一见钟情（国语版）

真的很沉迷于香港电影 带着对那个时代的向往 点开了一部又一部 在这部电影中脱身后又在那部电影中沉沦 张曼玉好像怎么样都很美 很随性 即使在这部电影中看上去有了些岁月的痕迹却没有觉得她老了 而是觉得她更有味道了 那种对于年龄的不在乎使她更加迷人了 黎明依旧看起来呆呆的 就算这部电影中的角色定位是个浪子（其实没有很浪 只是不懂感情而已）依然看起来有些木纳的老实 不做过多的批判 电影拍得很美 故事很玛丽苏虽然知道有些俗套但还是很吸引我 台词和镜头都很打动我 整部电影没有说很完美 可我依旧看得嘴角上扬 剧情和人物的设计也没有完全俗套 女主拒绝的场面看得我直呼帅 最后地震的设计看起来有点突兀倒也不让人反感 配乐也很棒 电影结束后才发现自己的嘴巴一直笑着 总之是一部让人感到开心的电影

电影:一见钟情

和大家聊聊今天的电影《一见钟情》。

说实话，我认为很多种的浪漫不是每一种都可以用文字表达的。就很像港式浪漫。

我只希望我的推荐能引起大家感受港式浪漫这新大陆的冲动。

你们看过《志明与春娇》不？

共3部曲，我应该在半年前那时看完的。偷偷和你们说我那时一开始是一种以为只是一部的电影，但我是看到有网上的剪辑视频发现有很多的场面我没看到就才了解其余两部。

为什么想提提《志明与春娇》。

《志明与春娇》真的也是很典型很典型的浪漫而不浮夸的港式爱情片。

没有轰轰烈烈的故事，两个普通的年轻人分分合合，成长着学会怎么爱一个人。

这些港式的相爱故事，真的就很像一个身边的朋友她在和你聊了一夜她的故事，你看到了她脑海的一幕幕的场景。

如果问我，哪一个地区的爱情片作品的风格是一看就能区分出来，不一样的，那我一定是说香港的电影。

就比如说他们的人设不会定的十分的神化，特别的浪漫。

电影:一见钟情

就现在很多偶像剧或者是一些文艺的爱情片，我们观众看了就会觉得：哇哦，好帅啊，好美惹，太完美了！

有种感觉神仙颜值是不会拉shi，不会拉niao。

虽然我说的确实有点俗，但真的可以体会体会。

港片特别是老港片他们一大特点就是，他们的人设很接地气。

《一见钟情》中的Ellen（张曼玉扮演）和Mike（黎明扮演）他们第一次真正的相互认识邂逅是在一个酒吧。玩了场夜店游戏，相互有好感。

在出酒吧后，Ellen无意看到了在路边偷偷小便的Mike，Mike上了Ellen的车，说几句泡妞的话，接着酒劲来了场一夜情。第二天，就是要各种回到各自的生活，继续新的一天的工作。

他们在第一次的碰撞起的是性冲动，他们并没有打算把对方带回家然后来一场甜甜蜜蜜的恋爱的。

我觉得这就很接地气了。

何为接地气？

其实我在看完我也有疑问，我在质疑为什么电影要叫一见钟情，甚至我觉得不是很合理。

因为按照一部浪漫的电影或者小说剧情描写的话，一见钟情会是特别的浪漫，突然两眼发亮的那种，感觉遇到真爱的那种，感觉全世界就你最特别的那种，那种我看你一眼我就是想守护你一辈子的玛丽苏情节。

但是这样的吗？

如果在现实生活中，一见钟情就是那种突然像迷失自我疯狂的爱上吗?

