小兵张嘎1963

1963年，13岁的安吉斯生活在内蒙古，他是内蒙古著名的双枪女将乌兰之子。

那时，他未来的人生规划里没有演戏，成为演员这一选项，但荧屏首秀让他一夜成名。没想到十几年后，他却被北京电影学院和中央戏剧学院拒之门外，从此在影坛销声匿迹。

而他人生际遇的拐点，缘于一部叫作《小兵张嘎》的电影……

01

作为第一届百花奖最佳男主角，中国电影诞生九十周年活动中获得中国电影世纪奖男演员奖的崔嵬，他不仅是一名优秀的演员，也是一名优秀的导演、编剧。

1960年的《杨门女将》、1963年的《小兵张嘎》、1974年的《平原作战》……

他是那个时代独具中国“血性”和豪迈之气的导演和演员，他的电影作品有一种粗犷奔放，浓郁炽烈的艺术风格。

1962年，作为导演的崔嵬接到了一个“政治任务”——拍一部儿童电影，与俄罗斯电影导演安德烈·塔可夫斯基的个人首部电影《伊万的童年》针锋相对。

与此同时，北京电影制片厂看中了“战地作家”徐光耀的同名中篇小说和剧本《小兵张嘎》，决定将其搬上电影荧幕。

剧本定稿后，有人主张直接挑选职业演员，但崔嵬决定采用素人。

他认为《小兵张嘎》需要的是在荧幕上生活，而不是“表演”的孩子。崔嵬要找的是有生活味道的、有泥土气息的小嘎子，便开始到北京各小学、少年宫、活动站去物色小演员。

几百里挑一，这些孩子虽虎头虎脑，但他依旧觉得“嘎”劲儿不足，无法做出将就的选择。

好几个月过去了，“嘎子”依旧缺席。

正当崔嵬一筹莫展之际，演员于蓝给北影厂送去了几张照片，其中远在内蒙古的安吉斯（饰 嘎子）、近在北京的吴克勤（饰 胖墩）被导演一眼看相中。

虽然还不知道什么是拍戏，但小小的安吉斯在陌生的环境、陌生人面前却显得很是随意，他在屋子里东瞧西望，并很快成为孩子王。而其他候选人则显得有些腼腆、怕生、拘谨……

安吉斯凭着胆大自如、活泼淘气，拿下了主角的名额。

一开始的他还不知道这意味着什么，安吉斯只是懵懵懂懂地拍完了人生第一部，且唯一一部电影。

当时的安吉斯正在上小学，为了不耽误孩子的学习，崔嵬还特意请了一位老师到剧组，每天拍完戏后，让老师给孩子们补习功课。

拍戏，对小安吉斯来说，是一个有趣的儿童游戏。

那时的他觉得非常的新奇、有趣，又怎么会料到，自己的人生马上要迎来一场巨变……

02

1963年，电影《小兵张嘎》在全国公映。

这部电影成功塑造了“噶气十足”的革命儿童张嘎子的艺术形象，而且从苦难的儿童生活、对革命的热切向往和追求、历经曲折成长为机智勇敢的革命战士等多维度，对儿童英雄进行了生动的诠释。

