纸月亮1973

《如何写影评》第一章的练习之一是：先批评…再辩护。第一章展示了很多关于《穷山恶水》的评论，正好昨天日历是《纸月亮》，又正好n站资源也免费下载量，还跟《穷山恶水》一样是公路片，所以看完简短写几句试试。先尝试写批评。

《纸月亮》讲述了一个商人莫塞斯将意外去世的情人的女儿艾迪送往艾迪的姨母家的一路上发生的故事。两人上路之初，有一段简短的戏，在二人第一次合作卖掉一本圣经之后，坐在副驾驶的艾迪微微笑着，开车的莫塞斯扭头看了她一眼，嘴角微微上扬，然后又看了一眼，露出了非常明显的欣慰的笑，而当艾迪告知他还欠她85.74块时，莫塞斯的笑凝固住，又恢复了冷漠的表情，而艾迪依然笑得快乐。

这一段只有一句话，二人表情戏非常精彩。同时这段戏也很好地表现莫塞斯的性格。不久前他才对艾迪说了伤人的话，随后艾迪却主动站出来帮他解围，于是他两次扭头，是在确认艾迪的情绪，第二次扭头看到艾迪在笑时，自己也笑了起来。他的笑并不单是因为发现了艾迪的利用价值，自然还带着对艾迪的感谢。而当艾迪精确报出欠款数字时，或许他觉得艾迪的所做还是为了钱，或许是想起了自己本不该处于这种麻烦之中，或是别的原因，他又变得冷漠。这一段在21分钟左右，虽然出现较早，实际其表现出的东西贯穿始终。莫塞斯作为一个商人、一个骗子保持着自己的精明与狡猾，更看重自己的利益，尽管对艾迪的也有一定感情，但总是讨厌占据上风。艾迪对莫塞斯一直很好，心里当他是亲生父亲，莫塞斯却不管她抽烟、不主动关心，总是在艾迪做了一些事情之后被动地巩固一下与她的联系。这种矛盾在全片反复强调，而经历了一件又一件事后，我们只见艾迪的可爱形象而看不到莫塞斯的性格转变，最后二人关系转折就会显得突兀，故事的结局完全是“温馨的堆砌”的结果。

提完之后感觉这个问题并不算深刻，对于本片也不难反驳，但写了这么久了懒得改了。以后看别的电影时可以留意一下这种转折或者所有转折。然后下面是反驳。

对于莫塞斯的性格转变可以基于“父亲”这一身份展开。“生父”一次在片中被反复提及，艾迪心里始终当他是亲生父亲，莫塞斯当然早就考虑到这种可能，但他一直在否认。在第三个小故事结尾（莫塞斯被打）到全片结尾之间，我们可以看出莫塞斯一直有对父亲这个身份的思考和犹豫。当莫塞斯被揍得鼻青脸肿还被抢走了钱，落魄地坐在地上，轻声把艾迪叫了过去，艾迪在他身边安慰他一切会好起来的，莫塞斯一言不发，只是转过头看着艾迪，艾迪看穿了他的心思：“你打算送我到比莉姨妈那里去了吗？”莫塞斯点点头。

莫塞斯从一开始就不愿被当作艾迪的生父，这种想法深植于心，让他始终冷漠、不愿承认他很喜欢这段有人陪伴、互相关照的生活，经历过许多，当他慢慢敞开心扉，现实又突然来打了他的脸。他不过是一个行骗的商人、一个不负责任的男人，没有稳定的生活，此刻被人打倒在地上，失去一切，狼狈不堪，他明白不能让孩子一直与他过这种生活。此刻他能做的只有彻底否定自己，否定他们的关系，将艾迪送回到正常的生活中去。莫塞斯眼神中透露着复杂的情绪，包含着不舍，也包含着对艾迪更加长远的关心和保护。到了影片最后，艾迪追上莫塞斯，两人最后还是一起上路。这一段戏同样没有复杂的对话而更着重表情演绎，同样提到了欠钱，但这次莫塞斯的表情或是眼神与前一次完全不同。从一次重大打击带来的失落，到其态度的转变，再到重新上路，完成了莫塞斯人物的成长。而当两人开着破车身无分文却心怀希望再一次出发，也对应了罗斯福的那一句——“一切都会好起来的”。

