苦路十四站

    作为一部获得柏林电影节最佳剧本银熊奖的作品，《苦路十四站》有着典型的“欧范儿”。14个段落，14个生活切片，14个长镜头，一个少女从生到死，在短短的时间内。从第一个镜头开始，那间逼仄的房间，横平竖直的构图，就会让你不自觉地想到尤里西•塞德尔的《天堂：信仰》，而且越往后看，还会使你联想到蒙吉的《山之外》。
    是的，《苦路十四站》和那两部优秀的片子有着类似的主题，并且显露着同样优异的光芒，甚至相比之下，它更加节制、内敛。所以那种令人憋闷到无处诉说，又想发泄的感觉会愈发强烈。
    中学生玛利亚是个虔诚的天主教徒，自从陷入其中，就自觉远离了一些世俗生活的“诱惑”。流行音乐、男孩的亲近、打扮自己、拍照等等一切原本无比正常的，属于年轻姑娘的日常欢愉都被她看做是不洁的。她只想“献祭于上帝”。其实，这种对于世俗欢愉的放弃，并非没有内心的挣扎。作为一个青春期的少女，她无法抑制自己对于穿衣打扮的天性热爱，也必须面对来自心爱男孩儿的约会邀请，但她一次次通过“忏悔”把这一切压抑下去。她不理解自己为什么如此虔诚却还会被魔鬼搅扰，也不知道自己到底算不算得上罪孽深重。
    《苦路十四站》绝没有把这个题材拍摄成对于怪异、边缘人群的猎奇，而是把这个小姑娘植入了一个最普通的现实背景。在德国这个如今多元、开放的社会中，像玛利亚这样的女孩儿注定是“奇葩”式的存在，但电影的视角没有一丝歧视甚或俯视，导演通过非常“端正”的角度，正面描述了这个女孩陷入的每一次纠结。
    撇开宗教对人性的禁锢这种老生常谈的大话题，《苦路十四站》其实还给出了很多世俗层面的困境展示。从世俗原因上分析，玛利亚陷入某种极端情绪，是因为她的弟弟。小男孩到了该说话的年龄一直无法学会讲话，四处求医未果。神父偶然间的一句“或许是上帝的旨意”，似乎给了她某种来自灵光一闪的开释，玛利亚决定奉献自己，以求得让弟弟痊愈。其实，这是一种对于现实中绝望境遇的抵抗，只是这让自己陷入了某种心理疾患的渊薮。
    而另外一个层面，玛利亚的家庭看似和睦，但危机重重。母亲有典型的躁郁症倾向。她被不会说话的小儿子的疾病困扰，也因为自己是虔诚的教徒而变得偏执，她无法做到一个称职的、世俗意义上的母亲，只会在高声斥责和无效的安抚之间摇摆。而父亲的角色更加有趣，整个电影中，父亲只有三四句台词，还都是“过一会就会好的。”这种无效的话。某种程度上说，父亲是缺席的。焦躁、强势的母亲加上沉默、弱势的父亲，在很多心理学的研究中被认为，这样的原生家庭，是造成子女心理障碍的最典型的温床。
     所以，从这个角度来讲，这部电影不仅仅把逼问的镜头指向教会，不仅仅让人们思考极端的信仰如何变成禁锢自身的威权，而且也指向了我们身边的环境。如果不是父母的失职，玛利亚最终不会死去。这个女孩冬天脱掉外套，故意让自己生病，不正常进食，拒绝体育课，被同龄人嘲笑，这一切，父母都像从未发觉。
    与这种极端脱离于现实的，不负责的角色相对，导演安排了几个“正常”的角色，在玛利亚家中做保姆的留学生，希望和玛利亚交朋友的隔壁班男生以及医院的医生，但最终，这些正常的外部世俗力量败给了来自内部的——家庭内部和精神内部——变异的力量。那些灰暗的物质困住了一个年轻人。
    玛利亚因为长期持续性流感和营养不良死去，这在当今的欧洲似乎是个巨大的讽刺。它嘲讽的其实是冷漠。挑选棺材时，母亲从癫狂转而痛哭的时刻，如此令人崩溃。
    从电影本体上讲，《苦路十四站》也很有野心。很多镜头都一动不动地对准一个人或者一群人，你可以像是就在现场的旁观者一样，把目光从一张张面孔上扫过，去分析他们的细微的表情。伴随这种故意呆板的镜头，一个布道的声音总在一旁一直诉说着。除了第一场戏，神父出现在镜头之中，大多数时候，来自“高处”的话语只有声音而没有形象。这更增添了神秘感。这是个奇妙的隐喻，因为我们每个人都可能陷入某种固执而极端的情绪，走着自认为正确道路，却最终跌落下悬崖。
（文/杨时旸）

