敢死队

所谓“肌肉猛男”，跟“纯情少女”一样，大抵属于上个世纪八十年代的口味。在大妈和同龄女生沉溺在某阿姨的爱情小说里泪眼婆娑的时候，我们这些豆芽菜小男生正在偷偷对着老妈的穿衣镜，奋力鼓起新发育起来的每一块肌肉，不时扭头瞟一眼床头贴着的那个头系红带、手端火箭筒、满身披挂子弹带的身影，计算着自己与史泰龙之间的差距。

那是个电脑还没有驯服肉体的时代，没人想过一身腱子肉可以拿来给黑客帝国做干电池用。从日本的动画片、香港的功夫片到好莱坞的警匪片，太平洋两岸都依然笼罩在李小龙引发的肌肉男崇拜狂潮之下。好人受难——设法变壮、变强——像擂西瓜一样砸爆坏人的脑袋，这就是动作片的全部。瘦弱如尼奥，矮小如伯恩，哪怕穿上再酷的风衣墨镜也只能换来一句“娘娘腔”。至于什么好人心中也有黑暗，坏人心中也有天良，动作片不需要这些，要的就是一个字：爽！

驾着《敢死队》这辆战车归来的一帮老英雄们，给我们带来的恰恰就是这个久违了的“爽”字！

什么是“爽”？是杰森•斯坦森脚踏神鹰手挺机关炮，从空中俯冲下来干掉整个码头的士兵，留下满满一银幕的熊熊烈焰。是特瑞•克鲁斯手持AA12自动霰弹枪端掉岗楼和碉堡，嚎叫着“哥们！你告诉我，这种巨响谁能挺得住？”是史泰龙以68岁高龄，依然奋勇上演飞身水上扒飞机的壮举。是李连杰干净利落地一脚后跟踩断对手的脖子！

整部《敢死队》，复兴的就是这种没有被电子战、信息战、假假的电脑特效和半吊子港式武打入侵之前的八十年代好莱坞刚猛动作风格。这种回归，《虎胆龙威4》尝试过，不过多少被现代信息战缚住了手脚；川尻善昭的《高地人之复仇者》完美再现过，不过是以动画的形式；《天龙特工队》试图靠拢过，可惜终究让过分精巧的设计摒除了真实感。只有《敢死队》，回归得如此货真价实而又轰轰烈烈。

可是不要把这种回归误会成不思进取，其实在“肌肉加枪械”的基调上，《敢死队》还是充分与时俱进了的。其一是加入了华丽的美式摔角动作，尤其是终极格斗冠军赛冠军兰迪•库卓和世界摔跤联盟冠军史蒂夫•奥斯汀对打的一场，精巧的动作弥补了八十年代动作场面你一拳我一脚的单调。就连被我误以为再也打不动了的史泰龙，也在史蒂夫•奥斯汀身上表演了一记漂亮的擒抱，同时（在幕后）成功地摔折了自己的颈椎。其二是功夫皇帝李连杰的加入，让好莱坞硬汉们记起人身上除了拳头和肌肉之外，还有关节和双脚。尽管说实话，“夺命剪刀脚”死活剪不动壮汉龙格尔那一幕实在让人有些汗颜，不过我把这归功于导演史泰龙的偏见。其三是加入了适当的电脑特效，让银幕上的场面看起来更为壮观和真实。

最重要的是，导演并没有让这些元素压过“肌肉加枪械”的动作主旨，而是作为点缀来锦上添花。这使得好莱坞八十年代刚猛动作风格得以保持的同时，银幕感染力也成倍加强，可谓成功进化到2.0版。

八十年代动作片的活力不仅体现在动作场面上，也体现在剧情的编排上。故事可以简单，但是细节一定要有趣，一定要突出英雄的牛人形象。例如当年《独闯龙潭》里施瓦辛格拎着犯人在悬崖边审讯那场戏，就是这二者结合的典型范例。

《敢死队》里的这种趣味可谓俯拾即是。开场对付劫匪一幕，史泰龙和斯坦森根本没把胜负当成问题，只顾着多“瓜分”几个敌人来料理，让人想起《飞龙猛将》里成龙、洪金宝和元彪三兄弟的搞笑对话。千钧一发之际突然铃声响起，斯坦森镇定自若回答“是短信”，幽默感简直冷到家。不只如此，斯坦森在美女询问名字时毫不犹豫地回答“我叫布达，他叫佩斯”，巧妙地运用谐音，把“佛陀”留给自己，把“害虫”丢给了搭档，俨然冷面笑匠一位，喜感天成。