大约直到玩私酒被抓之后为止，这部电影在一切方面都是教科书：如何写剧本，如何摄像，如何剪辑，如何表演，如何配音乐。几乎只有在约翰·福特和塔可夫斯基的好作品里才能看到如此的从容而深刻的完美表现。这不是一部通俗喜剧：我们并没有准备好面对夜晚旅馆房间粗糙而温柔的光线，收音机旁的笑容，还有那个有着德莱叶式奇妙苇草的小山坡、Tracy Delight在天空背景下带着隐隐约约的奇怪哭腔说的那段话：这比塞林格式煽情要略胜一筹，这几乎接近了社会现实主义。

然而从被抓开始，电影经历了一种微妙的退行；这是画布上本来就有双眼的龙突然（以难以言明的方式）弄丢了一只眼睛。更糟的是，这后半部分污染、几乎抹去了之前隐约而连绵不断的现实/生活性（在那里我们需要意识到，喜剧——几乎与浓密的表象相悖——仅仅是和孩子一同属于某种元层次的一层奇妙光环），取而代之的则是一种退化的东西。前面部分也有十分政治正确的情节，而后面也有不妥协的元素（至少不是Moze回去找她）；问题在于灵性的丢失。维斯·安德森的问题也全在此处；顺便一提，至少看上去他从博氏的精准构图、反打技术（包括标志性的“小津式”中轴特写）中学到了许多。

B+

很喜欢这部电影。

一开始说：“这小女孩怎么贱兮兮的”，小狗说：“因为只有她一个人，要生活啊”，好嘛。接着发现男主也贱兮兮的，“贱到一块去了”。

很聪明的骗钱手段，小女孩也还保持着善良。她喜欢罗斯福总统，她相信大家都会过上更好的生活。到了最后，钢琴也有了，她还是选择了离开。

为什么要离开？

富有与贫困交替出现，转了一圈回到原点，而这，不就是我们无意义的生活吗。

1969年，《逍遥骑士》的成功，在当时如狂风暴雨般席卷了好莱坞。各大制片公司请来了许多顾问研究这一现象及对策。

在对观众进行调查的过程中发现，这一时期48%的观众是16-24岁的青年人，他们喜欢这样表现他们生活的影片。

调查的结果使得好莱坞几乎在一整夜淘汰了整整一代编剧、导演及行政工作者，换上了新的制作人，企图为电影业作出新的突破。虽然他们不一定赞成青年人对于“反文明、反传统”这一超越现实的精神状态，但他们要利用“青年人与现存社会的矛盾”及“现行社会的危机”。

为了以这场“革命”打入市场，如同这一时期的嬉皮士资本家一样。博格丹诺维奇的《纸月亮》应运而生，可以算是新美国电影这一旗帜下的优秀作品。

影片中所透出的是一种“自由”式浪漫、总有人物充斥着躁动的暴力情绪（并未脱离垮掉一代时期的人物银幕特征）通过三段进展纠葛，将“恶意欺骗”转为“顺势生存”的情感认同，来完成这部反应时代特征的公路片。

如法国新浪潮中的很多人物一样，它们随风而来，随风而去。“低成本制作，素人，极少的表演痕迹（摄影灵活，自然光效，尤其是在“父女俩人”各种欺骗桥段的设计，灵活有趣；剪辑节奏变化快，不拖泥带水，尤其是在追逐戏份上（部分穿插以固定摇移的方式捕捉运动的全过程）当然，这也受到了同一时期电视业的影响（这也是一条回答戈达尔在与伍迪·艾伦的对谈上，电视对创作者的影响疑问）；剧作上的对白并不重要，并没有紧扣因果的情节（看点在于：大小演员的运动与经过预先排演后的默契配合）结局也顺势升华为开放式结局。

