量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
1978年，有五虎之称的少年篮球队在赛事中最终获胜，他们的教练罗伯特鼓励少年们去夺取更大的人生胜利。三十年后，五虎之一的费德（亚当•桑德勒 Adam Sandler 饰）已经是好莱坞知名的大牌经纪人，他和妻子莱克斯（萨尔玛•海耶克 Salma Hayek 饰）生活无忧， 孩子们养尊处优。这天费德突然接到告知罗伯特教练逝世的电话，于是匆匆赶回新英格兰，和当年的四位队友一起参加葬礼。今日的家具商艾瑞克（凯文•詹姆斯 Kevin James 饰）、娶得老妻的卡林（罗伯•施奈德 Rob Schneider 饰）、吃软饭的科特（克里斯•洛克 Chris Rock 饰）以及西吉（大卫•史派德 David Spade 饰）和费德五个家庭一起回到年少时生活过的湖边别墅，他们在这里找到了被吵吵闹闹的日常生活淹没已久的珍贵情感……宝贝有戏·天籁童声收获季鸡星第七谎言粤语版激情警探反贪风暴2粤语原来是老师啊！蛇王2020少年H超能美少女兴风作浪向北考死2：教学实习真不走运最后证人13月首选武器西蒙·阿姆斯特尔：顺其自然残值外宿的霍莉血族 第一季诈欺游戏 -再生-幸福路上加利和拉特纳兄弟陷阱93航班乳牙2019少林小英雄大爸爸，小爸爸和其它故事东京铁拳白玫瑰1982少年的你海蓝时见鲸非法制裁闺怨隔壁的男人很能吃孤注一掷神行太保之神行术家和万事惊国语战国野郎4月的东京长命百岁：蓝色宝地的奥秘第一季
长篇影评
1 ) 大哥你玩摇滚，你玩他有啥用
也许半个世纪之后，我会跟谁家的孩子坐在老家的八仙桌前借着酒劲说老子在公元2008年暑夏的一个晚上，在广州城中村的一个出租房里看完了《长大成人》，之前看的是《北京杂种》，然后就颓了。
直到今天我的朋友火星仍然在北京做着他的摇滚梦，之前的几年，我们把摇滚乐揉进了生活里面，伴随着的还有大麻和女人。不可避免的我们身边曾有人用摇滚骗了很多姑娘上完旅馆的床上手术台的床，他们把摇滚弄脏了。我没有说什么，也没有做什么。影响他们的国内音乐人都没他们有文化，而在国外像滚石的米克·贾格尔搞乐队前是在伦敦金融学院，他们只能望其项背。我给他们虚荣的权利。只是几年后的今天，我跟之前的很多朋友已经绝口不提摇滚乐，最近我每天打开的是music radio，里面有着国内很多流行新人的名字和音乐，我才知道原来李宇春依然很火，周传雄还是比较红的，陈好原来也可以打榜的。
我没有像他们那样在台上甩着长头发砸吉他，但好歹也留过长发扎过耳钉。谁没傻逼的年轻过啊。
但直到今天我仍然可以说摇滚只是我的一种生活方式，而不是今天穿球鞋明天穿皮鞋的形式。即使这样，我也不可避免的装模作样过、刺青、朋克头、滥交甚至吸毒都没错，但要把音乐做好，二十年后我大声放的是你的扎眼cd，而不是你的满脸褶子。只是今天，这样的人依然很少。别人可以理所当然的喜欢超女快男琼瑶阿姨。
相比较《长大成人》，《北京杂种》就是装腔作势的一个小圈子拼命往男人身上蹭。《长大成人》里的周青在现在的摇滚圈仍然很少，有人敢把巴掌打在吸毒乐手的脸上么，有人会把喝醉的姑娘送回家只是听一晚上CD么。97年路学长对摇滚乐的想象至今仍然是乌托邦般的梦呓。
《长大成人》或许在未来的很多年，终究只是一个痴人说梦的空想。很多人注定永远长不大，永远不会长大成人。
2 ) 寻找朱洪茂
写在前面的话：
这是一篇算不上影评的影评，主题是寻找失踪的朱洪茂、也就是这部电影的主人公。
有人问我，为什么要寻找朱洪茂，他才华横溢、默默无闻。朱洪茂身上有很多故事都被他、和熟悉他的人带走了，没有人会给他著书立传、也很少有人会把他铭刻在心，但他就是一群人和一个时代的缩影，这是我的一点执念。
最近夜不能寐，董小姐又重新刷了一遍《长大成人》，仍然是不胜唏嘘和感怀，觉得有必要把这些文字往这里贴一下，当中牵涉的人物众多，交代的背景和脉络也都还算清晰。
这篇文字大概是我三、四年前写的，花了3个多月的时间完成。后来一直都想再丰富、修改，但觉着没有原来那股心气儿了。原文在我的豆瓣日记当中，这里就不再贴地址了。说句废话，其实我的豆瓣日记是个大宝库，欢迎大家关注。
如果你对《长大成人》感兴趣，这篇文章也值得你读一下。
谢谢。
————正文 分割线———
流沙一样的世界，有太多人稍纵即逝。
闪耀之后，变得黯淡，这很正常。但离奇得是，有些人会消失的无影踪，杳如黄鹤，石沉大海。
他们的失踪，比街边电线杆上张贴的寻人启事还要真切。
朱洪茂，路学长导演电影《长大成人》的主人公，歌手郑钧首张专辑《赤裸裸》的主音吉他手、编曲及封面设计。
他于某年农历春节，穿着衬衣推门而出，一脚踏入茫茫夜色，就再也没有出现过。家人报警寻人，不知所终，最后被列为失踪人口。
朱洪茂，生卒年不详，由于资料太少，网上甚至搜不出他的人物简介，追踪他的生平，只能通过与他有过接触的郑钧、路学长、贾宏声等寥寥几人，按图索骥，拼凑出他并不丰满、健全的形象。
朱洪茂在没有任何铺垫的前提下，进入摇滚圈。
国内摇滚圈里，闯出名堂的老炮们，如果要给他们用地域贴一下标签的话，除了北京土著们，另一个重要的山头，恐怕要数张楚、许巍和郑钧为代表的西北方阵。
90年代初期，这个看似光鲜的圈子，以北京为中心，对外形成壁垒。而他们内部彼此之间互相牵连、各方势力犬牙交错，熔铸成了中国摇滚圈。
圈子里既有才华横溢、义气干云，又有不为外人道的龌龊苟且、滥觞毒品，而且他们还是当时社会上，最不循规蹈矩的一群人，叛逆和死磕，是他们中大多数人的处事方式。
1992年，郑钧辗转来到北京，通过黑豹乐队经纪人郭传林，举荐给了当时刚刚来大陆掘金的陈健添和他创办的红星生产社。
郭传林，人称四哥，原为黑豹乐队吉他手，后来退出前台，专注于幕后策划、包装黑豹，黑豹乐队之所以能取得轰动90年代的成绩，与郭传林的操作密不可分。
陈健添，红星生产社老板。进入内地之前，曾签下过王靖雯（王菲）、Beyond乐队，成为他们星路上的最大伯乐。
陈健添组建的劲石娱乐，代理台湾滚石部分歌手在香港的发片，比如赵传、张洪量等人，并且签下黑豹乐队的港台经济约。
90年代初，黑豹回国发展，专辑《黑豹》创下了内地150万盒的惊天记录，成为中国摇滚的一面旗帜。
