剧、电影经验的多寡造成了演技的明显的差别。

个人感觉，谅谅琳琳的舞台腔比较浓重，两人并不是完全没有真人剧的表演经验，可能是想表达出角色设定特点，有点用力过度吧。鲷总的不动也演得比较舞台化，舞台表现程度一般是要比真人电影更夸张一些，也许跟电影没有戏份给鲷总能够发挥出“信长话题之外的言行”有关。

第二次上大屏幕的定本枫马，很生涩，演成了蔫蔫的闷闷的小骨。作为一把失忆的刀，我个人的理解是，他因为丧失了前主的记忆，没有执念所在，作为新人加入一个已经成熟合作多年的群体里，会对其他人战斗的意义有个接受的过程。也许导演也是希望这样，但演员表现出来就是……大病初愈一片茫然。希望他能更加提升演技吧。

Mackey的文戏戏份很少，主要表演在杀阵段落，我个人觉得比较难评价演技，但能看到和舞台同一个角色不同的演绎，还是很惊喜的。

作为莺丸的扮演者，广濑智纪的确跟得上趟，非常适合电影的表演力度。重点可以看看他在本丸日常的段落。

岩永的日本号可以说是号叔本号，外粗内细，表演得很出彩。他在和琳琳搭档的场景里，很好地带动琳琳发挥，不愧是经验老到的前辈。

Hrk的爷爷是正常发挥，我个人最欣赏的一场戏是他和信长在安土城目睹猴子叛变的那一段。在这段戏里，三日月表现出的“非人感”，正是刀男子作为付丧神的特质：历史脚本里的人物，终归是过客，而刀男子是置身于脚本以外的冷彻执行者。信长恼怒拔刀相向，三日月跪拜在地，但后者的气势压住了前者。可以感受到，在三日月眼中，回到正确剧情线里的信长，此时已经是个死人。这一段对手戏看得相当爽快。

刀剑乱舞电影补充感想：演技和逻辑

随便写写补充。

体现演技的场合，有单人戏和对手戏。单人戏靠演员自己的理解和表现力，而在对手戏里，演技老练的一方可以带起后辈。

刀电影里最明显的例子可以看和田雅成，他的长谷部跟岩永洋昭的日本号搭戏，后者是个经验丰富的老演员，两人配戏的自然度就比长谷部和其他舞台主役演员搭档时好很多。

荒牧和北村的对手戏有两场，两人的真人电影经验太少了，表演节奏还是很舞台感。

铃木扩树的三日月和山本耕史的信长，在安土城的那场对手戏的好评度很高，之前我也说过，铃木本身演技好，铃木在那里演出了刀男子的“非人感”。可是，我认为也是和对手是山本有关，并且这场戏铃木的台词少，主要靠眼神表情动作来表达，看不出舞台腔短板。

（是的，即使如铃木扩树，他在刀电影里仍然会在有些地方超过电影气氛地用力表演，台词部分比较明显。舞台表演和电影表演力度要分开，我认为这个是可以更上一层楼的，毕竟他是努力家。）

剧情逻辑，小林阿姨的这个“本能寺真相”异说整体是不错的，但我觉得最大的问题在于：逻辑。

信长最后放弃反抗而按照历史自杀的一段。信长这种强势的雄才霸主，他会在知道历史有唯一答案时选择顺从吗？不会，所以他接受了溯行军的合作。而他得知三日月把自己带到了真正的死地时，也有反抗——劫持小骨去威胁三日月再次带自己脱险——这里很有问题。

首先，先不管刀男被信长轻易劫持的合理性（姑且算信长lv300小骨lv1）。既然信长知道三日月是非人异类，如何能贼大胆地认为他能通过劫持三日月的同伙来威胁三日月？而且劫持他人去威胁对方的举动太挫了，差不多可算是狗急跳墙，审美上我不能接受信长这个枭雄要折堕成这样子……

其次，电影里三日月说了一段话让信长放弃抵抗安然赴死（或者说等死），这里的说服力也不够。信长这种逆天改命、认为自己就是“天”、认为自己就是历史正解的人，有没有可能被几句话说服去接受抹杀？好像《天龙八部》里是有的，萧远山、慕容博这两个死斗硬茬，听扫地僧说法点化出家去了，看起来一样合理……但，扫地僧在大条道理念跪他俩之前，是有用实打实的武功去把两人揍服贴的啊！如果没有这种压倒性的打击胜利，光靠扫地僧的舌头没法收服那两个目中无人的大佬。

