量子
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剧情介绍
父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市，去野外野餐。开心的姐姐（珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰）和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控，拔枪射向二人，最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎，姐弟俩在石堆里过了一夜，第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽，绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人（大卫•古皮利 David Gulpilil 饰），土著人留下来帮他们找到水和食物，三人继续在荒原上前行着，直到发现了一处树林里的废弃小屋，弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路，而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景......利特维年科绿头苍蝇吸血鬼保姆 第一季睡前故事东京伤情故事特别篇女巫集会对不起第一季新兵成为部落捕食者 第一季蓝色时刻西游传奇之宝象国斗神纪摩门教徒谋杀案树浪人1998英语时光音乐会第二季绝对会变成BL的世界VS绝不想变成BL的男人俄罗斯大亨编剧工坊一夜新娘（速享版）王冠 第五季地球一日招魂2上海假期黑影粗点心战争 第二季酷我随行的士速递（国语版）卫星男孩奥菲莉娅 （英语）乡村囧爱清白2020手机不是爹胶片时代爱情法兰西假面真情第一季大内医探看车人的七月原野神驹兵王之绝境狙杀全国歌唱竞赛休夫记恶魔蛙男名门绅士2 淑女之心之二成为母亲
长篇影评
1 ) 导演想说的
1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机，表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机，才是这段生活真正走入他们心中的时候。
2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面，穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段，都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的，他们从中得到的快乐来源于猎奇本身，过后终究要回归。
3、科考人员那一段显得有些突兀，没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中，做的都是无聊至极之事，男女之情表现的唯一方式唯有肉欲，对比男女小主角之间单纯的情谊，用意就明显了。
4、现代人与原始人猎杀的方式：我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤，但在现代人的猎枪面前，我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起，受害者不仅仅是猎物本身，而是自然本身被打扰了、破坏了，被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧，那些野牛也是他的猎物，但他看不得它们被那样的方式杀掉。
5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料，猜想那是他们的传统——求婚被拒，便只有自杀。可惜的是，当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时，她并不知道他的用意，她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人，共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道，才用这个方式做最后的挽留，留不下，也不想再继续剩下的人生。
6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影，多疑、冷漠、完全不讲道理，到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”，你们还那么确定么？
