量子
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剧情介绍
影片以第一次世界大战为背景，讲述三名法国俘虏在德国集中营越狱的故事。三名法国飞行员在一次任务执行中被德军击落，波迪奥、迈克和罗森塔尔三人被带到战俘集中营。波迪奥与德军监狱长罗芬斯坦都是贵族出身，有着共同的政治见解，二人在狱中成为朋友。三人随后发现狱友正进行越狱计划，他们挖出一条逃跑的通道。迈克和罗森塔尔也加入了挖掘行动。最后他们集体越狱，德军全力追捕，在逃亡中，波迪奥被罗芬斯坦击倒，两名法国俘虏迈克和罗森塔尔逃到一个德国农妇家中，在她的帮助下，二人经过种种波折逃到瑞士。本片是最早的越狱片之一，被评为最伟大的“越狱电影”之一，同时也是导演让·雷诺阿的反战杰作。小教父愤怒的画家小兵张嘎1963一号目标笼中斗兽布鲁克斯先生豺狼的日子天赐之女单亲妈妈巨人：福宾计划北岸疑云无良公会无修版相对的幸福黑色走廊上将许世友我的心上人梦中人 夢中人东之伊甸黑带出勤中抗体德云社纲丝节之“撂地当年”专场大世界之旅 第六季豪勇七蛟龙3推理笔记荒野独居 第二季修罗雪姬莫逆家族一拍即合的我们屏住呼吸：挑战冰潜纪录同学，你什么时候从我家搬走九一八事变后纪吞噬太阳剧场版魔法少女小圆后篇永远的故事101真狗英语巅峰拍档第十九季橡皮头盗浪淘沙仁者无敌你和我的21世纪苦路十四站最远的地方名门绅士2：淑女之心再见，绝望先生
长篇影评
1 ) 越狱片之鼻祖
当年看《肖申克的救赎》时，安迪总是把每天挖的土趁放风的时候抖落在操场，我觉得这个细节特别棒~看《越狱》的时候，米帅设计了一场假逃亡，计算狱卒们集结搜寻的速度，我觉得这点子简直太聪明了~
现在才知道，原来都是这部《大幻影》里玩儿剩下的啊！不愧是越狱片的鼻祖！
作为一部1937年上映的电影，所有的剧情都能准确戳中心脏，密集的笑点、军人的尊严、对手的惺惺相惜、战争的残酷、乱世的爱情，甚至还有脑补的Bromance~
经典电影会因时间流逝更加经典的，这种电影在大屏幕上是看一部赚一部啦~
2 ) 看不见的国境线
不知何时开始，越狱题材电影变得苦大仇深，主人公与四面墙抗争同时，还得提防身边人的暗算甚至出卖。然而回归影史早期越狱片如《大幻影》，其中闪烁的人性微光出乎意料地治愈，不亚于如今用眼泪或撕逼堆砌出的一锅锅心灵鸡汤。
片末两个士兵爬上德国与瑞士边界，看着茫茫一片白，说：“国境线只在地图上有，现实中你看不见”，随即像越普通山脉一样越了过去，正如他们在战俘营越过那道阶级“边界”。法德两军，从国家角度本该是“对立阶级”，而对士兵个人而言，所谓万恶“敌军”，不过是另一个被卷进战场的倒霉鬼。他也是一个军人，可能和你有同样的爱好，需要你的口琴，欣赏你的盆栽….那条政治划出的“边界”，永远只存在于报纸等各类文书，在现实中看不见。因此德国军官愿意邀请一个法国军官来个人会谈，值得一提的是，在后者离世后，德军官仍Hold着军人的威严，没有大呼小叫，只是默默将房间种的天竺葵剪去，颇有“破琴绝弦，终身不复鼓”的遗风。那一株被敌军称赞的天竺葵，虽然连一个特写都不曾有，却变为118分钟里最“见人心”的一物。
逃出战俘营后，那条“边界”更彻底被抛弃。随着镜头运动趋向舒缓，两人暂时安定下来，身份、立场、语言隔阂都无法阻止一个逃兵爱上偶遇的妇人，两人相约战争结束后再会面。为什么不呢？反正两人都被战争夺去了相伴之人，这份爱情不失为孤独者的惺惺相惜。
其实所谓“边界”从影片一开始就从未存在过，这里有一个以现代角度看诡异万分的场景：击落敌方飞机后，德军还邀请上面的飞行员来共进午餐，看见对方手受伤，还主动提出帮他切食物（就差没喂了），吃到一半听闻有军官牺牲，双方都肃静默哀——看架势想象不到几小时前还在相互厮杀。随后大段展示的战俘营更加“无法理喻”，没有虐待没有歧视，还不时开个文艺晚会（简直比军训还舒服），无法想象20多年后竟是同一批人，造出了集中营。一战时期欧洲不少国家（包括德国），还保留着传统骑士精神，承认军人义务，但也尊重对手，把他当另一个效忠国家，至少是平等的人看待，而非败类渣滓。可惜数年后战争再次打响，这种眼光已在统治者洗脑中殆尽。难怪茨威格感慨，欧洲最后一丝文明的曙光，终消逝于第二次世界大战。