如果天赋、技术与智慧等因素相同时，一部作品的伟大则在于作者对负面的处理。即三幕中反应时代特征的三种反面人物，同样富有来源于生活的小智慧与情感魄力的多样配角，为了“贪欲”不断升级骗术的那些幽默且精彩的桥段，高潮迭起，应接不暇。

剧作原理上，反抗主人公的对抗力量越强大越复杂，人物和故事必定会发展的越充分。《纸月亮》的做法则是减少了外在对抗，这些反面人物几乎不与主人公存在直接对抗，而是通过其他人或是主人公的意志和欲望来促使故事发展，这不仅揭示了人物性格真相，还改变了人物内在本性的弧光（无法判定变好或变坏）。

（半个世纪的电影制片制度受到了动摇，传统美学遭受打击，但从其意义上证实了一点：新浪潮时期的美学革命是有价值的）

当看到开始的时候，看到他们的幸福，尤其是看到男主角对女主脚的好时，联想的自己的不幸福，我流出了不知道是感动还是悲伤地泪水。 但是，爱情终于还是经不起现实生活财迷油盐的考验，最后在男主角无力赔偿老板的500元钱，女主角出卖自己的身体给房东光叔。当男主角的痛和女主角的悲联系在一起时。 看到男人的懦弱，真的替女主角感到不值！ 在一段感情中，受伤害的始终是女人！

纸月亮

一个四处贩卖圣经的大骗子，却在一场副高的时候意外的，拉上了一个小女孩跟他同路。他不得不带着小女孩，首先是因为小女孩没有自理能力，其次是因为小女孩要去的地方跟他去的地方一样，再次是小女孩没有人能抚养，所以他必须得带着小女孩上路

有趣的点是两个人的人物关系，小女孩逐渐成为一个配合大骗子话术的小骗子，但也不仅仅是简单的配合他而是有他自己的原因，因为小女孩想要，男人把他的200块钱要回来。所以这个戏写的很真实，而且特别有意思，首先两个人不得不在一起上路，其次，两个人的动机都是出发点，为了自己而一起合作，这会显得更加的真实，而不是仅仅为了一个单纯的厄为男人骗钱，所以小女孩去帮他

而且有意思的是两个人的人物关系错位，这里面没有所谓的没头脑与不高兴。反而小女孩是个特别机灵聪明的小女孩。其实这里更多的是一种厄身份差异

男主反而是被女孩耍的团团转的一个角色。

26分钟男人打算去骗便利店主的钱，他一直在跟他聊数字，同时不停的跟他换钱，以小钱换了大钱，特别有意思。

小女孩特别机灵，他会看人定价，但男主其实是比较老实的，他不会骗太多钱，一般都是买12块钱。

第2个价值互搏，小女孩人比较善良，他看到穷人就会说免费送他们顺境，路上看到穷人就希望这个男主去给他们送钱。而且背景刚好是经济大萧条

第31分钟，两个人从互相看不对眼互相吵架，变成。和好，然后一起去吃东西，特别自然

而且有一个非常合理的理由，给男主，他为什么不去火车或者坐飞机，因为他要沿途卖圣境，他必须要一直在路上，所以开车是最适合他的做法。

到了第35分钟，小女孩的性别意识觉醒，因为他看到，男主，脱了半身衣服睡觉，而且男主之前跟一个女生聊的很好，那个女生想进到房间，这可能间接让小女孩吃醋了或者睡不着了。

但有一个很不好的点，放到现在可能会被骂，就是把一个小女孩给性化了，让他成为一个，想要成为女人的小女孩，这样会让两个人关系显得有点奇怪。