7、最后姑娘的表现不该看作是她幡然悔悟发现自己的最爱原来还是小原始人；我想每个人哪怕短暂经历了那样的生活，世界观人生观价值观可能都会为之改变，而那段生活的片段也会不时浮现眼前，这可以视为是一种怀念，但谁都知道我们不会回去了。
最后的最后，讨论下父亲。父亲为什么试图杀掉自己的孩子，之后又自杀。我从片中得到的结论是他可能并不是他们的亲生父亲（至少不是姐姐的），而自杀原因可能与姐弟俩的母亲有关，还没有啥靠谱的定论，希望看明白的赐教下~
2 ) 简谈澳洲中部
出行前：
虽然没有很认真的把所学的整理出来，但是感觉导演在这部片子里还是在说一个他自己的idea,如果换到Grand Canyon和美洲土著，导演估计也是一样样的拍一部。只不过白人女孩的澳洲口音换成美国西部乡土音也就罢了。
作为澳洲人的白人女孩不可能不知道中部土人的存在，他们的历史比欧洲文化在澳洲存在的时间长久多了。她更不可能不知道他们说不一样的语言，片中反复询问哪里有水的片段也就站不住脚了。
在70年代以前（这部片子是70年代的，但是所说的故事可能是50~60年代的），土著人是被白人压迫剥削着的，不要说平等，他们当时就是被当做动物对待的（而平等至今也没有做到，虽然有改善）。他们被动的被赠与物资房屋，作为交换他们需要学习英文，参加教堂教会。而他们老一辈原本有自己的信仰（并因为信仰留守他们自己的土地），新一代却因为这样的教育方式被改变了。有的人可能想这样没什么不好，即让他们有了物资，又接受了教育。不要被蒙蔽了。所有的施予（尤其是资本主义国家的施予）都是要求回报的。而白人们心里希望的就是，有一天所有的土著人（澳洲本土人）都不复存在（合法地消灭）而澳洲就成为了他们的天下。
我这么说偏激吗，其实不的。关于澳洲‘被偷走的一代’这个说法，就是说1860左右到1960这一个世纪里，政府采取了一系列手段来‘白化’澳洲土著。措施有：1. 土著孩子无条件由政府领走，给白人家庭领养，用白人的方式教育。 2. 提倡白人女子和澳洲土著结合，以使其孩子‘漂白’
他们还有一组照片来宣传这个观念，孩子是如何从黒到棕到黄到白的。他们认为土著的消失是必然的。在这样白人与土著混合生活的地方，土著会逐渐被‘染白’ - 土著是低贱及无知的。所以他们要加速这个进程 （其实这里我很想说 - 变白也变不了全白啊。照这观念1000年后世界是属于黄种人的。）另外他们并不承认土著人的土地权，在70年左右才表示，如果土地1.没有被政府，公司征用 2. 证据证实土著人始终在那块地上居住 才可以申请土地权。但是因为这个条款太含糊，加上证明难，所以土著人在那时都还是很难获得属于自己的土地的。当时的土著也有在白人区域活动 - 并不像片中那么原生态。更像当时有拍到的一个集市上面的场面，做一些工艺品，卖给游客（当然当时旅游业也不像今天这样发达）。但是并没有那么打猎为生不开化。
总之土著是被白人残酷地对待了。白人女孩那么无意识的和土著建立友好友谊在实际条件下无法成立。如果说向土著示好并且希望得到他帮助这么拍还可以接受。土著人并不总有恶意的。一些纪录片让我感觉澳洲土著还是比较友善和讲理的。虽然他们的信仰和这里的主要群体有冲突。
另外爸爸突然开枪那个什么的也有点太莫名其妙了。
再另外，这个周日就要和学校同学们一起去澳洲中部了。挺期待的。虽然觉得会被 虫咬死尤其是看了这部片子之后。一周的trip，一大半都是露营的。希望我能活着回来再跟你们说说见闻⋯⋯
回来后：
从中部回来有半年了，又看了遍自己这篇文章，大部分观点都还没改变。另外增加一些从中部回来后的感想。
片子中有土著猎食蜥蜴的场景，这个在当地当时应该是很常见的，现在估计也还存在。我去的时候也看见了蜥蜴，没那么大就是了（要不得吓死我），据说吃起来像鸡肉~~
- 为什么土著男孩最后要自杀？
我只能把这个归结为习俗问题。现在澳洲土著存在严重的青少年自杀问题。尤其是男生。而自杀的缘由，大多数都是因为感情问题。为此受过教育的土著妇女成立了一些组织来开导他们的心理问题，但是土人的自杀率还是远高于澳洲平均水平。所以只能说，这个求爱不成就求死的东西是In their blood。
除此外，值得一提的是澳洲土著现在还是过着问题重重地生活，他们有严重的酗酒倾向，估计是因为他们的受教育水平不够，于是自己难以找到工作，政府便给了他们一些福利。有钱白拿又不要干活，没事干的他们就开始喝。尤其是他们的生活并不会是太顺利的，难以在社会上有立足之地，难以有事业上的成功之类加重酗酒的程度，所以在那里经常看见一堆土著人在晒太阳喝酒。另外还有许多人闻汽油上瘾 - petrol sniffing （我第一次知道这个也能上瘾）。酒瘾来了又没钱，他们就向家族略混的好些的人借。土著人有很强的家族观，一个家族的人，以前就想我们一家人那么亲，他们的堂表兄妹都像亲兄妹一样。所以有人借钱他们很难拒绝，他们原本过的都是有我一口吃的，就有你一口吃的 的共产主义原始生活 = =。所以现在，即使某个有才华的土著取得了一定社会地位有了一定社会条件，他的收入也会被这个大家族榨干。这样的情形下，他们也产生了一些资本主义的小苗苗，有的土著开始骗自己的亲戚自己没钱。不过因为大部分的他们都没钱又要买酒，他们的财产管理业很成问题。