Beyond也离开陈健添的劲石唱片，加盟日本Amuse公司，此后东渡日本，为家驹罹难的悲剧埋下伏笔。
王靖雯从陈健添与滚石合作的劲石，跳槽至滚石与罗大佑在香港合办的音乐工厂，被教父发配到美国学习，傲娇的王同学自感不受重视，再加上天后梅艳芳退出颁奖礼，高人点拨她速速回港抢占先机，遂与罗公一拍两散。
在美国的学习课程尚未结束，王靖雯急急回港，开始走上封后之路。当年与王靖雯一起赴美深造的同学中，还有凭着一首《漂洋过海来看你》，唱到街知巷闻的娃娃金智娟。
90年代初，与陈健添一起来内地掘金、光耀摇滚圈的这拨人里头，还有张培仁、贾敏恕、方无行、刘卓辉等人。
1992年，张培仁、贾敏恕、方无行等人，在北京创办魔岩文化，为台湾滚石唱片子公司。“中国火”、“魔岩三杰”的大名，应该不用再赘述了吧。猛龙过江登陆香港的演唱会，也不用在提及了吧。
说句题外话，当年的华语歌坛，走哪都有滚石的影子。跟它对打的飞碟，声势这么牛，外资唱片狼来了之后，照样被人灭的连渣都不剩，现在本土的音乐势力，滚石依旧在苦苦支撑。
1990年，香港填词人刘卓辉创办大地唱片，公司名字的由来，则是因为刘卓辉非常喜欢他为Beyond乐队写的同名歌曲《大地》，此外，《情人》《长城》《逝去日子》《灰色轨迹》等也是刘卓辉的手笔，他是Beyond的主力填词人。
1992年香港大地被人收购之后，刘卓辉移师北上，签下高晓松、老狼、艾敬等人，专辑《校园民谣1》掀起了风靡90年代的校园民谣，《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》传遍大街小巷。
高晓松和老狼借着民谣火了之后，另起炉灶捣鼓出唱片《青春无悔》，找他们的清华学长宋柯拉来20万投资，唱片发行之后给宋柯带来50万的丰盈回报，宋柯从此由珠宝商人摇身变为音乐商人。
朴树、刀郎、李宇春，都是宋柯的得意之作。他与矮大紧，从太合麦田到恒大音乐再到阿里音乐，一直腻歪到现在也没拆伙。
陈健添和他的红星生产社，是港台这拨“音乐生意人”里头，最晚一个抢滩登陆北京流行音乐市场的。再加上北京本土的星碟唱片和京文唱片，基本上构成了97之前，北京流行音乐圈的唱片市场格局。
再简单说下，王晓京和他的星碟，是摇滚教父崔健的幕后推手。京文唱片则是零点乐队以及汪峰组织的鲍家街43号的东家。
兜这么大圈子，算是把广东歌坛移师北京之前的大环境，交代了八九不离十。咱们再赶赶进度，说回到郑钧跟陈健添的红星生产社那一段。
郑钧是红星生产社签约的第一个歌手，当时双方拟定合约，郑钧在红星发行两张专辑，第一张就是我们熟知的《赤裸裸》，有人说这是郑钧创造的“半张经典”。
所谓的半张经典，指的就是磁带A面唱火了的《赤裸裸》《灰姑娘》《回到拉萨》几首歌，有一种说法是这几首的创作者其实是朱洪茂，但无从对证。
朱洪茂担任了这张专辑的主音吉他手，部分歌曲的编曲，甚至设计了专辑封面。郑钧后来也讲过，朱洪茂是他身边最有才华的人，能做平面、工业、装修、建筑设计，特别是还能编曲、编弦乐、和声。
董小姐在微博上刷到有人评论朱洪茂，深以为然
郑钧的第一位录音吉他手朱洪茂绝对是非常厉害的一位吉他手，1994年左右当其他乐手大部分都在追求重，速度的时候，朱洪茂追求的是味道和意识，赤裸裸专辑中的表现实在是太棒了，典型的米国布鲁斯，乡村情怀！布鲁斯是吉他音乐的根儿！
这也正是朱洪茂能够迅速扎进摇滚圈，被郑钧相中为他做专辑的原因。但朱洪茂究竟是如何跟郑钧搭上线的，或者是被谁介绍的，我们不得而知。只知道最初的吉他手是翟强，后来被朱洪茂取代。
这个翟强也很有来头，因为他有两个大名鼎鼎的队友，我们之前提到过的校园民谣领军人高晓松和王阳，王阳就是后来的老狼，80年代后期他们曾经一起搞过一支叫做青铜器的摇滚乐队。
《赤裸裸》作为红星生产社的开山之作，和郑钧的乐坛首秀，专辑正版发行量超过100万张，瞬间奠定了郑钧的摇滚旗手地位，陈健添和他的红星生产社自然也是财源广进。
赚到盆盈钵满的红星唱片，一口气签下田震、小柯、许巍、眼镜蛇乐队、天堂乐队、希莉娜依等人，郑钧摇身一变成了当年的超级巨星，接过香港宝丽金唱片递过来的橄榄枝。
时隔三年之后，郑钧在宝丽金推出他的第二张个人专辑《第三只眼》，依旧沿袭第一张唱片的曲风，但是幕后操刀的制作人换了一茬，已经找不到朱洪茂的名字。
据说，郑钧的《赤裸裸》和《第三只眼》两张专辑的文案中，话里话外都有致谢朱洪茂的痕迹，董小姐手头没有这两张专辑，无从考证，如果哪位藏友有这两张原盘的话，烦请告知，以便佐证。
当初郑钧跟红星生产社签的是两张专辑的合约，所以郑钧发过第二张专辑之后，被妒火中烧的红星一纸诉状告到法庭，这段恩怨咱们就不再纠缠了。
兜兜转转，转身成制作人的郑钧，发行第三张专辑《怒放》，专辑大卖但口碑节节败退，参与制作并演唱高晓松执导电影《那时花开》主题曲《花儿为什么这样红》之后，陷入偃旗息鼓的状态。据说陪他夜夜买醉的酒友正是矮大紧。
千禧年之后，郑钧有两次提及朱洪茂。
第一次是在2002年，郑钧去天津一家叫做“酷热酒城”的场子走穴，接受天津当地媒体《每日新报》采访时，恰好朱洪茂参演电影《昨天》余温尚在。
“我和洪茂很长时间没见面了，他一直失踪着，有时会给我打一个电话。关于电影中他和贾宏声的那段生活，我再熟悉不过了，那段时间里他们整天在一起吸毒、听音乐。” 讲到好友的吸毒经历，再联想到日前美国乐队ＡｌｉｃｅｓＩｎＣｈａｉｎｓ主唱吸毒过量死亡，郑钧冷静地说：“我不会吸毒，我也忠告那些吸毒的朋友不要再自我残害下去了。”
第二次是在时隔八年之后，2010年11月28日郑钧发微博寻人，此时朱洪茂已经失踪数年。
从列侬想到我的第一个吉他手朱宏茂，我认识的人中最有才华的一位，能做平面，工业，装修，建筑设计，能编曲编弦乐，总谱写的跟画一样漂亮，职业吉他手，主演过长大成人，各种精彩，各种不堪，于某年春节着衬衣推门出走，至今生死未卜。唏嘘，泪。
微博发出之后，一石激起千层浪，音乐圈里的众多大佬纷纷留言转发。
沈庆，与高晓松、老狼同时代的校园民谣领军人，《岁月》《青春》《寂寞是因为思念谁》这些作品，熟悉校园民谣的朋友应该都有听过。
沈庆留言说：有一年在飞机上遇到他，深圳到北京，大概是出走的前一年，聊起来，当时觉得他正在试图走入平凡。