所以这场“说服”的戏码，逻辑是没办法说服我的。我个人设想是，要距离“天下人”只差一步、以天下霸主自居的信长接受非己所愿的命运，只能是让他感受到压倒性无法抗拒的打击，这个打击不是来自城下猴子的放火大军，应该来自非人的刀男子三日月。还有什么比三日月这个最美之剑更够分量去做信长决斗的对手呢？（而且也可以发挥铃木的杀阵优势）

最后补充一个剧情之外我认为不足的地方，就是在刀电影里面，刀男子都显得太工具人了，莫得感情。不动好歹为兰丸的死难过了一阵，其他刃就真的是“基于剧情而出现的道具”感。不过，这个也可以说圆，毕竟刀电影设置的就是“大家都已经是历经战事的刀了”，对历史人物的遭遇泰然处之也很正常。

总体来说还是很不错的，演员演技没出戏，刀子们都是小天使，我爱刀子精们，药总的腿啊啊啊啊，河边清理伤口的时候，药总，你是最美的！！！！！！被被还是那么可爱，傲娇长腿部，面对织田信长的死亡，电影里小酒鬼和hsb成熟了很多，他们已经可以坦然面对历史，虽然还是那么悲伤，但是相比舞台剧里，情绪更加内敛，三日月还是充当核心力量，三*常年走失但很可靠*日月，演员的演技不用提，但是造型感觉毛不是很好，感觉三日月的假毛一直都不是很真，说到这里，药总的毛真好呀，然后剧情上，因为看的时间有点长了，记得不是很清楚，但是，全程渲染三日月的强大，等到真打的时候，没两下，爷爷就要碎刀了，吐血，看的时候简直一脸懵逼，还有最后hsb他们回来，太套路了（捂脸），不过最后新婶婶上任，虽然只有短短1,2秒，但是我看到了，好多舞台剧里的小演员，都是我熟悉的刀子，呜呜呜呜呜，我还以为再也见不到他们了呢，就冲着这个，我也要给5星

（预警：主要谈缺点，接受不了批评刀剑乱舞的请立即退出。五星是因为我就是电影针对的粉丝受众，而且是三日月粉。字面意义上的好看。）

努力写了一下电影的感想，发现除了那几句台词之外写不出什么整体的有逻辑的看法。想了想应该不是我写不好，而是这个电影的主题本身就过于琐碎了。与其说是想探讨问题，不如说是一个看脸的粉丝向电影。

三日月两次看折断的野花，显然剧本想把它作为电影的线索。勿忘草代表了在历史的变动中消逝的许多无名的人，同时花语也暗示了不要忘记这些凡人。

接着又定义了“历史就是人”，守护历史就是“守护人”。并且守护不是一味的救助，而是让历史像它原本一样发展。

到这里一直在围绕着对人类的关怀这一观点来讨论历史，然而后半部分又提出了历史和未来这个新的关联。意思是守护历史是为了未来要守护的东西。

电影解释了这个新的要守护的东西是伙伴、是审神者，但唯独与前面野花的线索没有逻辑联系。究竟是想要突出历史中“人”的要素，还是“守护”的意义，还是对未来的展望？

这种剧本的安排给我的感觉就是写了几句意味深长的台词，对应着拍出几幕唯美的画面，单独看确实能引发思考，然而连在一起却发现元素过于杂乱，每一个问题都是蜻蜓点水，缺乏整体性。如果强行连成一个整体，又会有多余的部分。

另外“守护”在日本电影里已经被用烂了，这部电影给我的感觉就是更像是为了这个词本身的含义来拍的，本身的意义已经很模糊了。

如果说这部电影唯一让我改观的地方，可能就是对于三日月这个人物的刻画了。自己写的时候一直苦恼于如何理解他的神性，而看了电影后我想，付丧神是从人强烈的念想中诞生的，所以生来就具备人性，而正是熟稔人性又能始终如一地怜悯一切人类，才是他的神性所在。

（虽然剧作家只说了她想表达三日月人性的一面，但我觉得这么想要完整一些。）

再记录几个看采访的时候比较感兴趣的点：

-鈴木拡樹：

会想象自己就是刀，所以会时刻注意不要让本体碰到地、和人撞到的时候会护着本体；三日月宗近这个角色比起战友，更接近自己的分身

-荒牧慶彦：

不仅一半篇幅都在讲他的被被哲学，而且表示稽古和拍照的时候没有被被就不能安心

-北村諒：

演刀之后开始知道物也是有灵魂的，必须珍重地对待它们。于是扔家里旧了的拖鞋的时候，会对它说完谢谢再扔

-和田雅成：

电影中长谷部感情最复杂的一句台词就是信长死之后第一次叫“信长公”，甚至还在剧本上写了「ぐちゃ」表示「心がぐちゃぐちゃ」

-脚本：

写了各种刀剑男士帅气的一面，特别是三日月让大家回本丸自己独自战斗时说的「じじいはここからしぶといぞ」里没有写「倒す」这种说得很满的台词，而是选了「しぶとい」这种意思稍微偏离一点的词。

