量子
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剧情介绍
这是一部充满音乐表演的无厘头喜剧。杰克（约翰·贝鲁西 John Belushi 饰）和艾伍德（丹·艾克罗伊德 Dan Aykroyd 饰）曾经是音乐狂人，组乐队搞演出是他们的拿手好戏。杰克却因为一桩抢劫案而坐了牢，从此荒废了音乐事业。出狱那天，艾伍德前来接风，二人兴致勃勃前往自幼长大的孤儿院探望玛丽修女，却被告知这个孤儿院已经欠了一大笔税款面临关门，除非有人能在十一天内凑齐5000美元。 二人对孤儿院情比金坚，怎能眼睁睁看着孤儿院“沦陷”？哥俩从长计议，决定重拾自己的音乐事业，为孤儿院巡演揍钱。于是，以前的乐队又重新组合起来，热热闹闹的一大队人在舞台上开始了磕磕绊绊的演出。凑钱还是其次的问题，他们得先解决意外碰到的一大堆麻烦事，比如警察的误会、黑帮的追杀……挽救孤儿院的动力让他们所向披靡，魅力四射，同时也找回了他们自己的音乐梦想。大失踪城市猎人2014女子监狱第四季奇袭第四十一囧西游野兽童党哈迪兄弟 第二季雨过天晴2019美好人生ICQ幽灵诡计2016爱与愤怒THE K2有猫在飞狗巴迪午餐盒我们的四十年2019雪地黄金犬圣徒秘录亲爱的客栈2022我妻子的一切大明嫔妃之攻心战时冬天白教堂血案 第二季重案实录之犯罪天才欢乐道场第一季破天荒2004英雄无泪1980山海经之小人国复活岛博士之日死圈2018易燃的孩子极地暗杀第二季贾斯珀购物中心大话西游之大圣娶亲（国语版）桃色交易（原声版）毒枭：墨西哥第一季至尊计状元才（国语版）
长篇影评
1 ) 向表演家、大情圣、乐天派和冒险狂致敬
虽然从类型到风格都大相径庭，但我认为本片和伊斯特伍德的《警探哈里》系列颇有相似之处。《哈里》是一个硬汉警察面对暴力犯罪，以比对手更强悍的手段以暴制暴，而本片的一对活宝主角面对一堆不正常到极点的对手或拍档，必须使出比他们更匪夷所思的全副疯癫劲儿来周旋。无节制的神经大条和不按常理出牌的行为举止是本片笑料的最大来源，你若要以常理和逻辑去要求他们，那就相当于拿大学物理去给《星球大战》挑刺儿，是一种彻底抽干观影乐趣的不理智行为。
蓝调表演家杰克刚一出狱，就和并称为“布鲁斯兄弟”的老搭档艾伍德面临一场艰巨挑战。两人自幼长大的孤儿院因欠税面临关门，受院长所托，要在十一天内凑齐5000美元。但生性耿直的院长不愿接纳旁门左道得来的金钱，二人只得四处游历，以种种圆滑手段将昔日的乐队伙伴组织起来，筹备演唱会赚钱。磕磕碰碰中，乐队终于重组起来，但两人一路上得罪的警察、黑帮、种族分子以及神秘杀手都纷纷追踪而来，热闹的筹款演出最终变成了一场多方人马大混战的开幕式。
影片推出的80年代初，好莱坞歌舞片的黄金时代早已随风而逝，充满青春活力的迪斯科舞曲是当时的主流，自编自演本片的约翰•贝鲁西和丹•艾克罗伊德在现实中就是“布鲁斯兄弟”乐队的成员，他们将当时相对“小众”（相对电影领域来说，因为黑人蓝调在60年代就打入了美国主流音乐界）的蓝调搬上了银幕。这是一种饱蘸黑人文化的音乐风格，发源于19世纪黑奴的劳动歌曲和宗教颂歌。影片开篇不久有一场表现两兄弟在接受“圣光洗礼”，周围是一大片黑人信徒伴随着热情洋溢的蓝调音乐，在教堂中欢腾起舞，赞颂上帝，精确的揭示了蓝调音乐的精神面貌，对于不了解背景知识的观众也可视作视觉扫盲。片中客串的几位重量级乐坛大腕多是黑人，即使你没有欣赏过他们的表演，多半也会对他们的大名如雷贯耳，比如成龙在《燕尾服》和《尖峰时刻》中调侃过的詹姆斯•布朗，奥斯卡影帝杰米•福克斯扮演过的雷•查尔斯。
