天鹅绒金矿

自己——

2005年我的年度最爱电影是《地狱解剖》，看了两遍。今年的年度最爱应该就是《天鹅绒金矿》了，同样看了两遍。

我不是那种为电影痴狂的人，不会在家守着一部电影翻来覆去的倒转然后泪如雨下。我热衷于看完一部电影之后按下delete之后的满足和失落感。一部可以看两遍的电影，对于我来说实在是对它天大的褒奖。

1998年的时候我在干什么，对于这个问题最先浮现在我脑海中的居然是用圆珠笔头也不抬得趴在课桌上答一份高中政治试题。反正1998年的时候Todd Haynes拍了《天鹅绒金矿》，那时候我唯一听过的David Bowie的一首歌是翻唱Beatles的《I'll follow the sun》，并无甚好感。

一部好电影能让人彻底地兴奋起来，几个月前我看完第一遍《天鹅绒金矿》后，先是不眠不休在网上疯狂搜索电影原声，然后兴冲冲地跑去告诉孙姐姐，却不知道用什么词语形容我的心情。

之后的几个月里我一直没有足够的勇气去看第二遍，整个2006年我都处于一种浮躁的状态，不想浮躁的心态再去看一部异常浮躁的电影。

剧情——

上个世纪60年代，人人忙着膜拜Beatles，而Glam Rock（华丽摇滚）在70年代初刚刚出现的时候，吓坏了一帮崇尚自然热爱清新的人，却迅速成为年轻人的追逐的时尚。David Bowie是华丽摇滚代表和领军人物，《天鹅绒金矿》主角Brain Slade的原型正是David Bowie。而《Velvet Goldmine》，这是来自David Bowie的一首歌名。

那个时代同性恋超乎寻常的高调，潮流是人人都争着当双性恋。所有年轻人都留着长发，五颜六色的指甲油，后底高跟鞋、浓浓的彩妆，亦男亦女的穿着，每个人都使劲所有力气表现着自己，那种努力，就好象明天就是世界末日一般，害怕自己打扮得不够灿烂去迎接那个末日。

故事从19世纪的王尔德开始，一枚象征着“异类”的绿宝石胸针，从还是婴儿的王尔德襁褓中传到片中的Jack Ferry再传给Brain Slade，最后由Curt Wild交给了一直寻找关于Brain Slade真相的记者Arthur Stuart。

期间Brain Slade受到Jack Ferry和Curt Wild的影响，加上自己无与伦比的天赋一路走上了华丽摇滚的最顶峰，他与Curt Wild从合作到相好直到分手，最后失去Curt也失去所有激情的Slade制造了一场其在舞台上被谋杀的假象，然后改头换面成为80年代的通俗流行巨星。只有Arthur Stuart知道，如今这位在舞台上取悦大众的通俗巨星Tommy Stone，就是从前那个标新立异妖媚之至的Brain Slade。

童年时的Jack Ferry，小心翼翼地把出血的手指放在自己薄薄的嘴唇上，把嘴唇涂抹得一片鲜红，然后对着镜子浅浅一笑；Curt Wild有令人窒息的台风，或者脱下当众脱下黑色紧身皮裤让生殖器跟着他跳跃的节奏晃动摇摆，或者只是躺着那里一动不动地嘶吼；Brain Slade从一开始就知道自己想要什么，那就是和Curt Wild一起改变世界，然而属于他的那些“真实的信息”永远被华丽的表象所掩埋。

十年，那个华丽摇滚风光一时的70年代，就此一去不返。一切都好象就在昨天，一切又好象从来没存在过，除了那就张躺在角落里的唱片。

音乐——

我们的华丽摇滚教父David Bowie在这里就有点不地道了，就因为影片影射到了他和Iggy Pop那段几乎是路人皆知的关系，他耍小心眼拒绝了影片使用他的作品，这应该算是一个小小的遗憾。

但是如此强大的音乐阵容出现在同样一部电影里，在英国电影史上也算是前无古人了。只就我所知道的而言，同属于那个时代的Brain Eno、Iggy Pop、Lou Reed，以及现在的Placebo（他们几个似乎还有在影片里露脸）、Pulp，Radiohead的主唱thom yorke和吉他手Jon Greenwood，与前Suede吉他手Bernard Butler再加上几个我不怎么认识的乐手，在里面组成了一个叫The Venus In Furs的乐队。

就不说那些我不熟悉的却很厉害的乐队和歌手的作品了，好象半个英国摇滚乐都被包括了进去，阵容豪华得让人吐血。

《Baby's on fire》、《Tumbling down》、《Bitter sweet》和《ladytron》这4首歌，我尤其钟意。

演员——

Jonathan Rhys Meyers和Ewan McGregor，这两人实在太让人着迷，这让人明白一部电影在选择演员上的成功比什么都重要。

Brain Slade的角色好象就是为Jonathan而设的，而电影一开场时他在舞台上的那个造型让人几乎马上就联想到David Bowie。更可贵的是，他在里面把Brain Slade演得比David Bowie还有David Bowie。Jonathan的一颦一笑一个眼神一个动作，如同蛊惑人心的妖孽，好象他是为华丽摇滚而生，为来演出这部电影而活一样。