审神者交替和本丸决战的剧情，确实考虑了电影的迫力，但也是想让三日月有一点“故事”，不去神格化而是稍微让他有情感的变化。

-监督：

由于拍的是“刀”，联想到自己拍摄金属时的经验，所以非常注重光影。三日月和信长在安土城对峙时特意选了从外面照射进来的光线，参考了维米尔的绘画风格；河边那场戏也是为了光线才那么选址的。

只接触过舞台剧《燃烧的本能寺》，两集花丸（信长组）的了解程度，路人观感。

不论是角色塑造、打戏或文戏都比不上舞台剧，舞台剧就算同样杀马特造型也没这样，感情投入时也有能够让人心潮澎湃的时刻，也偶尔能感慨刀剑的凛然和化身为人后明明经历百年光阴却仍然具有的赤子之心，甚至吸引我差点入了手游坑。可这片全片都在凹造型，又尴尬又好笑，剧情线像是小孩子过家家一样儿戏。

既然这片主线就是织田信长（樱花妹都吐槽劳模信长xs），那从历史人物来说，信长塑造得也太差了，他压根就不是那种会让来路不明的人不在掌握中，或是盲信秀吉对自己忠诚不二的人，当时死忠信长且手下有兵力的柴田胜家、蒲生贤秀、中川清秀、龙造寺隆信等人都还活着，这些人拿去和秀吉对抗绝对不成问题，或者说哪怕织田家督、信长长子的织田信忠本人能够从本能寺活下来都没猴子上台的份，更别说织田信长本人了。织田信长不去求助从他在年少获清州之后就支持他的织田家诸长老，去求助秀吉，结果还被猴子搞死，然后告诉我这就是真正的历史，太草了，信长厨激怒，真是打着反历史修正的历史修正，有种吃了屎的感觉，还不如让他死在本能寺没这么蠢呢。

我就当娱乐化向随意忽视历史bug了吧，就当独立人物评判，结果前面电影信长放嘴炮说要试探谁可以信赖，我还以为有什么后手，实际上就是被人瓮中捉鳖，最后孤家寡人被迫自杀。我：？？这位信长大人您傻子？

还不如像是刀舞那样到结尾都始终活在别人台词里别露正脸，逼格高得多。所以，对于塑造历史的历史人物来说，本就应该明白历史不是靠别人帮你改变，而是靠着自己塑造的，不是把所有先手交给别人，威胁和哀求其他人拯救，现在这个电影版的信长废物又平面，真感觉不到他为什么能够创造出历史上的信长的功业，又怎么会有刀舞里说的那种让人誓死效忠或为之疯魔的魄力，让兰丸光秀刀剑织田组对他念念不忘。

总之结论，粉丝向，只要是喜欢的角色看谁都自带粉丝滤镜的女粉丝或许会很嗨吧，最后换了个萝莉当审神者也挺适合女粉丝代入。但是，既然是粉丝向，还是继续做刀舞和刀音吧，或许制作者才真正擅长这个

非常喜欢1月份开始以初期势审神者为舞台的原作游戏，之后官方说原作游戏要改编成电影，听到这个消息一直抱着期待的心情。激动到睡不着觉。但是，买了2张预购的电影票看完后，得出的结论是很不适合我。对于某个角色拥有本丸里完全没有涉及到的设定这一改变，我觉得刀剑也不是那个刀剑了。因为特别喜欢药研，对于这个角色的感受特别多。

首先是，关于药研没有记忆这一点，这是游戏官方至今没有明确说明的地方。我记得预告里似乎透露了角色由于发生某件事情导致失去记忆。但当看到正片里设定角色本身就没有记忆这个事实，让我颇为震惊。药研有烧伤，也有猜测说他失忆。但是在官方还没有明说的情况下，MediaMix的电影里面就直接给出和角色来源有关的经历不知道是出于什么样的考虑。并且角色的性格也完全解释错了，我不认为这是电影的本丸与游戏的本丸完全不一样才导致这种问题。在刀剑的环境里，即便是同一个角色，在不同的本丸里会有不同表现，这种个体差异是刀剑乱舞里非常有趣的地方，正是其大受欢迎的原因。但是，角色不受环境影响的这一设定，让通过电影第一次接触刀剑乱舞的人形成对角色的错误认识。电影里这样的表现手法我个人不推荐。