歌舞场面有时候是叙事情节的一部分，比如《红磨坊》中的所有表演段落，有时则游离于情节之外，存在于“虚拟空间”，比如金•凯利经典《花都艳舞》。本片集中运用了两种组接方式，开篇的教堂赞美诗、结尾的监狱派对都对情节起到推动和交代作用，两兄弟的几次现场表演也各自成为主要矛盾的激发点。难得的是这些表演没有沦为情节的点缀，它们本身也十分好看，尤其是高潮的5000人演唱会，从表演的逼真度到镜头的丰富调度都气场十足，其现场感和情绪感染力之强烈，可以给不少演唱会导演好好上一课。而那些“虚拟”段子则有博人一笑的神采，比如乐队某成员面临归队还是留下的两难抉择，其妻来了一段“跟我还是跟他们”的独唱，若是你能听懂歌词（而不是看翻译），结合布景及表演，保管会拍案叫绝。
我估计本片在当时上映后，一定吸引很多年轻人去学习蓝调音乐，并模仿蓝调歌手的穿着打扮和一举一动。因为片中两位主角虽然貌不惊人，却都是一等一的把妹高手，似乎传达出一个讯息：成为蓝调歌手可以让你浑身散发出超凡的魅力。两人冒险途中时时遭遇一名不知来历的神秘女子用各种大杀器轮番攻击，令观众颇感好奇，结尾揭示原来是矮胖又有点犯贱的杰克当年“逃婚”引来的报复。更神奇的是，面对这名手持枪械、复仇烈火熊熊燃烧的美女（由《星球大战》中的“女王”凯利•费雪扮演），杰克用一个拥吻就顺利捡回了小命。艾伍德的把妹更是堪称一绝，他在加油站遇到一美女，三言两语下就邀请她“午夜去旅馆等候”，结果他因被警方追击未能赴约，镜头一转，那美女竟在旅馆口痴痴等待呢。作为一个准宅男屌丝，笔者实在是有说不出的羡慕嫉妒恨。
影片洋溢着一股活在当下、尽情欢乐、今朝有酒今朝醉的超级乐天派精神，两兄弟面对挫折的百折不挠，足以令所有励志书籍的描述黯然失色：火箭筒把家门轰的粉碎，他们站起来拍拍灰尘，若无其事的进去睡觉；公寓大楼被炸塌，他们从废墟中推开砖头，迎着晨光来句“天亮了，该工作了”；跟电话亭一道被炸上了天，压在铁架子中惊喜的数着掉出来的硬币……杰克屡次说他们的任务是“天遣的”，“神圣的”，让观众不自觉的将“上帝的眷顾”和这份无忧无虑的洒脱联系在一起，想来应该很让信徒观众受用。
布鲁斯兄弟与好莱坞惯常描绘的动作英雄都天壤之别，但在那个“光荣使命”的驱动下，他们的披荆斩棘被赋予了英雄主义的光环。我们熟悉的英雄中，印第安纳•琼斯博士对抗过纳粹，蝙蝠侠剿灭过黑帮，伯恩擅长和大堆警察玩猫鼠游戏，兰博则是一人军队式的肌肉硬汉，但布鲁斯兄弟自豪的宣告，他们能从纳粹分子、黑帮暴徒、全城警察以及遍布海陆空的军队组成的联合势力中突出重围，将所有对手尽情戏弄后，有惊无险的完成最后一秒的拯救，他们有理由力压前述那几位，步入好莱坞经典英雄的行列中。
本片有一个“影史上毁警车数量最多”的头衔，这个记录被99年的续集打破，其实同样将警车当做四旧肆意砸烂的后来者不少：德国电视剧《火线干探》（这套剧集以追车爆破大场面为卖点，效果直逼好莱坞一线制作），法国的《的士速递2》，好莱坞的《速度与激情》系列，但恐怕没有一部能像本片这般，让同时代的观众看后翻来覆去的惊讶和回味。影片第一幕有一场警车追赶两兄弟，把一家超市撞得稀巴烂，放在其他电影中可以当做压轴，但在本片竟只是小试牛刀，片尾那场惊天动地的大追缉一出，足以给70年代中后期的追车片风潮画上一个完美终止符。
好莱坞六十年达到七十年代初的追车片效果太实，比如《警网勇金刚》，《法国贩毒网》，在今天看来缺乏一点摆脱引力的想象力。而90年代之后的追车戏又多少会引入电脑科技，即使是《终结者3》这样号称全部搭景，也难免有电脑做细节修饰。CG车虽然在外观上看不出破绽，但诉诸于观众的肾上腺素时还是会产生微妙的差异，缺乏完全采用真车加特技驾驶那份粗犷的激情。拍摄于这两个年代间的《福禄双霸天》正取得了双重优势，完全实拍实撞保证了它在观感上的绝对逼真，而警车和房车如玩具般的疯狂翻覆、极品飞车式的主观视角、夸张程度远胜《速度与激情5》决胜一招的飞天倒跃，又淋漓尽致的挥洒着主创尽皆癫狂的想象力。笔者是狂热的美国动作片迷，有自信说几乎看过90年代后所有水准之上的追车片，但《福禄双霸天》仍能叫我的眼睛瞪的像那道奇车的大灯。无论你想欣赏蓝调歌舞、想发泄对体制的破坏欲，还是想找些笑料轻松一下，这都是一部不可错过的杰作。