调皮莽撞的白洋淀少年嘎子，从小不知道父母是谁，与奶奶相依为命。13岁那年，他目睹奶奶为掩护八路军被日寇杀害，尊敬的老钟叔也被抓走。

为了复仇，他只身踏上寻找游击队的旅程，实际上象征着他踏上了成长的关键性道路。

影片对这一段进行了浓墨重彩的书写——他把包袱顶在头上渡河，鞋破到脚趾都露出来，误把心中的大英雄罗金保当作汉奸……

这些困难渲染他强烈的复仇欲望，彰显其成长的内在驱动力，表现那个时代的儿童成长历程的特殊、壮美。

在电影中扮演英子妈，且半个世纪后在电视剧《小兵张嘎》饰演嘎子奶奶的黄素影，曾特别提到大导演崔嵬对安吉斯的知遇之恩。

为拍好这部戏，崔嵬没少费劲。

要说骑马打枪爬树，安吉斯没问题，可咬人、挤眉毛弄眼睛这些童真的、淘气的东西，都是导演一手调教出来的。

实际上，这些小孩头脑中都没有“拍戏”的概念，小胖墩儿和嘎子打架那场戏，是导演一点点磨出来的。

开拍前，崔嵬并没有让小演员们排练，反而让胖墩和嘎子都脱光膀子，赤脚与白洋淀的孩子们玩耍。

十几天过去了，拍摄正式开始，崔嵬选择嘎子和胖墩摔跤作为第一幕戏。

胖墩看中了老钟叔送给嘎子的木头枪，想用一串鞭炮与之交换。嘎子舍不得换，却又想要鞭炮。于是两人商定用摔跤的方式一决高低，谁赢谁便能得到赌注。

崔嵬给了孩子们真实的环境，他们也就“假戏真做”，扮演嘎子的安吉斯动了真格，输了比赛后真的耍赖咬了胖墩一口，胖墩被咬得哇哇直叫。

他们以非常松弛、自然的状态演绎出了经典片段，毫不顾及周围的一切。

但我们也不无失望地发现，电影中的嘎子是作为战斗英雄的陪衬，成人角色的附属而出现的。

在一次战斗中，嘎子缴获了一支手枪， 他得意洋洋地向其他孩子们炫耀，转头却被要求上缴。

区队长给他讲革命道理，战士纪律，精心地培育这个孩子，要把他造就成一个真正的、合格的人民战士。

嘎子压下自己的真实想法，哭着交出了手枪。

在和胖墩摔跤、咬人之后，被胖墩父亲指责“算什么八路”，被区队长批评，罚去检讨。

嘎子不服，跑去堵了胖墩家的烟筒，又惨遭区队长批评，被罚蹲禁闭。

他在屋顶上行走时，夕阳将嘎子的影子投射在胖墩家外墙上，那是一个成年人身高的影子，嘎子从这边走到了那边，象征着一名不成熟的、幼稚的，需要成人教育和塑造的儿童，慢慢走向了一名成人战士应该有的模样。