音乐人小柯，《等你爱我》《最熟悉的陌生人》《北京欢迎你》的曲作者。他回应道：在生命里走失了很多人，大多都是天才，最后剩下我们这些碌碌之辈……
校园民谣的背后推手，大地唱片创始人刘卓辉，曾给黄家驹写下《大地》《情人》《长城》《逝去日子》《灰色轨迹》等经典，转发寻人。
电视剧《奋斗》里的“猪头”，零点乐队主唱周晓鸥，留言写到：天才不须要被人理解，彪悍的人生也不需要解释！
张杨导演：后来也演过我的电影[昨天]，一年以后去过一次他家，听说有一段跑去深圳在广告公司画稿，只为远离北京，生活的很苦，之后再无音讯
演员曹卫宇：某年某月某天，我与必哥老郑去效外爬山，他住在山下小院，挈妇将雏，好生温暖！今日才知他走失多年！
天后王菲也掺合了这个热闹，留言转发写到：唏嘘啥，也许人家追求‘像野狗一样死去’呢你懂的~ 祝福~
早先玩微博的人，可能会知道王菲的这个账号，有两千多万粉丝，不过天后已经在15年弃用微博了。
早年王菲跟北京摇滚圈有一段剪不断理还乱的复杂关系，他与朱洪茂是否相识也未可知。毕竟她曾是黑豹键盘手栾树的前女友，后来移情别恋到乐队主唱窦唯，闹得举国皆知。
窦唯出走之后，直接导致摇滚圣堂的乐队，由黑豹降级为黑狼，再跌落成黑狗、黑老鸹。。。
2000年以后，天后王菲还与二手玫瑰主唱梁龙有过一段雾水姻缘。再加上李亚鹏、谢霆锋早年都是摇滚范儿男神，足见天后对摇滚的钟爱之情。
言归正传，根据音乐圈那拨人的线索，我们大致可以梳理出：他曾在深圳的一家广告公司做画稿，还曾隐居在郊外的一处山下小院，并且已有家室。
朱洪茂就这么失踪了，消失在茫茫人海。或许是为了追求那份平凡，抑或其他。总之，没有人能联系上他。
接下来，我们以电影为主线，继续寻找失踪的朱洪茂。
导演路学长，他很有可能是朱洪茂生命中，最亲近的一位挚友。郑钧发微博怀念朱洪茂之后，隔了短短几个月的时间，路学长发布寻人微博，并且呼吁媒体介入，打听朱洪茂的下落。
寻人启示：本人电影处女座《长大成人》的男主角朱洪茂大概于三年前突然失踪，原因不明，没人知道他的下落。时常想念他，但愿他还活着。如有知情人请联系。
路学长回复网友时，谈到“主要这孙子身上有太多故事了，在他身上什么都可能发生”、“我们是发小，他家里在公安局也报案了，三年了，愣是没音讯”。
导演王小帅再微博转发回应
又3年，朱洪茂仍然没找到，路学长却倒在了导演王小帅的车里，因心脏病突发辞世，令人唏嘘。朱洪茂曾参演路学长执导的首部电影《长大成人》，并在其中担纲主演。
按照时间轴的顺序，先交代一下歌手郑钧，导演路学长，还有天才般的朱洪茂，3人有过的一次合作——《回到拉萨》MTV。这也是朱洪茂在中间牵线促成的。
《回到拉萨》是路学长拍摄的惟一一首音乐电视，堪称内地MTV之中的经典作品。朱洪茂作为编曲和主音吉他，在这支MTV中也有出镜。
据说郑钧写《回到拉萨》的时候，他压根就没去过西藏，歌词赤裸裸的剖白了他的西藏情结，董小姐想要骑行川藏，一定程度上就是受到这首歌的影响。
关于拍摄这段MTV的来龙去脉，路学长在接受采访时，讲的很清楚，原文贴出：
郑钧签“红星”时想找一个不吸毒的吉他手，因为一些优秀的吉他手资质不错却有着吸毒的陋习，最后郑钧选定了朱洪茂。于是我们也就成了好朋友。 郑钧对电影也非常喜爱，于是在拍MTV时他就指定要我去做。我个人比较钟爱具体的东西，不是说抽象的MTV不好，只是我不太热衷。 我听到郑钧用吉他给我现场演唱的《回到拉萨》后，感觉郑钧对拉萨投入的个人情感很深，考虑良久后，我决定把MTV分成两个部分。 一半是拉萨的外景，着力表达郑钧对西藏的向往以及对拉萨的崇拜；一半是在北影厂摄影棚搭制的现代舞台内景，为了还原音乐一个真实的现场环境，程进、卫宁、洪茂和郑钧组成的乐队与观众直接交流。
看过这段访谈，再结合MTV，你一定会认为它真实还原了路导的想法：白雪皑皑的雪山、生机勃勃的拉萨街头，以及真实炽热的演唱会现场，放在那个年代，不啻于一台史诗级的MTV。
但路学长并不满意，对《回到拉萨》MTV的“成品”，他一遍也没看。
“我的导演思路在电视中播放时被人肢解、改变了。一些舞台上下的交流场面，可能由于太真实而被剪掉了，而一些剪辑的顺序也被人改变了，所以我不想痛心地看它。”
撇开路导与这部MTV的杯葛不说，朱洪茂在里面有几个短短的弹吉他镜头
这就是我们一直在苦苦寻找的朱洪茂，有没有惊鸿一蹩的赶脚呢？
除了这支MTV之外，朱洪茂有两次参演电影的记录，一是路学长执导的《长大成人》，还有就是他在张杨导演、贾宏声主演的传记体电影《昨天》中，本色客串了贾宏声的朋友，展示两人作为毒友一起吸毒的日子，后面我们会单独拿出来讲。
路学长，中国第六代导演，毕业于北京电影学院导演系。中国主流导演的代系图谱，主要以张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮等为代表的第五代导演为分水岭划分。
第五代导演基本上都是在78年恢复高考时进入北影，84年之后进入电影创作的一代人，特点是追求宏大叙事，反思历史以及整个民族的寓言。一二三四代从这个基础往上倒，以黑白默片中国电影建元开始。
第六代导演的领军人物包括贾樟柯（电影学院旁听出身）、王小帅、娄烨、陆川、路学长等人，他们大都师承第四代导演，着眼点更多聚焦在个人与社会成长的关系上，青春和乡愁是他们电影的最大议题。
第五代与第六代导演之间的群体差异，路学长也有他的见解：
“第五代经历过那个刻骨铭心的时代，所以他们初登影坛时视点很高，以一种全视角、带着俯视的感觉来观照社会，每部作品都有一个很大的人文主题来决定着影片的成败。 而我们这一批导演更注重从个人的角度来看待事物、表现事物，强调自身的感觉，决定影片成败的第一要素是个人对于艺术与生活的敏感。”
再说回到导演路学长，他是1964年生人，郑钧和贾宏声都生于1967年，朱洪茂的年龄应该大致与他们相仿。或者确切的说，应该与路学长年龄更相近一些，路导曾经在在采访中有过提及，他与朱洪茂是“发小”，感情深厚。
路学长早年学习绘画，就读于中央美术学院附中，他还有过绘制连环画的经历。1985年，路学长考入北京电影学院导演系。
此前，路学长并没有很明确的目标想要考入北影将来当导演，当时北影每周都放教学片，喜欢看电影的路学长和同班同学王小帅常常坐着公交车去蹭电影看。
