蝙蝠侠：黑暗骑士崛起国语

亲情提示，严重剧透。





魔兽世界二区 哥谭 服务器 自开服以来人气一直火爆异常。联盟部落人数平均，整天血雨腥风打打杀杀，大号成天守小号尸体，严重威胁到了小号练级生存环境。蝙蝠侠的父母，经常在野外被部落欺负，最后发展到连在暴风城做日常都会被部落屠，于是一气之下删号了，留下了蝙蝠侠一个。虽然他父母PK技术不行，但地精头脑发达。留下一大笔钱给他。蝙蝠侠从小就立志当高玩，苦练操作技术，混了一身好装备，满级之后就一心投入到了野外杀部落的大业中去。但一个人力量总是有限，蝙蝠侠就觉得还是得提升大家的装备。于是经常带领大家打RAID。后来联盟玩家果然挺争气，一口气拿下了25H小丑的服务器首杀。但是因为种种原因，蝙蝠侠把首杀的荣誉让给了双面人哈维丹特。自己背了一个转阵营和代打的恶名，一口气AFK了8年。

这8年来部落一直被装备比较好的联盟压制，联盟的日子很好过。但是好景不长，网易突然要合服，另一个服是部落优势服,它们密谋将这一服的联盟赶尽杀绝，好多大号已经偷偷转服过来准备屠暴风城，甚至还绑架了网易的技术GM。

这天，蝙蝠侠家里突然来了一个人类女盗贼，因为蝙蝠侠的装备还是60年代的。于是被80级的女贼轻松碾压，密保卡也被偷了。

这个人类女盗贼以前被盗过号，盗号的拿她的号骗点卡，所以一直被人刷。搞得她都没法上线正常玩游戏。有个奸商地精玩家跟他说，他和GM有关系，可以帮她免费改名，以此要挟她去偷蝙蝠侠的密保卡。她迫不得已，只好去偷。

小地精得到了密保卡，就想赖账，但女盗贼把暴风城城管都引来了，自己也逃脱了。城管局局长戈登为了追杀部落，深入死亡矿井FB中去，结果发现了一群85级部落在下面挖洞，于是觉得有阴谋。但大家都不相信他，说tbc和wlk等了那么久才开，新闻版署文化部的工作效率不可能这么高，CTM85级还遥遥无期呢，戈登没办法只好让一个手下去查。

这个小帅哥手下猜到韦恩就是蝙蝠侠，以前在西部荒野孤儿院练级的时候曾经见过骑奥的灰烬的韦恩，一直把他当偶像。

不甘寂寞的蝙蝠侠终于重新登录游戏，结果一上线就被联盟当成稀有部落追杀。幸好有个BUG坐骑才得以逃脱。

小地精得了蝙蝠侠的密保卡，把号上的金币都盗光了。于是蝙蝠侠穷的连装备都修不起了，只好委托一个血精灵妹子接管了公司。

蝙蝠侠委托女盗贼去死矿副本里找BOSS，结果蝙蝠侠上了当，一遇到BOSS就被冲锋撕裂断筋撂倒，还中了低位截瘫的DEBUFF。BOSS把蝙蝠侠送到了永恒之井的监狱里。这里面关的都是世界上最失败的攀岩爱好者。

然后BOSS就把暴风城炸了，用计谋把暴风城城管都变成了中国的矿工。这里要特别说明，本片深刻揭示了资本主义制度的弊端，因为哥谭市过分关注民生关注排水，把城市的良心——下水道系统搞得过于庞大，最终成了恐怖分子的温床。而中国的下水道系统则十分有先见之明，只要一场大雨就会让所有恐怖分子无所遁形。

BOSS还向伊朗和朝鲜学习，搞了一个核威慑。威胁大家都不许出暴风城，不然就炸掉网易的小霸王服务器。然后在暴风城里搞文化大革命，把用机器人插件在拍卖行压价的玩家都捉出来批斗。

铁炉堡达纳苏斯埃索达城管也一起过来把暴风城围了。

蝙蝠侠在监狱里看到这一幕很是愤怒。这时候一个老萨满出现了，说你这不是截瘫，只是普通的腰椎间盘突出。牵引复位驱散一下就好了。然后蝙蝠侠就奇迹般地站起来了，说改天我让桑兰也来看看。