每当好片撞期，就无比遗憾自己没有分身，一直到中午，选择恐惧症还在纠结，到底是德国影展的《受难之路》（又名《少女的祈祷》），还是胶片放映的韩国惊悚片《蔷花红莲》呢？ 后者是我一直想看而不敢看的韩国特色的惊悚片，好容易赶上了大屏幕放映，还是胶片版，多么难得；而前者虽然也是好片子，但是宗教题材一直让我觉得很有点艰涩，怕不能够理解其中的深意。但是影片的介绍中那个柏林电影节的最佳剧本奖打动了我，好剧本是多么难得一见。所以最终还是选择了它。
而且看完电影之后，你会发现，百老汇对于这次影片的介绍是成功的，简明扼要而又直接攫中要害。实话说，我就是被那最后一句“魄力惊人”所打动，想要一睹其真容，到底是怎样的魄力，又是如何惊人。
事实证明，我的选择还算正确，没想到导演用这样的剧本，向我们展示了宗教、信仰和家庭、教育等各方面问题，一个十四岁少女短暂的一生。虔诚地相信上帝，暗暗下定决心重走耶稣受难之路，想要把自己牺牲给上帝，她的家庭，她所在的教会，她所信赖的神父，她周围的这些宗教狂热分子，表面上异常和蔼，却一直在诱导着少女，某种程度上来说，是他们导致了她的死亡也并不为过。
我心知，在这里讨论信仰的我是太肤浅了，但是至少每个人都有信仰的自由，退一万步说，信仰应该有着美好的正能量生活不是吗？而不是让一个年仅十四岁的少女虔诚地想要牺牲自己，成为祭品去挽救他人。
《少女的祈祷》以工整完美的形式，呼应片中角色的极端行径。全片十四则标题，借典自耶稣赴难的章回短篇；十四段长镜头，筑架出仪式般的严谨结构，让人联想起一九五○年罗塞里尼执导的《圣弗朗西斯之花》。不同的是，本片看似冷静侧写玛丽亚追求信仰而牺牲奉献的心路历程，实则以强烈批判性的讽喻口吻，探讨极端的信仰狂热如何成为威权高压统治的变种，魄力惊人。
十四个长镜头，十四则标题，冷静地侧写了少女玛利亚短暂的一生。自从开始上天主教募道课以来，恪守教义的少女玛丽亚便远离了流行文化，抵抗撒旦化身的种种诱惑。她出生在一个虔诚的教徒家庭，长大之后，严厉的母亲仍以绝对威权的方式，约束她的生活起居与交友状况。虔诚的玛丽亚不但努力达到要求，为了让罹患自闭症的弟弟能开口说话，她暗自做了一个危险的决定。所以在影片的开篇，我们就看到玛利亚虔诚地询问神父牺牲的含义以及探讨如何去实现，她完美的诠释让神父说出，连我也不能解释的更准确了这样的溢美之词。
但是一个才不过14岁的少女，你要她如何去理解艰涩的教义，她只能通过一些表面的解释和自己的理解，去虔诚地但在我们局外人看来是笨拙的甚至是可笑的去践行着自己的决定。
少女玛利亚过着两种截然不同的生活。在学校里，她是个平凡的14岁少女，和同学有着同样的爱好和憧憬，但是每当回到家和家人在一起时，她必须遵守”教皇皮乌斯十二世派”(Society of St. Pius XII)的严格教义。玛利亚对于自己所做的一切甚至脑子中出现的每一个念头，都不能向上帝隐瞒。她的内心因此充满了恐惧。玛利亚的母亲对她严格管教，然而她的父亲却总是沉默和退缩的。在玛利亚的身边聚集了很多矛盾，老师和医生们不断地争吵。玛利亚试图让每个人都满意，然而事情却无法向着她期望的方向发展。