那时候的北影还在郊区昌平的朱辛庄，这两个美术附中的高中生偶尔会因为教学片时长太长，耽误他们赶回学校的末班公交车，只好厚着脸皮去找刚刚考入北影的新生凑合着挤一宿。
其中就有临考时遭遇车祸，用木板做担架抬到考场，拼命考入北京电影学院表演系的大一新生王志文。
（顺便说一下路学长在美院附中时的几个著名校友：王小帅，第六代导演，代表作《十七岁的单车》；刘小东，当代画家，中央美术学院教师；倪震，北京电影学院教授，《大红灯笼高高挂》编剧）
路学长最大的兴趣其实是摇滚乐。据他自己讲，上初中的时候，比他高三届摇滚音乐人王迪，提着“砖头”录音机放了一首《Let it be》，让他彻底被摇滚的魅力折服。
那会儿王迪跟大使馆的外国孩子搞了个大路乐队，再后来又跟丁武、崔健合作搞音乐，实打实的中国第一代摇滚音乐人。后来，贾樟柯拍《站台》，里头提着录音机放的那首“我的心，在等待，永远在等待”，就是王迪唱的。
受此影响，路学长从初中一直到考上北影，在这段中国摇滚蒙昧发展的日子里，他们也组建起了自己的乐队。
“那会儿我们队里谁都能唱，大家的热情很高。我原本弹琴，后来发现队中最弱的环节是鼓，就改做了鼓手。虽然是业余水平，但大伙的激情很大，只是由于上电影学院功课紧，才不得不放弃了乐队的创作排练。”
我们一直在苦苦追踪的朱洪茂，就是这支乐队的主音吉他手。路学长最初弹琴，后来改为鼓手。这支乐队的名讳至今不详，路导也没有透露过其他成员的信息，只知道曾在美院附中的礼堂做过小型演出。
这一段青春经历，成了日后路学长自编自导电影处女作《长大成人》的出处。电影中主人公周青的人物原型，就是朱洪茂！对于这一段，路学长也曾直言不讳的披露过：
“我们从小在一起长大，相互非常了解。因为我对他太熟悉了，在创作剧本时，脑海里时常会浮现出他的影子。应该说年轻导演在创作早期作品时，肯定会发掘他身边熟悉的生活。 可以这样讲：《长大成人》中的某些故事情节就是朱洪茂活生生的生活经历。”
路学长在80年代末从北京电影学院毕业，先进入北影厂做副导演，由于身体原因休整了一段时间，在此期间着手撰写《长大成人》的剧本初稿，这也是一代人成长的心路历程。
路学长在1993年开始筹拍《长大成人》，1995年完成制作。由于题材太过尖锐，接近3年的漫长煎熬中，又经历了11次的修改，《长大成人》终于过审。等到影片上映的时候，已经是1997年年底了。
这一年被人记住的电影不在少数，比如冯小刚的《甲方乙方》、张艺谋的《有话好好说》、冯小宁的《红河谷》，还有成龙的《一个好人》、《侏罗纪公园2》《生死时速2》这样的美国大片，以及《鸦片战争》、《大转折：挺进大别山》等等。
《长大成人》竟然杀出重围，挺进了当年内地电影票房前十强的榜单，这也让第一次拍电影的路学长在业界引起关注。这部电影的选题可能有些“尖锐”，但路学长本人却非常的“安分守己”，并没有走贾樟柯、王小帅那条“折腾”的路。
他的前辈田壮壮也曾在这上面吃过亏，后来被禁10年，也正是在此期间，不能拍片的田壮壮，担任了《长大成人》的制片人，并且客串灵魂人物朱赫来。
说回到影片里头的朱洪茂，作为新人演员，路学长对他的表演赞不绝口：“本来我也有过顾虑，但考虑到他与人物很贴近，非常本色，就用了他，事实证明他很棒。”
朱洪茂演的好，实属正常，因为电影的本子就是可着他为原型写的，算是本色出演吧。《长大成人》这部电影和内容，董小姐在这里就不做评述了，相信看过的人都会印象深刻，也非常值得推荐。
（说句题外话，回看《长大成人》的时候，董小姐的脑子里经常会冒出北野武导演的《坏孩子的天空》。尤其是朱洪茂饰演的周青，骑着他姐那辆自行车，在巷子里穿梭的那段戏，会让我想起坏孩子在学校操场上蹬自行车，残酷青春物语般的印象挥之不去。没记错的话，两部片子上映的年份，间隔时间应该不会太久）
《长大成人》与北京的摇滚圈也有着莫大干系，主人公周青就混迹于当年那个圈子，跟朱洪茂一模一样。路导的初衷，原本是揭露、鞭笞这个圈子里吸毒的丑恶现象。
电影中朱洪茂对着嗑药的哥们儿说过一句“少跟我玩颓废，看见你我就想吐”，“这些人原本有健康的身体，但失去了健康的精神”，言犹在耳。
但讽刺的是，影片中朱洪茂少年时的暗恋对象、影片女主角，同时也是现实中朱洪茂女友的演员朱洁，1997年9月，因吸毒过量导致死亡（过量静脉推射），当时与她一起吸毒的正是本文主角、她的男友朱洪茂！
朱洁去世的时候，《长大成人》这部电影甚至还没来得及公映，作为女主角的她，就像枯萎的罂粟花一样凋谢了。朱洁，爱新觉罗的后裔，毕业于中央戏剧学院表演系，她的同班同学，大家可能都有在电视上看到过。
中戏87级同学录：朱洁、陈小艺、徐帆、江珊、胡军、何冰、王斑（曹颖的老公）、龚丽君、李洪涛、韩青、孙星、刘红梅、王涛（大明宫词里的皇子旦的扮演者）、何瑜、周小鹏、王宁、刘新、徐卫。
朱洁的名字和照片，则出现在“拒绝毒品宣传展”上，警醒世人。
电影《长大成人》的女主角朱洁，在拍摄该片过程中，出于好奇尝试吸毒成瘾，还未等到电影在全国公映，就因吸毒过量死亡。
路学长导演在微博中，也曾谈及朱洁吸毒一事。
开了微博后很多人私下问这事，网上也曾众说纷云。最后一次见到朱洁是她和男友到我家来看我，她穿个现代旗袍，漂亮极了。朱洁的不幸在进入剧组之前就已经写好了，我是拍摄中途知道的。我有不祥的预感，令人伤心的是任何人都难以改变这个结果，只能痛苦地接受。
虽然路导没有点名，朱洁当时的男友是朱洪茂。这对情侣当时另一位著名毒友，则是贾宏声。
前面我们讲过，郑钧曾在媒体采访中，点名朱洪茂和贾宏声，“那段时间里他们整天在一起吸毒、听音乐。”
郑钧说这番话，正是因为贾宏声跟朱洪茂吸毒的事儿已经翻篇了，导演张杨根据贾宏声吸毒的真人事迹，改编成电影《昨天》，并且搬上大银幕，朱洪茂在其中友情客串（真实再现）他们当年一起吸毒的荒唐日子。
贾宏声，90年代内地著名演员，毕业于中央戏剧学院表演系，比朱洁高两届。85级的中戏走出了巩俐、史可、金莉莉、伍宇娟、陈炜，当年号称“五朵金花”。
贾宏声后来迷上摇滚，把披头士乐队主唱——约翰列侬视为精神之父，把披头士的经典歌曲《let it be》奉为圭臬。1995年，贾宏声被爆出在片场吸毒过量，送医治疗。