李连杰在片中说突破也好，说自毁形象也好，破天荒拿自己的个头开起了玩笑，还处处不忘伸手要钱。这大概是他东渡美国之后最有喜剧效果的表演了，让人欣然想起这位娃娃脸宗师早年的那些喜剧形象。本来嘛，木口木面的东方杀手形象也就不适合他，在美国打拼这么多年，也该考虑换一下形象了。

当然，笑点最密集的还要数教堂里“三巨头”会面一段。由于档期关系无法跨刀主演的布鲁斯•威利和阿诺•施瓦辛格两位动作巨星与史泰龙一起上演了这幕划时代的会见场面。既然无缘真刀真枪交手，三位把台上台下的那点小心思全都放进了冷嘲热讽当中。史泰龙挖苦施州长是“壕沟里的老鼠”，自嘲“我身上掉下的那点肉都长他身上去了”，挤兑人家“想当总统！”曾主演过喜剧片的施州长又岂能示弱？以叼着雪茄的大佬派头讥笑他“傻瓜才接这种任务”，不过没关系，某些人“就喜欢钻丛林”。放下刀枪耍嘴皮，二位一样有来有往，好不热闹。

跟这两位莽汉一比，常扮“城里人”的布鲁斯•威利就显得有教养多了，只是笑嘻嘻地在一旁观战。待“终结者”出门，才面不改笑地盯着“蓝博”的眼睛，一字一句地撂下“谁敢拿了钱不办事，小心我把他剁碎了丢街上喂狗！”的狠话。三位巨头都赚足了面子，圆满收场。

我只是好奇，我们中国影迷在这边盼了那么多年，让李连杰、成龙、甄子丹几位分个高下，难道美国影迷就真的没有看看这几位好莱坞顶尖打星在银幕上生死相搏的执念么？

传说中，《敢死队》的阵容还不止我们现在看到的这些。“吸血鬼猎人刀锋”韦斯利•斯奈普、“时空战警”尚格云顿、“轰天潜龙”施蒂芬•席格都曾有意参加，只是后来由于各种因素未能实现。不过没有关系，看如今的票房，《敢死队》很有可能再拍续集，留点念想给下一集，也不失为好事。

其实追溯起来，这样一桩盛事已经筹划了许多年。如果我没记错的话，大概十多年前，就有“史泰龙VS成龙”的《绝地双龙》计划走漏风声，引起当年这“双龙”影迷的一阵骚动。史泰龙几次密会成龙商讨细节的传闻更给这个东西合璧的计划增添了几分真实性。只可惜，到最后还是不了了之。谁知兜兜转转，十几年后，这个天马行空的计划终于还是变成了现实，只不过“双龙”变成了“群龙”，东方代表换成了李连杰。至于成龙大哥，多半是忙着代表别的什么去了，当年的骨干，只有史泰龙留下来独撑大局。

此事看来偶然，实属必然。放眼动作影坛，真正既能在摄影机前出生入死表演各种高难度动作，又能出色掌控剧本、导演等幕后环节的明星，实在屈指可数。动作明星多半四肢发达头脑简单，即使贵为州长的施瓦辛格，在幕后也没什么拿得出手的业绩。独有史泰龙不然。此君早年即展现出电影才华，代表作《洛奇》和《第一滴血》都是自编、自导、自演而且一炮而红，票房口碑双丰收的杰作。也只有这种全才，才有底气广招天下豪杰，成就这桩盛举。

因为是史泰龙主创，所以他不但担任了主角，整个剧本的主线也与《第一滴血》后面几集如出一辙，都是雇佣兵打击地方豪强，解救当地人民的故事。当然，这类片子里的“雇佣兵”从来都是现代豪侠的代名词，最后促使他们行动的，归根结底还是解救不相干的老百姓于水火的豪情。这样的故事貌似简单，其实包装好了，是最符合商业电影“造梦”功能的。动作电影老手史泰龙对类型片要素的把握，是这部八十年代风格动作片能保持原汁原味的关键所在。

只是在中国影迷的私心看来，“蓝博”在片中的掌控力稍显过火。君不见，他被不逊于《第一滴血III》里面的黑大个差点吊死之后，怨念深重地死缠烂打，非要用同一根绳子去收拾史蒂夫•奥斯汀。这份执著实在让人忍不住掉过头去数落我们的李连杰：“你看你怎么就那么不懂得给自己抢戏呢？你数数自己在片子里被史泰龙救了几次？三次，三次哎！他最后连女主角都没有吻一下，你知不知道腐女们现在在微博上议论什么？”