接下来就是要爬出永恒之井的监狱。老萨满说只有一个人爬出去过，他的名字是波斯王子。他的秘诀就是不戴套。

然后蝙蝠侠一个英勇飞跃跳了过去，曾经腿短的战士泪牛满面。

出去的蝙蝠侠首先找到了女贼。女盗贼说这国F太尼玛黑暗了。盗号的骗卡的，黑装备黑金的，人妖骗色的，刷屏骂人的，有钱充大爷的，充高玩装逼的，这网络也动不动掉线，简直没法玩了。要不你跟我一起去玩台服算了。

蝙蝠侠说不行，我是一名中国人，我永远不离开国服。不管国F堕落至何种境地，MY HEART WILL GO ON。

被困的矿工情绪一直稳定，虽然在地底，但是也一直在党的心里，党的梦里，党的歌声里。最后终于得救了。

老摩根弗里曼还给蝙蝠侠留了一套T13。蝙蝠侠穿上就去找BOSS了，这次换到了奥特兰山谷战场，联盟部落对冲。虽然部落远程职业有一定优势，但因为他们都不是法爷，所以很快被联盟的近战菜刀队冲垮了。

BOSS这次没打过蝙蝠侠。据推测，可能是因为BOSS吸惯了奥格瑞玛和雷霆崖的新鲜空气，即使戴着防毒面具也忍不受不了暴风城超高的PM2.5，导致战斗力大大下降。

那边暴风城城管也去阻止核弹爆炸，这年头不懂核武器都不好意说自己是恐怖分子
一定得选最大的欧美城市，
雇阿拉伯佣兵
弄就得弄核武器，
一口气炸一个城市那种
半径至少得6英里
什么飞机啊，潜艇啊，城管啊，能用的都给他全用上
恐怖宣言一定得在奥运开幕式上发表，要黑就得黑整个纳斯达克
大头目就是带面具，特粗犷的那种
遇到男主角，有事儿没事儿都得说一句
“我还不能让你死”
倍儿有悬念
再绑架个高级科学家
一个人顶一个师的钱学森
放个屁都能毒死半个城市
再劫个飞机
二四小时演7季也破不了案
就是一个字！装B!
炸个城市都要做一番政治宣传心灵恐吓
周围恐怖分子不是弄核弹就是弄生化武器
你要是砸几个小贩呀
你都不好意思上新闻联播！

虽然恐怖分子很专业，但蝙蝠侠终于又带领大家得到了25H贝恩的首杀。大家都在疑惑，怎么还不跳成就呢？？原来暴雪还在FB里弄了一个隐藏大BOSS。她突然钻出来给了蝙蝠侠一个伏击背刺肾击加出血。颠覆了自己NPC甲的面目。

然后就是追核弹，这年头，定时炸弹不到最后一分钟，是肯定追不上的。但这次追上了，核弹又没有红线蓝线可以剪。所以大家已经无法阻止它的爆炸了。蝙蝠侠只好用瞬间移动把核弹带到了界王那里，哦操咋又写成龙珠了呢。

蝙蝠侠只好开着飞机把核弹远远地带到了大海上，自己因为疲劳值过多而挂了。暴风城又一次在部落的阴谋中得以幸存。

大家都以为蝙蝠侠挂了。最后悔的是摩根弗里曼。因为他为了省钱，一直没给坐骑配上一个自动寻路自动打怪的的外挂。淘宝才卖20块。

不过韦恩早就自己弄好了。所以最后结局是蝙蝠侠和女盗贼在达纳苏斯的小酒馆逍遥自在地休闲练烹饪钓鱼考古，RAID装备神马的都是浮云，游戏里泡妹子才是真谛，哦对了还有稀有坐骑。

而那个小帅哥也终于得到了梦寐以求的橙匕和英雄T13，开始了属于自己的沉迷史。









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虽然评论写的不正经……但这是我看过的最好的英雄电影，没有之一，推荐连着第二部大可骑士一起看，两部各有千秋。






