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剧情介绍
长篇影评
1 ) 全片不知所云
一般娱乐片，给权相宇量身定做的片子，一看就是专门针对韩国国内发行的水平。 说一下问题： 1、导演功力不行：没有逻辑性、梗不行。 要做一个搞笑片，它一定是要建立在一个合理的逻辑观里，哪怕他是一个混乱的逻辑世界来突出喜感也得在这个混乱的逻辑上推进。然后梗都是大叔梗没有一个搞笑的，也不感人，开头就把感情给限制住了。 2、演技有问题：男主以外演员演技都不佳，至少男主女儿演技几乎就是路人水准。这和开机前导演对剧本和演员三方交代有问题，归根结底是制作组的问题。 3、剧本抓不住中心：不知所云，整个骗子不知道在讲一个退休特工的漫画生活还是在讲一个漫画家的特工生活，好像都没有，讲的是一个特工的漫画生活。
2 ) 漫画威龙之大话特务
男主是一个孤儿，从小被韩国政府培养成了一个特务，但是男主非常喜欢画画，但是作为特务肯定是不能画漫画的，然后一次任务男主从飞机上跳海，故意没拉开降落伞，然后大家都以为男主死掉了，其实男主是过上了平凡人的生活，还开始画漫画，一转眼十几年过去了，男主画的漫画很烂，而且在家里被老婆欺负，被女儿看不起，然后男主一次喝醉了，把自己以前的特务生活画成了漫画，然后他老婆帮他上传到了网上，然后一下就火了，但是韩国政府发现，男主没有死，而且，漫画里的大反派也出现了，而且杀死了好几个当局的特务，然后韩国政府认为男主是间谍然后就去抓他，与此同时，大反派抓了男主老婆，要求男主带着他以前的教练去见他，然后男主从警局跑了出来，然后去找大反派，这个时候男主以前的师弟出现了，而且一直暗中帮助男主，警察这个时候抓了男主的女儿，男主出现了两难的境地，但是在师弟的帮助下，男主带着女儿去找大反派了，最后一顿打斗，男主老婆被救了，大反派也挂了，男主继续回到了自己漫画家的身份。
3 ) 窝囊废柴老爸，网络差评漫画家，曾是神秘特工？韩国喜剧片真会玩
《霸王别姬》是目前唯一一部获得金棕榈的华语电影，该片是1993年就已上映的老片，不过它的修复版将于2020年4月1日在韩国重映。
韩国人民对香港电影颇为情有独钟，除了这次重映《霸王别姬》，在不少韩国影视作品中都能看到一些经典香港电影的影子。单单是韩剧《请回答1988》，就出现过《英雄本色》《警察故事》以及《倩女幽魂》等香港电影的踪迹。
而韩国在2020年上映的这部新电影——《漫画威龙之大话特务》，更是带有浓浓的香港喜剧味道。
《漫画威龙之大话特务》可谓是一部动作喜剧片。男主角阿俊在父母因车祸双亡后成为了孤儿，但他一人单挑几名高年级学生的战斗力，成功引起了韩国国家情报局的注意，之后他被培养成为令恐怖分子都闻风丧胆的金牌特工。
但是，阿俊的人生理想可不是做特工，而是做漫画家。他通过“假死”，得以脱离特工组织。
15年后，阿俊当上了网络漫画作家，也有了老婆和女儿。但是他的连载漫画作品总是收获差评，赚不到钱，时常遭到老婆的嫌弃，也没钱买电子琴给女儿。
阴差阳错之下，以自己特务经历画成的漫画《暗杀特工阿俊》对外发布后引发轰动，惹来国家情报局和恐怖分子的大追杀。
电影里有很多明明是紧张刺激的场面，但是人物的互动和反应往往引人哈哈大笑。所以它很有“无厘头”喜剧的风格，既有小人物现实中的柴米油盐酱醋茶，又有与小人物身份不相匹配的传奇经历；既能逗得你捧腹大笑，又能让你眼含热泪。
喜剧究竟具有怎样的魔力，可以让人看得又哭又笑还欲罢不能。
说不清、道不明，就从生活入手