《海南日报》2010年8月30日

小学五年级，我开始注意身边女生渐渐鼓起来的胸脯，同时也学会了从家里偷钱。

那个下午，我攥着偷来的六块钱，跟大伟一起逃课去打游戏机。大伟跟我同班，当我战战兢兢地翻我爹的钱包的时候，他弄钱的手段是站在学校门口向其他孩子伸手。大伟发育得比我早，高壮、白胖，拳头大而硬，下手一向狠。

我们玩的是《魂斗罗》，在黑白电视机的屏幕上，游戏的片头画面一出来，时年十三岁的许大伟指着那两个像素块儿组成的人形说：看见没？前面那个叼着颗烟的叫施瓦辛格，后面那个叫史泰龙。大伟兴奋莫名，我则一片茫然，但他那张涨红了的脸让我印象深刻。

所以，当《敢死队》里施瓦辛格从一团光晕中出现，走向史大爷的时候，尽管州长没有光着膀子而像个中关村卖电脑的一样穿着西服打着领带，我还是立刻回到了那个属于红白机、二八车、四大天王以及录像厅的时代。

那时候录像厅无一例外地挂着厚重的布帘子，里面永远暗无天日、烟气弥漫。门口摆一对大音箱，白天是李小龙吼吼哈嘿的尖叫和史泰龙制造的爆炸；到了夜里，港产三级片里此起彼伏的娇喘和呻吟就灌满了整条街。夜晚荡女，白天硬汉，暴力和性在布帘后面纠缠不清。那时我对白天的录像厅完全不感兴趣，只有黑夜里的旖旎春光才真正让我魂牵梦绕。大伟则跟我正相反，他可以放肆地逃课钻进录像厅泡上一天，晚上回家吃饭睡觉打游戏。

像那时候很多男孩子一样，大伟的房间墙上也贴着《第一滴血》的海报，史泰龙手端带穿甲弹的M60机枪俾睨天下。《战争之王》里那个黑衙内热切地对尼古拉斯•凯奇扮演的军火贩子说：“你能给我找到兰博那把枪么？”我就笑了，我知道这又是个被史大爷的疙瘩肉迷了心窍的家伙。史泰龙明火执仗，就这么大刀阔斧地闯进所有第三世界男孩的的房间里去。占领他们的墙壁和梦想，并早在他们遗精之前就代替父亲告诉他们何谓男人。

我惊喜地发现，《敢死队》里的男人还是十几年前的定义：他们骑哈雷，玩儿飞刀（不是酒吧里那种飞镖），浑身肌肉虬结，遍体纹身。不但敢想，而且敢做；不但敢做，而且敢当。拿着冷热兵器或是只凭一双拳头，拳拳到肉刀刀见血，一路掩杀过去从不回头看爆炸。唯一能让他们停下脚步的是大胸脯的姑娘，唯一让他们黯然伤怀的是当年一个散兵坑里的弟兄。

上了中学我就很少再见到大伟。你知道，中学从来都是个比拼荷尔蒙分泌程度的地方，大家野蛮生长，一切靠拳头说话。当时我面色苍白手脚纤细，身边不要说兄弟，连个能说话的都没有。所以我只好在老师眼皮底下如坐针毡，学着如何去做个好学生。大伟则在校门外摸爬滚打，在学校操场上打熬筋骨。据说这厮真正做到了《古惑仔》里说的：义气、够狠、兄弟多。

史泰龙的兄弟也很多，在《敢死队》他终于放弃了单打独斗开始讲究团队协作。打仗亲兄弟，泡妞兄弟兵。一众银幕硬汉见了史泰龙纳头便拜，甘心情愿齐聚其麾下，不但老中青三结合，而且亚非拉大一统。能让杰森•斯坦恩这等粗豪汉子心甘情愿当绿叶的，放眼天下除了我史家爷爷还能有谁。

