看完片子,被荷兰弟感染,也不由打了个大大的哈欠。
晚上下班到家看的,看完去拉上窗帘,看着窗外的夜色和明明灭灭的都市霓虹,恍惚中印象最深刻的竟然是片子里的阳光。
大部分场景都阳光明媚,人物被日光照的睁不开眼睛,而那些罪行累累的人在这阳光下却像纯真无瑕的信徒般真诚而美好。
刚刚杀掉了妻子又扔下了表弟的疯癫牧师,上帝没有回应他,不知道他心里在想什么?他把蜘蛛当作上帝的考验,在无数次布教中吞下的蜘蛛,在暗柜里是否爬满他的身旁?而当他带着妻子走在林间沐浴着日光的时候,是不是反而将这日光当作魔鬼的考验——如若不能在上帝的眼下做出虔诚之事,你便须爬回那地狱里去。
他做了,满心欢喜的期待着证明了信仰的上帝会爱抚他的头颅,并将妻子复活。
他遇上杀人狂时最后一眼所看到的景色,与妻子临终前看到的别无二致。林间,风声,鸟语,心里想着幼小的女儿雷诺拉。
上帝依然是应验了,只是不会遵从魔鬼的心意。
我相信牧师在最后一刻反而升华了对上帝的信仰,而前面亚文的父亲则与他有完全相反的境遇与选择:为了救活妻子日夜祈祷,在妻子离去之后自杀以身殉道。
自杀者不得上天堂,这是信仰的破灭与存活的种子。
人类是不能想着上天堂的,这正是信仰与生命的矛盾之处。你只有死了才能去往应许之地,但你需要活着,即使像被剥了皮的活人被钉在十字架上一般,苦痛哀嚎,依然要喘着气,因为你要活下去。
父亲用自杀把这种子留给了亚文。
之后亚文从不祈祷。他会陪着继妹去墓前祈祷,但只是看着。雷诺拉显然是个悲剧角色,她坚定的信仰从何而来?大抵是因为父亲牧师的身份,和杀妻逃亡的传言,反而促得她日渐靠近上帝——出于爱与了解的欲望。她真切的爱着未曾谋面的父亲母亲,即使这爱是为了让自己的生活有所希冀,如同海上浮舟的压舱物。但船破的时候,就要丢掉压舱物,才能继续浮的起来,才有生活继续的期望。她在遭受折辱和语言的蛊惑后,最后一刻显然想明白了,脚滑虽然显得荒诞,却是必然。
她跟新来的牧师去感受上帝的时候,是大雨和阴天。林间宽阔,没有阳光。
她准备自杀的时候,是在阴暗的棚屋里。阳光也照不进来。
上帝只在阳光之下。
罗伯特帕丁森饰演的牧师是这个片子里设计很特别的一个角色。他的出场,是当地人对于神明代言人的欢迎:围绕着他的描述,则是七宗罪的具现:暴食、傲慢、懒惰、色欲、暴怒……
而他所处的场景也无一例外,不是屋内车内就是雨天,永远处于阴影的庇护下。
他的最后一场戏,亚文从阳光里走进来,平静冷淡的复述者他的罪行,开枪。
这场戏里角色倒错,面对牧师,像是亚文才是上帝的使者,在执行对罪人的审判。
中间表现亚文发现了他的罪行的那一段,使用偷窥视角,强行把观众代入了亚文,但偷窥本身是有罪念和快感的。
亚文不是个正义的角色,亚文也不是上帝的使者。
后面发生事情的场景类似,屋内的,罪恶得逞;日光下的,邪念无所遁形。
像受害者一般都坐在后排车座的正中间,亚文靠车门很近这种位置安排上的小设计也很有意思,到处都有。所以我认为最后一幕亚文搭车也没出事,他坐在前排,这里本身就是有掌控感的位置。
整个故事的背景在被束缚在一个城镇里,虽然片中很多公路桥段,许多人物几次三番想离开这里,都没能成行。
细节还有很多,虽然是改编自书的电影,但我觉得电影对视觉和人物的解构与表现已经足够出彩。
上帝的存在也许并非人们所理解和希冀的那样——
上帝不拯救,上帝只冷眼旁观。
魔鬼也不动手,魔鬼只引发邪念。
归根结底,还是人的游戏。
这里是神弃之地。
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作者:钱老板