喜剧是戏剧的一种类型，通常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词等方式产生让人大笑的效果。
尽管喜剧是一种戏剧体裁，最早产生于古希腊，中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，但是普罗大众更熟悉的喜剧形式应该是电影，特别是20世纪八九十年代大受欢迎的香港喜剧电影。
说到香港喜剧，不可绕过的一个人物是周星驰。1988年，周星驰凭借在影片《霹雳先锋》中的表现引起关注。
从1990年开始，他在《赌圣》《无敌幸运星》《龙的传人》等影片中开始摸索出了自己的独特表演风格并大受欢迎，成为炙手可热的喜剧明星。几年间，他接连出演了《逃学威龙》《审死官》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《济公》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游》《行运一条龙》《算死草》等经典喜剧片。
从1996年的《食神》《大内密探零零发》开始，周星驰开始尝试自编自导。1999年的《喜剧之王》融入了周星驰“我是一个演员”的心路历程，笑中带泪的故事和表演提升了其艺术的境界。至此，周星驰已经奠定了他作为香港“喜剧之王”不可动摇的地位，当时年纪尚轻的他已经被媒体尊称为“星爷”。
周星驰风格的电影常被称为“无厘头”喜剧。“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心博士詹庆生写的《影视艺术概论》一书中说到，周星驰电影也常常被看作是后现代风格的电影。后现代主义是西方自“二战”之后开始，至今仍在持续的一种反传统、反理性、反文化、反秩序、反结构的思想文化现象，它不是一种流派或运动，而只是一种“现象”。后现代主义意味着对古典性的道德主义、终极关怀、真理或真善美、乌托邦等超越性的概念范畴的放弃，在艺术作品中不再以某种抽象的价值理念为目的，拒绝阐释，削平深度模式，从而仅仅停留在游戏性的感官的狂欢之中。
有意思的是，曾经与周星驰是黄金搭档的香港著名演员吴孟达曾在节目《十三邀》中被问到，他认为周星驰喜剧的风格，在哪部片子上开始变得非常鲜明。
吴孟达说最早应该是在他们拍的电视剧里面。那时候要拍《他来自江湖》，他和周星驰就去一些拍拖的热门地点，装作聊天，其实是在偷听人家讲什么。
他们听到情侣们的对话是，一个问“你吃饭了没有”，另一个不答吃饭了没有，而是说“昨天我看到一个手表，我可喜欢了”。然后这边人也不会继续话题，说的是“那个餐厅很好吃，我带你去”。互相有这种不搭调，但是两人聊得很开心，有时候一个点他们就乐了。这是所谓“无厘头”的开始。
不过吴孟达说他到现在还不知道什么叫做“无厘头”。
周星驰、吴孟达以及其他喜剧演员们，他们最开始只是遵循演员的本能，去生活中观察与品位那些反常的、有趣的现象，融入喜剧创作中，而一个个经典就在无意间拉开了序幕。
生活是艺术创作的土壤，总不会错。
喜剧如何产生魅力
喜剧电影常常是平民化的文化定位。它讲述小人物的生活和人生，误打误撞、机缘巧合并意外地收获成功，这种平民化的定位与普罗大众的生存现状与普遍心理实现了自然的契合。观众既觉得电影中发生的滑稽事件很真实，但又不是发生在自己身上，得以作为旁观者笑看种种。
周星驰饰演的一系列喜剧电影不用多说，反映了各种小人物的酸甜苦辣。而韩国电影《漫画威龙之大话特务》也不例外，主人公阿俊虽然是一个网络漫画家，但是他的漫画总是受到各种恶毒的差评。他在家里经常受到老婆的奚落与嫌弃，不得不向老婆伸手要生活费。