水军死全家！！！！！！！！！！

《黑暗骑士崛起》上映后，有弹有赞，不少批评者都对格斗动作的设计大为不满。这也难怪，卡通片中的蝙蝠侠常常是飞旋着击倒敌人，那轨迹连最优秀的杂技演员也模仿不来，老四部真人版电影里虽没那么花哨，至少也是帅气利落的高手做派，上窜下跳不带喘气的，腿踢的又直又圆，符合大多数人意识里全能武术家的设定。养眼惯了，猛地见到这全靠蛮力的一拳一脚，搂抱打滚，当然觉得太业余。但诺兰听完这吐槽可能要吐血，综观该系列三部曲不难看出，他致力打造的是一套风格写实的犯罪动作片，虽然打着“蝙蝠侠”的旗号，却和寻常漫画科幻片不是一路，更不是真人版卡通片。因此动作设计的优劣，要换个角度评价。

动作片的打斗风格要和影片基调相符，一旦违背肯定会闹笑话。007电影里邦德总能在不污染西装的前提下，三下五除二搞定对手，即使到了克雷格扮演的愣头青，也不可能像史泰龙、阿诺的某些角色一样，和对手在泥浆地里滚着搏斗，绅士特工和丛林莽汉的身份决定打架方式的区别。《黑客帝国》里维斯一出手就是中国功夫加慢镜头，如果《虎胆龙威》的老布也这么搞定对手，影片会变成恶搞喜剧。

武打动作有很多种拍法，大部分人喜欢看或飘逸或凌厉的夸张架势。看多了中国功夫片，再看好莱坞的搏斗总有点提不上劲，这是很多影迷的通感。但写意的武打是高度风格化的，类似于西方的舞蹈片段落，与写实情境存在天然不协调，设想个极端例子，假如《神探亨特张》里警匪打起来跟伯恩斗杀手似的，观众会做何感。偏偏，除了《蜀山传》等所有角色都“超人”的少数作品，但凡动作片，情节多少都有现实依托，如何将超越现实逻辑的动作段落与之水乳交融，成了众多电影人探索的命题。

香港的武术指导对此颇有心得，懂得让武打风格巧妙转换，来配合影片的写实元素。《太极张三丰》决战敌方高手，又是轻功又是四两拨千斤，玄妙无比，但从庞大军队突围时，是用长棍一抡一大片，强调力量与反应能力，而非功夫的神奇。《英雄》里诸高手单挑时都喜欢飞在空中，还用慢镜头特写大做洗发水广告，但长空飞雪杀入秦宫时，优雅武功立刻不见了踪影，老老实实一刀砍一个守卫。张彻电影里的大侠只要对上军队和官兵，通常都是盘肠战死的，绝不会轻飘飘飞来飞去，然后哎呀，中了一箭。

古代题材由于年代久远，给人距离感和神秘感，还可以适当夸张，讲当代的故事，分寸感更难把握。《抗日奇侠》为什么雷人？因为一边是年代明确的抗战背景，是个枪炮横行的具体年代，观众都耳熟能详，一边我国大侠们却飞檐走壁，出拳脚、射飞镖、比拼内力，等于把两种截然不同的风格混搭起来，还不做任何调和。这感觉像是义和团重现，而且凭“神功”战胜了洋枪洋炮，荒唐至此，不招来嘘声才有鬼呢。

有一种说法，武打片是我国唯一的类型片。可见华语电影人对该类型的娴熟程度。但连他们也无法完美协调武打与现实基调的矛盾，只能靠架空背景、转换风格等方式来转移注意力，诺兰当然更不可能，所以他采用了最稳妥的方式。

很多影迷评判电影时一厢情愿，总觉得“这样不好，如果我来拍便如何如何”。殊不知把构思变为现实，就像《变蝇人》的物质重组一样，很可能经历巨大变化，导致结果与设想大相径庭。早几年有人抱怨好莱坞的女特工都细胳膊细腿，却能打翻大男人，太不真实，去年索德伯格拍了部《制胜一击》，主角是壮硕女格斗家，观众立刻嫌她糟蹋了美男，怀念起瘦弱女特工来。有人曾经吐槽华语功夫片都是打外国人，太审美疲劳，结果后来出了不打外国人的功夫片，他们又觉得不够振奋了。都是“叶公”精神的遗风。虽说“有本事你拍一个”是臭名昭著的狡辩词，但也不该一有不满就指手画脚，自认处处比编导高明。