第一次接触药研藤四郎的观众，恐怕会形成“这个人没有关于本能寺记忆”这样一种印象。我认为这背离了游戏里面的药研藤四郎的角色。另外，摄影技术方面，动作场面激烈而又单一，并没有发挥各个演员的动作特点。如果说预告片的表现上更加吸引人，那是因为影片高潮部分全部放在了预告片里的缘故吧。还有，面部拍摄时，仰视的画面太多，有种千篇一律的感觉。最后在审神者发起袭击的时候，完全搞不懂为什么只让三日月一个人去对抗。当三日月被敌人踢飞时，那4个只是站着旁观的男人究竟是干什么吃的？长谷部在最初明明表示要协助审神者，但当审神者在最危急关头却没赶到这样又是什么操作？即便和三日月和解，也不能置主人安危于不顾，在场外外观战吧。实在理解不了。

影片最后，审神者就这样淡出画面，见到的只有三日月一人，这也太寂寞了吧。好像，其余众人，在影片里一直没有会面。还有最后的袭击画面中莫名奇妙消失的审神者，真替他们感到悲哀。不过，幼/女审神者还是挺可爱的。对影片评价比较高的人，大多对大量审神者涌出来的画面产生共鸣。但我对此毫无感受，不能和大家一起沸腾起来，真是很遗憾。

可能这个点评会让你感到不快。很抱歉这是一些泼冷水的感想。只是，如果也有和我一样注意到有些地方对于“审神者”角色发展的不合逻辑，我就感到很满足了。最后感谢看完我这篇不成文的评论的你。

日文版： 原作ゲーム1月開始の初期勢審神者で舞台も大好きなため、映画化が発表されてからずっとこれを楽しみに生きてきたといっていいくらい大期待していました。本当にすごく楽しみで眠れないくらいでした。ですが、事前に買ったチケット2回分を観た結論として、私にはどうしても合いませんでした。とある本丸で収まりきらないレベルのキャラの改変がされている気がして、刀剣がその刀剣だと思えないんです。私は薬研が特に好きなのですが、だからなのか薬研に対して特にそう感じてしまいました。

まず記憶がないということなんですが、これは公式では今現在まだ明言されていないことです。予告からそのような発言が出ていたため、映画内で何らかのことがあり、記憶を失っていることに気づくのかと思っていましたが、見てみれば序盤で普通に記憶がない発言があり驚きました。薬研は焼けていますから、記憶がないのではないかという説も囁かれていましたが、公式の明言がないまま、メディアミックスである映画でキャラの根源に関わることを提示するのは如何なものでしょうか。あとキャラの性格も完全に解釈違いだったのですが、これは本丸ごとに違うからと思えたので問題はありません。刀剣たちの環境によって、本丸ごとに同じキャラクターでも個体差が出てくるのが刀剣乱舞の面白味なので、それは大歓迎なんです。ただ、環境等で変わるものではないキャラの根本的な設定を、映画で刀剣乱舞を初めて知る人にあたかもこのキャラはこういうキャラです、と思われるような描き方は私は推奨できません。

薬研藤四郎は初見の人にとって『本能寺の記憶のなかった子』になってしまうのでしょうか。それはゲームの本丸の薬研藤四郎と乖離しているのでは？と思ってしまいます。また、カメラワークに関してですが、アクションシーンが激しく単調で、それぞれの役者さんのキレのあるアクションを生かせていないと思いました。予告の方が魅せ方が上手かったというか、予告で山場を全て出し切っている気がしました。あと顔のアップと見上げる顔のシーンが多くてワンパターンに感じました。

最後の審神者襲撃の時、どうして三日月だけに行かせたのか全くわかりません。三日月が敵を外に吹っ飛ばした時、それをただ立って見上げる男士4人、そこで何をしていたの？となりました。長谷部は序盤あれだけ審神者に会わせろと言っておきながら、審神者が一番ピンチの時には駆けつけなくていいのでしょうか。三日月と和解したにしてもそれで主の危機を全部任せて外で待ちますか？よくわかりません。そしてそのまま審神者は代替わりでフェードアウト、最後に会ったのが三日月だけって寂しすぎませんか。他の皆とはずっと顔を合わせていなかったらしいし、それで最後は襲撃の有耶無耶の中でいなくなってしまう審神者って、なんだか悲しいなぁと思いました。幼/女審神者は可愛かったんですけどね。高評価の方が大多数で審神者が大変盛り上がっている中ひとり悶々としてしまい、私も一緒に盛り上がりたかったなぁと本当に残念に思います。

読んだことで不快にさせてしまった方もいると思います。水を差すような感想で申し訳ありません。ただ、引っかかりを持ってしまった審神者もいるんだと知って頂ければ幸いです。纏らない散文をここまで読んで頂き、ありがとうございました。

译文链接：火星译客

译员: brotheryu

校对员：Kenny