阿俊的衣着也很邋遢，不修边幅，在女儿面前活脱脱是一位窝囊废柴老爸。在主编的催稿、老婆的责骂中生存的他，很平民化。
“不和谐”是喜剧电影常用的手法。喜剧的表现内容往往是东扯一句、西扯一句，互相不搭边的语意、内容或事件被拼凑到一起，构成一种不和谐的喜剧感。它除了主要体现在电影对话上，电影的整体时空布局也可以体现出这个特点。
《漫画威龙之大话特务》在时空布局中通过漫画运用了这种“不和谐”手法。电影在一开头呈现的是漫画场景，原来是少年阿俊画的父母出车祸事件。之后影片的内容主要围绕阿俊脱离特工组织后的现实生活展开，而是通过他的漫画交代了他曾经的特工生涯经历了什么。
还有经典影片《大话西游》，就运用月光宝盒作为道具，将现实时间、历史时间、未来时间随意颠倒；将现实空间进行分割，并通过将不同的时间、空间打乱重组，使影片情节的发展出现了丰富的可能性、不确定性，叙事表现出现了非逻辑性、非连贯性等特点。
喜剧通过反差效果愉悦观众。反差效果一般是指与正常逻辑背道而驰造成的喜剧效果。不管是人物还是情节设计，喜剧都在挑战人们正常的逻辑思维。比如，一位翩翩公子很帅气地登场，结果栽了一个大跟头。这种与正常逻辑的背离，形成了很好的反差，也成为笑点。
老婆被恐怖分子绑架，一群人眼看着阿俊开着车将要来到现场。他的老婆大喊叫他走，万万没想到那辆车真的在众目睽睽之下掉头开走了！《漫画威龙之大话特务》中这个出人意料的反差操作，喜剧性很强。戏里的人目瞪口呆，戏外的人捧腹大笑。
还有一幕是阿俊的老婆米娜在命悬一线的千钧一发之际，突然挣脱恐怖分子的控制，连番跳跃并且开枪击退敌方。谁能想到作为普通人的她有那样百发百中的身手？正常逻辑来看是说不通的，不过这是她喝醉酒后的表现，颇有点像是韩国电影在致敬“醉拳”。
反差造成的效果通常是超越了人们的主观期待，从而使人产生愉悦感。
喜剧电影善于运用语言上的包袱噱头、形体上的极度夸张、道具上的精心设计，场景上的对比、戏拟，剧情上的悬念、误会、巧合等，将喜剧能够达到的想象力和创造力几乎发挥到了极致，创造出了难以计数的经典喜剧台词和场景。
不是所有的喜剧都称得上喜剧
其实喜剧有很多，它们也运用了包袱噱头、时空错乱、反差效果等方法去讲述小人物的故事，但是为什么有些喜剧看起来就让人尴尬而不是搞笑？
看电影《祖宗十九代》的时候就有一种观众智商受到侮辱的感觉。这部电影玩的是穿越，穿越的方式简单粗暴，一阵大风加上一个特效“嗖”的一下就回到过去。为什么要穿越回到过去？
因为岳云鹏饰演的贝小贝虽然写的作品受到市场欢迎，但是因为他长得不好看，公司一直让他给颜值高的人当枪手，享受众星捧月待遇的不是他，他苦恼。于是他穿越回到过去见到祖先们，就想着怎么为祖先们找到高颜值的伴侣，从基因源头上改变自己的颜值。
电影还在片尾直接打字幕说出电影的主旨，大意是追逐的过程最重要——整部电影呈现的效果就是很尴尬，更别说达到喜剧愉悦大众的效果了。
虽然喜剧常常给人一种“无厘头”的感觉，内容仿佛是东扯一句、西扯一句，但是正如吴孟达在节目《十三邀》上说的，“我们是有一个精神，有一个重心，有一个点在里面的”。
有些喜剧把重心放在台词、动作以及剧情反转这些表面，试图逗得观众笑，反而忽略了可以让观众发笑的基础——戏中那个人是因为智慧不够、认识不够、运气不够，做事屡屡受挫，所以观众才对那个人给予理解、同情，进而移情，才不会对于人物的种种行为感到刻意。
也就是对于人物的行为缘由有所交代，即使他不是传统意义上的好人，但也不是彻头彻尾的坏人。