不知是否有意，总有人选择在曙光消逝前离开。那个自愿引开看守帮同伴越狱的军官，怎么看都像蓄意求死。可他的献身也不算突兀，之前天竺葵下的谈话已有征兆——“战争结束后，我们都成了无用之人”，临死前在同一间房里又说“对于普通人来说死于战争很惨烈，但对我们来说恐怕是最好的归宿”，无需多言，已解释为何他一直对越狱计划兴趣不大。或许像他这种身份，只有在战场才能感受荣耀、文明的存在，回家，高贵的军人就一文不值。
再套回茨威格的话：《大幻影》记录了欧洲文明最后一丝曙光。在人类千百年遗留文明的驱动下，所有阶级或体制的分界，和这场冗长的战争一样，只是一场大幻影。
3 ) 重温旧梦。
雷诺阿说的“大幻觉”，是上层阶级以某种方式凌驾于战争之上的观念。德国人不能相信他们奉为上宾的囚犯会试图逃跑。
在50分钟。德国新长官阅读波尔多上尉的履历，4次企图逃跑，一次穿过一条热水管，一次在垃圾桶，一次从下水道，一次在洗衣店的大篮子。麦克中尉的履历，5次试图逃跑。一次假装成一个扫烟囱的人。假装成德国士兵。假装成女人。特蒙德中尉，三次试图逃跑。
第63分钟，听德国长官用蹩脚的法语说，我全身都是伤，我的脊柱上面有钢板，还有我的膝盖，这样我才可以为我的国家服务。 德国的观念是对欧洲一览众山小。而嘉宾所扮演的迈克尔Marechal (Jean Gabin)则是平民意识的兴起（工人阶级）。雷诺阿事实处于这两者之间，他是画家的儿子。
当然，这个片子骨子里面的人性和反战是让戈培尔感到害怕的东西，所以在当时被列为第一电影公敌。
这种让人印象深刻的东西颇多。比如德国军官与法国贵族惺惺相惜。比如挖地道，比如逃跑后无意爱上了德国寡妇。
4 ) 延续到今天幻影
一部1937年描绘一战中两名法国战俘从德军战俘营逃走的故事。影片以诗意的笔触刻画了战俘营生活中对于艺术、自由的追求，爱国主义虽然存在，从我的爱国主义出发也必将能推出你的爱国主义，虽然我们身处不同的国家。
影片中两位法国军人和一位军官互相不喜欢，但是贵族军官也为两人的逃跑付出生命的代价，不同阶层的人也能够互相理解。虽然身处战争，人类共有的情感和理智却让我们可以感受彼此的爱恨。
影片叫大幻影，一战在欧洲人看来是一次毫无意义的内斗，双方为了几公里的土地可以洒下数十万的鲜血，生命在政客眼中是什么呢？影片《西线无战事》中刻画了双方的战争场面，战壕中的人不再是人，他们连名字都不配拥有，他们只是一个个开枪的机器。这次战争毫无意义，而在战争中丢失的尊严与道德确却是实实在在的，这次战争是一个巨大的幻影。
不幸的是，当这部影片上映的1937年，德军已在奥地利边境磨刀霍霍，而战争中丢失的东西却再也找不回来，幻影延续到今天。
5 ) 黑白片总是比较有张力
黑白片不是我们看到的正常颜色，而黑白电影给了我们独特的感受，就如同抽去了血液，只留下根本的血管。比喻不是很恰当，但给我的确这个感觉。
以上与本片无关，但是我在看本片时候的感受。
古版《越狱》
22个爱之夜
“战争结束了，我们就不被需要了”
不让囚犯们吹笛，他们就打鼓
集中营，越狱。那些战俘很快乐的样子，少有悲伤。
有一个说英语的，被射中了胃，死之前对那个德国军官（穿得像充实的呆企鹅）说“一般的老百姓死于战争是悲剧，但对我们来说，死于战争是很恰当的方式。”军人就是有这种准备。
最后那段，两个法国逃犯被一个德国农村寡妇救下，其中一个在令人孤独的圣诞夜与寡妇有了爱情，离开时说战争结束后会回来。最后他们走了，进入瑞士境内，免于被发现他们的德国军人射死，看来德国人还是很守国际法则的。
我只看了后面半小时，前面的时间，都在睡觉了。有时候醒过来，还是看不进去，一下又睡了。所以这部片子要重新看了。我有时醒来看见前面的人头都不见了（不是人头被割去），以为他们也看不了老片子，以为是闷片都走了，不过过一会他们把身子直起来，才知道都是睡了。
而后排有一个老女人（这么说不是贬义）很有精神，不时给片中幽默的场景配以及时的笑声。猜得出她经常看电影，叫了几个朋友一起来看的。