在寒冷的冬天，她脱去自己的外衣，冻到面青唇白，但却口硬说自己很暖和，是因为刚刚在募道课上大家彼此讨论过于关注自己穿什么衣服这样的享受也是不对的。
在学校里，她是个普通的沉默的少女，但是在家里却遵循着严格的天主教教义，因此在同学的眼中，她成为一个奇怪的人，在体育课上，她拒绝跟着教师缩放的动感的音乐进行锻炼，只因为这音乐是恶魔的诱因，也因此她被同学嘲笑和羞辱。
十四岁是正值青春萌动，对异性有好感的懵懂时期，少男少女不自觉地被彼此吸引，但是又不断纠结于自己的为危险决定，在对神父的忏悔中，她如实说中自己心中所想，神父的回应含蓄而又强硬。
因此她的内心更为纠结。
所以作为观众的我们，开始时还会因为玛利亚本初地想要去使每个人都满意的行为发笑，随着剧情的伸展，我们的心情却益发沉重起来，再也笑不出来。
影片一直很冷静地刻画着每一段路程，但是又客观地展现着每个细节。不多赘述，截取几个让我印象特别深刻的。
玛利亚想去参加同学教会的唱诗班，却担心母亲的责难而撒了谎，在和神父忏悔后，她认为自己应该向母亲坦白之前的谎言，却遭致母亲暴风骤雨般的责难，而胆小的父亲只能沉默以对。
玛利亚因为寒冷被冻感冒又迟迟不吃药，因为一心想成为祭品而逐步放弃了食物，这两点在前面的章节里都有很草蛇灰线的伏笔，比如玛利亚一脸虔诚地问神父疾病对于孩子意味着什么，又开始探讨牺牲。
在她漓江里取得那一刻，居然还想着要吃一顿圣餐，而她那久不进食的肠胃早已不能接受任何硬的食物，所以从某种角度上来说，我们有理由相信，玛利亚其实是被圣餐噎死的。
讽刺的是在玛利亚离去的那一刻，她罹患自闭症的弟弟竟然开口说话了，这真是个无法拒绝的神迹，所以她的母亲认为自己不应该悲伤，自己的女儿毫无罪过，一定是上了天堂，她们应该欣喜而不是悲伤，她不仅和卖棺木的商人辩论这一点，还要求自己的怯懦的丈夫对她表示赞同，只是这一次，那个软弱的父亲什么话也没说，站起身走到了窗户的另一边，只留下这个宣讲神迹呈现的亢奋的女人，商人也缓慢地起身，无言地离开了，最后这个虔诚的天主教徒，这个强硬的母亲终于嚎哭失声。
学校中唯一对玛利亚表现过好感的男孩来到了玛利亚的墓穴旁边，男孩向冰冷的墓穴中投进一枝洁白的玫瑰花，停留了片刻，默默地离开了。
每个长镜头都在最高潮处曳然而止。黑暗笼罩一切，就像撒旦降临。
在今次的德国影展上，影片主演弗洛里安•斯泰特也来到了中国，在介绍这部影片时，弗洛里安•斯泰特说：“这个故事就是在讲一个青春期的小女孩要重走耶稣受难之路，她希望可以通过这种方式找到自己的人生目标。她的这一选择也引发了家里的一系列故事。影片有比较沉重的家庭教育主题，希望我们都能够从孩子的角度考虑问题，并且给予他们最宽容的生活环境。”
《受难之路》曾在今年柏林电影节荣获编剧银熊奖，影片通过14岁少女重走耶稣受难之路对宗教狂热进行了反思，弗洛里安•斯泰特在片中出演的神父一直在引导这名少女，用他的话来说，这个角色表面上一团和蔼掩盖了内心的邪恶，就如同《无耻混蛋》中的克里斯托弗•瓦尔茨一样会微笑地喝着你端过来的牛奶，问“你把犹太人藏到哪儿去了”。