比如《喜剧之王》里的洪爷，不管是声音还是动作，都很有街头混混的派头。但是他关心奶奶吃药没有，担心奶奶出来会着凉。这样观众就会知道他是个孝子，虽然看到他有点不正常的行为，但不会感觉那是刻意为搞笑而设计，而是会理解为是人物本身的缺陷。
还有《漫画威龙之大话特务》里的恐怖分子杰森，他长得丑陋，又言行夸张，还把阿俊的老婆绑架来逼得阿俊与他昔日的特工教练一起现身。恐怖分子主动找情报局的人，这是什么操作？一系列举动看来都很“无厘头”，直到杰森看到漫画中的弟弟后的反应，观众就知道了原因：杰森的弟弟当年是被特工教练严刑审问的，现在他要以牙还牙。
这样就让观众知道了恐怖分子也是对亲情有所眷恋的人，人物形象更立体，对于他的癫狂行动有所理解。
很多人会在时隔多年后再看回周星驰的“无厘头”喜剧，反而会想痛哭。因为这些喜剧是在闹剧与喜剧之间、悲情与欣慰之间游刃有余地保持着微妙的平衡，做到让观众笑中带泪。
《漫画威龙之大话特务》中阿俊的女儿向情报局的人说阿俊整天画漫画但总是收到差评，赚不到钱整天被妈妈无视，被岳父岳母唠叨，去工地上打工——这一幕让人很动情且催泪，而转瞬间大人们的对话又引人发笑。
现在人们大多承受着高压力的生活，需要通过喜剧释放压力。而看喜剧不仅仅是得到一场哈哈大笑，优质的喜剧除了有戏谑调侃的玩笑，更是具有其精神内核。每一个玩笑的背后，都藏着认真的意味。
吴孟达说自己老演一些乱七八糟的人物，很多作品中的角色都不是一本正经的那种正面人物，但是他会向观众传达这个角色有他的正能量。反派有其自己想象的合法的理由，因为都是人性，“最普通的人性而已”。
喜剧看似以“搞笑”为唯一的目的，不做道德与伦理价值判断，甚至有些反传统，注重个体性，注重对当下生活和生命的把握。
所以人们喜欢看喜剧，喜欢看喜剧时的哈哈大笑，喜欢大笑之后的通体舒畅。
可以说喜剧是一种潜在被需求产品，它能最大化地给人们带来轻松快乐。而人们对喜剧的热爱，本质是明白了生活的残酷后依然热爱快乐、追求快乐。
看喜剧时流的泪，是在提醒我们笑过之后能够多点思考喜剧中的深层次内容。
多点品味优质喜剧的精神内核，毕竟喜剧是让我们带着希望面对生活中的绝望。
（文中配图均源自网络）
参考资料：
1.詹庆生，《影视艺术概论》，清华大学出版社，2018年。
2.秦勇主编，《核心价值视阈下的影视文艺研究》，中国社会科学出版社，2017年。
2020年03月20日星期五
4 ) 故事讲的是：
整体故事讲的是：一个父母都是跆拳道和体操家的小屁孩因为一次车祸父母双亡，然后因为格斗天赋异禀被国家安全局收编了当做超级特工培养，并靠天赋顺利成为队伍里的王牌，但男主爱好只有漫画，做了十年特工后在一次任务里面诈死，躲到一个小镇结婚生子当上了全职漫画家，但是一直作品不被欣赏收入非常微薄，只能靠媳妇去教画画才能养家。一次无意中喝醉了把自己当特工的经历画了出来并误打误撞发给了编辑，最后就火了，然后国安局和反派都来找他了。最后2边打起来，男主最后一次又拯救了世界。
5 ) 金盆洗手
男主角是一位顶级特工，但是他十分热爱画漫画。他早已经厌倦了打打杀杀的生活，于是他制造了一个假象让大家都以为他已经不在人世。从此男主角就和女主角在一起生活了，还有了一个女儿。为了出名挣钱养家他居然把以前的特工生涯画成了漫画。甚至都漫画里的名字都没有用化名。
很快黑白两道都找上门来了，男主角的老婆被大魔王抓去。男主角的女儿被当年的上级抓去。老婆和女儿同时掉进水里，男主角选择先去救女儿。女儿得救之后又去救老婆。男主角的上级突然带一群人闯入现场，却被大魔王安排的狙击手杀个措手不及。