他只是作为一个“被教育者”的形象穿插其中，真正引领剧情发展的仍是成人形象——区队长。

影片的最后，嘎子明白了自己的错误，主动向区队长认错。他明白了必须先国仇，再家恨，明白了要以解放全人类为己任，他在成人的引导下成长为一名真正的战士。

03

拍完戏，安吉斯就回内蒙了。

这么多年来，他似乎销声匿迹了，几乎不在媒体面前露面。

电视剧《小兵张嘎》播出后，立即在观众中引起了轰动，中央电视台曾为此特意举办了一个座谈会。邀请当年老电影中还健在的演员，但“嘎子”安吉斯没来。

胖墩说，他给嘎子打了电话，但那天正好北京下大雨，车不好走。

直到多年以后，“罗金保”扮演者张莹的爱人李慧颖才揭开了这一谜团。

据她介绍，张莹在那个时期受到了很大的冲击，不仅被批斗，还被关进了北影厂的牛棚，不许吃好的，只许吃窝头咸菜。

最令张莹伤心的是，当时安吉斯从内蒙古串联到北影。在他的指挥下，崔嵬、张莹、于绍康这些《小兵张嘎》中的主创被集体批斗，他还动了手……

1969年6月，受到迫害的张莹因病去世，终年45岁。

李慧颖不太愿意提起这段令人伤心的过往，也不愿提起他的名字。因为安吉斯各方面都不错，大家这么多年都没说起这件事，就是不希望对他有什么影响。

拍《小兵张嘎》的那段时间，张莹对安吉斯非常好，他的游泳还是张莹教会的，安吉斯的出手也让张莹倍加伤心。

不过那个年代，大人们都有很多疯狂的行为，何况是一个十多岁，最容易被社会主流牵着鼻子走的孩子。

随着时间的逝去，李慧颖理解他，没有责怪他的意思，也希望大家理解他，都是那个年代造成的错。

李慧颖想这件事对安吉斯而言，也是一段不愿意回首的过往，她希望对方能放下这个包袱，找时间跟大家聚一聚。

正如张莹夫人所说，那是时代的错误，但现实中的安吉斯一直未能从那段过往中走出来，他拒绝访谈，从此远离娱乐圈。

直到，央视要做一个采访“嘎子”原型的节目，让安吉斯带着儿子一起去。这时候，儿子才知道爸爸是电影中的“嘎子”。

他曾成为一名下乡插队的知青，参过军，恢复高考后考上北京大学，毕业后被分配到中直机关工作，随着下海潮，也曾到各地经商。

2008年，安吉斯被提名“2008绿色中国年度人物”，他曾说：“我现在已经渐渐老了，希望我的头发渐渐白了的同时，我国的沙漠能慢慢绿起来。”

从小演员到中国青少年绿色行动委员会会长，如今71岁的安吉斯，活出了另一番精彩。

电影中的嘎子在区队长等人的培育下，成为了一名真正的战士，现实中的安吉斯却在社会大环境的影响下，成为了一名殴打自己恩师的恶魔，一切只能说是造化弄人。

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笔记

观后感

浅谈剧版和影版《小兵张嘎》

——观《小兵张嘎》（1963）有感

本周的经典电影赏析课是由王海洲老师主讲，观看了1963年上映的电影《小兵张嘎》。因为在小时候看过剧版《小兵张嘎》，却不知还有影版，故有所期待，也难免在心里对其做了一些比较。该影片由崔嵬先生执导，徐光耀先生担任编剧。因着徐光耀先生有着多年在河北的生活以及参加八路军的生活，才有了如此平民化、世俗化的嘎子形象。

相较于剧版，我认为影版《小兵张嘎》的主人公更加凸显。在剧版《小兵张嘎》中，除了主人公张嘎，也就是嘎子这一主人公的故事得到充分表现之外，还有例如英子、佟乐、胖墩等嘎子的童年好友的故事，也得到了一定程度上的表现，整个剧版塑造了以嘎子为首的少年八路小分队身上的英雄气，萌芽期间的爱国情怀。而对比影版，嘎子的男一光环十分明显，即使有胖墩、英子两位少年好友出现，但并未讲述太多这两位少年的故事，嘎子与这两位的故事也是寥寥，影版《小兵张嘎》主要塑造了嘎子这一位少年的勇敢，虽然嘎子身上带着一股乡土气息浓郁的“嘎里嘎气”，也就是骨子里的坚毅。这也就大概看出电视剧/网剧同电影的区别：电视剧/网剧虽然每一集大概在40分钟左右，但集数一般大于30集，算下来要1200分钟多，差不多是一部电影的10倍还多，有了时长上的优势，电视剧版的《小兵张嘎》因此可以塑造更多的角色，添加更多的副线剧情，而电影通常都在2小时也就是120分钟左右，时长较短，只能先紧着主角的主线故事开展情节。这其实就有了一个局限，在内容方面，电影的故事线与剧版相比就易显得单薄一些。举一个简单的例子，大多数的家庭妇女都喜欢看韩剧，即使是国产剧也是更青睐于那些所谓的“洒狗血”剧情，电视剧/网剧中的人物数量越多，故事越复杂越易得到这类人群的喜爱，而电影则对她们来说吸引力较小一些。这样，电影的观影人群就可能会减少，毕竟在我国，像这样的家庭妇女，需要通过观看这些故事线复杂的电视剧来消磨时间，而电影则不能有这种效果。

此外，相较于剧版，我认为影版《小兵张嘎》中的主人公嘎子，该演员更能把这名热血少年身上的“嘎里嘎气”的劲头展现出来。嘎子对于爱国是朦胧的，他的一腔参加八路军的热忱来自于奶奶的死、老钟叔的被捕以及对枪的单纯执着的喜爱。为了枪，他和胖墩摔跤，被关禁闭，但他没有任何的抱怨，在关禁闭时，一听到有任务还是笑呵呵的去请求参加任务。这股“嘎里嘎气”，亦或是将其解释成坚定、执着、热血、有情有义，在电影中都体现的淋漓尽致，而电视剧版我个人认为则体现的不明显，或者说是体现的不够充分。电影的艺术特点就在于此了，主人公身上的特质能在寥寥几件事中得到充分地体现，让观众感受到一种扑面而来的独特质感。这既需要导演编剧等在准备期间对于剧本的打磨，也需要选择好的演员，有表现力理解力的的演员来出演，这可能就是现在为何大部分所谓的流量明星，都无法在电影上取得一定建树，只能选择较为轻松的电视剧/网剧、综艺、歌手出道或是走红翻红的原因吧。