而事实上，之后他真的再也没有演过怎么好的电影，哪怕是《赛末点》，都是因为剧本比较出色而已。

至于Ewan McGregor，他就太职业了，职业得不禁让人为之欢呼。在看过他很多电影之后，我总是很难将他与原型为疯狂的Iggy Pop这样的摇滚巨星联系起来。但是Ewan不但做到了还做得完美无缺，电影里你觉得他就是一个摇滚巨星，你会忘了他所有演过的角色，只剩下这个一听见吉他声就要发疯的人。

对了，他的长发造型还有那么点像Kurt Corban，而他的角色就叫Curt Wild，可能是编剧和导演合伙开的一个小玩笑吧。

Jonathan和Ewan都是演员，不是歌者，但他们两人在电影里的献声，你丝毫找不到任何弱点。

台词——

“一个人虚荣心的最大满足，莫过于被说成是一个罪人”

“摇滚乐是一个妓女，必须浓妆艳抹。但在我的花边裙下，那都是最真实的信息”

“我们本来打算改变世界，最后自己却被改变了”

而这部电影里最实在最打动人的一句话，是一开始的字幕，“纵然你将看到的是一个虚构的故事，但仍然值得用最大音量来欣赏”。

后记——

你可以说《天鹅绒金矿》是一部音乐片，一部剧情片，一部记录片，一部爱情片，乃至一部文艺片。

即使生不逢时，还好有电影让我们重新去感受，就在不远的70年代，那一场华丽的摇滚盛世。

这是一部很酷的电影，视觉和声觉上的华丽给了你一种前所未有的享受，首先撇开它的内涵，这种形式大于一切的风格倒是正契合了主人公Brian Slade那绚烂辉煌而又颓废的一生。

影片的名字叫做《Velvet Goldmine》（天鹅绒金矿），这是70年代红极一时的华丽摇滚（Glitter Rock）的代表人物David Bowie的一首同名歌曲，从这里就可以看到两者之间的关系，Brian Slade其实就是David Bowie的一个影射。

何谓华丽摇滚？性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格，这些都是华丽摇滚的要素，就如Brian Slade在片中面对记者问其为何化妆时所说的：“因为摇滚是一个妓女，要涂脂抹粉上台表演，音乐是面具，而我云裳羽衣。”

影片的开头奥斯卡•王尔德，这位为艺术而艺术的唯美主义者的诞生。1854年的都柏林，飞碟飞过天空，随之王尔德出现在他们家门口，在他的身上，别着一颗十分醒目的祖母绿宝石。

飞碟的出现倒是很有意味，是暗示着影片的虚幻，主题的虚幻，或者暗示了其不平凡的一生？我觉得两者都有吧，这本来就不是一部现实主义的片子，连贾樟柯的《三峡好人》里都有出现飞碟和大厦升空的超现实符号，我想飞碟更多的是一种象征意味吧。
另外，在他身上的那颗祖母绿，则是贯穿了整部片子的一个重要的道具，它起到了把影片中各个人物联系起来的作用。祖母绿伴随着王尔德诞生，在这里，它的意义已经不仅仅是一块普通的宝石了，所指被扩大，它代表的是一种思想，王尔德的思想。本来，对于整部片子来说，王尔德这块似乎太过遥远了，与主题没什么关系，但是通过这块祖母绿的传承，或者说思想的传承，我们从中看到了华丽摇滚中那根深蒂固的唯美主义情。可以说，王尔德这个同性恋的唯美艺术家对百年后这种音乐风格的形成有着很大影响。

这块石头，在100年后，被一个小孩意外捡到，双唇涂上鲜血的他，对着镜中有点妖艳的自己，露出了诡异的笑容。他就是Jack Fairy。对于这个角色，我感觉是片中处理得最虚幻的一个，甚至有点符号的感觉，就像他的名字。Fairy本来就有妖精的意思，导演似乎很有意图地给他起了这个名字，他的每次出场都被美化的如同精灵一样，他的打扮比主人公Brian更加妖艳，他对Brian产生了很大的影响，他是这种风潮的始作俑者，而最后的终结也由他来宣告，他已经被神话了。

关于Brian Slade的整个故事是由许多支离破碎的记忆拼凑起来的，起因是源于一名报社的记者被授命调查关于十年前由Brian自导自演的一起谋杀案的前因后果，于是他去采访了几个与其有关的几个人。通过他们各自的零碎的陈述，Brian完整的一生被拼凑了出来。当然其中也有一些记者本身的回忆，因为他当年也是Brian的狂热歌迷，也曾沉醉于这种奢靡浮华而又颓废的风格，甚至在Brian接受电视采访，说出那些惊世骇俗的言论时，他发疯似的指着电视机狂叫“It’s me! It’s me!”。那时，年轻的他对Brian产生了极度的认同感，70年代是个愤怒的年代，年轻人们反对传统，颠覆传统，伴随着性解放的思潮，朋克摇滚，华丽摇滚等等风格都应运而生，他们疯狂地追捧这些或愤怒，或华丽，或颓废，总之是与传统背道而驰的风格，记者也在其中。十年后的他早已没有往日激情，然而这次采访却让他重新拾起那段对他而言如同一场梦幻的记忆。影片的视觉风格也很虚幻，仿佛我们跟随着记者做了一个梦，一个关于70年代那段疯狂历史的梦。