文/方聿南
2 ) 《福禄双霸天（The Blues Brothers）》：纳税好兄弟
Tags: 1980, 影评, 歌舞
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The Blues Brothers (1980)
这部电影下载完很久了，前两天偶然发现射手上有了合适的字幕，就抽空看完了它。
电影讲述一对好兄弟为养育他们的孤儿院筹钱交税的故事。有一对喜欢穿黑衣服、黑裤子、戴黑帽子的兄弟，其中一人刚刚出狱。兄弟二人得知抚养他们长大的孤儿院因为缺少五千元税钱而陷入囧境：如果孤儿院不按时交税，孤儿院就要移交给其他部门管理。于是，兄弟二人决定召回原来的乐队成员，举办演出，为孤儿院筹钱。可是，兄弟二人因为闯红灯，惹得警察追捕。虽然兄弟二人暂时逃脱，但他们惹怒了警察。兄弟二人陆陆续续找回了乐队成员，但是他们又惹怒了美国纳粹组织。乐队在乐器商店买回乐器后，来到一个乡村酒吧冒名顶替另外一个乐队进行表演。演出很成功，可是乐队赚的钱还没有他们的酒钱多，乐队只得跑路。在逃跑过程中，他们遭遇了愤恨他们的警察、被顶替的乐队和乡村酒吧老板。幸运的是，乐队安然无恙的逃走了。兄弟二人找到以前的经纪人，筹划好一场盛大的演出。就这样，所有想找兄弟二人算账的人都来到了演出现场，有警察、有纳粹分子、有乡村酒吧老板以及被顶替的乐队，还有兄弟中一人的未婚妻。乐队的表演很成功，兄弟二人还得到了唱片公司要给他们录音的定金。于是，兄弟二人从演出中逃跑，躲过层层堵截后，终于将孤儿院的欠的税交齐，可是他们却被抓捕他们的军队包围。最后，兄弟二人在监狱中表演起来。
本片在各类介绍中都被称为“美国无厘头式电影的典范”，不过在我来看就是烂片一部。因为电影本身的缘故，它可以没有主题，但是它的其他方面根本就不能称之为电影，是一部粗制滥造、东拼西凑的流水账。而且，作为喜剧电影最主要的元素——笑点，一点都不好笑，各种喜剧元素的运用也显得特别生硬。总之，本片的“无厘头”我是没看出来，无聊与粗糙倒是看出不少。
影片的粗糙，主要体现在布景和场景设计中。最典型的就是餐馆中众人的演唱，场景非常简单，而且镜头的运用看起来就像是一部电视小品，太土了。类似的场景还有很多，如在教堂中的演唱、在乐器商店的演唱，等等。看着这些场景，很难相信这是一部电影中的画面。画面空洞、场景简陋、镜头单调等等缺点，使得本片的画面比电视剧还要难看。这个缺点，还不是太明显，而本片最大的缺点——不好笑，则是最明显的。片中设置的一些笑点，比如餐馆内闹事、与修道院修女交谈、使用重武器的前女友等等，都是非常低级的搞笑，而且异常突兀。可能有会人说这就是“无厘头”，那么我只能说，这种“无厘头”我是欣赏不了的！
本片苍白的剧情也是电影的一大缺点。影片时间不短，长达148分钟，可是除去其中的歌舞表演之外，真正叙事的篇幅只占影片很小一部分，不超过40%。而这40%中，还有很多冗长的情节，比如对于环境的细节描写，或者是人物的面部表情特写，等等。可见，本片故事不过是为了拍电影而拼凑出的情节，没有主题、没有人物，只凭借一个简单的主线展开故事。剧情如此空洞，难道这也是“无厘头”？