因为这个情况，澳洲中部是有很多地方酒精限制的，买酒的量和时间也都有限制。
3 ) 《澳洲奇谈，小姐弟荒原历险》
1973年，一部英国恐怖片《威尼斯疑魂》，让人记住了那件预示着死亡的红雨衣。其中一些剪辑镜头的应用，预示出一种宿命式的必然，创造出阴冷的恐怖气氛。 早在1971年，本片导演尼古拉斯·罗伊已经将他的剪辑手法应用于另一部风格迥异的荒野电影 《小姐弟荒原历险》（Walkabout），给荒野电影片单增添了一笔另类的色彩。
资源已发功中耗映画物语 电影讲述了失去父亲的姐弟俩独自在澳大利亚的荒野求生，后来她们得到一个土著黑人男孩的帮助，三人共同度过了一段难忘的时光，对各自的成长都产生了巨大的影响。 很难说本片有什么具体的剧情，更多的是关于人物，荒野和现代文明的剪辑。镜头随姐弟徘徊在空旷的荒原，水潭和丛林之间，这里的一切意味着原始和野蛮。 当他们快要失去水源时，土著男孩的及时出现救了他们。来自文明社会的姐弟，和土生土长的土著在思想和行为上激烈碰撞，最终达成表面的和谐。 然而文明与原始是不可调和的，当文明人的猎枪对准野生动物时，野蛮的猎杀冲击着荒野，也改变了土著的命运，他最终因得不到文明人的认可而自杀… 还有很多寓意深刻的对比，比如文明人看见女人的吊带袜，想到的是原始的兽性，而土著男孩裸露的身体却显得那么自然；土著人的朴实和友好，文明人的自私和精明等等，都表现出了导演对于文明和野蛮的思考。
4 ) walkabout： 不是鲁滨逊般的漫游记，也不是绿野仙踪的童话
继上一部介绍的最后之浪，Walkabout也是七十年代澳大利亚新浪潮的代表作之一，仅仅看英文的原文标题或是翻译的姐弟漫游记，都会以为本片描述的就是不适应大自然的现代人类的又一次鲁滨逊漂游记，实则不然。＂walkabout＂实则是澳洲土著人的习俗，到达一定年龄的少年必须离开部落出外旅行经历，接受自然的考验，即使其结果甚至会导致失去生命。
这一个误解度非常高的标题可谓与电影的内容吻合，除去探讨现代人类与自然的剥离以外，也许有更加想列证现代人所活的世界中的扭曲意识形态的部分。我们的主观的认为是姐弟荒野遇难记，但从出外冒险的小土著来看，却实际是一头撞在了现代体制的墙上的牺牲者。
要做到打破人类的常有观念，澳洲的土著历史以及后移民而来的白人之间的文化碰撞是个很好的引子。曾经是摄影师并参与过阿拉伯的劳伦斯的拍摄的Nicolas Roeg运用他绝美的摄影技术拍下了大自然绝景以及巧妙的蒙太奇把从工业，城镇到大自然的冲突对比完美呈现。
从城市开始的场景无机制而冰冷，细节暗示人之间的冷漠与麻木，然而更大冲击在后头，开采失败的父亲突如其来的朝自己的女儿和小儿子开枪，未果却引爆了汽车身亡，在一望无际大自然中燃烧的汽车是唯一的＂文明产物＂，而文明物消失的这一刻也充满了象征性意义，逃过一劫的少女和小男孩也正式离开了他们所习惯的＂文明世界＂。此类的象征性场景在片中频繁的贯穿，例如土著少年捕捉袋鼠烧烤与屠宰场的蒙太奇，以及片尾冲击性的白人猎人残酷的捕捉水牛的方式，都在无声的嘲讽＂文明＂的残忍。
少女，小男孩以及荒野相遇的土著少年之间的关系也耐人寻味，因为已经接近成年而被现代＂文明＂的意识形态硬生生框住的少女，即使面临原始的大自然也毫无改变，她无法相信土著听不懂英语，自然的洗礼和土著男孩的陪伴都不过是一种绿野仙踪般的短暂奇遇，并不是她真实的世界。而比起姐姐来，弟弟还非常年幼，保持着未被灌输成型的动物天性和本能，他很快的跟男孩能沟通起来，也更能融入大自然。而天性生存的善良土著男孩对文明的世界和美丽的少女也充满了困惑。片中一处白人女性看到土著男孩问话男孩却不搭理她，而白人女性也没看到流浪的姐弟一处更加深了象征性。被文明社会意识形态根深蒂固的人类所信仰的东西与现实和自然的乖离，甚至能让他们过滤似的看不到实际存在的东西。就好比少女永远理解不了土著男孩舞蹈的意义，在她找回所谓的＂归属＂，有人类文明的地方时碰到的尽管是荒废的矿井和冷漠的看守人，她却似乎仍不以为然，只是回到蜂巢似的水泥丛林后，偶尔会思念起自然的快乐。
片中从城市到大自然再一点点回到人类的发展痕迹，过度开采的废铜烂铁，幽灵城般的厂房，最后再回到冰冷的城市中，是一个相当巧妙的历程。中途交错的好奇玩弄烧过后的轿车的土著们，和为白人工作制作工艺的土著们，都循序渐进的表现出侵蚀感，而出外历险的土著男孩，终究只能明白本能和野性的自然世界，当他发现了公路的存在，残忍的猎人，无视他并仅属于文明世界的女孩，也就注定了他的＂Walkabout＂会以悲剧收场。