试想一下，那边厢，大群警察与暴徒正在街头火并，枪棒相交，血流成河，镜头一转，蝙蝠侠和贝恩单挑，你踢个无影脚，我使个迷踪拳，接着放两个暗器，借力腾空，在建筑和车辆上跳跃追逐，闪展腾挪，在空中飞腿互踢……打的是很过瘾，但观众一定不会鼓掌，只会哄堂大笑——黄飞鸿风格一定行不通。那么甄子丹的抱摔，托尼•贾的飞膝，史蒂文•席格的老拳呢？虽然已足够接近实战，但这两位一个面罩糙汉，一个斗篷大侠，本身装束已具有强烈的浪漫元素，有点脱离写实的地基，要飘然而起了，怎么办？宁可打起来多几分笨拙，以此作砝码将风格压回地面。

蝙蝠侠和贝恩的打斗剔除了绝大部分花哨噱头，虽说两位都不是练家子，但效果确实呈现实战中高手角力的模样。成龙出身杂耍班，李连杰是套路冠军，他们在银幕上打的好看不是因为现实里能打，而真正练家子若不服武指调教，上了银幕通常不美观：UFC高手“克罗地亚战警”米尔科的动作片乍一看是流氓斗殴，空手道冠军龙格尔大部分电影里都是大摆拳乱挥，《敢死队》里美摔大神兰迪•库卓与史蒂夫•奥斯汀的对决似乎毫无章法，《硬汉2》里柳海龙打的远不如刘烨、焦恩俊好看哩。但尽管普通观众看不出他们的大巧若拙，潜意识中仍能产生微妙的说服力，精心设计过的“拙”与设计低劣的“拙”，是能够凭直觉区分的，《黑暗骑士崛起》明显属于前者，虽然打得趔趄疲乏，但绝非街头斗殴的王八拳，且几乎没有仅供观赏的花架子，与犯罪片基调高度统一。

除了格斗场面，影片的武器设定也毫不卖弄，没有越过非幻想片的界限。警匪对抗所用的无非是现实可见的枪械和爆破物，最牛逼的不过尽人皆知的核弹，以及被手持化的EMP。至于蝙蝠车、蝙蝠飞机，造型上充分考虑了空气动力学，不像高来高去的变形金刚，完全是当代科技理念和水准的产物。看过影片，你会相信若有足够的财力支持，科学家完全能实现蝙蝠侠的装备。有人说称本片为科幻片是对诺兰想象力的侮辱，笔者深表赞同，凭空构建高科技不难，但既不超出现实科技又要叫人眼前一亮，那需要天才的灵感。

《黑暗骑士崛起》并不缺少超级大片的奇观，但这种奇观并非《星战前传》式花里胡哨的眼球过山车，而是一种史诗般的体验，从画面和精神两方面冲击观众内心。好莱坞唯一能在纯粹的大场面上与科幻片抗衡的是什么？不错，史诗片。回过头再看本文主题，如果影片中一出招就是360度回旋踢，一开火就是激光乱射，这份史诗味就彻底崩坏了。嗯，《蝙蝠侠与罗宾》倒是曾经把两者都做到了极致，但其惨败令华纳五年不敢拍漫画大侠。

身处金钱至上的污浊之地，诺兰无法不对商业规则妥协。但他仍坚守着自己的底线，执着的在作品中贡献普世情怀和私人趣味——在创意越来越同质化的好莱坞，这些都是独特而稀罕的好东西。几年之内，好莱坞将被蜂拥而至的漫画角色攻占，但在预见的将来，诺兰的《蝙蝠侠》三部曲仍将是超级英雄电影的一座巅峰，可仰望，很难超越。

文/方聿南

长文分析为什么看TDKR必须选择70mm胶片IMAX版本？

电影制作技术的发展使得电影放映技术被不断革新。纵观电影发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，每一次的电影技术革新都成为一个里程碑。而目前最主流的电影放映格式分为三种：2D、3D、IMAX。其中IMAX包括IMAX 2D、IMAX3D。2D电影与3D电影的区别想必大家都很明白，而IMAX就不是那么被大众所熟知，在这里，普及一下。

IMAX，即Image Maximum的缩写，直译过来就是影像最大化的意思，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高。用通俗的话来讲就是，IMAX意味着更宽大、更清晰的电影屏幕。

电影屏幕的解析度，类似于手机屏幕的分辨率，越高则意味着影像越清晰。我们平时在电影院里，普通的2D屏幕，最高也就2K的解析度，而普通的3D屏幕，解析度还将低于2K。而IMAX屏幕，数字IMAX有着高达6K的解析度，是普通屏幕的3倍。这里，我要特别强调一下胶片IMAX屏幕，它有着高达8K的惊人解析度。