本片唯一值得欣赏的地方只有片中各位经典歌手的表演了。James Brown、Cab Calloway、Ray Charles、Aretha Franklin等几位各个风格音乐的大牌，是本片存在的唯一价值。在观看的过程中，他们每一位的出现对我来说都是惊喜，直到Ray Charles出场之后，我才明白本片的情节与笑点并不影片的重点，这些大牌才是。灵魂乐、蓝调、布鲁斯等风格的音乐，汇聚在一部电影中，实在少见。本片的编导虽然电影拍得很烂，但是能请到这些大牌，也很有面子嘛。既然有大牌歌手，那么本片的音乐自然出色，这一点就不多说了。总之，音乐与歌舞是全片的唯一可看之处。
此外，本片还有值得一看的地方，既在片中频繁出现的撞车、翻车、飞车场景，以及各种大场面，如直升机、军队等等。只是这些场景放错了地方，如果它们出现在一部动作片中，可以让影片更加好看。可是，这些劲爆的场面放在一部无厘头喜剧中，就使得这些画面的效果大打折扣。其中，使用重武器的前女友虽然使场面火爆，但是却与剧情极其不协调，非常突兀。总之，除去歌舞表演之外，这些动作场景很好看，即使是八十年代水平。但是它们的存在让电影显得很怪异，难道这就是编导要表现的“无厘头”？
最后来说一下演员的表演。本片的演员的表演都属于业余水平，看起来特别的假，这也是电影很烂的主要原因之一。两位主角的演技一般，而且从头到尾带着墨镜，让人根本就看不出他们的表情。这样设置虽然符合剧情，可是演员自己不也吃亏了吗？连脸都没漏！至于其他人，如前面提到的James Brown、Cab Calloway、Ray Charles、Aretha Franklin等，都不是专业演员，所以他们的表演非常糟糕，看起来很僵硬。本片唯一的漂亮女人Carrie Fisher，则是《星球大战》中的公主，只可惜她几乎没有台词。总之，本片演员表演之烂，在我看过的电影中是数一数二的。一部电影做的此种程度，也属不易啊！
总结一下。这是一部除了音乐与歌舞表演之外一无是处的烂片，烂剧情、烂表演、烂笑点。不知道为什么本片在IMDB评分如此之高？这样的电影，看了就会后悔，没看的人还是不要看了。
序列：0699
The.Blues.Brothers.1980.Extended.720p.BluRay.X264-Gabe
2012-01-25
3 ) 白人&黑人的蓝调
首先，请打开听歌软件，找到《Peter Gunn Theme》，单曲循环，然后再往下读
蓝调乐队、白人主唱、黑人巨星；一段荒唐事、几场高能舞，这就是 The Blues Brothers。与其说这是一部电影，倒不如称其为一场属于蓝调巨星的联欢会。若是喜欢爵士、蓝调、灵魂这类音乐的话，绝对不容错过。
按相声的方式，先做个简略的介绍
甲：刚看了部老片子，叫The Blues Brothers
乙：没听过
甲：豆瓣评分8.4
乙：还挺高
甲：客串的阵容特别强大
乙：都有谁呀
甲：James Brown（詹姆斯·布朗）、John Lee Hooker（约翰·李·胡克）、Aretha Franklin（艾瑞莎·富兰克林）、Ray Charles（雷·查尔斯）、Cab Calloway（凯伯·凯洛威）、斯皮尔伯格
乙：除了斯皮尔伯格都不认识
甲：前5个人呀，都是大音乐家，一共拿了69个格莱美
乙：双击666
甲：他们唱的歌儿呀……
乙：你都听过？
甲：都是我从网上看来的
乙：嚯
先说电影本身，含轻微剧透
各种讽刺，把美帝社会骂了个遍，有点周星驰式无厘头喜剧的感觉
种族主义
注意电影上映的时间，1980年，离马丁路德金被刺杀仅过去了12年，黑白之间的矛盾也还肉眼可见。如果能早几年上映的话，估计会被带上“打破种族隔阂”之类的高帽子。看看猪脚得罪的人：
美国纳粹党，全白人，追杀猪脚