5 ) 荒野为很么荒？
荒野，为什么看起来荒，是因为荒野没有你一眼就想看到的东西，荒野并不是沃尔玛超市，所有东西都是挑选出来，打扮的漂漂亮亮，标好了保质期和价格。习惯了超市的人，在荒野中是一秒钟也呆不下去的，城市人，因为商业节奏的关系，目的性非常的强，所有的时间和生活安排，都是按照目标—利益为中心点展开，比如我有一个游戏需要三个月制作完毕上线，我每天工作八小时，需不需要加班，为了保证我思维的聚焦，我要什么时候进食，平时喝咖啡还是茶，什么牌子，我需要的电脑，我的搜索习惯，我的伴侣有需要，我的孩子有需要，我都要编制一个精细的工作网络图，每一个工作都标号最早开始时间，最晚开始时间，最早完成时间，最晚完成时间，持续时间，时间间隔，自由时差，关键线路，以及总时差。关键线路，不能碰，谁碰我就弄死谁，非关键线路上的工作倒是可以调节，什么是非关键线路呢，与伴侣相处，与父母相处……但这个东西有个问题，一旦你就算完成了整个网络计划，你的成果不被社会接受怎么办？你会觉得世界崩了，因为你的世界就是你显性认知资源编制出来的简明有利黑体加粗双下划线的那一条线，看似雄心万丈，其实又脆弱不堪。因为你看不到，这之外的全部东西，你的逻辑不到啊，语言也不到啊，语言不到，世界不会显现的，而要想让这世界的其他宏大微妙丰富的部分展示出来，一个是要有契机，一个是你要有耐心，要学习，要熟练寻找的技法。
看侦探小说有心得，就是警察在犯罪现场，总是期待看到指纹、足印、凶器这些东西，看到这些东西，就照本宣科的提取，分析，整理，自己给自己讲一个关于凶手的故事出来，企图说服大众，我们找到了凶手。但如果现场没有这些东西，没有你逻辑熟练了无数遍的东西，你就没法破案了，毫无头绪，凶手是不可能不留下线索的，但你就是睁眼瞎，就是看不见，好的警探，就是能抛开成见，看到那些其实明摆着在眼前的东西，重新建立一套逻辑链条，最终和凶手的逻辑链条吻合，这样就抓到了凶手。并不是抓到了凶手，而是凶手自动的浮现出来。他根本无所遁形，因为他以前赖以隐藏的地方，是其他人的思维盲区，思维盲区破除了，就像是黑屋子开了灯，一个人是没法遁世的。
电影，其实展示的，就是一个前所未有的世界，一个更丰富，更值得探索的世界，电影的结尾，土人少年自杀了，他也是犯了上述的错误，他以为白人小姐姐就是白人世界的一切。只是，我不知道，白人姐弟，经过这一趟旅行，究竟懂得了多少。
6 ) 他走过大地，流下泪水。
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 稍迟入场，开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。
视觉上，影片开场时城市中的构图把角色位于边缘，或使用大远景的展示人物，塑造的角色间的疏离感，也是开始女主的父亲“疯了”的前奏。还有后续的同一个“现在空间”下不干扰的对方的情况，结合同时利用镜子门框达到的空间构建和俯拍下多个门不相遇和影子展现的情况，也都很好的预示了两人的结局。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。
在荒野大量采用远景大远景镜头用于展现环境。变焦镜头特写镜头用于凸显角色情绪，还能提供一种惊悚感。还有鱼眼镜头的畸变感也是体现了人物情绪或状态不稳定的POV视角。也有使用移动变焦作为意象帮助叙事。还有大量出现的从全景拉焦到大远景的运镜，那种人与自然的关系被很好的构建了出来。女主刚跟随男主时的不确定与紧张也利用手持得到体现。电影中的大量蒙太奇用于连接两个世界，展现给观众两个世界是高度对照性的（其实这里我开始觉得会有一些洗的嫌疑，直到后来看看到反殖民的内核，那皑皑白骨搭配上民族风格很强的配乐还挺有冲击的），血红转场在后作中有沿用，而翻书的效果也跟蒙太奇有着一样的效果。还有那种快速的拉焦到大远景总会让我想到《窃听大阴谋》，感觉风格在某种程度上也很像，不知道科波拉是否有借鉴这部作品，那种浓浓的偷窥感。
片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。
角色上非常喜欢小男孩的设定，一个童真矛盾的个体，他可以与男主对话，因为他的童真，但是城市把他“塑造”成一个手握芒果威胁别人的人。
声效氛围的营造也是非常好的，不论是双方面对面的抒情，还是奔向我“文明”时恢弘，还有狩猎时强节奏的鼓声。当然广播也结合蒙太奇帮助完善整个故事。
撞到镜头的穿帮，把我看愣了。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