2000年戒毒之后，贾宏声接受导演张杨邀请，本色出演讲述他吸毒、戒毒故事的自传体电影《昨天》。关于贾宏声的事迹，董小姐曾经撰文记取过，想了解详情的朋友，可以移步阅读：
电影《昨天》中，专门有一段戏交代朱洪茂与贾宏声结伴吸毒的事情。
（两人一起吸毒的场景）
《昨天》里头的对话
画外音：说说顺兴吧，他好像对你影响挺大的（朱洪茂在影片中叫做顺兴，圈里人也都这么喊他） 贾宏声：顺兴，他是学设计的，也玩音乐。我觉得他这人挺有质量的，92年底的时候，我是在一朋友那认识他的，大家聊的特别好，嗯，我从他那听到不少好的音乐，后来他没地儿住，就带着他的吉他搬我这来了。
贾宏声对朱洪茂的描述，跟郑钧对朱洪茂的评价，能对上号。
还有几个比较有意思的点，披头士是朱洪茂介绍贾宏声听的，他还把《Let it be》（顺其自然）这首歌翻译给贾宏声。后来，贾宏声把约翰列侬视为精神之父，整天把《Let it be》（顺其自然）挂在嘴边，就是受朱洪茂的影响。
再联想之前路学长讲过，80年代第一代摇滚音乐人王迪用“砖头”录音机放了一首《Let it be》给他听，直接影响到他与朱洪茂搞乐队，这首歌的魅力（魔性）之大！
影片里头，贾宏声过生日的时候，貌似还来了“魔岩三杰”中的某一位，仔细看能捕捉到他的身影，间接印证这个毒友圈。
顺兴（朱洪茂）在《昨天》里头，道出他与贾宏声从走在一起，再到分道扬镳的个中曲折。
那段日子非常好，那是很难得的一种友谊，那时候每天都看电影听音乐，他常给带来一些新的片子，我也经常给他介绍一些新的磁带，两个人聊的非常开心，也很投机，但也免不了争论。 他这个人挺脆弱，但做事很认真，有些自闭。我们俩其实在性格上和生活细节上，有很多地方都不一样，时间长了，自然就走不到一起了。 时间长了，该聊的都差不多了，话就越来越少，有时候一天连一句话都不说，我们俩就这样互相看着，好像就是在较劲，都想用自己的眼神压制住对方，忽然之间我就有了一种不好的感觉，我觉得我们俩已经走到尽头了。 后来我有了女朋友，我们聊天的机会就更少了，宏声也好像有意把空间留给我们，老是一个人去外边听音乐。
朱洪茂所说当时他新交的女友，就是女演员朱洁。那会儿因为拍路学长的《长大成人》，两人相识相恋，并且一起吸食毒品。
影片里有一段戏，再现了朱洪茂与贾宏声友情划下句点的一件小事，相信看过《昨天》的朋友，都会印象深刻。
朱洪茂正与女友在厨房做饭，贾宏声推门进来，明显是毒瘾发作，于是有了下面这场戏：
朱洪茂：你怎么了？哎，你怎么了？ 贾宏声：你还做饭呢？ 朱洪茂：我做饭怎么了？ 贾宏声：滚蛋！ 朱洪茂：你没事儿吧！ 贾宏声：滚蛋！ 朱洪茂：有病啊你！ 贾宏声：你滚蛋！
朱洪茂离开贾宏声。等到他们下次再见面的时候，贾宏声被他的父母送到精神病院接受治疗，朱洪茂在强制戒毒中心戒毒。
两人隔着一道铁围栏，产生如下对话
贾宏声：你怎么样呐，现在？ 朱洪茂：我就那么着，马马虎虎 （贾宏声从栅栏底下分了一个苹果给朱洪茂，两人依着栅栏背靠着背聊天） 朱洪茂：你打算在这待多长时间啊？ 贾宏声：我打算住一段，把毒、酒，什么的，都戒了 朱洪茂：我也是，都戒干净了！
（沉吟良久） 朱洪茂：宏声，你还记得我那女朋友吗？ 贾宏声：记得啊。 朱洪茂：死了。那时，我们开始静脉注射，不能自拔。一次，在楼顶上，她就突然跳下去了。。。
朱洪茂死去的女友，静脉注射不能自拔，说的就是朱洁。关于她的死，电影里头改了个说法，说她跳楼。
一语成谶，最后跳楼的那个人，变成了贾宏声。
2010年7月5日，贾宏声在北京的一处居民楼上，纵身跃下，结束了自己的生命，时年43岁。
豆瓣上有个叫“賈宏聲”的ID，据传是贾宏声本人，尽管有自称贾宏声朋友的人出来辟谣说他不会上网。
该账号创建了一个名为“贾宏声！坚持住！”的小组，汇聚了一批喜欢贾宏声的影迷，贾宏声去世之前，这个账号停止更新至今。
曾经的好友 朱洪茂(顺兴) 郑钧第一张专辑所有歌曲的吉他演奏和编曲都出自他 谁知道他真实的下落? 我不信他真的死了
2010年3月，这个账号在小组发布了一篇帖子《朱洪茂，也就是《昨天》里的顺兴，他死了?！》，也在寻找朱洪茂的下落。
此后，歌手郑钧和导演路学长相继发微博寻找朱洪茂，迄今仍不知所踪。有人说他已经死了，也有人说他还活着。朱洪茂，生死未知，下落不明，他成了一个谜。
如果有人认识朱洪茂，知道他、看见过他，麻烦转告我，哪怕只言片语也好。虽说素昧平生，但董小姐一直都惦记他。
3 ) 其实不是个东西
长大成人
导演：路学长
主演：朱洪茂 朱洁 田壮壮 吕丽萍
这部第六代导演执导的著名禁片在民间的名气一直很大，但最近经过屡次修改后才终于通过审查，我不知道是否有人看过原版，但这部修改后的电影并不是一部令我很满意的作品。
片子看到半截的时候，就很容易联想到另外一部反映成长的电影，《阳光灿烂的日子》，而两者的差距是显然的。《长大成人》过多的把注意力放在了对社会的批判上，这使得对影片中那种糜烂生活缺乏体验的观众并不容易产生代入感，而前者注重于对主人公成长过程中心理的刻画，暴力的倾向，被压制的情欲，这些都很容易在每一代的观众心中获得共鸣。
不过这些都是老生常谈的东西，我想谈一下的是这部电影的结尾。主人公周青在发现杀害他的恩人的凶手之后，他拿起尖刀，冲到凶手所开的饭店复仇，在收银柜背后是一场血腥的搏杀，正义终得伸张，恶人终得报应。
但这一切不过是周青臆想中的场面而已，在现实中，他依然卑微的活着，面对凶手他只有退缩。
据说这个结局是导演在电影审查的压力下作出的修改，最初的版本中，这一刀是实实在在的扎下去了的。这一变动还招来过不少非议，但是在我看来，恰恰是这一修改，使得主人公完成了长大成人所必须的洗礼。忍耐，接受现实，这是主人公最后学到的东西。
影片中，付绍英面对周青的纠缠说，“不要以为你自己是个什么东西”，这一句话很精到的点出了主题，把周青自以为是的英雄情结击得粉碎，特别需要指出的是，扮演付绍英的演员是个小美女，说出这句直刺心窝的话的时候，眼角眉梢略带着点笑意，害得我连着看了四遍才能继续往下看下去。
其实又何止“不是个什么东西”，在《阳光灿烂的日子》的结尾，马小军等人都已长大，坐车兜风的时候跟傻子打招呼，傻子回了一声响亮无比的“傻B”，这一声呼喊真的每次都能令我如痴如醉。它以最后致命的一击，完成了对整个成长历程轨迹的描绘。