我相信没人会注意史泰龙的拳脚，因为没人把电影当真，也没人会想到这些动作和自己能有什么关系。但是十几岁的大伟注意到了。他告诉过我，打架最狠的招数不是拿拳头打脸，那是最笨的。最狠的是用膝盖顶肚子。中学时我只见过一次他动手，我看着他猛地一抬腿，对面那个小子就软绵绵地倒下，痛苦地捂着肚子在地上蜷成一团。当史泰龙抬腿便放展了一个杂兵的时候，他不会想到这个他简单的动作十几年前曾让一个中国少年纵横街头。

后来我去上大学，彻底跟大伟断了联系，只是从朋友那里断断续续听到他的消息。我蹲在教室里苦读考研单词的时候，大伟在领着兄弟在街边跟人好勇斗狠；我满头大汗地解开姑娘的内衣的时候，大伟已经罩着好几个夜店了。总之这几年，他人挡杀人佛挡杀佛，我则人挡磕头佛挡烧香。

我最后一次看见大伟是在街边的电线杆上。通缉令上分明有大伟那张已经有些狰狞的脸。这次大伟他们闹得太大，惊动了省里，大伟的拳头和兄弟都不能阻止他要吃几年牢饭这个事实。等大伟出来的时候，我得告诉他，这个社会已经不是凭拳头就能杀开一条血路的时候了。我们的前面是挺着肚腩、头发稀少，真理与大权同时在握的中年男人；我们身后是眼波温柔、手指白净，会编程学会计戴眼镜的九零后小弟。而你我，夹在中间，青黄不接、走投无路。

尽管如此，还是会有无数人涌进电影院，看史泰龙快意恩仇大杀四方。男孩们学会了如何给金融衍生品做定价分析，也学会了数据结构工程力学。可他们既对单打独斗所需的力量和技巧一无所知，又欠缺拉帮结伙所需的智慧和胸怀。在短短一个多小时里，男人们的街头青春回光返照。史泰龙还是当年那个出现在你卧室墙上的硬汉，他依旧居高临下，鄙视你的生活，让你心怀憧憬。我们不停地被社会规训与惩罚，但身穿白盔白甲，手持板刀、钢鞭、洋枪和三尖两刃刀，大碗喝酒大块吃肉，这样的理想总在我和朋友们酒后被反复提及。

我手持钢鞭将你打。

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参考：
http://blog.caijing.com.cn/expert_article-151401-32931.shtml

小时候我家主卧室里有两个床头柜，左边那个是用来码录像带的，右边那个也是用来码录像带的。
左边那个柜子是我妈的，里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女，右边那个柜子是我爸的，里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。

彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣，女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”，我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。
到进入dvd时代，即我能看懂情节（而不单单是“故事”）的时候，基本上就只盯着左边的床头柜了。那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女，而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男，只是怀里换了更糙的枪。
当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩，就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属于美国的地界上突突来突突去，一个个兴奋得“嗷嗷”叫，嘴上不外乎“男人就得块大，女人就得胸大”之类的话题，还常常送给我总有半人多高的巧克力棒，说是美国飞机场买的。
我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的，而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。

心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上，把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上，其基本思维定式是：只要自己的块大（==钱多），枪大且突突的声音响亮（==某功能强大），最后就能泡到胸大屁股大的美女。
所以其投射的枪常换，其yy的大胸亦常换，唯糙男不常换。第X滴血——终结者X——Die hard X，这三个系列就足够贯穿从我老爸到我（未来）老公的糙男代入史了。

而这电影史上最重要的，作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男，现在的三只殿堂级老屁股，居然能齐聚一堂互相开对方小弟弟的玩笑——这基本上跟超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧（当然泡的是gay吧）讨论下彼此的攻受属性（个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受）一样属于理论上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。

我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔，这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。
这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水，所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。
这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏，那年暑假里大概总有一个星期，当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放，每次放都要惊叹一遍。
史大叔拿着大枪突突了这么多电影，我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手（对此一招式我到现在还是不懂），摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。
那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调，剪辑，镜头的远近长短，取景角度这些电影语言的存在。也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。

史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在，我青春中的那一朵烟花。

如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。不知道史大叔是不是意识到了这一点，所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。

这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》（于是看到这个名词就知道我有多老了）时代的——无论是坏人的设定，任务的背景，人员的构成，变的大概只有武器先进了，突突的声音大了些，去突突的人和被突突的人都老了点。

但是史大叔拍这片有我的尊重。
因为我这人叔控，而且念旧，我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。史大叔，Statham大叔，李大叔，还有龙套王“想当总统”的州长大叔，Willis大叔，都是些够老的老屁股（可惜没有尚格云顿，不然简直太齐全了），而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则，够执着。