对Brian产生最大影响的人是Curt Wild，一个来自与美国的摇滚歌手。刚出道时，穿着裙子的Brian在台上卖力表演，遭到的却是台下的嘘声一片，遭到不理解之后Brian十分苦恼。而在这时候，Curt出现了，一如他名字中的“Wild”一样，他浑身上下散发着狂野的气息，当众裸露，面对观众的嘘声回报以更疯狂的挑衅。这种野性和疯狂正是Brian所最缺乏的，出于一种对于缺失的追求的本能，Brian深深地迷上了Curt。以至于在其成名后，被问到去美国最想见的人时，不假思索地就说到是Curt Wild。这是后话了。

他的成名与遇到那个经纪人是分不开的，在其包装下，Brian迅速窜红，并且成为了时尚的代名词。他的风格，生活方式，他的双性恋倾向，都在年轻人当中成为流行，“Gay”不再被人鄙视，甚至成为了时髦的象征，年轻的记者当时自然也沉迷其中。
在这当中，不得不提一下Jack Fairy。在Brian成名，在记者会之前，有插入了一段Jack Fairy到一家酒吧表演的段落，可以说正是Jack Fairy对其风格产生了巨大的影响，也使Brian坚定了走这种妖艳路线的决心。Jack正是华丽摇滚的始祖，他继承了那块祖母绿宝石，而在这一段中，Brian借由亲吻Jack的机会将绿宝石带走，这一幕被表现的极有神圣意味。至此，这种精神真正被Brian继承了，通过Jack之手。

Brian的事业真正到达顶点是在其去纽约，见到了Curt以后，那时他已如日中天，而Curt却仍然在底层徘徊。他仍然像以前那样迷恋于Curt的野性，而Curt似乎对于其妖艳的风格也有所倾心。事实上，Curt早在13岁时就被发现有同性恋倾向而被母亲送去接受电击治疗，致使他后来听到电吉他就狂性大发，才造就了其舞台上狂野的风格；而对于Brian来说，其童年的阴影也对于其现在的性格产生过深远的影响。两个童年都有过缺失的人在一起，自然会有很强的认同感，他们被互相吸引了。

Brian带Curt到了伦敦。那段时间是两人生命中最为闪亮和快乐的黄金年华，他们的感情也日渐深厚，Brian与妻子的距离也越来越远。与此同时，华丽摇滚也到了最巅峰的时期，Brian甚至还扬言“我们要改变整个世界。我们将是未来的主宰。”，他感到了前所未有的幸福和满足，他身边的人也都沉浸在这种变态的状态中，奢靡，淫乱。
然而好景不长，Curt的暴躁使得两人之间出现了裂痕，并且越来越大。虽然两种完全不同的极端性格能够互补，但是其本质上的完全相背还是没有办法消解。最后，在一场争吵之后，Curt离他而去，而Brian则迎来了他生命中最消沉的一段日子，他陷入了彻底的低谷，他的生活彻底毁了，最后，面对妻子的离去，他露出了变态的笑容。

尽管意志消沉，状态低迷，他却仍然要出席各种商业演出，随着这种风格越来越主流，早先的改革目的也荡然无存，Brian陷入了绝望，完全迷失了自我。终于，在一次盛大的演出中，他自导自演了一场枪击事件，从此销声匿迹，一个时代结束了。
十年过去了。

记者通过各方面的调查，最后惊讶地发现，当今的流行偶像Tommy Stone竟然就是当年的Brian。而如今的他，早已没有了当年妄图改变整个世界的锐气，成为了世俗的标签，刚刚结束了总统的宣传演出。

在Tommy的一场演唱会后，记者来到酒吧，却意外见到了仍然消沉的Curt，原来他也早已知道Tommy的身份。两人望着墙上Tommy的海报，不由得感伤起那段狂乱的岁月。Curt苦笑着说：“我们说要改变世界，最终只改变了我们自己。”

这时，我们又看到了那块祖母绿宝石，Curt道出了原委，原来是在两人还在一起的时候，Brian将宝石赠予了他。这个赠予的场景又一次被神话处理了，这是一种精神的交接。它象征着Brian扔掉了这种精神，这种态度，也许Brian早就料到自己无法坚持下去吧，于是他把这种使命交给了Curt。

Curt确实没有流入世俗，他一直消沉着，最后，他把那颗宝石扔在酒杯里，送给了那个记者，属于它的时代早已结束，还需要它干什么？

影片的最后，Jack Fairy的演唱会上，一面大旗降下来，上面赫然写着“Death of Glitter”（华丽摇滚之死），由他来宣告华丽摇滚的终结是最合适的了，他始终身在其中，却又游离于外，就像神一样。