6 ) 移动画框
导演隐约表达了对那种充满仪式感古代战争逝去的哀伤，新的、更新了的阶级观念将取代过去，但也会带来更加没有底线和残忍的战争。
导演他爹是著名的印象派画家，可能多少会影响到儿子的电影风格。摄影机就像是移动的画框。
这片子以摄影机运动著名，相似于塔可夫斯基的流动感，但区别是诗意和叙事。运动中带来种种细节，刻意点明关注。酒吧间的海报、德国军官的装饰、舞台上下齐声唱歌、战俘们讨论越狱……
通过摄影机的运动强调联系和对比，同时又不破坏空间的整体性。这需要很复杂的场面调度和大范围的摄影机运动。这可能也是最早最著名的使用深焦长镜头的例子，据说威尔斯拍《公民凯恩》深受这片子风格影响。
这是一部讲述“昨日的世界”战争的电影，那种春秋义气让人怀念。二战改变了战争的涵义；其实我们不该这么强调盟军的正义性。逃出敌营远眺白雪皑皑的乡村，后方失去亲人的少妇，这个原型故事也早在我潜意识中了。影片中所存在的阶级感，贵族感，是如今再也不见的了。
【B】片子有着很强的人文关怀,只是前半段对于我这么个脸盲症看的太痛苦了
最大特点：暧昧性、含混性。具体包括：景深镜头使环境与人物具有同样重要的地位；景深镜头提供了多重表演区；多重国家、阶级、种族、性别等人物关系及彼此间的界限，四种语言的混用，含混模糊的道德立场等。“天下大同”梦想的“幻灭”，片中的具象表现，便是法国军官死去时，德国军官剪下的那只花。
打完飞机敌友一道吃牛排，伪娘表演突发爱国马赛曲；女沙皇福利遭遇焚书抗议，拉仇恨逃亡古堡竖笛贵族情谊；看着过于空旷的大桌子想念男人的脚步声，“真希望这是最后一场战争啊。”“la grande illusion”
远离战场的视角下，越是生活化的叙述，越是反衬战争的虚无：德法将领惺惺相惜、寡妇与逃犯间恋恋不舍、巡逻队对越境二人手下留情，对比之间模糊了敌对的界限，好似幻影偌大一片。
4.5 修复版重看。M. Gustave说屠宰场尚有人性之光，便是他们吧。越是日常可爱烟火气足，越是反衬得战争多么愚蠢无必要，可惜这道幻影终究暗下去变作浓烟，要脆弱美好的东西尽皆灰败，要骑士雪白的手套染上尘埃。
准四星吧，我对雷诺阿是真的无感啊。不过后半段比前半段吸引我一些，以及画面很漂亮。
茨威格说，1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。
一战是没有正邪之分的战争，军人们只有命令在身而没有国家仇恨，让·雷诺阿以此入手拍出了极为独特的完美作品，没有了常见的苦大仇深，却换来了惊人的幽默感和精彩的人物刻画，这些无不令人动容，其中越狱一幕构思巧妙，燃了，可惜了在残酷二战的节骨眼上，这种种也都只是一场“大幻影”。
旧时代的骑士精神，同脚下的世界一同坠入深渊。他们身无一物，如此孤独。人们爱的东西总是那么脆弱，在战争的风雨中再也找不见彼此。
8/10。雷诺阿用滑稽的表演气氛传达战争的人性扭曲，法国战俘被迫扮演女性走上歌剧舞台，庆祝德国占领城堡，演出进行时得知法军收复失地，镜头从一个个摘掉假发的战俘拍起，所有战俘起身高唱国歌，一刻不停地摇向舞台左侧的德国军官，最后摇回观众席，但关几天禁闭后报上刊登城堡失守，毫无变化的战争终究是荒唐的演出。大革命的思想遗产（自由）根植于法国人热爱幻想的头脑，他们兴致勃勃地在营里种蒲公英、恶作剧般吹起笛子，同时国族、阶级的融合显示出幻影之感，马夏尔和英国战俘的讲话对牛弹琴使得挖好的隧道无用武之地，监狱里大家看见走出来女装，立刻因欲望而沉默，知识不如女人，因此俄国皇室送来慰问的书籍才令人嫌弃，德国司令只需一位贵族的保证就无需搜查违规物品，可法国贵族照样逃跑，礼仪秩序分崩离析，阶级界限像瑞士国境一样难以跨越。