Good Ol' Country Boys 乐队，全白人，追杀猪脚
Country Bunker 酒吧的听众，全白人，朝乐队扔杂物
其讽刺的对象，不言而喻
种族隔阂是多方面的，音乐也不例外。AC/DC不是有句歌词么：“The white man had the schmaltz, the black man had the blues.” 黑人白人音乐喜好由此可见一斑。这一点在电影中亦有体现。注意酒吧和乐队的名字，bunker 有“掩体”、“堡垒”的含义，再加上good old透出的不舍与怀念，不难看出，这儿就是白人保守派、老顽固的聚集地。猪脚的blues，自然玩儿不转。舞台上的铁丝网不仅有保护猪脚的作用，还是隔阂的象征。
宗教冲突
宗教的隔阂也提了那么一嘴。纳粹党的马仔在向头目汇报的时候，特别说明，猪脚信的是天主教；德国和美国的主流宗教，都是新教。这二者间的冲突由来已久，影响最大的当属1618-1648年间的“三十年战争”。
俩猪脚虽说是天主教徒，而他们的所作所为呢？藐视规则，坑蒙拐骗，满嘴脏话，和市井无赖差不了多少。这一切，都有个冠冕堂皇的理由—“We are on a mission from God.” 天朝有个现成的例子，“我拦路打劫，我杀人放火，但我是‘替天行道’的梁山好汉。”
政府&军警
官僚、迂腐、无能
无厘头的桥段也是很多滴，只要看过就肯定有印象，不消细说
浮夸的装备（神秘女郎携带各种的武器、猪脚绑在车上的大喇叭、好几场大规模飙车戏、军队出洞的长枪短炮）
冷幽默：俩猪脚不论白天黑夜，就是不摘墨镜；家被炸，拍拍屁股去上班；电话亭被炸，爬起来捡钱；雷查尔斯把宣传海报贴反了（雷本身就是盲人，这个桥段放今天目测要被扣上歧视残疾人的帽子）
再说歌
开始就说过，出来唱歌的，都是拿奖拿到手软的大佬，我实在懒得复制粘贴百科里的内容了，自己看吧
第一个出场的是詹姆斯·布朗，唱的是《The Old Landmark》
后来的《修女也疯狂》形式上有点类似
第二个是约翰·李·胡克，唱的是《Boom Boom》（看我ID~）
第三个，艾瑞莎·富兰克林，唱的是《Think》
一言不合开始飙歌，捂脸
第四个，琴行老板，雷查尔斯的《Shake a Tailfeather》
一言不合开始广场舞，捂脸
想到《少林足球》里这一段，扑哧
最后一个是凯伯·凯洛威的《Minnie the Moocher》
电影好看，歌好听，大概就酱~
附录：所有配乐列表（按出现顺序--歌名--原唱--电影使用版本的格式排列，加粗的是电影原声带）
- Somebody Loan Me A Dime – Fenton Robinson
- She Cought the Katy – Taj Mahal – The Blues Brothers
- Shake Your Money Maker – Elmore James
- Let Us Go Back to the Old Landmark – W. Herbert Brewster – James Brown
- Soothe Me – Same & Dave
- Hold On, I'm Comin' – Same & Dave
- I Can't Turn You Loose – Otis Redding – The Blues Brothers
- Peter Gunn Theme – Henry Mancini – The Blues Brothers
- Let the Good Times Roll – Louis Jordan
- Anema e core – Salve d'Esposito – Ezio Pinza
