奇幻核子战

第二篇影评将这部电影称作“好莱坞电影”，并且保留着一如既往认为“好莱坞电影即恶俗”的思维。好莱坞电影最重要的是“大团圆结局”，从这点来看《奇幻核子战》便不是好莱坞风格的，而是类似于《奇爱博士》的黑色幽默。其次，有评论说“这部电影褒扬了美军的高效”，正相反，《奇幻核子战》正是通过军事体系的高效讽刺体系下的不可变通。

片头轰炸机布莱克将军的梦境中嗡鸣的声音象征着喷气式轰炸机引擎运转，暗示着后来他将驾驶B58“盗贼”进行“屠杀”。斗牛这一意象很难解释，个人也不是非常理解，缺乏对弗洛伊德以及西方文化中一些基本意象的认识。但毋庸置疑，斗牛士处死公牛是一种单方面的屠杀，将军轰炸纽约也是单方面的屠杀。这也可以解释为什么他有着相同的抽搐，癫痫，以及称呼自己“斗牛士”。首尾呼应，《奇幻核子战》做的天衣无缝，一个意象相隔千里却毫无挑剔之处。要知道，纽约中可是有着他的孩子，妻子，以及幸福的人们。核子战下人的无奈，无所举措被刻画得淋漓至尽，为了国家利益以及更多人的幸福他只能被战争机器推着走。

教授与女人的对话。教授是一个狂热的战争狂，他巴不得核大战发生以摧毁他所妖魔化的“共产主义”苏联，他可以抛弃人民的利益，尽管大战后只有“毒化的空气和食物”“人们被辐射后大量死亡”，但他不在乎，他只希望能够彻彻底底地摧毁另一种意识形态，那种“爽”，畸形地令人窒息。女人与他其实是一种理念下的，女人形容毁灭人类的核子战是“美的”，连教授也为之震惊，她“巴不得亲手按下核大战的按钮，体验死亡时拉着所有人陪葬的感觉”，教授憎恶她只因为她是女人，教授是激进进攻性质的男权，厌恶性欲，只有纳粹般的狂热。其实教授跟奇爱博士并不太相像，奇爱博士这一角色更加戏虐化，夸张，“纳粹余温”，保留更多纳粹思想。教授则美国化了更多。

片中多次隐喻着对机器，计算机控制人类的忧虑与恐惧。打桌球的场景中说“那些年轻人脑中像装满电晶体”“相比于机器，我更喜欢个人恩怨”；战略空军司令部中贯穿全片的计算机显示着所有信息，“甚至能够看到地上人的发髻”；轰炸机少校不接受“口头命令”，并没有说是否接受“计算机命令”；因计算机的失误挑起了一场核子战……片中人曾明确表示：“计算机更快，但我们无法掌控”，全片有着很浓重的对机械的恐惧，对监视的忧虑，对电子产品的担忧，这符合六十年代美国饱受核子战阴影下的价值观

最主要的还是对核子战的恐惧。经历了1962年古巴导弹危机后，核大战恐惧情结达到了巅峰，人们总是担忧什么时候敌对国家的核弹落在自己头上：地面上闪耀起了辐射的太阳，高温和冲击波毁灭家庭，企业，学校，儿童，妇女，男人，留存人们将受辐射毒害，食物不能食用，水不能饮用，数千万人死亡。普通人在核大战下只有彷徨和不知所措，

对瞳孔的刻画

最能体现人的内心深处的感情。

高效的战争机器一旦启动，便无法阻止，人只能被裹挟着前进，到达毁灭的深渊。轰炸机飞行员的“良好训练”，虽然他们必须得这么做，但也是面对决策时的不知变通。

很幸运，这种核战下的“局部核战”得以实施。但那又如何？毁灭依旧是毁灭。

《奇爱博士》的戏谑幽默色彩更加浓烈，《奇幻核子战》偏向写实，而且《奇幻核子战》的情况更容易发生而不是全球核战。

其实苏联的防空系统和截击机并没有两部电影中所说的那么落后。苏联国土防空军的苏15已经装备，图28也已待命。B58虽然是低空突防，但仍然有较大几率全军覆没。无论是否发射导弹，射击轰炸机的F102战斗机都不可能完成任务，导弹达不到射程。可以参考相关军事书籍比对飞机参数。