但是，比较遗憾的是，相对于数字IMAX，胶片IMAX的放映设备造价则要高出很多，这导致了一个不得不面对的现状，几乎所有的IMAX影院使用的都是数字IMAX放映设备。中国大陆地区目前仅有5块胶片IMAX屏幕，北京占了两块，其中在中国科技馆以及中国电影博物馆，重庆科技馆占了一块，位于广州的广东科学中心占了一块、东莞万达国际影城占了一块。这5块胶片IMAX巨幕，长年用于商业放映的仅有东莞万达，而其它4家则属于国家事业单位的。2010年初，《阿凡达》国内公映时，国内只有不到20块的IMAX屏幕，而目前，已经超过60块了，数量上翻了至少三倍。可惜的是，这些抠门的影院怎么不购置胶片IMAX放映设备。

前期直接用3D摄影机拍摄的是真3D电影，后期转制成3D的是伪3D电影，关于真3D与伪3D的区分，相信绝大多数观众都已知晓。但很多人也许不并不清楚，IMAX电影也有真伪之分。所谓真IMAX，是指前期使用特殊的65mm胶片及其IMAX专用摄影机拍摄，后期冲印成70mm胶片格式的电影，相比传统的35mm胶片，65mm或者70mm胶片在成像质量上有着质的飞跃。

那么，这几年打着IMAX旗号的好莱坞大片有多少部属于货真价实、完完全全的IMAX电影呢，答案是一部也没有。因为IMAX摄影机十分笨重，拍摄时噪声大影响录音，并且专用胶片成本高昂，目前还没有好莱坞大片全程采用IMAX摄影机拍摄。不过，2008年的《黑暗骑士》、2009年的《变形金刚2》、2011年的《碟中谍4》都使用IMAX摄影机拍摄了部分场景，其中《黑暗骑士》的IMAX片段接近半个小时，而《变形金刚2》、《碟中谍4》的IMAX片段都不到15分钟，相比其他完全靠后期转制IMAX的大片，这三部电影可以称得上“真IMAX”。

而此次《黑暗骑士崛起》，有着超过一个小时的IMAX片段，影片中所有的动作场面全都采用65毫米胶片IMAX摄影机拍摄。由于此前几乎所有的伪劣IMAX电影都是靠坑爹的转制完成，所以，选择观看时，胶片IMAX与数字IMAX没有多大区别。而《黑暗骑士崛起》不同，最佳观看方式，必须选择70mm胶片版IMAX，否则，就无法体验到最震撼的效果，因为，如果把65mm胶片拍摄的真正IMAX电影转换成数字IMAX拷贝放映，势必损害影像的质感。

相对于坑爹的3D电影，2D电影绝对有着明显的影像优势，除了《阿凡达》以外，所有的3D电影对于我来讲都是糟糕的观影体验，是个挥之不去的恶梦，听到3D电影，我就想到了，平庸的3D效果、昏暗淡光的影像，被数倍缩小的画面、该死的笨重3D眼镜。3D电影对电影公司来讲，意味着更高的票价，更大的商业潜力，对于影院来讲，也是这个道理，所以，基本上，某部电影有发行3D版本，那么，基本上就不排映2D版本了。而目前的情况是，3D电影也就算了，是真正的3D还可以忍受一下，而问题是，90％的3D电影都是由2D电影转制而成，绝对的假冒伪劣3D，而非3D摄影机拍摄。所谓的IMAX3D就更为坑爹了，因为，目前为止，全球还未出现一部电影，是使用IMAX　3D摄影机进行拍摄的，你所看到的所谓IMAX 3D电影，全是后期转制的，全是伪劣的，包括《阿凡达》在内！不过，《阿凡达》是全程采用3D摄影机拍摄，而非伪劣3D，它只是伪劣的IMAX而已，而很多电影，既是伪劣的IMAX，也是伪劣的3D，比如《复仇者联盟》，你说这不是严重坑爹嘛。据说詹姆斯-卡梅隆将用IMAX 3D摄影机拍摄《阿凡达》的多部续集，就让我们试目以待吧。