- Quando, Quando, Quando – Tony Renis – The Blues Brothers
- Just the Way You Are – Billy Joel – The Blues Brothers
- Die Romantiker (Op 167) – Joseph Lanner
- Boom Boom – John Lee Hooker
- Think – Aretha Franklin
- Shake a Tail Feather – Shake a Tail Feather – Ray Charles & The Blues Brothers
- Boogie Chillun – John Lee Hooker
- Horst Wessel Lied – Horst Wessel – 不知名合唱团
- Your Cheatin' Heart – Kitty Wells
- Gimme Some Lovin' – The Spence Davis Group – The Blues Brothers
- Theme From "Rawhide" – Frankie Lanie – The Blues Brothers
- Stand by Your Man – Tammy Wynette – The Blues Brothers
- I'm Walkin' – Fats Domino
- Minnie the Moocher – Cab Calloway & The Blues Brothers
- Everybody Needs Somebody to Love – Soloman Burke – The Blues Brothers
- Sweet Home Chicago – Robert Jonson – The Blues Brothers
- Ride of the Valkyries – Richard Wagner – Pittsburgh Symphony Orchestra
- The Girl from Ipanema – João Gilberto & Stan Getz – 不知名乐队
- Jailhouse Rock – 猫王 – The Blues Brothers
参考资料：
图片来自网络
//rateyourmusic.com/list/hg3300/songs_used_in_the_blues_brothers/
4 ) 传说中的天棒
5 ) 跟着蓝调的节奏一起摇摆
影片的剧情很简单，刚出狱的杰克和来接他的艾伍德为了给养育他们的孤儿院凑齐一笔钱交给税务局，决心召回布鲁斯乐队的成员，通过表演来筹集资金。于是，在这个过程中，开始遇到一系列麻烦事，最后当然是表演大获成功，而布鲁斯兄弟也不得不再次入狱，并在狱中继续演出。
剧情虽然简单，但无厘头的情节却是非常之出彩，加上美妙动听的蓝调音乐，整个片子下来让人享受不已。不得不提的是扮演杰克的约翰·贝鲁西，正是他冷酷的表演风格保证了本片的基调，关于这位老兄，也是相当的富有传奇色彩，年轻时爱摇滚，成名后开始沉沦，33岁因吸毒过量而死，如果不是英年早逝，或许18年后的《福禄双霸天2000》有他参演会继续出彩。
貌似本片导演约翰·兰迪斯好像是和警车扛上了，两兄弟开的是1974的老警车，在布鲁斯兄弟被警察追捕过程中，又毁坏警车无数，场面之壮观，绝对是影史之最，唯有98年的续集可以与之媲美。