在《长大成人》中还有异曲同工的一处，周青的一个吸毒而沉沦的朋友在恍惚中大喊，“满大街都是我的兄弟”，作者批判的意图同样是明显的，但与前者的区别在于，导演让主角远离了这些所谓的“兄弟”，他让主角自始至终保持着清白，始终站在道德的高地上加以批判，这大大削弱了整部影片批判的力量，他哪怕将主角隐隐约约流露过的一些动摇和彷徨仔细刻画一下也好，但导演没有，他骄傲的将主角，亦即将自己与所批判的对象撇清，这很难让人满意。
总体来说这是一部值得一看的电影，但远不及姜文那部天才之作，作者缺乏克制的愤怒情绪影响了他的表达，而自视清高的骄傲影响了他的力量。
4 ) 总有一个人，适时出现，刷新了你的三观
我太喜欢这个结尾了。 两个人各自从北京和兰州出发，在有朱赫来的地方集合。
生命中，总有这样的人，在适当的时刻出现，从此刷新了你的三观。 对周青来说，纪文是，付绍英是，朱赫来是，蓝眼睛是，兰州女孩是。
一辈子很长，本来并无什么追求，要不是那些人打入了生活，用描述勾起了对未知世界的向往，也许只是这么平静的活着。
只可惜。。。男女主角在现实里的结果都不好。
5 ) 证铁的过程
已被黄土埋了半截的烽火台外面，山雨欲来，小莫早已叼着偷来的旱烟迷糊睡着，苍蝇嘤嘤，大地抖动，我惶遽的趴忘着山崩地裂的呼啸来临。我记得，书里写的跟钢铁没半毛钱关系...那是个充满了抗震棚的年头，生活与政治都是易碎的东西，我的青春始于钢铁这迷雾般的字眼，结束于世纪交接的门前......然后长大......成.......人字难写。
故事中的“我”名叫周青。这是路学长导演于1995年为自己这一代人画上青春休止符的一部作品。片中的朱洁，朱洪茂等一个个曾经闪着流光的名字已然不再，今天再无人提起。在这个摇滚超越贝多芬的时候，药品已经带走太多美丽的灵魂。导演于片中倾注了自己的注脚：别他么跟我装颓废，我看见你就恶心。
与兽性暗涌晕黄的《阳光灿烂的日子》相比，《长大成人》（如果结局不被阉割）更像一场召唤的风雨。于阴柔年代呼唤朱赫来式的，保尔柯察金式的英雄的回归，这是一个反复锻造的过程，证铁的过程。片中极具苏俄英雄气质的田壮壮即是原钢，那块移植到周青脚上的骨头更是精神上一种袭承。最终从不放弃的朱赫来失去了双目，更是对这个为了物质却不再探求精神价值的时代的莫大讽刺，即是盲。
孩子，艺术和灵感不是你赤裸胡闹的幌子，片中的各路圈子散发着刺鼻的糜烂与腐臭，导演借周青的手打出了一声清脆的耳光，而回应的则是小莫依旧迷醉的念叨：天哪，满大街都是我的兄弟，满大街都是我的兄弟......
虚无，颓废，扭曲的灵魂终日包围着周青，周青这块烧得通红铮亮的铁终于走向了血红的悲剧轨迹，当法律与道德无法维护一个公民身心的时候，周青选择了与恶一同毁灭。令我泄气的是回过头来，不过白日梦一场，我们无法揣测导演的初衷，却深深体味到了孤独和无奈。
长大成人，是一个将你身体内金属提炼的过程，是烧红到融化临界再淬火地打磨，是证铁的过程。
2010.06
6 ) 成长如蜕 蛹化成蝶——电影《长大成人》阐释
电影《长大成人》的叙事主题是少年成长，主线是少年周青长大成人的故事，电影开头突如其来的地震正是隐喻蒙太奇手法，地震就是一次精神的断裂，这种断裂是代与代之间不可避免的，周青一代正是与上一代发生的历史疏离了，所以成长道路必然更加艰难。周青所经历的成长过程，就是在寻找精神依托的过程。长城作为历史古迹，正因为它的牢固、雄伟和坚不可摧，所以象征着一种向上的人生状态和依存的精神底蕴。主人公登上长城，找到《钢铁是怎样炼成的》这样一本书，也隐喻着周青一代从“铁”炼成“钢”的过程，同时也代表着一代青年成长的过程。
电影以少年周青视角展开，周青是一个生长在八十年代的孩子，经历了四人帮倒台和改革开放，政治不再成为人们议论的中心话题，邓丽君的歌也可以公然在街头飘荡。电影开头就是一场周青对父亲的叛逃，电影的第一个镜头就是周青的父亲在逗鸟，这时的父亲处于镜头的中间，象征着父亲的权威，父亲对儿子第一次改造就是剃头，却在周青的逃离下无疾而终。父亲是一个典型的北京市井小民，镜头的第一个画面定格在父亲在悠闲的吹哨遛鸟，这与以往的父亲形象不同，父亲对于孩子来说有着至关重要的影响，对于男孩尤其如此，父亲身上的男性特质，可能成为孩子效仿的对象。周青的父亲喜欢逗鸟、喝酒和打人，并没有更深层次的精神继承，更多的只是血缘上的亲密关系，周青对于父亲始终没有崇敬和畏惧。周青的父亲并不是周青成长的榜样，更不可能成为其心目中的英雄。少年在长大成人的过程中引导者是十分重要的，男孩成为男人更多依靠父亲的角色影响，所以周青对剃头的逃离是对其父亲的叛离，也是对其父所代表的一类男性的否定。当周青发现父亲和发廊女的私情后，竟将父亲挡拒在车门外，甚至发出了一阵笑声，这更是对父亲的一次明显的拒绝。对于父亲形象的否定，正是周青寻找精神父亲和重构自我的第一步。
也正是因为亲生父亲在精神上的断层，使得周青的成长出现了一个巨大的缺口，他必须寻找到一个内心的父亲，来完成自我形象的塑造。这个精神父亲之一就是朱赫来，朱赫来第一次出现是周青被工头惩罚时，镜头随着周青的主观视角缓缓移动，在窗户的木栏之间可以看出周青仰望的高度，朱赫来强壮的体魄成为父亲力量和勇敢的象征，朱赫来打抱不平的表现更像是一场英雄的表演。精神父亲之二就是小说《钢铁是怎样炼成的》中的英雄人物保尔，这个饱尝了生活苦难的人物，是个完美的英雄，他在战火和现实生活中炼就了革命精神和反抗的性格，即使最后全身瘫痪，仍然能战胜精神和肉体的折磨。这种对于生活的热情、对于理想的坚持都深深的打动了周青，所以在被迫离开自己的理想时（乐队的解散而成为一名锅炉工），周青在体力劳动中燃起了生活的热情。这里我们还应该注意到，其实朱赫来和保尔对于周青来说已经精神同构了，朱赫来给他讲述自己经历的那个时代的故事时，周青已经被那代人所拥有的高昂的激情和精神所震慑，虽然他不明白，为什么朱赫来总是在夜里独自一人抽烟、看书、思索，但周青已经将朱赫来看做是现实生活中的保尔，所以朱赫来就是现实生活中的保尔。周青随即将这种精神内化为自身的动力，并转变了自己的整个人生观，充满力量和斗志的生活和工作。导演通过《钢铁是怎样炼成的》这本书来完成朱赫来形象和保尔形象的重叠，周青看到书的残本，到最终在朱赫来处发现了全本，象征着周青由起初人生观的稚嫩和不完整，到最后形成了统一。最明显的一段，莫过于将朱赫来的骨头植入周青的身体，为什么不是亲生父亲的骨头植入？朱赫来的骨头就是一种象征，象征男性的力量、权威和一代人的精神理想，父辈的骨头长在下一代的身体里，这里的肉体弥补，正是给心灵残缺的青年注入了一股新鲜的男性血液。一到下雨的天气，周青的骨头就隐隐作痛，这不仅是催促着少年不断找寻精神的完整和人生的意义，而且更暗示着这种硬性的移植所造成的创伤，外在精神的植入总是要经过一个自我融合的过程，所以成长总是会产生阵痛，阵痛就是一次成长的蜕变。影片中周青一直在寻找着朱赫来，其实寻找的过程就是他确认自我的过程，也正是他“成人”的过程。