在他优美的歌声中，我们再一次看到了Brian的脸，屏幕变黑，一个华丽，奢靡，颓废的时代终结了，我们能做的，只有在无尽的伤感中缅怀。

  王尔德的悲剧终究来说源于某次的一见钟情，谁能料到那样一个文学天才也会有妄图框围的灵魂，Douglas那搅乱万千红尘的一眸，飞掠如箭，刺伤了王尔德那片湛蓝到脆弱的天空。以至在他长久的动荡的生命里都不得不为了这份在当时看来多么荒诞的爱，耗尽心力、红尘虚度。有监狱也有批判。“爱”用于男女间是有理由寻求宽恕的，毕竟有太多多愁善感又不甘寂寞的软弱灵魂，会有兴趣去剖析三千世界的纠葛孽情；而对于同性，那唯一可走的隐秘生路也摇摇欲坠地饱受时光的消磨。又或者这本来就是场自作自受，已到不惑之年的王尔德，一面宣言爱情的伪善、一面又自甘堕落。那只唯美的细腰蜂明知道要把蜂针留在他人的体内必要抽干心房里仅存的气力，依然无法抵挡那甜美似罂粟的诱惑。所有卑微与放荡的挑逗，都如寓言中的蛇，把他缠进生生不息的回忆与自责。也许如果非要追寻完美妖媚之物的身影，那就只能等待灵魂的灭亡。
  而场感情悲剧百年前的感情悲剧、并没有因为它的既定性，而迅速溶解在流光里，而是像那朵妖娆的水仙花在一片纯真的水域里等待溺水的人。
  如果只是单纯的爱着那所谓代表另类与标新立异的音乐，或者是传统美学的卫道者、那么请远离这妖孽横行的片子，不然会因灵魂受到撩拨而无限痛苦。
  片子的开头带着无可挑剔的浪漫色彩，充满象征意义的绿宝石胸针，和一名弃婴一起来到了人间，就像是普罗米修斯在飞跃天空时落下的火种，注定有炫目、离奇的色彩。Arthur Stuart是某报社的记者，他现在的任务就是去还原Brian Slade的离奇自杀事件，昔日最璀璨的巨星Brian Slade谜一样的消失了。很不幸的，Brian 也是Arthur整个青春的缩影，那张全裸的CD封面、那种惨绝人寰的妖艳，是插在Arthur心中一朵剧毒的罂粟花、日复一日，以为枯槁毁灭的东西是饮血的怪兽、蔓延在所有的脉搏却依旧孤独得悲凄。Arthur以一种虔诚而执念姿态去收集Brian辉煌绽放时散落的零星碎片，缅怀青春安慰已经沦丧的灵魂，直到找到Brian Slade的前妻Mandy Slade，才一点点拼凑出那段为梦想燃烧生命的日子。虽然Mandy Slade已经没有任何光鲜的痕迹，失意、倦容、颓唐，但是他心中的Brian还是从外星球来的光怪陆离的精灵。
  Brian Slade与Mandy Slade相遇在1969年的新年，他梳着短短卷发、腼腆而羞涩，他被她吸引，他喜欢那种随心所欲的风格。“你会跳摇摆舞吗？”Brian Slade问，Mandy含笑点头。于是之他们结婚。
与此同时，在商人狄谢利的支持下Brian开始渐渐靠近自己想要的音乐，Brian此时还找不到自己的风格，他的第一次表演以耻笑告终。
  Curt Wild作为朋克的先驱，有着无穷无尽的破坏力，《TV Eye》的节奏如同子弹、刹那间击中心房、渗出的血丝藕断丝连，他一边大吼一边脱个精光；对，不摇则滚。这是个彻头彻尾的摇滚痴人，他有自由而狂野的音乐灵魂、他倾其所有地享受着每次演出那堪比高潮的灭顶欢愉。Brian还残留着不合适宜的妆容，就那么站在台下、用一种饥渴又恍然大悟的痴迷仰望那接近淫靡的演出。那时Brian还只是一个前进思想的音乐爱好者，显然Curt Wild的惊世骇俗的表演成了催化剂、燎了离火、放了困兽。这时候没人会预想到天雷勾动地火只需有擦身而过的瞬间就足以燎原。面对视觉与精神上的冲击，除了坦然地放纵身体里那些华丽偏激的因子、其余的都是愚蠢。轻薄的红唇、淫靡的鞋跟，雌雄莫辩的性别分化、摇摆的节奏。什么都能抵挡、除了诱惑。Brian Slade一夜之间就成了种风格。glitter rock，用灵魂交换青春。Brian对Curt Wild始终毒瘾难戒，那场突如其来的暴风雨席卷了他所有的感官、带走了他关于爱的寄托。纵使早已结婚、享受过种种体温，没有那幅对症的解药就依旧空虚难耐。当功成名就的Brian找到沉迷于毒品的Curt Wild时、他眼中出了蓄谋已久的热情还能有其他。Curt Wild只需要一个眼神、就能抹杀Brian周遭的全部，让他旁若无人地来到他的身边，开启那扇门，把血与骨嵌进彼此灵魂。势均力敌、惺惺相惜，对爱最原始、动物性的追求完全地体现在他们的音乐里，他们已经完全沉迷于那场华丽的扮演游戏，站在星光之巅的男人热情激吻，一切都宛如天堂。