其实我很想多聊聊本片中出现的所有音乐，毕竟这是一部音乐当道的电影，可惜俺对音乐不熟，我只会猛夸“好听！”“NB！”，片子里唯一认出来而惊喜不已的就是扮演乐器行老板的雷·查尔斯，喜欢蓝调音乐的有心之人可以看看本片的客串名单。另外，在巴布酒吧演唱的那首“支持你的男人”（歌曲原名不知道，只知道有这句词），着实感人啊，当场俺就对俺老婆说，“听到没？对我好点。”，还有演唱会上的那首“乞丐米尼”，也是相当的有味道，总之，本片出现的所有音乐都人喜欢得不行。
最后，再次强烈推荐一下！相信你也会和我一样，跟随着影片中动听的蓝调音乐一起摇摆。同时，建议你不要看该片的续集，相当之烂，当然你喜欢音乐无所谓电影本身的话还是可以考虑的，毕竟，客串的著名音乐艺术家仍然不少。
6 ) 对blues音乐历史在影片中呈现的思考
刚看完，看的原因是剑桥《世界音乐的历史》中blues章节下提到the blues brothers使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，成为最好的宣传片。 情节很搞笑无厘头，很多部分黑色幽默而破坏性太大了（这拍摄成本得多高）但还是想说说音乐 很难得看到ray Charles, Aretha Franklin和James brown客串。 广义blues的形式转变过渡体现:最早的凄凉与伴奏单纯的，到二三十年代大乐队类型的，到ray Charles和Aretha Franklin的soul/R&B，以及某些较为纯粹的country形式，最后又被抓进监狱里的jailhouse rock已经算到了Elvis Presley的rock时代。总之，乐曲用的比较恰到好处，更惊艳的是ray Charles开始弹琴唱时的那段氛围。 还有一段James brown在教堂里专门做的Gospel与踢踏舞swing的结合。
整体来说，是一个简短的blues介绍，并且大部分内容靠近发展后期，特别早期的blues里的东西呈现较少，风格不是纯粹的单一而是更加集中在四十年代之后。其实效果不如单独听主要blues musicians的代表作好，还是以碎片和断状的音乐信息呈现。只是应景而让人感到律动，严格逻辑意义上并不按照音乐史来。（20世纪美国流行音乐讲真也太乱了，没法明确分出来个先后因果所以然。）
9.0/10 分。初看，02:27:46 加长重制版蓝光。前面还比较简单，后面好无厘头，好多车，好多人，坦克飞机，各种夸张。。。音乐真的是大大的好评。。。可惜这些老音乐人我一个都不认识。。。男主，约翰·贝鲁西，1982年3月5日死于“急性可卡因和海洛因中毒”，果然是疯狂的八十年代疯狂的好莱坞。。。
看完算是明白了为什么此片为必看经典。ray charles那段很不错。
#PCC #Cinematic Jukebox 电影整体结构属于非常标准的《英雄之旅》，但风格和音乐实在太棒了，无厘头指数飙高，看到了很多周星驰电影对此片的致敬（斧头帮跳舞那段儿配乐超像），真是太爱了，而且……这都是啥级别的配角呀…看这几个大佬唱一曲我都觉得值了。片中不光梗多，涉及的讽刺也是超多，种族歧视，白人至上，自由民主，男女平权等。还有这影片经费燃烧看得我瞠目结舌，很难想象如此无厘头的影片制作如此宏大。音乐在影片中占比极重，歌词非常契合主题，跳的舞蹈更是精彩，镜头剪辑和运镜也是属于天马行空，很多镜头就带有一种喜剧感。
太摇摆了！看到最后我都跟着跳起来了。剧情其实极简单，黑西装双人组为了给教会孤儿院筹款，一个一个的拉回他们昔日乐队同伴，要办一场公益演出。要看歌舞，这有雷等一干高手，双男主风骚精确的歌舞也让人怀疑他们是专业的，灵魂乐布鲁斯等等花团锦簇的；要看无厘头，这里有一路追杀他俩但直到结尾才揭露身份的女人，各种大场面的堆砌几乎歇斯底里，片尾为了抓双男主，警方天上地下的出动了不止上千人，各种飞车戏也是同样不计成本且没有必要，这么一本正经的搞笑也是很自信了。但遗憾的是，纳粹、被冒名乐队和警方几条线在演唱会上并无出彩的交汇。双男主演的很好，那种寡言、憨厚又专业的状态浑然天成，郭利斯马基的作品似乎受此影响，周星驰的《功夫》里用了段本片的旋律。那个舞台前装铁丝网而观众一直狂仍酒瓶的酒吧太屌了