以上，就是我通过观看电影版《小兵张嘎》的一些思考。个人拙见，欢迎指摘。

用孩子的视角展现那段历史，残酷被相对弱化，喜剧的元素结合更加自然，这种被妆饰过的历史更加温情，孩子的童话故事，开启孩子探索一个世界的兴趣。八路军在嘎子的眼里是区队长、罗叔、快板刘，是乐呵呵的大家庭，大家有着一致的愿望，共同奋斗着。有些话让孩子学出来反而比领导整日地唠叨管用，他装模做样地在孩子群里说着什么纪律主义的时候，屏幕上透出的不只是童真还有希望。孩子们在这样的环境中长大，人人都有着抗日的决心，甚至翻译官也会帮助八路军，这固然是一种艺术的美化，像是给孩子们的一个童话，八路军打仗是场场得胜，被抓走的人也会被救回，被欺负过的也会报仇。除了开头的船夫、奶奶的死，没有什么太过沉重的东西。

剪接上相当棒的一部，开头节奏较快，枪声狗吠剪影式的战争场面八路的死将人迅速拉回那个年代。嘎子被村长叫住送东西的镜头相当灵动，缠着钟叔讲故事的片段也童真十足，看到枪的特写嘎子的眼里彷佛能看到光。故事讲到”两声枪响“刚刚出口，日军就进了村。钟叔出去探路的脚步牵着我的好奇和关心，没有什么音乐，仅仅是简单的向前走和躲藏就足够让人悬心，这就是电影吧。奶奶被杀的段落有一种默片感，特写时人物的表情各异，没有太多的声音，那段时间被奇异地延长，仰拍下的奶奶显得十分伟岸，却也敌不过那颗枪子。罗叔带着嘎子到部队的长镜头调度出彩，升降移动甚至不输现在的大片，紧接着一个拉镜头跟拍嘎子，展现了部队的状态，人人喊着“嘎小子”跟他嬉笑，最后止于区队长的转移命令，这大概才是当时的残酷真相，被小心翼翼地藏在这个童话世界的角落里。

黑白的影像更适合表现这种不血腥的战争童话，一条载着一条命的船悠悠荡开，开启了一个男孩的成长。从心心念念着奶奶烙给钟叔的大饼到把自己的战利品给大伯大娘，从撅着嘴喊“我偏不交”到低着头说“我犯了个错误”，从在人群里无力地看着钟叔奶奶被打到进进出出火中添柴点燃炮楼，这些成长显得那么不真实，又那么真实，那时的孩子承受着本不应承受的痛苦，虽然也有摸鱼、摔跤、打闹的快乐，看似与现在并无二至。

在我心里，童话的意义不在于给孩子一个虚假的美好的世界，而是开启孩子去探索一个世界、一段历史的兴趣，他们会渐渐发现世界没那么美好，但也没那么糟糕。

看完以后很长一段时间，我都很迷惑，这部电影要传达的理念是什么呢？儿童的仇恨吗？仇恨是值得夸奖的美德吗？

电影中的张嘎是个不幸的孩子，令人同情的孩子，但是，他的仇恨不值得同情，他的杀戮不值得夸赞。在远离战争的今天，我们重新回头看这部电影，回顾这一时期的历史，我们赞美英雄，但不应该像《病梅馆记》那样塑造一个病英雄。战争造成的不幸应该归因于战争，而不是任由仇恨无限传播下去，更不能因为仇恨而掀起新的风波。战争时期电影到底应该怎么拍，是值得思考的。