老屁股原则一：
单打独斗的时候，无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实，但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器，能用冷兵器的就坚决不用枪。当然到了要用枪的时候，能用大枪的绝对不用小枪

老屁股原则二：
肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍（于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法），用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的眼神（一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿），开枪的时候一定要凹出很专业的造型（关于此点请看史大叔），而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到的怂样。

老屁股原则三：
真男人不打女人——可以推，但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。杀一千个人，只要救一个女人他就是true man，救一千个人，只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。

老屁股原则四：
救美眉不是为了泡美眉，救下美眉之后抱一抱，摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。
同理，被美眉甩了之后仍然要给对方出头，把打美眉的怂货轻松放倒之后，摞下一句“你本应该等我的，因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄（话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了）

老屁股原则五：
突突根本不需要复杂的理由，一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。
民族大义，国家机器，政治阴谋的什么都是狗屁。老子手下杀的人血流成河，刀下亡的魂尸堆成山。只要老子心里放不下，老子想去救人，深入虎穴又怎么样？对手是一支军队又怎么样？把一个岛都突突了又怎么样？

老屁股原则六：
朋友就是关键时候一句话不问，肯一起去送死的人。兄弟之间彼此踢个两脚，插个两刀，射个两枪都是小儿科，一起喝一杯没有过不去的事。

老屁股原则七：
车子一定开重机的，纹身一定画骷髅的，衣服一定皮夹克的，抽烟一定使烟斗的，听音乐一定重摇滚的，打起架来不能眨眼的。

老屁股原则八：
好汉不提当年勇，说得太认真就不豪气了，搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。比如你喜欢在树林里蹿啦，那个人想当总统啦，别看我个子小但最后我会赢的（当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的，但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打？）等等的。

我们现在这个时代，杀个人都是穿西装要先出示执照的，自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉，小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象，像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。

走出电影院的时候，我觉得自己有点耳鸣。以后屏幕上再没有这些老屁股了，这个世界是会多么的安静寂寞啊……。

因此，仅以此文，及这五星，代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人，向所有的老屁股们，致敬

   史泰龙自编自导，找了一帮硬汉子撑场，要夸老人家一句：不容易。63岁，这绝对是及格的分数。还得给他竖个大拇指，真是“老奸巨猾”。

  给你一堆符号，休.杰克曼、裘德洛、成龙、李连杰、杰森.斯塔森、杰拉德.巴特勒、詹姆斯.麦克沃伊、斯科特.斯比德曼、米基.洛克、泰利.克鲁斯、兰迪.库卓、史蒂文.西格尔、埃里克.罗伯茨等。你要找出几个人，从年龄气质及硬汉形象上考量，当然最重要的是在保证票房的前提下，能省钱最好。于是把田忌赛马的策略运用上，就有了这么几个人。相信如我一般博爱的人一定大有人在，以妇人之见，谁都不要舍。当然，这只是我一家胡言，也许错怪了史老。

    简单说说我关注的几位猩猩。

    杰森.斯坦森靠《the transporter》上位，在好莱坞应属于B级Star。也算有远见，逐步生练出一身肌肉，没休.杰克曼那么人见人爱花见花开，但一个口哨也能赚几个MM的回眸一笑。已经没时间重新回炉打造成李连杰那样的硬功夫了，但人家够努力，对功夫也有acting方面的天赋，元奎对他就有过一番褒奖。所以此次出演，不会成为转折点，也能保守地稳住自己的地盘。看似吃老本，其实已经在上升了。

   李连杰，最近娱乐八卦说他老人家不谈慈善只谈电影。蛰伏一段时间，回归是正常的。但大家似乎更关注《新少林寺》存在与否，很少谈及此片。海报上的李施主拿着一把枪，真希望那是把射出飞镖的独门暗器。不知道这一次功夫皇帝的功夫在西方又是怎个亮法？

   兰迪.库卓和米基洛克，一位是UFC重量级冠军，真的摔跤王。另一位是成功塑造了摔跤王的职业演员，当然他的摔跤底子也是专业级别的。关于那位外号美国队长的兰迪库卓，他的fans一定很期待。而米基洛克，他报恩的态度也令影迷感动，为他捧场也许是相似的情感找到了同一振源产生了共振吧。