对于为《黑暗骑士崛起》投资2.5亿美元的华纳兄弟公司来说，如果诺兰向他们拍摄3D的建议妥协，那公司的高层绝对心情大好。无奈诺兰执拗得很，在他的坚持之下，《黑暗骑士崛起》终究没用3D拍摄而成。对此诺兰解释道：“如果我用3D拍摄的话，公司会很高兴，但我想用IMAX建立高品质的画面，让观众看到最震撼的影像，《黑暗骑士崛起》有着歌剧式的质感，必须IMAX。立体成像的尺寸太小了，在效果上很受限制，而“3D”这个词也有一定误导性，因为3D的意义在于它在摄影上是三维立体的，每一个观众也会有一个独立的视角。它更适合电子游戏或者其它使人产生代入感的技术，但对于电影观众来说立体的东西很难有亲近力。我还是更喜欢大银幕，抬头看着一块巨大的屏幕，会觉得影像比生命还宏大。而3D影像看起来就要小很多，就好像面前的一扇小窗户，一点都不过瘾。我认为IMAX是目前最好的电影制式，是使其他任何技术都相形见绌的黄金法则。每当我看到用数字技术拍摄和放映出来的画面时，那种影像效果都要比胶片或者IMAX逊色很多。人们渐渐弃用胶片，放弃2D电影，那将是电影史上的羞耻。胶片的画质是数字影像无可比拟的，它拥有最广的色域，最高的分辨率，用胶片拍的电影才是真的电影。但是现在，胶片的优点却没有人在乎，大家都开始用数字摄像机，因为它便宜，经济上非常划算。但对于拍电影来说，数字不是最好的选择，对观众的视觉体验来说，数字同样不是最好的选择。”

诺兰说，华尔街大战那场戏调动了一千多名临时演员，我可以保证你们能在IMAX银幕上看清每一个人的脸！我们毫不怀疑，他的预言将百分之百实现，他会用震撼无比的视觉奇观向观众证明，IMAX是制作电影不折不扣的黄金守则。

65mm IMAX胶片摄影机是迄今为止最佳的2D摄影机，70mm IMAX胶片是迄今为止最佳的电影放映格式，而《黑暗骑士崛起》同时具备了这两个条件！可见，他的视觉效果将强悍到何种地步。绝对超乎你的想像！跟所谓的数字3D电影对比，真正的胶片IMAX 2D电影，才是绝对的牛逼至极！才是体验最佳画质的王道！

所以，如果你有选择的话，切勿错过70mm胶片IMAX版本的《黑暗骑士崛起》！

所谓仁者见仁，智者见智，淫者见淫，你们猜，身为一个工作吃饭蹲马桶上网看书打游戏平均每天保持坐姿14小时的死白领的我，看完蝙蝠侠之后究竟被哪一点戳中了呢？

是史无前例弱智轻敌活泼柔弱宛如一朵姣花的OOC韦恩少爷么？

是高帅富与白富美莫名其妙的炮友关系么？

是管家爷爷爱的表白么？（爷爷操着一口销魂的硬国口音又身为管家这种高危职业还终身未婚在一个怪咖小孩旁边守了这么多年活寡你敢说你不是暗恋布鲁斯他爷爷我就跟你拼了）

并不是啊。

那么答案是什么呢？是什么呢？究竟是什么呢？


请大家跟我一起念：腰！腰！切克闹！

没错，就是腰啊，每天躺下来都会痛得叽叽叫的腰间盘啊。

姣花韦恩关在监狱里被人家土法炼钢拿大麻绳吊起来猛踹脊梁骨的时候我的眼泪都要落下来了。

脊椎骨突出一块，好熟悉的对白。

为毛我的医生只是建议我每天像个傻逼似的吊在单杠上做拉伸？为毛没有人这么神来一脚把我的脊椎给踹直？

哪怕会像韦恩少爷那样连呼带喘叫得像叫床一样让人默默脸红我也乐意的……麻痹长痛不如短痛！

你们说是嘛！！

所以我到现在还没有出来拯救世界果然是有原因的。

因为腰不平，何以平天下嘛！

这种片子没必要细说，脑残粉们早就亲吻过它的每一寸肌肤了，说点我觉得好玩吧。

很多人都看出来了，高谭市是西方资本主义世界的一个缩影，所以对它的分析挂靠上对西方资本主义的分析，显然顺理成章。影片对贝恩领导的暴动的描写很苍白，远没有对高层精英的展现来得多样而细致，这点齐泽克说了，他没说的是，为什么这么苍白呢？