男主角虽然中弹了，但是他穿了防弹衣还是两件。两件正好平均分配给老婆孩子。接着和大魔王单挑，把大魔王从二楼踢到了一楼。从此继续和老婆孩子过着普通人的日子。
看完这个故事，我们明白写文章千万记得把文中的真实姓名换掉。否则后患无穷啊！
6 ) 短评：《漫画威龙之大话特务》：先抄袭，再本土化的怪胎电影
干净利落，沙雕中二，非常好
老套啰嗦，煽情过度，动作一般，整体偏低龄漫画化。权相宇偶尔几个酷劲镜头加星。
无脑特工片，但是动作场面还可以，全片充满无止境的尴尬笑料和性暗示，各种歇斯底里的吼叫，以及每次看韩国电影没有被女性角色烦到，反而屡屡被那么几个抓狂的男配角吵得头昏眼花，本片中还有男性之间互吐口水的名场面，拿气急败坏充当黑色幽默，拿无知愚蠢强装正派，这也可能是我对韩影输出的喜剧色彩一直接收不灵的缘故吧，本片故事还是俗套的特工题材，一系列的误打误撞，沉迷漫画创作的特工厌倦职业，炸死后意外泄漏国家机密，后又被特工部和仇家双双追杀，妻女被绑架的同时顺便澄清事实冤情等剧本大构，过程无止境的靠喜剧填充和亲情戏煽情支撑，依附于漫画叙事，剧本偏天马行空的放飞自我，逻辑应对也是随心所欲，角色属性和其功能性没法儿细究，从哪儿方面看确实都是很没营养的特工戏，但是动作场面确实是今年看过的韩国新片里数一数二的。★★☆
脑洞还行，韩国娱乐片是挺搞笑的
权相宇状态还是很好，果然要从年轻的时候就开始锻炼啊！老帅哥演喜剧更有魅力了嘻嘻
老实交代吧，要不是很多人说我长得像年轻时候的权相宇，真的不想暴露自己杀手的身份
救援U Turn，枪包太重，单身羞辱……退休特工废材漫画家老爹，做做家务打打工，女儿嘻哈老婆毒辣；马马虎虎韩式肥皂喜剧，动画部分比真人部分好看点？
男主教训新人特工那个妹纸的时候，用了夺命剪刀腿， 不晓得是不是致敬港片《逃学威龙》的黄炳耀先生；男主女儿的那场哭戏，BGM用的是《我的野蛮女友》里的卡农，这也是致敬吧；让我观影不爽的地方是，是韩国话的对白，火药味太重，给人感觉一言不合就吵起来了，有些聴不惯，不晓得那些个让女生追的韩剧，台词是不是也这样……（港片《赤道》里的韩国外交官也是这样 ……）
整体感觉很像《极限职业》，优秀的韩式商业喜剧。故事流畅有趣，角色形象鲜明，漫画表现的部分不错，笑料很轻松自然，救人却在门口掉头开走我惊了，<I Believe>BGM出现的瞬间我笑喷了，里面既有贴近现实的部分也有离奇幻想的部分，都很可爱。李伊庚的搞笑中透露着很多傻气和一丝帅气，可爱。
反正就，热热闹闹的娱乐片。
在车上打电话那里还是逗笑了的
和几年前薛景求的那部《K先生》风格很像，都是那种很反智的特工喜剧，很好笑，很粗俗，很欢乐，故事基本上就是胡来，但是可看性和娱乐性都很强，而本片还有很多成龙电影的影子、笑点设计也是真的好玩，热热闹闹毫无负担，看着挺好，要是前戏别这么啰嗦就好了。
属于主打搞笑的特工片，全程倒也算欢乐，可惜没有保持住，到结尾了突然崩坏，虎头蛇尾，打戏剪辑也扣分。话说这个中文译名是真够差的，挺好一电影一翻译变成网大的感觉的。PS：用《我的野蛮女友》主题曲那段戏实在是搞笑。
原来那个车上掏裆的梗出自这儿哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
有点儿无厘头，不过男主真的是十年都没变样啊，也算在韩国看了最喜欢演员的电影啦~
前半段好好笑，后半段开始歹戏拖棚，权相宇不会演喜剧，全片就他最不好笑。
6.5/10 分。初看。韩式逗比特工喜剧。。。整体普普通通吧。。。
其实蛮周星驰的那种无厘头
三星半。有动作有搞笑。但好像就缺少了点什么。
一本漫画走天涯