除了父亲的角色，电影中还穿插着讲述了一类人，他们是周青的同龄人，他们一直伴随着周青从少年成长为青年，以他们的成长作为周青成长的对照。首先是纪文，纪文作为周青青春的启蒙者，是个叛逆、新潮的青年，他最早拥有了很多人向往的吉他，也拥有了令人羡慕的女朋友，甚至组建了代表一类理想的乐队，这些都是周青所向往和崇拜的。作为一个引领社会潮流的人，纪文是耀眼的，他有着少年所羡慕的一切特质，不羁、骄傲，甚至是狂躁的情绪，但光鲜外表下是一颗冷漠的心，他对付绍英没有爱情，对乐队成员没有兄弟情，永远只奔着自己想要的而去，这个自私、冷漠的灵魂一旦为周青所洞察，周青就彻底产生了反抗的情绪。于是才有了周青拿着枪前去复仇，尽管这场复仇在枪的走火和周青的被打下落幕。其次是小莫、蒋朋克、ET之类，这类人似乎占据着青年人精神的居高地，这类青年剃着代表流行的发型，喝着啤酒，啃着药，玩着看似高级的行为艺术，在酒吧里演唱着“我忘了忘了在睡觉，也忘了忘了我为什么想笑”这样实际看似前卫现代的歌曲，实质上充斥着精神的虚无和生命的苍白。正如周青所说，“我发现我跌入了一个狭小的生活圈子，这些人原有着健康的身体，但失去了健康的精神”。他们天天都在装模作样，他们不知道理想为何物，不知道自己想要的是什么，以为摇滚、嗑药就是现代生活的本质，其实他们都在虚度青春，这种“自由”更像是一场对自我的放逐和丢失。最令人震撼的是，小莫喊出了一个真相，“满大街都是我兄弟”，导演将这种精神的萎靡直指当时的所有青年，也指出了一种真相，就是生活在八十年代的多数青年都是这样，被现实生活抛离，被颓废和无意义所裹挟着，不是前进，而是退后。他们要么就是纪文一类，在社交圈可以混的如鱼得水、风生水起，对利益的疯狂追逐淹没了崇高的理想；要么就是ET类的整日摇头换脑、无所事事，在颓废中浪费人生的美好时光；要么就是小莫类的茫然无知，跟着一伙人瞎起哄，最后无辜陷害顶罪，锒铛入狱。周青在看清这类的人的实质内心后，选择了拒绝和逃离，他向小莫说，“以后少带我来这种地方，哥们儿见多了”，拒绝像小莫一样生活；他对ET说，“少跟我玩颓废，我看见你就想吐”，也否定了ET的活法；虽然周青依旧不认同纪文的生活方式，电影却借纪文的嘴说出了所有这类人生活的本质，“其实你跟街上走的那群傻帽一样，跟我似的，凑合活着吧”，纪文也许是看透了现实，却无力反抗，只能“凑合着”随波逐流。这群精神“垮掉的一代”，就是我们真实生活中的一部分，以往的崇高和神圣被瓦解了，他们无意再回顾；面对西方价值的全面冲击时，又无力抵抗，最后只能走向意义的虚无，抓不住生活的本质，只能在现有的迷幻中麻痹自我。周青逃离这精神空洞、青春苍白的群体，也是在拒绝精神的无力，所以他一直寻找着朱赫来，其实他是在寻找英雄般的气质，想用朱赫来精神重构自己的肌体，成为一个健康的成年人。
周青成长过程中出现了几个女性形象，由始到终周青的母亲都没有太多镜头，这本质上就是一种母亲的缺位，母亲本是少年爱的启蒙和性的启蒙的引导者，电影中的付绍英就充当了这样的角色，她身上有着母亲的温暖性和情欲性，付绍英在抗震帐篷坐在周青的对面，镜头从她的脚移动到她的脸，就构成了少年周青的所有性幻想，这里的爱有情爱，还有难以言说的姐爱或者母爱。这次对爱情的萌动和朦胧是极其美好的，少年的纯真幻想最终还是打破了，付绍英子对着周青不屑的说，“别以为你自己是个什么东西啊”，原来年少美丽灵性的初恋女孩已经成为一个世俗平庸的女子，周青拥有美好的面容和青春，却没能成长为一朵健康的“花”，真让人唏嘘不已。第二个就是周青在德国遇上的一个女孩，他只提过一次，德国人教会了周青弹琴，也教会了女孩吸毒，她跳楼后差点没命。我们可以猜测，周青为什么会去德国，可能是去追逐自己的青春梦想——联系吉他，但也许是他想逃离当下的生活，寻找生命的意义的一次长途跋涉。那为什么没有和这个女孩在一起，也许他们两个的精神是背离的，所以最后周青选择回来，回来寻找朱赫来，寻找一直以来追寻的英雄的精神，还有一份有意义的爱情。影片中的兰州女孩，是周青的另一个影子，独自一人来到这个陌生的城市，她和周青一样，也寻找着生活的力量。兰州女孩经常听的歌曲是罗大佑的《未来的主人翁》，歌曲中反复唱着，“飘来飘去，就这么飘来飘去”，传达的就是她的生活状态，也是很多青年的生活常态，不知道人生的意义何在，在飘来飘去中忧伤着想着未来。她是孤独的，周青又何尝不是，兜来兜去，还是一无所有，当看到他们两个互相依偎的时候，是最美的画面，两个孤独的人，他们不问对方的过去，因为他们能够互相理解，虽然来历可能不同，但内在精神气质上却是统一的。
电影最后的结尾也存在着局限性，首先是结局的不明朗，周青在打听到朱赫来的故事后，做了一场白日梦，梦中他拿着刀砍伤了强奸犯经理，并且戳瞎了他的眼睛，最后在举手投降的时候他露出了笑容，这场对于朱赫来精神的膜拜仪式本来可以成为全片最好的结局，最终只能成为一种愿望，周青一直希望能够成为朱赫来那样的英雄，但他始终没能成为一个英雄，青年在成长过程中逃离了颓靡的人生，却还是无法抵挡精神的无力，理想只能是理想，现实还是依然强大。电影最后介绍到强奸犯接受了法律的制裁，而周青也和兰州女孩约好在有朱赫来的地方汇合，我觉得这个结局使得电影最后怪模怪样，周青到最后还是没能成为一块成功炼成的钢铁，他不是朱赫来，他不是保尔，他只是一个青年，追逐着形而上的意义，但这样的追逐还是让人觉得感动，少年在蜕变时总是要经受精神的考验，才能长大成人。其次是朱赫来的形象有一定的类型化趋向，朱赫来经历过政治的动荡，后来被刺瞎了眼睛，又被爱人抛弃，这其实是一个饱经风霜的人物，他在现实中一遇到了如此多的困境，然而这些苦难并没有在他身上造成任何可见的伤痕，也是十分不可信的，要知道苦难有时可以成就一个人，但也可能异化一个人。继而我们还可以追问，周青所追寻的就是朱赫来一类人的理想，其实朱赫来代表的是不是真正健康的理想和意义呢？这种理想和意义在现实生活中可不可能碰壁，会不会也是一场虚无？影片都没有再深入下去，而这种质疑是可以进行下去的，导演没有告诉我们。