   最新资讯，布鲁斯威利和施瓦辛格不计报酬要加盟此片，肯定是客串，但都带着对史老的敬意。大家惊呼，这就是男人的友情，如影片中惺惺相惜的硬汉。这里可能没有报恩不报恩这样煽情的噱头，毕竟年华似水，英雄惜英雄，情结是自然的，而且顺水推舟也是立足江湖的技巧，混江湖的哪个不懂？

   泰利.克鲁斯，相当看好他。可是，那句“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”一定也在他身上施了咒。除了在美剧人人都恨克里斯里让他过足了戏瘾，大银幕上境遇很蹩脚。倒是常露脸，但往往一瞟而过。最新《Gamer》里，以为他能多争取几分钟，结果还是一样，谁会在乎一个杀手甲的命运？还好能秀秀胸肌，也算不白露。至于这部片子，也不能奢望了。

   感性一下，说说现实中的泰利.克鲁斯，结婚二十多年，有孩子有老婆，没离婚，生活很幸福，这对一个艺人不容易。泰利.克鲁斯是西密西根大学的高材生，得过大学奖学金，曾经是职业Football Player。做过Designer，做过Painter，后来做了演员，做任何事都认真对待。别看块头大，但身体灵活，节奏感特别强，像当年的甄子丹一样，他还是跳机械霹雳舞的高手。最重要的是，一些黑人身上有的毛病此公都没有，是个讲文明讲礼貌，不欺负人的大块头。

   总的来说，这部剧里的明星不少。不冲着老英雄兰博，就算对猩猩们图个认脸，也会等着瞧瞧啦。

                                   于：2009-12-12



补写：


《敢死队》差点忘了它的美国国籍

        对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了！
        
        别说这想法太过儿女情长了。咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。
        
        幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派？举着的大旗能否飘扬？这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。
        
        我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着？反正男人征服了天下，任务还没完。
        
        当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。看这片时，我想起了个人。史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。抱歉，天马行空了！
        
        都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到八九十年代的感觉。是我龟毛？我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。要八十年代纯朴的硬功夫？还是展现与时俱进的新暴力？矛盾！回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。可能是我错了！我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。
        
        和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。
        
        在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美（大块头特型）等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了？米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢？替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀！
        
        关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。我不是挑刺，还是遗憾的问题。对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。不好意思，又天马行空了！
        
        我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起！
        
                              于2010-8-29

我认为作为一个男人吧，就没有不喜欢the expendables的理由，如此疯狂的卡司，犹如世纪末的狂欢一样，各路英雄都拍马杀到，三十年的跨度，即使记忆难免模糊，可每当在银幕上再次看到那些熟悉的脸孔时仍然不免热血沸腾，眼前于是又浮现出黄师傅的佛山无影脚、州长先生的金属面庞、老兰博的以一当百...这才发现，每当时空打破记忆，那些曾经的碎片已在心中留下了永远无法泯灭的痕迹。

怀着对曾经那种念想的矜持，在看之前大多会陷入一种两难的境地，急于去看，却害怕又失望而归，看到曾经心中的神话苟延残喘，那别提有多难受了。可惜自古英雄如美人，不许人间见白头。动作明星的晚景多是悲催的，当年的瑞典情人杜夫龙格，如今看他一眼都可以省午饭钱；李连杰也是从霍元甲开始就说不拍功夫片了，结果限于戏路，又是一部接一部的食言而肥；没有参演这部电影的尚格云顿也是如此，一辈子被人评价最高的一部电影竟然是以自嘲为卖点的自传片JCVD。或许他们的日子过得还不错，并不需要别人为他们去惋惜，不至于像某些拳王们那般潦倒，可惜的是，职业拳手退役后便不会再看他出手，留给粉丝们一个光辉的pose，而动作明星们却可以一次又一次的挑战影迷们的底线。

但是，这次史泰龙绝对没有让任何人失望。如果银幕中的那群猛男们拿这部戏当作职业生涯的句点，那世间就会少了不少“人生若只如初见”的惆怅。猛男们着力于舞刀弄枪之间却又没有忘了自我解嘲，台词屡屡映射出各自的现实生活，有多处让全场爆笑的台词。可惜不少在内地放映的时候会被阉掉吧。场面也绝对无可挑剔，绚烂的大爆炸加上无数发子弹的陪衬，片中人物中枪的效果和兰博如出一辙，都是写实流，甚至还有那么一点点夸大，那种中枪后只留一个小弹孔的时代已经不适合纯动作片了，现在流行的是一枪就轰掉半个身子...还有史泰龙也在片中重复了一次兰博四里面小刀斩首的画面，只是这次的剪辑更加干净，应该没有人会说他又用拳头把敌人的头给打掉了吧。对打戏中最让人期待的是李连杰和龙格尔的两场，虽说不错，可惜结果都让我有点失望，JET LI几乎可以说是被龙格完爆，和老李在很多电影中大战西洋猛男的故事大相径庭，这应该说是片中除了李连杰以外所有肌肉猛男们的胜利。要说最精彩的还是那两位WWE和UFC的冠军之间的对抗，绝对不辜负fans们的票钱。杰森斯坦森在片中化身小李飞刀，有那么几次都让我感觉背脊发凉。至于剧情...谁会去管剧情了？