这种妖冶具有摧毁性，有种要改变世界的激进。不过这世上终究没有童话里的美满，毕竟统一与征服同样不适于奔放坚韧的灵魂。Curt Wild的离开给Brian残忍的伤害，他唱着怀恋的歌、不小心就泪流满面。或许从本质上，Bowie是个腼腆，易害羞的。他那些疯狂的音乐灵感有一部分来源于对Curt风格的迷恋与膜拜，那种真正狂野随心所欲的个性，他永远做不到。他被Curt吸引，是像看着另一个世界的人，他试图接触，只要接近就好。后来，他接近了，只是疯狂不是他自身能创造出的，所以失去Curt后Bowie已无法融入那个原有的音乐角色，只好让他死掉、死在最美的瞬间，就如Dorian。glitter rock死了。剩下的是世俗与平庸。
  从某种中庸和谐论来讲这是部该被拖出去枪毙的片子，无法无天的歇斯底里、简直就是对传统与规矩的强暴。这并不是能够让全家老少一起其乐融融观看的片子，他应该属于曾今妄图改变世界，一觉醒来就被世界碾面儿磨平的悲壮青年；但也别是抑抑郁郁、别别扭扭、委委屈屈、满腹心酸无处寻欢的混沌人群；（当然，LOLI勿近）他只能被缅怀不能被向往。华丽摇滚的30年，那个带着耽美色彩的年代，积尘的常理之道苍老落败得好笑。
  本人并不是摇滚文化的追随着、也非事实论着。虽然也会被那些嘴唇的曲线所迷惑，说到底也就是二流的旁观者。因此，不会认真地去研讨David Bowie与Iggy Pop的种种，那些属于当事人的纠纠葛葛，只能去故事不可再现。也别去深究那些眼影、指甲油与松糕鞋，要用现在的科技成果去衡量一个时代的意义那就是该死。而也因那份不完美的粗超才再现了那个纸醉金迷的时代。
  Todd Haynes 显然充满智慧，他将整段故事编排的相当理智、不管是哪一方的看客都能找到比较心仪的结局，断在最美的时候也许也是种风度，至少谁也不喜欢看到红颜消损。当然也Cult了，但故事讲得清晰可人，应该鲜少有人看不懂吧！至于音乐，去评价一部音乐传记片的音乐其实很傻、去讨论有众多专业人士掺和的配乐更傻。
  在新旧交替之际，总会有那么些离经叛道来为变革着色、如同文艺复兴是要提高每一声呐喊的声调与质感，60年代末世界正处于文化与政治的巨大动荡中，爱有些陈旧而泛滥，疲软的灵魂在麻木里淡化着青春，当没有更多的战争需要反对，没有更多的压迫和暴力之后，要用什么来点燃困在青春里的火。那是个等待精神领袖的年代，离经叛道算什么，要更癫狂、更煽情，才能在错乱里找到平衡的捷径。从嬉皮的废墟中站立起来的，对世界充满了迷茫与疑问，颓废但年轻，忧伤但浪漫的独特风格。Todd Haynes很好地把握了那种气氛，一夜间，伦敦街上，无论男女浓妆艳抹，花花绿绿一片。这时的Brian或许正在改变世界。Arthur这个出生于保守家庭的青年，他基本上代表了glitter rock在世俗眼光里的样子，所以glitter rock只能影响却难以改变。于是影片在现实与迷离之间摆荡，一面抵抗、一面妥协。那种青春被压榨会狠狠压制住心脏让她的节拍压抑低沉。Todd Haynes也许追逐的不只是一段光辉灿烂的摇滚岁月还有豁命的青春与丧失理智的一见钟情。
  Jonathan Rhys Meyers 显然是相当危险的生物，从没有接受过任何专业的表演学校培训Jonathan有让人叹为观止的拿捏力。虽然成功增重的Jonathan处处洋溢着活力与健康，但Brian一定是他最值得纪念的角色，他美得叫人掉了下巴。直白的说，既想保护更热衷于扑到。和Dorian Gray与Narcissus一样美。
  Ewan McGregor，从《猜火车》时他就值得被期待。这个男人长得很痴情，不知是他骨子里那难以泯灭的危险因子还是苏格兰的高山牛奶给了他天生的文艺气质、总之他在每一个角色里都爆发的彻底。
  Velvet Goldmine是一趟渐暖的水，从四肢漫上胸口、它似乎已经让你喘不过气来了，却依旧狠不下心肠从这场温柔里挣扎出来。就像突然闯进华丽而盛大的教堂，圣歌班诵着庄严整齐的音调，头顶那方斑斓的紫色琉璃窗，折射出炫目磅礴的光芒，空气里有水晶和羽毛在歌唱，一时间恍如天堂。再后来，猛然被拉回冰冷的铁框、现实折磨了肌肤的纹理、然而就算痛也不肯醒，那超脱于青春的蜃楼很美。这是一种思绪，她来的太生猛、猝不及防，那些裹在表面的陈年借口颓然崩塌、回头看，青春已经布满尘埃、蹒跚的脚步已经蜿蜒了很远。刹那间让人明白，不是所有人都能有Dorian Gray的幸运，可以用灵魂交换青春。