尽管《奇幻核子战》和《奇爱博士》不相上下，个人更喜欢《奇幻核子战》的丰富隐喻和写实。

对标 奇爱博士 ，两部都指向了同样的进路， 你认为历史是必然的么？

对比之下，前者黑色戏谑，剧作镜头和场面调度调度更为松散，景框空间大，即使是会议厅也采用大广角。深焦镜头下的细节一览无余，人物的行为对话也就自然反讽。

后者来说，明显感觉空间的逼仄压抑，人物被束缚在不同的铁盒子中，就像西德尼以前拍摄12怒汉时的做法，通过降低摄影机机位，房间的天花板被纳入景框中，人物的精神状态更为焦虑。

两部都指向了同样的进路，绝对理性下人的异化，作为工具的人是否在处理这种抉择上，应该拥有感性人类的思考？他们都以悲剧收场，不管是科学家的末日时钟，还是晚宴上冷峻到刺骨的演讲，我看到的都是是黑暗的宿命。

前者更为写实，对于剧作节奏张力的掌握一如既往的优秀，但不难发现西德尼在影片的后半部分，直接向观众传教，无配乐的长镜头配合大特写，仿佛一个先知在布道，情绪激昂却不免落了下乘。

库布里克在处理上则更为讨巧，人物游离滑稽的表演佐以相对明快的剪辑，看似是不同人物性格推进着剧本，实际上悲观冷峻的内核在浅文本里面隐藏的更深。

当末日时钟指向12点的时候，

丧钟为谁而鸣？

消逝在撕裂噪声中的城市，

你我，

相逢有日。

难得佳片，我叫这部几乎没有大场面的小成本军事片 - 文战片。

依然是十二怒汉的导演 - Sidney Lumet - 怪不得有些演员看着那么眼熟，比如饰演总统的Henry Fonda。

依然是小成本制作群像戏，剧本对白依然那么厉害。依然是节奏越到后面越快速，让人完全无法停下。

人物刻画简洁有力、各个精彩。爱了爱了，是Sidney Lumet死忠粉了。

又一次证明了，电影并非必须要大成本才好看，国产片真是好好学习学习吧，真不知道我们啥时候能拍出这种有脑子的片子。拍电影，人家就是你祖宗。

当然本片也有些让我感觉无意义的地方，比如为啥要刻画Cascio上校的家庭 - 酗酒的父亲和柔弱的母亲。这里不是非常懂，难道是为了给后面上校不想炸毁纽约做铺垫吗？上校很爱自己的母亲所以不想炸毁纽约？那他厌恶的父亲呢？总之此处不太懂，感觉很没必要有着一段。

【1562】室内剧，场景集中在总统电话处，指挥部，五角大楼三处，有少量的机舱内景。相比较奇爱博士的喜剧笔法而言，这出正剧严肃到底的风格反倒没有沦于话剧，而是更加电影。没有音乐，没有太多小卒视角，没有插科打诨和荒诞手法，但是这荒谬的一切还是不可避免地发生了。通过大景别和黑白摄影放大紧张情绪，人物的表演没有太多明显的多余动作，因为真正紧张的时刻人体就是会表现出僵直。 故事的起因其实和奇爱一样，但是你能通过这种完全不同的形式更清晰从语言上感受到各方的思考。有教授为代表的社达派、有将错就错以战止战的拥战派、也有坚持理性主义的总统派。但是一切的争斗都在总统决策之后静默了，因为它在没有发动战争的情况下最直接展示了战争的结果——搬起石头砸自己的脚。不过这个结尾虽然奇险，但是你仔细想想，为什么炸的是纽约不是DC Washington?

1.你可以看到nz式社达人有趣之处就在于，明明是他想和人家上床，却因为自罪而给对方一巴掌。如此矛盾，如此可爱。

2.有人为击落自己飞机欢呼，有人为世界末日更进一步欢呼。

3.男人喜欢杀妻证道，切腹自尽永远是在这之后的事情。

4.差一步就无政府主义了，美苏政府可能同时解体，即使代价是惨烈的。

5.有些人只喜欢自己说话让别人听，自己从未听别人说话。

6.进入文明时代尤其是现代以来，所以群体冲突实际上都是以群体首领自居的奴隶主虚构、夸张化来的。群体之间是完全能共存的，不能共存的是群体的首领和想要成为上等人的下等人。造成阻碍的不是别人，正是我们自己。