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自从这部片子提上日程后,无数人都在心心念念等着它。 不为别的,光冲它的卡司就值得。 汤姆·赫兰德(《蜘蛛侠:英雄归来》)+罗伯特·帕丁森(《暮光之城》)+塞巴斯蒂安斯坦(《美国队长》)+比尔·斯卡斯加德(《小丑回魂》)。
本片改编自同名原著小说《神弃之地》。 遵循了原著的多线叙事,也遵循了原著的群像式刻画。 说白了就是本着复刻原著的态度在拍。 而且,作为一名看过了原著的读者,我可以明确地告诉你, 这是个极其优秀的故事。 但我也同样想说,片子现在的豆瓣6.8分,低得并不冤。 至于为何,且听我细细道来。
威拉德是一名刚从二战战场上退役归来的士兵。 在回家的途中,他在一家小镇餐厅遇见了那里的服务员夏洛特。 两人几乎算是一见钟情,没过多久就成了婚。
后来儿子阿尔文出生,两人便在当地租下了一栋房子,决定定居在此。 威拉德也谋了份稳定的工作,想着慢慢攒钱买下房子。 一家三口的小日子过得很幸福。 幸福到让威拉德觉得有些惶恐。
自从在战场上见到战友被人剥了皮,半死不活地挂在十字架后, 他已经很久没有祈祷过了。 但现在他有了牵挂,他想让老婆孩子远离厄运。 所以他在房子后面的树林里找了块空地,用两块木板搭了个简陋十字架。 每天他都会带着儿子阿尔文去祈祷一会儿,希望家人安康。
只可惜正如片名所言,这里是被上帝遗弃之地。 祈祷并没有什么用。 在阿尔文9岁的时候,夏洛特患上了癌症,眼见着时日无多。 自此之后,威拉德的祈祷次数愈来愈多,时间愈来愈长,到了一种癫狂的状态。 常常怒声呵斥阿尔文,责怪他祈祷不虔诚。
后来威拉德突然想到用血祭的方式,来作更为虔诚的祈祷。 他不顾阿尔文的劝阻,杀了阿尔文的爱狗,挂在十字架上。 但夏洛特还是照常死掉了。
而威拉德也在那天晚上,于十字架前用小刀划破了自己的喉咙。 作了最后一次血祭。 阿尔文成了孤儿,被送回了威拉德的母亲那儿。
这个故事发生在阿尔文出生后不久。 本来,威拉德的母亲曾暗暗向上帝允诺, 如果儿子能平安归来,她就会撮合他和邻家姑娘海伦成一对。
后来的事我们也知道了。 海伦没有嫁给威拉德,而是嫁给了罗伊。 罗伊是一名狂热的宗教信仰者,平时以去各个教堂布道为生。
海伦也是在听了他的演讲后深受感动,以身相许。 不久,海伦诞下一女,名叫莱诺拉。 后来,罗伊经历了一场信仰危机。 他把自己关在橱柜里,想要重新感受到上帝。 几天之后,他成功了。 但他想做点什么来证明一下。 于是他把海伦带到树林里,冷不防用螺丝刀在她的脖子上扎了个孔。 接着,他恳求上帝显灵,让海伦起死回生。 叫得声嘶力竭,但无果。
而在离开之前,海伦把女儿交给威拉德的母亲,请她暂时帮忙照看。 却没想到变成了永远。
就这样,莱诺拉和阿尔文阴差阳错地成了兄妹。
大约在十年后,镇上的牧师已经垂垂老矣,便请来了自己的侄子作为新牧师。 新牧师长得很帅,穿得也总是很干净整洁。 但其实,他是个不折不扣的衣冠禽兽。 他喜欢利用自己的牧师身份,哄骗教徒里的各色少女上床。 他还喜欢在做这事之前听女孩们对他念祷文,因为这让他感觉很神圣。
一直对宗教信仰颇深的莱诺拉就着了新牧师的道。 最后还怀了孕。 然而新牧师却矢口否认,并主动和莱诺拉撇清了关系。 他不怕。 在那个年代,有谁会去怀疑一个牧师的话呢。 最终,莱诺拉选择了上吊自尽。
想到最近妹妹总是独自去教堂,且每次都会待到很晚,阿尔文怀疑起了新牧师。 跟踪着一查,果然是他。 于是阿尔文拿起了枪,决定找新牧师复仇......