虽然电影的背景设定在第一次世界大战时期，但该片制作和上映的时机却刚好在德国纳粹党越来越强大，另一场全球战争迫在眉睫之际，可以看到这部电影是雷诺阿试图让人们远离正在受到的极端主义影响的努力。整部片子充满了人文关怀，不只是法国士兵，就连德国士兵也受到尊重。每个角色，无论是法国人还是德国人，都被战争困住了躯体和精神。即使是像劳芬斯坦这样的高级官员也会觉得自己被困在幽闭恐怖的房间里。他们都与外界隔绝，他们想要自由，但一旦获得“自由”，又开始担心自己是否准备好迎接外面等待他们的一切。时代的变化也是这部片子里的一个重要元素。由于战争而与外界隔绝的男性们听到女性开始留短发时所表现出来的惊讶，印证了妇女在争取平等上所取得的进步。从法德高级军官的谈话中也可以看出，阶级区分开始被扭曲，全民平等的时代即将到来。
年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面，这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族（犹太人）和阶级（贵族）在一个时代中的处境，同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾，绝对是神一般的想法！两年之后，欧陆掀起了第二次世界大战
神作。如果世上真有爱国主义，它应当如影片中的法国人一样、当如那位德国军官。战争实在是太长了，它不该开始、早该结束。小女孩实在是太漂亮了，丈夫、兄弟都死于战争的妈妈也太可怜了。在这部电影中，人仍保持着最后的尊严，他们体面，隶属于不同的阶层有各自的执着偏见。但他们仍可以互相理解。
地道，女装，杜奥蒙，品达，天竺葵，笛子，奶牛，雪野……标准收藏DVD天字第一号，影片一度失传，胶片孤本后在苏联档案处被发现，六零年代中期通过与图卢兹电影馆文化遗产互换才得以回到祖国。冯·施特罗海姆的造型做派非常抢戏，以至于此片在IMDB和伊伯特伟大电影上的题图都是此公端咖啡看战俘名单那个镜头。不过这个“贵族血统惺惺相惜&勇士荣死于战场”的主题，由于战俘营的生活被雷诺阿叙述的过于舒适欢快甚至诗意同时又回避一切暴力使之发生在画外而感染效果有所减损。如以两年后二战爆发法国速败的历史视角去回眸本片的反战立场，你甚至可以怀疑它某种程度误导了法国人对德国的正确认知——雷诺阿陷入到一厢情愿自我编织的德意志大幻影。
近乎孩童般的天真烂漫，你中有我我中有你的人文关怀。可能在某种意义上是《布达佩斯大饭店》的前传或者打开它的钥匙，但就如茨威格笔下的欧洲黄金时代，历史与这部电影都离我实在太过久远了。
让·雷诺阿说：“促使我把这个故事拍成电影的原因之一，是由于我对大多数战争题材的影片的处理方式感到气愤。……战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……”。而他却只是提取极其平凡的越狱事件来表现战争，并确信“题材越平常，创作空间越大”。这是他一直坚持的现实主义创作理念。
让·雷诺阿代表作，越狱片鼻祖。1.逃狱为辅，主线是反战，片名一语双关，既可指荒诞而无情的战争，又似对消逝的欧洲骑士精神与人道主义的追思；2.法德兵士及跨阶级的友好和谐，温情脉脉，诗意绵绵；3.雷诺阿的景深长镜与场面调度，Stroheim的精湛表演；4.男扮女装，口琴，天竺葵，雪中瑞士。（8.5/10）
“边界是人的概念，大自然才不理会”，国籍、种族、社会地位，最后都是幻影，只有硝烟中跨越敌我阵营的，咳，爱意永恒。一而再三地越狱，有唱马塞曲的时刻，有你是贵族我是平民的嫌隙，但是人与人之间有基于同理心的理解怜悯。战争总有结束的一天。几位主演都把各自的腔调拿捏得刚好，气氛奇佳
应该是第一部越狱电影，题材和概念先于1960雅克贝克（也是本片副导演）《洞》。此片铺设一战中真挚的人情温暖，始终在一种轻松诙谐乃至荒诞的氛围下进行，对战争的抨击尤为深刻。这里法德双方都没有坏人，在越是热情洋溢的监狱生活中，战争越显得双方徒劳无益、虚无缥缈，阶级团结比之国家更为重要，满是导演诗意的不屑与自在。“战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……（让雷诺阿）”。所以贵族传统和爱国主义是颇受质疑的，在战乱中所有人都无法把握自身命运，或者随波逐流，或者坦然死去。我很惊艳那些戛然而止的停顿镜头，恰在每个叙事段位欲止未止之时，犹有后来新浪潮风格的调皮。8.7