大量参考了Wiki各人条目的资料哈
人物原型

Brian Slade – 这个人物至少是David Bowie和Marc Bolan（T-Rex的妖冶男主）的融合。先讲Marc Bolan 的论据好了。1）片中Placebo（不知道Placebo是谁？叹。你就知道Placebo据称是传承了David Bowie爷衣钵，Placebo的男主，对就那个眼影小个子男，是DB爷私养的就行了。）一家妖人们所唱的那首20th Century Boy就是Marc Bolan and T-Rex原唱的。2）片中Brian凭借电视节目一炮走红，Marc Bolan也是这样，在1971年3月凭借在英国传奇电视节目Top of the Pops上的一次亮相风靡全国。他拿下的第一首No.1 hit名字叫 “Hot Love”，试问，和片中那首 “Baby’s On Fire”（不是Marc Bolan写的！）有神马区别？
David Bowie – 这简直是稍有摇滚背景知识都会一眼看出来的，不过我承认我是本末倒置，先看了电影以后去考据才被逐渐引上摇滚征途的TUT。 已经熟悉DB家一切事情的人请跳过这一段，但如果你看电影的过程中就已经有点一头雾水的话，我估计大半都是因为不懂背景的哈：1）他为什么一会儿叫Maxwell Demon一会儿叫Brian Slade？ Maxwell Demon是Brian Slade虚构出来的一个人物，一个舞台形象。Brian Slade作为Maxwell Demon巡演，Venus in Furs是他的乐队的名字。这个点子明摆了是学David Bowie爷Ziggy Stardust的。Ziggy Stardust 来自于DB 1972年的一张概念专辑，全名The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (The Spiders from Mars是跟随Ziggy Stardust演出的乐队的名字)。Ziggy Stardust是个外星人化身为摇滚歌手，带着外星的信息：五年之后，地球就要毁灭了。但他的摇滚却不能吸引人们注意，以至于无法将这个信息传达出去，在Rock’n’Roll Suicide一首歌里他在台上被观众和外星终极力量杀死。DB自己曾作为Ziggy Stardust巡演，最后在舞台上宣布Ziggy这个角色的死亡。Maxwell Demon 在舞台上被射杀之前就曾不断预言自己将在台上死去，影射的就是Ziggy Stardust的故事。2） 片名Velvet Goldmine是来DB 为角色Ziggy Stardust写作的。1971年DB第四张在Hunky Dory发行后短短几周之内，DB就已经开始了Ziggy Stardust专辑的录制，但在Hunky Dory的录制过程中这首歌就已经创作而成了。（但这首歌一直在75年的Space Oddity里才发行）所以片名既是对这一故事的tribute. 3）角色共同点，David Bowie和Brian Slade一样也是公开的双性恋。还有片中Brian Slade小时候喜欢的那个黑人乐手Little Richard也的确是DB表示深刻的影响之一。


Curt Wild – 尼玛Ewan长的那么像Kurt Cobain连名字Curt也像Kurt但应当是完全没有关系的。。。无论是时间上来讲还是故事方面都扯不到Grunge，估计只是编剧借花献了个佛。Curt Wild这个角色主要应当是Iggy Pop （Iggy Pop and the Stooges）和Lou Reed (Velvet Underground 香蕉团)的复合体（是的，写下这句话的时候我卑鄙的笑了）。就算你是头脑再清楚的腐女，看到这一坨人之间的纠纠结结也会无奈的吧！大概是这样的：Velvet Underground里面的Lou Reed (公开双性恋)和John Cale (小时候被猥亵过)两人已然纠缠不清，背后将VU挺大的艺术家做玛丽莲梦露印版的Andy Warhol还在两人之间搅合 （Warhol死后Lou Reed和John Cale为他写下神碟Drella, 是Andy Warhol的小名，据称是Dracula和Cinderella 的合体。显然，单做男人或单做女人太无聊了，人家每个人都要俩性别好么！）然后Iggy Pop和Lou Reed私交很好，Lou Reed和David Bowie关系也很好，David Bowie和Iggy Pop还曾经一起在柏林生活创作堪称患难之交。你明白我的意思了吧。
具体片中的影射情节包括：1）Curt一出场的时候就大裸这绝对是Iggy Pop的事。你见过Iggy Pop穿上衣吗！你见过吗！2） 片中Curt的乐队The Rats和Iggy Pop自己的乐队The Stooges都有通风报信者的意思（这个不是我发现的是Wiki上写的。）3） Iggy Pop和David Bowie真正在柏林勾搭的时候就是Iggy Pop毒瘾问题最重的时候，DB当时自己也并无问题，但说白了是把Iggy Pop养着给他庇护所的。在柏林的年岁是DB作品最多产的时候柏林三部曲 “Low”, “Heroes”和”Lodger” 是我个人觉得水平最无可超越的（至于这三张和Brian Eno之间的关系见下文）。4）说Curt有神马狼性之类的，也是因为Iggy Pop小的时候真的是无家可归在公园里长大的。 5）片头演到Curt小时候因为同性恋倾向曾经受过电击疗法，这是Lou Reed的真实故事。嗯。6）关于Lou Reed的影射还有一个，就是Maxwell Demon的乐队Venus in Furs， 是Velvet Underground的一首名曲 （这首歌的意向，当然又是来自于SM文学始祖Leopold von Sacher-Masoch的同名小说）。7）Curt和Brian最深爱最和谐的时候那首歌Satellite of Love揍是Lou Reed的歌呀。