电影:一见钟情

我就认为不是。

一见钟情就是见色起意罢了。

一见钟情如果发生在普通人身上只是相互有好感，或者更喜欢。

再通俗点：我觉得你还挺漂亮的，我想和你发生点什么。

而且港式爱情，我觉得目前我看到的了解的，可能会是都市恋爱居多。

怎么说呢，就是会偏向比较不是很懵懂，是不会像初恋那种很年轻很阳光很青春。

两个成年人不会一碰对眼就直接上来：我喜欢你，要不要交往？

也不会说：我喜欢你，非你不可了。

不会吧，不会吧，现实生活可能就傻子才这样吧。

电影:一见钟情

他们会见色起意，他们沉迷于一些男女之前的暧昧，

他们会有点陋习，可能吸烟爱喝酒，他们之前可能有过比较复杂的情史，

他们有自己的兴趣爱好，有自己的生活，

他们疲倦,他们生活压力可能比较大

他们比较理性，

对喜欢的人其实每个人都有自己的表达方式

他们在成长，

他们会为了爱情勇敢一点

他们是普通人。

一场港式恋爱包含的不单单是爱情，还有生活,利益,选择,很多很多。

所以说现代的港式爱情片是最接地气，离普通人最近的恋爱,在我看来。

电影:一见钟情

电影中，Ellen她在一夜情后她想再见Mike，于是再次去酒吧，再次和Mike来了场激烈的一夜情。

其实在成年人的世界里，在乎了就是在乎了，喜欢了就是喜欢了，但是是有底线的，因为有责任有自己的生活，不是单单的只有爱情。

Mike欺骗了Ellen他的表哥是黑社会且在追杀他，Ellen当真了但并没有逃跑，而是把朋友都叫上来帮忙打架，最后出囧。

Mike在承认了他欺骗后，Ellen转头就走，即使很伤心很伤心，也要捡起自己的尊严。

因为Ellen的离开，让Mike发现自己是有多喜欢这个女人。

他要勇敢一回，把Ellen追回来，带她去见了自己的家人。

但爱情总是分分合合的。

Mike在遇到了资金周转问题，收购方一个女总监看上了Mike。

Mike在这情况，他选择了被女总监摆弄，被女总监上了。

Ellen得知后，果断离开了Mike。

Mike最后处理好了公司的资金，再次追回Ellen。

电影:一见钟情

其实剧情很俗套，没有很华丽没有很浮夸，也没有很大起大落。

就像一个朋友在慢慢的讲一个细水长流的浪漫的情事，这可能就是这个电影的魅力所在吧。

有点像港式的鸳鸯奶茶，茶的涩会掩盖住很多的甜，但就是让口感变得不再甜腻。最重要暖胃。

虽然我觉得在最后的Ellen得知Mike和女总监肉体出轨后离开，而Mike的追回我觉得是有点太理想和巧合了，可能很多人的爱情在这里就是结束了，

但或者电影想告诉我们的就是他们是彼此对的人吧，是不会错过的。

Ellen，Mike其实演绎是两个很普通的人，没有很轰轰烈烈的爱情，也没有很出奇的事故和转折，他们简单的相爱着。

渺小而有着力量，简单而温馨。

致给每一个深情的年轻人。

-你为什么离婚？

-因为结了婚。

这是我听过最好的回答。

大概因为粤语是我的第一语言，对于港产片有着偏执的喜爱，港产爱情片的平淡和亲切的台词，一直深得我心。无论是彭浩翔的《春娇与志明》系列，杜琪峰的《瘦身男女》系列，还是叶念琛的《独家试爱》系列，那种一句台词暗戳戳桶一刀的感觉，十分美妙。即便大部分港产片已经沦为大陆合资，今年新春档的电影里面，《人潮汹涌》也是我心中首位。

回到今天看的《一见钟情》，算是弥补了《甜蜜蜜》黎明和张曼玉荧幕上给观众的遗憾吧！两部影片放今天都是会被“总菊”封杀的三观不正电影，而这种90年代的香港爱情电影，已经大放异彩。 的士司机是可以用背对着客户的职业 觉得这部影片是《甜蜜蜜》的延续，是因为张曼玉的角色都是草根得超A的不完美女人。一个是香港新移民的精明恶棍，一个是三藩市华人单亲的女司机，从妆容到滚床单情节都如此相似，像是平行宇宙中的另一对。

那个你在忙我只想为你洗手作羹汤，和看到你出轨随手收拾行李离开，一个平淡如水可怜女人的故事，张曼玉演出了独立女性的不卑不亢，在人堆玫瑰求原谅的压力下，选择带上墨镜转身离开，回到家中又后悔的真实，可以说A得可爱了。

不得不说黎明真的很适合演木讷的角色，哪怕是美国科技花花才子，也都是呆呆地说着情话。为了拯救公司，被女资本家女上男下，这种以女性为渣的电影，香港20年前就！拍！了！

《一见钟情》没有达到《甜蜜蜜》的高度，在我看来是因为三观还不够碎一地，但老港片就是有一种娓娓道来，演的就像是你的故事，那中英夹杂的对话，是不是像极了今天，你身边的外企或留学回来的朋友？一部童话式片名，内容却现实得可怕，你是否有个朋友会在深夜醉酒后，对着后街涂鸦墙撒泡尿？吵架的时候是否也来一句“怎么跟你说你都不明白”？

爱情，其实不需要人堆玫瑰的道歉，或许只需要呆萌地说“我放了好多内衣裤在这里，要不你也放点进来？”