归结于对无产阶级革命和占领华尔街运动的污名化？有这个原因，不过我觉得更重要的是，影片中给这场暴动的阶级定位本身就很脆弱。从影片中对高谭市的描写可以看出，这是个已经进入后工业时代，大量工业转移到第三世界国家的中产阶级社会，就算猫女代表的下层贫民，好歹也还有间斗室可以栖身，这说明高谭市的市民主体其实并没有参加革命的动力。无论第二集还是第三集，也都没有表现中产阶级上街抗议的镜头。这一集参加暴动的主力，是下水道里的无产者，而这些无产者来源，居然主要是孤儿院的超龄毕业生！这种天真的设定简直叫人吐血！

正因为这种阶级基础的混乱，使得贝恩的暴乱变成了一个笑话。巴黎大革命、无产阶级专政、占领华尔街，什么都有点，但气氛上都不象。只能说诺兰就是剥削来这么个概念，但志不在此。第三集里的暴民跟第二集小丑领导的流氓团伙一样，来无影去无踪，纯属剧情需要。

影片着力表现的，是高谭市精英们的众生相。这里头的关键词汇，是道德。什么坏事都是董事会里的一小撮败类干的，韦恩少爷不但高富帅，而且热衷开发清洁能源，热心社会福利事业，简直是中国古典小说里“既美且才，美而又侠”的主人公的美国翻版。当他驾着蝙蝠战机从天而降的时候，活脱脱便是“道德制高点”一词的完美图解，与下水道里涌出来的一团社会渣滓形成了鲜明对比。

阶级革命与道德改良之间的PK是影片的主要矛盾。而这个矛盾的文化背景，其实都可以追溯到基督教文明。

西方的革命观念，其实最早就来自耶稣领导的弥赛亚运动。齐泽克在这点上还是比较敏感的，直接把贝恩称为“格瓦拉化的基督”。他没说的是，影片有一个镜头表现被暴打之后的贝恩，身上裹满了绷带，犹如在裹尸布中等待复活的基督。

而西方道德观念更是离不开基督教这个稳定的价值源泉，蝙蝠侠的角色在很多细节上可以做宗教式的解读。他在类似中东地区的监狱里得到了灵性力量。他犹如楚留香一般不杀生，也不用枪。最有意思的一幕出现在影片最大的转折处，歌迪亚的角色突然从背后给了他一刀，注意，伤口在右肋，就像朗基努斯之枪刺中耶稣一样，然后蝙蝠侠倒下了，他一左一右是两个罪犯……

当然，按照编剧手册的需要，猫女冲进来，“一刀捅死了小婊子”，然后该蝙蝠侠把自己摆上祭坛了，临走还不忘垂下宝训：“刀剑不能救世界，道德才能”。高潮的一幕中蕴含了绝妙的反差——从来只在暗夜出没的蝙蝠侠的身影融化在比一百个太阳还亮的氢弹闪光中。登上道德高峰的夜行动物终于小宇宙爆发了，诺兰给资本主义世界放了一颗大大的精神原子弹。我仿佛听见他说：“要有光”……从此，所有高谭市民都活在了原罪之中。他们永远欠蝙蝠侠的，就像他们永远欠耶稣的一样。

只要有道德，禽兽也能变成耶稣，这种童话式的主题大概是我不喜欢这一系列蝙蝠侠的主要理由。从阶级调和的意义上来说，诺兰的这版非常接近高谭市最早的灵感源泉：《大都会》，而我喜爱的蒂姆·伯顿版，其实是才是最黑暗的蝙蝠侠。早在第二集里面，我就看出了诺兰其实要拍的根本就不是什么“犯罪大片”，归根结底还是个寓言故事（http://i.mtime.com/fjs/blog/1555297/），所以看到第三集也没什么落差可言。他完整地表达了自己，如此而已。当然，如果诺兰肯把他所热衷的“复杂叙事”缩短50分钟，我也许对这部电影评价会再高一点。

关于技术我没什么可说的，只想说诺兰对我热爱的打斗场面真的没什么热情，贝恩肉搏蝙蝠侠，动作难看得要死也就算了，居然还是用过肩正反打拍的！如果说第一场因为在桥上所以必须这么拍（要说这也不算个障碍啊，前面连飞机拖飞机这种场面都搞出来了），后面在市政大厅的遭遇战，我就完全不明白他“武戏文拍”的理由了。