Jack Fairy – 这个角色我个人觉得是Marc Bolan和Brian Eno的混合。Marc Bolan就不说了哈，他是掀起雌雄同体整个Glam Rock的第一人，就跟Jack Fairy 一样，是第一人，大家都是他的后来人。关于Brian Eno 主要有以下几个论据 1） Brian Eno最早也是从Glam Rock乐队Roxy Music起家的，和Glam Rock的联系也是根源性的。2）Velvet Goldmine后半段讲到Curt Wild 和Brian Slade分手后一个人流落到德国，在真实世界里的故事是这样的：1976年开始，朋克大举入侵，将浮华的Glam Rock取代了。Iggy Pop毒瘾问题严重，David Bowie也试图从Glam Rock转型，两人跑到柏林租了一个小房子住着，基本就是DB爷养着IP。这时德国境内电子乐 （或者说雏形Krautrock）正在渐渐发展起来，Brian Eno在之前和Neu!的人认识并取了很多电子乐，minimalism的经。正是Brian Eno在柏林帮着David Bowie, 著名的柏林三部曲才得以面世的。在这里究竟Iggy Pop的艺术成分有多大很难讲。但可以看出和电影里的平行线索：Brian帮助毒瘾中的Curt; Jack帮助流落到德国的Curt等等。3）Brian Slade的艺术角色名字Maxwell Demon其实是来源于Brian Eno的第一个乐队的名字Maxwell's Demon:) 故事并不完全对等，但灵感来源大约是如此。


Arthur Stuard – 就是Christian Bale演的那个小记者。我猜他背后的原型会不会是另一员Glam大将Steve Harley，他总是以Steve Harley & Cockney Rebel出场。当然这不是很有根据，只是因为Steve Harley在正式进入演艺圈之前是一个小记者而已。关键就在于，这部电影里用了好多Steve Harley & Cockney Rebel的歌： Brian Slade长发飘飘的Sebastian，末尾蓝颜的Tumbling Down和"Make Me Smile (Come Up and See Me)" 。

                     那个华丽丽的年代
 
      2004年的一天，一个叫的灰的另类粉丝站在David Bowie演唱会的售票处长队的第二位，第一位的白发老爷爷问她，你听过他什么歌，的灰“坦然地”说，我没有听过他的歌，我的一位朋友喜欢他，所以我要一定要听他的演唱会。那位老爷爷一定觉得此人很奇怪，可是我们一定不奇怪，“我们”也不奇怪她会在几个小时后迷上David Bowie。

      被David Bowie迷住的人不止的灰一人，不然就不会有这部出名的摇滚电影《Velvet Goldmine》（天鹅绒金矿/紫醉金迷）。追究这部让David很不爽以至拒绝提供歌曲做sound track的电影里有多少实事多少虚构，已没有什么意义。至少我们看到了七十年代初Glam Rock时代的群星像和社会风貌。看得出导演对那种音乐文化深深迷恋，正如剧中主角Brian Slade（Jonathan Rhys Meyers饰演）——影射Ziggy Stardust时期的David Bowie的超级巨星——的妻子Mandy所说：“It’s a gorgeous, gorgeous time. We were living in dreams.”虽然对我们广大纯朴的中国青年来说，这些英国城市青年自由放纵地群交、滥交、吸毒、双性恋、裸露身体，也许并不是什么令人向往的梦想，但那个光怪陆离、色彩缤纷、激情四射的年代确实有种审美上的吸引力。所以看到导演赋予那群人、那场音乐运动积极意义也用不着大惊小怪了。

      很明显，导演借用Ziggy Stardust这个由David Bowie发明的外星人超级巨星的概念贯穿了整部电影，片头暗示Oscar Wild是天外来客，他童年时便立志要当pop idol，画外音说一切都在轮回，一百年后他的绿色胸针落入一个名叫Jackie Fairy的孩子手中，当时我就打了个冷战，这种神秘的轮回总能挑战我的敏感。一切都是美丽的，Jackie Fairy成为第一个中性打扮的男明星，他的存在也一直影响着片中几位主角，而Brain Slade这位天分极高的艺术家，立刻把Fairy搞活夜店的妖媚造型及音乐风格吸收了，并发展到新的高度，可他仍然无法面对公众对他的轻蔑，直到他目睹来自美国的摇滚歌星Curt Wild（Ewan McGregor饰演）——Iggy Pop和Lou Reed之合体——目空一切的激情表演方式，可是裸露全身摇摆的疯狂之态到了Slade手上便成了绚烂的人体彩绘，直露的性挑逗成了漫画式的夸张故事，这样，Slade让Curt Wild的地下摇滚风格摇身转变为大胆又不失华丽高贵的艺术品。Slade身上同样强烈的，是对欲望直截了当的追求，他似乎是因为Mandy吻过他倾慕的Fairy，才主动接近Mandy以至最终娶了她；他与Curt Wild互相爱慕，在当时更是惊天动地的娱乐新闻。已由金牌经纪人一手捧为超级巨星的Slade，到美国后最想见的人只是一个不红的歌手Curt Wild，沉溺于事业低迷期的瘾君子Curt对周围发生的一切一无所知，Slade邀请他去英国灌唱片，他立刻答应了。当两位美男在梦幻中乘各自的飞船同游太空时，配乐响起“Satellite of Love”，我不禁怀疑Lou Reed写的这首歌与David Bowie的“Ziggy Stardust”是摇滚史上这段爱情故事的见证了。