片子是2000年的，那个时候的港片放在今天看也没有半分过时。张曼玉的美从骨子里散发出来，举手投足，一颦一笑，足以牵扯着我所有的关注。黎明呆萌中的帅气，着实逼人，就算他蹦出几句渣得不能再渣的台词，后一秒也会在他深情眸子的凝视下轻易放弃讨伐。镜头非常干净，从服饰、街景到室内的酒吧、住所，配色都非常清透，让人觉得旧金山的人与物本来就是这个样子。配乐除了黎明反复吟唱的那首，都很贴切，许是故事发生地在旧金山的缘故，角色粤语中文英文交替，黎明台词中的英文还算正常，可歌里的总有股子生硬感，好几次都让我想叫他别唱了。

1996年，张曼玉与黎明合作了《甜蜜蜜》，四年之后的《一见钟情》从某种意义上来说，是在弥补曾经的意难平。

俩人坐在夜里的街头对话时，我才意识到这片子早些年应该看过。两个寂寞空虚冷的人，在旧金山一个寻常的夜晚，相拥了取暖，导演的镜头拉得很近，近得没法忽视他们眼中的茫然，以及按捺不住对温暖的渴望，由此营造出全片的底蕴。很多港片喜欢在旧金山拍摄，不知道是因为马克.吐温的那句“最寒冷的冬天是旧金山的夏天”，还是27岁的李宗盛在这里写出了“你是我生命中的精灵”。女主说：“旧金山没有感情线，没有生命线，也没有事业线，所以它一事无成，是一座死城。”男主说：“那都有它可爱的地方。譬如明天大地震，我们拥有的东西刹那间都没了。那怎么办？现在我们俩在一起，为什么不珍惜我们现在拥有的东西呢？”女主说：“我开始有点喜欢它了。”

我一直认为这段对话是故事真正开始的节点。对于一座城市的认知，通常都是由这座城市里的人来启蒙的，没有人能逃开因为一个人爱上一座城的隐秘笑容，也没有人能淡忘因为一个人恨上一座城的刻骨疼痛。女主开着出租车日夜在城市里游荡，对城市的熟悉得如左手握右手，她不喜欢旧金山，因为这里是她独自带着儿子打拼挣扎着生存的地方，上坡下坡都饱含了艰难。被她反复提及的苏西里岛，与市区隔海相望，像极了西贡的苏西里岛，于她口中、画笔下都充斥着与幸福相关的元素，无怪乎男主会问她为什么离婚。在她努力强大干脆利落的表相之下，始终隐藏着企望“不要变化”的软弱，所以才会对初婚时的西贡岁月那么恋恋不忘。

故事蛮老套的，情节设定上也漏洞百出，但胜在请了张曼玉演女主，还是在她最黄金的时段。她像是一位活在电影里的人，于别人的故事中完成了自己的若干世轮回，与角色的契合高到合二为一的程度。整个观影过程，几乎是跟着她走，真正见到一位生活在旧金山的单身母亲。积极乐观，果断洒脱，清醒自我，不放过追求情感的机会，也不痴缠于无以为继。黎明饰演的男主并不见得认识到了她全部的美好，以至于最后的复合虽是女主的期盼，但还是让我生出了男主不配的想法。男主，更像是个还没长大的孩子，需要女主接手过去继续照顾似的。关于年龄的对白，很有爱，张曼玉确实比黎明年长两岁，片中角色的年纪也是各自真实的年纪。那才属于港片的时代。

片名叫“一见钟情”，故事也是围绕着个设定进行的，但张曼玉并不是那种容易让人一见钟情的女子，她得用“隽永”二字。在一而再再而三的遇见里，在不知不觉的时候，已经沦陷，从此不作移转。前几天看到她出来打碟的图片，特别单纯，透澈。她从未放弃过对喜好的追求，也从来都知道自己最想要的是什么，是一个传奇女子。就这点而言，与旧金山这座城市的匹配度倒是极高的。

2022.6.27. 于福州

如果电影停在张曼玉拒绝复合，然后在花丛中戴着墨镜转身离开的镜头会更好。一个潇洒独立，敢爱敢恨的女性形象会更加饱满。

另外我觉得Mike这种男人不值得被原谅。

一个狂妄自大，无能狂怒的自私胆小鬼。

他很幸运，身边有很多爱他，能够包容他的人，但是这也改变不了他软弱无能的本性。

因为他的狂妄自大导致事业跌入低谷，却只会对着兄弟，对着老婆大喊大叫。

遇到事情只会一味地逃避，逃避公司的问题，败光了兄弟的心血；逃避和老婆的感情，站在家门口却没有进去的勇气。没有勇气说对不起，还以此为荣，故作深情。

鲁迅先生说过：

“勇者愤怒，抽刃向更强者； 怯者愤怒，却抽刃向更弱者”

所以最后即使他功成名就，我依旧觉得，他不配。