其实综合起来，我想说的就一句：IMAX版如果引进的是《普罗米修斯》该多好！跑题完毕。

有轻微剧透，不影响观影效果。

如果Bane不再是一个面目模糊语焉不详喜怒无常的反派角色，他应该是一个什么样的人？在黑暗骑士中，我们有小丑：他代表了蝙蝠侠心中疯狂的一面，他实际上是蝙蝠侠的另一个人格——这也是TDK的最核心的冲突，蝙蝠侠与他自身的黑暗的斗争，最后，他赢了。
Bane却不是这样。Bane和蝙蝠侠的冲突，很大程度上仍然是传统的超级英雄电影中的那种冲突：蝙蝠侠代表了正义，Bane是邪恶的。于是就算他再怎么无所不能威力无穷，他仍然即将是也永远会是蝙蝠侠的手下败将。
那让我们来想象一下一个不同的Bane。
在我的脑海里，Bane应该是一个切·格瓦拉式的人物：他冷酷无情却又心怀仁慈，目光远大而意志坚定，最重要的，是他对自己的事业的正义性深信不疑：他相信自己将会将哥潭市变成一个更好的地方，一个没有蝙蝠侠也更好的地方。总而言之，他是一个克里斯玛（Charisma）式的英雄。
长久以来，哥潭市一直被描绘成这样一个地方：黑帮横行，犯罪猖獗，整个城市都被腐化。于是蝙蝠侠站了出来，秉持“人人都能成为蝙蝠侠”的理念，他打击犯罪，让哥潭市的人们燃起了希望;但是他和Harvey Dent的死的关联让人怀疑不定，一些人认为他仍然是这个城市的英雄，其他人却质疑这一点。但是哥潭市还是那个哥潭市，在灯红酒绿下的穷街后巷里，哥潭市仍然在一天天腐败下去。
蝙蝠侠消失了，而真正给这座城市里早已厌倦疲惫而烦躁不安的大众们带来新的希望的不是别人，而是Bane。他很明确的为大伙描绘出这样一个理念：腐化这座城市的，并不是罪犯，而是制度本身;要打击犯罪，也同时要打击腐败的警察;真正的黑帮已经跟城市的统治阶级勾结起来，或者可以干脆说，他们就是同一伙人。于是我们要真正扫除这座城市的罪恶，要从所有人开始。从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝;要创造人类的幸福，全靠我们自己。
橄榄球开赛之前小男孩清唱《星条旗》，歌声结束之后Bane按下按钮，炸药炸塌了哥潭市的地下渠道，将哥潭警察大部困于其中，歌声响起，旋律也让越来越多的人熟悉起来：
起来，饥寒交迫的奴隶
起来，全世界受苦的人
满腔的热血已经沸腾
要为真理而斗争
旧世界打的落花流水
奴隶们起来起来
不要说我们一无所有
我们要做天下的主人
……

革命开始了。哥潭市警察已大部被困;这个城市成了一座孤岛，懦弱的美国政府只是封锁了城市通往外界的唯一道路，并且对每一个想要出去的人杀无赦。How ridiculous.

于是蝙蝠侠发现了，他必须击败Bane。但是更重要的是，他所信仰的至高无上的“秩序”，是Bane所不认同并且需要摧毁的;因为正是这个秩序本身作恶，并且造就了蝙蝠侠的诞生。蝙蝠侠的理念在于“所有人都能是蝙蝠侠”，然而当这一天真正到来，他所热爱的人民对着不公不义揭竿而起之时，他发现自己已经站在了他们的对立面。他需要镇压这场革命，需要将哥潭市恢复他所深信不疑的“秩序”，这将是最大的悲剧。他将自己的一切奉献给了这座城市，然后发现这座城市不再需要他。
……
经过一番奋斗之后，蝙蝠侠解救了城市里的警察，和Bane终于站在了同一块场地之上。最终，蝙蝠侠击败了Bane。这场战斗无关正义，Bane的理念是对的，蝙蝠侠也没有错，但是总是有一个人要倒下，Bane倒下了，从他的角度来说，邪恶战胜了正义。


这就是我心目中TDKR应该有的模样：超级英雄电影史上最大的悲剧之一（另外一个应该是Watchmen）。说我YY也好怎样也好，高唱国际歌将哥谭的神灵们赶下神坛的普罗大众会是我对TDKR的想象，以及永远不会实现的期望。