用14个长镜头讲述了一个少女彷徨、迷失在宗教信仰与现实之间。可能每个人（尤其是有和无宗教信仰的人之间）看完此片会有不同的理解，我最强烈感受如片名的第一个字，那便是“苦”，如果宗教信仰给我们带来的不是精神支持而是负担，那这是为了哪般呢？在对这位母亲产生厌恶之情的同时，也不仅对她产生了一种无知的怜悯。

受难之路/苦路14站

这片子的压抑程度不低于在国际电影节看的上一部《二楼传来的歌声》，也是固定长镜头，总共14个长镜头，是那种真心闷、真心慢的片子。看电影的当天也因为辛苦工作了一天晚上困得要死，不过我也真是扛得住，一点没睡，完完整整看完了。

电影讲的是一个出生在信奉教义家庭的14岁的德国少女玛利亚把自己作为祭品去拯救不能开口讲话的弟弟。因为虔诚恪守教义，14岁的她远离一切会得让人堕落走向罪恶的事物，包括流行文化（影片中甚至听到体育课上的背景流行音乐对她来说都是罪恶）、穿衣打扮、男女交往等。她的家庭也是一个典型的传统宗教家庭，母亲更是一个集权、控制欲极强的教徒。所有的一切造成了她对教条主义极端地信奉与狂热。少女忍受母亲集权强势的严格管教，学校里同学们的冷嘲热讽，只听从主的召唤，认定了只有牺牲殉道才能解救弟弟。


影片的14幕正好呼应了耶稣赴难的章回短篇，也是少女受难的全过程。印象最深的就是当她开始和男同学聊天、约定去唱诗班的的篇章,对应的标题竟是耶稣陨落。而男同学的邀请她加入的唱诗班唱巴赫、唱灵歌竟让母亲勃然大怒，而少女也因为撒谎隐瞒母亲而感到良心不安，因此她即刻告解，她需要对上帝毫无隐瞒。


整部影片前半部分的矛盾制造感觉过于平淡，主要集中在正常人生活与传统教徒生活之间的矛盾，少女与强势母亲的矛盾，一个个矛盾最终在最后走向了高潮，少女的死亡，母亲的崩溃大哭，少女虔诚的信仰在此刻得到实现，而也真正的讽刺了极端宗教信仰是如何让人殉道，主动牺牲奉献而丝毫未有退缩畏惧，甚至不自知自己的行径让人实在不寒而栗。

很喜欢最后墓地的场景，挖掘机轰轰的声音与墓地的宁静形成鲜明对比，男孩的花束以及永远消失的少女玛利亚。。。


比起《二楼传来的歌声》，导演的功力还是差点，影片的长镜头缺乏深度、宽度，不像前面那部一幕一个场景就像一出舞台剧，形形色色的人，观众能看到的感受到的内容也更为丰富，这部片子的长镜头深度不够，想表达的东西全部集中在演员之间的对话，真正表演不够。

個人評分：★★★★
这是部沉默得让人有点压抑的宗教题材电影。它是仅仅对天主教的高级黑还是对整个宗教系统的一次严肃拷问？导演的态度似乎也并未明确，但它毫无疑问地是对宗教狂热主义分子的一次强烈讽刺。
当然，基督教下设有天主、东正、新教三个分支，其中有信仰但并不极端的教徒大有人在，因此相信本片初衷并非想一口气否认所有宗教有关的事情。基督教其实是个庞大而复杂的宗教系统，之前有篇文章很通俗生动地给我扫了下盲，等等贴在评论里。
然而假如将一种思想、一个宗教的教条当作了克制自己人生的唯一标准，那么事情往往会走向不可收拾的悲剧方向，最后连自己想悲伤的时候都尝试着找理由自欺欺人克制人类最基本的情感。
这也是为什么我特别想狠狠地抽女主角她妈几巴掌的缘由。
全片没有片头、尾主题曲以及配乐，十四个长镜头全为定焦，其中也仅有三次镜头移动。也只有这种极具逼格而冷峻（当然也有观众看不习惯会觉得沉闷、昏昏欲睡）的表达手法才能将电影的主题一幕幕地叩着你心扉地呈现。
个人觉得，正如电影里面的人物所说，我们生活的尘世充满如此多的险恶，那我还是宁可将自我作为自己的唯一信仰，而并非任何其他什么主义或者宗教——谁能保证上帝或者耶稣就不是另一个「撒旦」化身所讹传给世人的一个假象而已？很多人都觉得自己是个无信仰或者自由信仰者，但其实从出生那一刻，我们就都将自己的认知作为了自己整个人生的唯一信仰。