      也许是因为当事人均健在，而且继续活跃在当代摇滚界，感情故事讲得有所保留，含糊不清。Slade为何与他迷恋的Curt分了手，为何明明相爱却无法复合，只能遥遥关注？影片只告诉我们，Curt无法改变的地下摇滚风格终究难以和Slade多变的华丽风格相融，身边人甚至认为他在影响Slade的星途，可是Curt Wild的离去也带走了Slade的艺术生命，他指使别人完成了一场“暗杀”，让他“死”在马克思维尔·迪曼演唱会——影射Ziggy Stardust演唱会——的舞台上，骗局被揭穿，Brain Slade的时代结束了，他周围的一切也都随之倾塌。这也是影片讲故事的开头：不开心的小记者（Christian Bale饰演）被派去撰写10年前这桩“命案”，在调查数个当事人的过程中，我们也看到这位小记者的成长过程，他在保守父母的阴影下压抑、青涩的青少年时期，如何被Slade等人代表的Glam Rock文化所改变，发生种种事件时他都在场，这次调查甚至让他回忆起自己与Curt Wild在星光下的城堡上美丽的一夜情……

      那是Jackie Fairy组织的Glam Rock告别演唱会结束后的事情，Fairy像个预言家似的打出Brain Slade、Curt Wild、Mandy Slade等人的大头像，或许也是导演在致敬那个时代的星星们。演唱会上，Curt的表演依然煽动性极强，很放纵，很爆发，他知不知道大厅门口，他心爱的Slade正默默看着他呢？他又会记得演唱会后和他有过一夜情的少年吗？十年后，当年被他迷倒的毛头少年已告别疯狂日子，长成一名平常记者，他也放弃舞台，做了份正常人的普通工作。代表神奇想象力的那枚胸针对Curt Wild已没有意义了。十年后，在Slade变身为大众流行巨星Tommy Stone的演唱会结束后，小记者无意中邂逅了自己寻找已久的Curt，显然他听过了Tommy Stone的演唱会，正孤独颓废地坐在那里喝酒，票根已被他揉烂，在与小记者的对谈中，他依然怀念当初那个发出豪言壮语要与他统治世界的叛逆少年Slade和他们那段梦幻时光。他将Slade送他的王尔德胸针送给了小记者——革命自有后来人，影片中的神奇胸针有了第五位主人。对Mandy来说，自由放纵的想象力是Slade毁灭的祸根，Curt Wild也只是他的理想对象而已。可是艺术，从无到有地创造革命性新艺术的生命力，岂非想象力的功劳？

      虽然David Bowie没有提供自己的音乐，可是电影中的原创音乐却明显模仿了他的风格，因为他是那个华丽年代的音乐领军人物。在这部风格类似MV的摇滚歌舞片上，许多当代著名乐队的成员都有份出演，连Radiohead的主唱都在多处现声。Jonathan对David Bowie的模仿还是缺乏底气，过于妖媚，没有Bowie迷人的距离感，不过又没人规定Slade非得是Bowie。然而Jonathan也没演出自己的风格，表情也不丰富。Bale很青涩，从头到尾都是个局外的大男孩，但也符合剧情。相比之下，只有Evan的表演收放自如，还有模仿Iggy Pop的大胆裸露镜头，令人无法将他和《红磨坊》中那个纯情仔联系起来，以至于我要惊呼Evan有从事摇滚事业的潜质了。由于外型及风格的缘故，不少影迷把这个Curt Wild幻想成Kurt Cobain。其实这纯属巧合，因为Kurt Cobain是90年代初的巨星，说他像Cobain是关公战秦琼，虽然Cobain后期也确实受过Bowie的影响。很感激导演拍了这部美丽的影片，虽然故事有些畏首畏尾，也有些表面化，但他在缅怀一个时代之余，也让我们后生仔看到当年那些倾倒众生的人们如何影响了当代的潮流和巨星，比如说，没有那个时代，也就没有日本视觉系。确实，一切都在轮回。

      看完这部影片，我还是要想，故事里的七十年代初，曾有位因数学科不好被家人送去英国念书的黑发浓密的美少年，在那孤独寂寞的年月里，他或许曾是仰慕Glam Rock的少年中的一员，也是他，曾因风格另类而熬了八年才走红香港乐坛，成为超级巨星，又在多年后穿起David Bowie穿过的高跟鞋，画上中性妆，披上羽毛，套起透视装，大胆说出“我很容易喜欢一个女孩，也容易喜欢一个男孩”，他渐渐成为一个风华绝代的传奇，然后决然飞向另一个神奇世界。

      他就是张国荣。