剧情什么的很简单 没啥笑点歌不错但对布鲁斯欣赏无能 看的我死困……
布鲁斯拯救教会孤儿院。有音乐片中少有飞车追逐镜头，场面不小。导演约翰·兰蒂斯，《美国狼人在伦敦》和《不死传说》的导演
MD这是谁译的破名啊,哪怕<蓝调兄弟>这个译名都好多了哇,毕竟是蓝调音乐片嘛.歌曲极好极好,是我最喜欢的歌舞片(歌舞片黄金时代的那些歌不喜欢).哥俩造型趣致,追逐大战后车子散架让人不禁莞尔.此片创下了撞毁警车的最高纪律,后来被续集打破.这可是没有CG的1980年拍的!极好
最后这尼玛都是些啥啊......又疯又闹但是一下也没笑出来，还是动物屋玩剩下的玩意嘛，而且很多地方明显兰迪斯自己都不知道该怎么拍才好了索性全部破坏掉.......不过能看到Ray Charles、James Brown、Aretha Fraklin和JL Hooker出现在同一部片里的机会估计不会再有了吧
布鲁斯无非就是大逃亡,大混乱,无家可归和救赎.如果那年那晚在德国没看过这部片子,不知道我现在会是怎么样.We're on a misson from G.O.D.
笑得我嘎嘎叫……好多大牌啊直到Minnie the Moocher才惊觉Curtis是Cab Calloway！冲着临近结尾那段搞笑惊险又荒诞的追捕戏（和在乡村酒吧唱的Rawhide…西部土老帽狂喜）也要夸一夸，就是车迷看着可能上百辆报废的汽车心痛得要命。全场最佳之一：车子落地前纳粹干部to老领导：其实我一直深爱着你。
8.5/10。两个某前蓝调乐队成员（其中一个因抢劫而坐过牢）为了拯救将他们养大的孤儿院而四处召回人马重建乐队赚钱，最终成功帮孤儿院凑够钱。影片无厘头笑点不断（比如开车闯进商场那段以及各方人马一起追俩男主那段），整体水平≤8.5（无厘头再搞笑上限就是8.5，因为逻辑不严谨）。
这俩人又贱又冷又命大，各种戳中我笑点，史上最欢乐最恶搞的摇滚电影啊哈哈哈哈！
high到无敌，虽然Blues不是我的菜，还是看得超兴奋，兄弟俩像是从郭利斯马基的电影里走出来的，这狂欢劲儿又让人想起库斯图里卡，都是我的大爱啊！
芝加哥；we'll play anywhere for anyboby;we're on a mission from god;gob;
就冲卡布卡罗维也得看看 这个曾是七十年代最有名的喜剧秀的电影啊 剧情荒唐 带小品感 但一如既往的 这两人有点疯狂 这才是美感所在啊 再说一句好了 福禄双霸天 太会音译意译的结合巧妙了 酷
大學最後一個學期選修了搖滾樂史。考試出現過一選擇題是：請問以下哪個音樂傳奇人物出演了The Blues Brothers?
即二又帅！蓝调兄弟实乃破坏之王。James Brown，Ray Charles，Twiggy，Carrie Fisher及一堆不认识的家伙们
太欢乐，太闹腾，太浮夸，太无厘头，太脑洞大开。就像一杯烈酒，喝起来很嗨，再深度一点的，没有了。
基本上70年代影片的类型和风格icon都能在本片中找到了，兰迪斯真心是个多面手啊
《福禄双霸天》由约翰·贝鲁什和丹·艾克罗伊德这对耍宝明星出演，是美国无厘头式电影的典范。虽说现在看来这部片子并不太能戳中我们的笑点，但片中的众多歌星影星及顶尖的音乐还是给片子增色不少：詹姆斯·布朗、阿瑞莎·弗兰克林、雷·查尔斯...还有快结束才出现的斯皮尔伯格。