电影《长大成人》展现的就是一个少年的精神成长史，故事却深深的触动了我，让我突然记起关锦鹏的电影《地下情》，周润发为什么揪着电影中一干人等做朋友，他说，“我快死了，我想看你们，怎样浪费，与我一样，浪费自己的生命，感情。”对生活的无知与无力是最恐怖的，正是因为生命只有一次，才要活的像样，回头想想，我们是如何度过我们的青春的？有没有在浪费着生命？到底我们想要的是什么？我们想要成为什么样的人？我们在现有的社会中，追求什么样的人生？电影展现给我们的是周青的人生，当黑暗中面对自己，你选择成为小莫、ET一类精神萎缩的侏儒？还是像崔健所唱的，敢于回去砸烂那些破盒子，回去撕破那个烂旗子，追问盒子里究竟装的是什么？
————已经发表在2012年《读写月报》上，转载请注明作者，谢谢。
①.记得是曾经为了考北电自学电影知道这部《长大成人》的，然而时隔多年才终于突然观影了；②.文革末期蛮多情节断断续续、感觉缺乏来龙去脉，导致叙事有些跳跃，让我不太满意，倒是八十年代的戏份比较渐入佳境；③.绍英家的沙发上好像是「蓝色中龙猫」毯子？④.结尾的白日梦联想到《恐怖分子》；⑤.有时觉得自己睡觉睡久了没醒来看电影有点“荒废”，然而在精神状态不好甚至昏昏欲睡的情况下观影感觉还不如睡到有精神了再来看，也省得我还得再花时间重看。……
这电影看得挺让人伤感的。可能因为事先知道男主的扮演者朱洪茂（贾宏声是他的朋友）已经失踪多年，看完查资料才知道女主的扮演者朱洁97年就因为吸毒过量死掉了，而另一位女主的扮演者罗军在网上几乎找不到她的任何信息……2010年郑钧发过寻找朱洪茂的微博，小柯评论说：“在生命里走失了很多人，大多都是天才，最后剩下我们这些碌碌之辈。”我被这句话给击中了。也许真的只有一些低密度、低能量的人才能安然无恙地活在这个时代，人们已经被注视的目光给宠坏了，从来都不会介意抛头露面这件事。
每个时代的年轻人总在寻找一个样本，来思考自己到底应该成为什么样的人。这个样本可能是各种新闻和文艺作品里的人，也可能是在生活中自己身边的某一位。而现实生活的复杂和多样性，有时会让年轻人感到困惑，事实上并不存在一个百分百的好人或者坏人，它也不一定会直接指向一种美好或残酷的人生。可能在不断的迷茫和拉扯中才慢慢意识到，自己想要追求的到底是什么，这就是长大成人的过程。而反观现在这个时代，猛然四周望去，“样本”本身的多样性仅体现在标签化的增加，而真正思想的宽广度则大大缩减。我们已经进入了一段平庸而失去浪漫的年代。
总感觉路学长这部片子是在骂第六代导演别再装B了，该长大成熟点了。
信仰的崩塌、继承和复仇。隐喻丰富、意向丛生的一部杰作。
高中时就想看的片子，终于在昨天和今天看完了~~打断我的是C的电话~~但是我觉得挺好，感情一点没有裂痕~~这样一个冷峻却温暖的故事，仿佛那个我从来没有经历但不知道为什么格外亲切的青春。
那是，过去时的、古典的、垂垂死去的肉身父权；与，在八零年代末，年轻主人公自我重构的精神父权，两种父权落差出的青春历程。那是场不可逆转的英雄梦的白日梦，它辩证地告知了我们，主创如何技巧地规避政治不正确，又，让我们重新审视主人公留给我们的精神白日梦。
就像其它第六代导演的作品一样，全片充斥着自恋、矫情和虚假，不光剧情东拼西凑，甚至连基本的情绪、感悟都是抄来自欺欺人的。
1.姜文、路学长这些人的青春回忆都是标准的直男视角，作为影片核心的少年的欲望如出一辙地由偷窥妖艳成熟的少女开始，用的都是好莱坞将女性客体化那一套语法，无条件地赞美自己的性冲动，咱们那时候的作者电影是对自己不加反思的作者电影，现在八成也是，太把自己的欲望当回事了
路学长被长期忽视的导演。 体制下的牺牲品。
“少跟我玩颓废，看见你我就想吐。/那些人都有着健康的身体，但是失去了健康的精神。/你觉得像你这样活着，有意义吗？/我就是要你这滴眼泪。”钢铁还是废铁？每个人都会成长，但不是每个人都成人。
灰不溜秋的，有点乱，那股气能触动人。家里也有《钢铁是怎样炼成的》连环画，下次回去翻一翻。对保尔偷枪那一段比较有印象，还有那个嫁给资产阶级的冬妮娅，和保尔一起钓鱼时多美丽。
每个时代有每个时代的青春符号。每个人的青春都值得记录和喃喃自语。
一代人的生活轨迹，中国的好电影
这大概就是上一代北京土著被埋葬在锅炉厂和地下俱乐部的所有青春吧……原来结局被改了，难怪觉得有些2，突然就社会主义主旋律了……主要演员后来都没演戏了，只可惜了那个还没来得及就香消玉殒的爱新觉罗后裔……我特么也烦土著，少得瑟
还好最后的那场暴力是他的白日梦，我私心里认为理想主义者还是在内心的宇宙中导演理想世界好了。明明朱洪茂演技不怎么样，但因为这部电影是以他为原型写的，他演出来偏偏是那样动人心。打动我的，是这个故事，他拼狠劲推小推车烧锅炉的样子，他有点流氓样又正经阳刚的样子。我无法抵抗他的魅力，致命的吸引力，像磁石，甚至不知道为何共鸣如此强烈。他不帅，我偏偏喜欢这个消失了的人，各种不堪的人。不要和我玩颓废，以他为鉴。
《长大成人》《北京杂种》《周末情人》这三部电影气质好类似啊。归结起来就是：我是个年轻人，我心情不好。
如果不是因为审查的阉割，就该是五星的片子，对标一下同年的《香港制造》，路学长可惜死得太早了
我很想知道没有做删减改动的原片的样子，当然必须向这部第六代导演的禁片致敬，我觉得所谓艺术家一辈子的功课就是锤炼自己的感情，嗑药或者异常行为并不是无法原谅的事情，那是他们深入挖掘感情的一种渠道和方法，导演更多并不是倾向于个体，而是整个社会当时的风气，保尔柯察金成为一个时代的象征。
朱赫来这一角色的塑造让我对田导有了改观 我就知道 只要gdzj还存在 就拍不出绝对的残酷 这点 不怪路导 好片 但我敢打赌刚看的不是完整版