电影全场一百零三分钟，据说国内的审查版是99分钟，应该是切掉了那些一枪轰掉半个身子，断手砍头的镜头...可惜那些镜头恰恰是最让人大呼过瘾的。

谢谢你，史泰龙，没有你就不会有这部史诗级的动作电影，给了动作饭们一个圆梦的机会。电影的片尾曲是The boys are back in town，伴随着的最后一个镜头是猛男们骑着机车从车间鱼贯而出，奔驰而去，我倒希望他们再也不要回来了，句点已经足够完美。

肌肉男离开人们视线很久了，最近十几年被人热捧的男明星一直都是奶油小生，瘦削纤弱的英伦美男休格兰特裘德洛，小白脸气势浓郁的汤姆克鲁斯，新晋男宠则是肤色更雪白，气质更孱弱的吸血美男罗伯特帕特森。哪个女人会去看一场老派动作明星的春晚剧集？除非一个男人非要拖着她去。我们早就过了迷恋肌肉男的时代，清醒认识到打架不是拯救世界的出路嘛。

零点开映的首映场《敢死队》，坐在第一排屏幕冲击力巨大，开场5分钟后我终于忍不住问旁边男士：请问哪个是史泰龙？对方指出来后忍不住拍了下我肩膀：天哪，你连史泰龙都不知道。

这有什么好奇怪，扔你两个女模你也分不出来到底哪个是天王嫂，屏幕上的史泰龙长得并不像曾哥，倒是跟周润发几分相似，证明再帅的男人老了也差不多是一副德行。

机枪扫射，刀光剑影，格斗暴打，拳头打在人身上仿佛秤砣打肉，光听声音就知道痛得要死。动作片爱好者提醒我：看动作片是不需要逻辑的，不然难以解释为什么对付一个大块头一定要跟他打架被摔个半死，而不是直接一枪毙命，就跟爱情片两个人不能好好在一块，非要折腾一下一样，后者叫情趣，前者叫……总之老哥们的功夫不能白练，不然一颗巡航导弹全家横死不就结了。

不过想比起时下弱智横生九曲回肠的爱情片，这部动作片实在犹如爆炒直肠，桥段是旧的，人也是旧的，但是挡不住两个字，痛快，他妈的就行了。为什么非要被人追着打，不能赢个漂亮的大反击？为什么坏人总要死剩一个以便续集再来，不能痛痛快快全都死掉？为什么非要为了女人放弃胜利的机会？史泰龙大概是受够当演员被折腾的命了，自己一经掌舵，终于主角们不用被坏蛋折磨得只剩一口气，非得靠天外飞仙才能反败为胜。

我真想抱住那几个大只佬，好嘛，打得痛快，关键你们没受很多冤枉气，让人看得一肚子火，以致最后的胜利都不能完全打消这种屈辱，好比爱情片里有话非要烂在肚子里，导致情节横生，只展现了编剧黔驴技穷。

史泰龙的动作片其实没编剧什么事，他只负责两件事，一件是打，一件是指挥别人怎么打。打到精彩处我张开嘴巴目不转睛忍不住在内心感慨：爽啊。

当然这种片子会有很多人不满意，不满意没看到高科技，没看到3D技术，没看到特色，我旁边有个瘦弱的哥们看到一边背着小包包走了。我对此表示不解，明明人家史泰龙说得明明白白，我们这里就是大块吃肉羊汤馆，难道你要进来寻什么小笼包？

喝完一碗羊肉汤能出一身热汗，看完这样一部片走出电影院则犹如打了一阵强心剂，同行男士表示他想立刻去健身房推杠铃。如果此片有这么强劲的雄激素推入功效，我希望国家强制每个性取向正常的男人去观摩一遍。