除了上面所说的三个故事之外, 影片还穿插着讲述了一对变态情侣的故事,以及当地警长的故事。 限于篇幅,这里就不展开细说了,一样是展现人性之恶。 变态情侣喜欢勾搭谋害路上的搭车客,只为了用照相机记录下他们死前的模样。
警长则是贪污腐败。 为了钱,为了保住自己的职位罔顾正义。 但就仅仅从上述几条线已经可以看出来,所有故事最终都将以某种方式汇聚在一起。 就像莱诺拉最终和阿尔文成了兄妹一样。
坦白说,如果不是这神仙阵容,我大概很难坚持看完这部电影。 因为它的节奏实在是太慢慢慢慢慢慢慢了。 上述五条故事线,众多角色的背景交代,就占据了影片绝大部分的篇幅(约90min)。 而到了影片后半段,也就是莱诺拉被杀之后, 几位角色的冲突才开始爆发,故事也才开始变得好看起来(约40min)
得亏是有豪华卡司加持,表现也都非常好,才拯救了让人昏昏欲睡的电影节奏。 罗伯特·帕丁森的表现自不必说。 通过近十年的努力,他已经成功从《暮光之城》的阴影里走了出来。 还凭借着前不久的《信条》实力圈了一波粉。 塞巴斯蒂安·斯坦和比尔·斯卡斯加德,演得也都一如既往地稳。 其他几位配角也是如此。
让我特别惊艳的是荷兰弟。 印象里他还是那个活泼好动,管不住嘴巴的小蜘蛛。 但这次却演了个有着悲伤过往,沉默寡言,能动手就尽量不BB的硬汉。 效果竟然出奇地好。至少我是全程没有出戏。 逆天的资源(《蜘蛛侠》《神秘海域》,传闻有望参演《塞尔达传说》)+突破自己的决心和潜力。 只能说,荷兰弟未来大为可期。
说回电影。 不得不承认的是,这个故事实在是太适合改编成影视作品了。 淫乱、暴力、腐败、怪癖...... 该有的尺度都有了。 而难能可贵的是,故事该有的深度也没少。 正如片名所说,这里就是被神抛弃的地方。 处处都是宗教元素,却处处都体现着反宗教的态度。 牧师、罗伊之流,以上帝之名,行的却是恶魔之事。 变态情侣,只有在看别人死亡前的挣扎,才能感受到上帝的存在。 而唯一坚持内心正义的阿尔文? 最终也仍然是受了父亲的影响,选择了以暴制暴。
所谓的神弃之地,其实并不是神抛弃了这块地方上的人。 而是人抛弃了神。 除了人性之恶外,故事里有个容易被忽视的背景—— 这个故事发生在二战结束后,越南战争快要开始前。 而最容易摧毁人们信仰的是什么? 可不就是让人性泯灭,使生灵涂炭的战争么。 信仰缺失的时代,造就信仰缺失的人。
更有意思的是前文提到的那种微妙的宿命感。 看似毫无关联的几个人,却在命运之手的推动下相逢又分开,最后再相逢。 当最后所有故事线汇聚到一起的时候,仿佛是冥冥之中已有上帝为他们写好了命运。 全员恶人,但没有谁能逃过命运的审判。
导演选择用旁白来补充人物心理和一些情节(旁白者为原著作者),可能也有这层用意。 比如当海伦把女儿交给威拉德母亲照看的时候,旁白突然插了一句: 人们下次再见到她时,已经是三年后发现她的尸体了。 这就像是在说,整个故事已经被这个旁白者,即上帝写好了。 他只是在讲给你听而已。 但这样做究竟好不好,见仁见智。 我个人是不太喜欢的。 看得好好的,您突然就给来了个官方剧透,后面还煞费其事地拍了出来。 图啥呢?就为了表明"宿命"这一概念? 为了主题而牺牲观众的观影体验,我觉得大可不必。
其实,整个故事的开头,都可以追溯到威拉德遇见夏洛特的那天。 导演在这里插了个很有意思的原创情节—— 威拉德进入餐厅找位置时,恰好碰到一个叫卡尔的男人也准备坐同一张椅子。 但卡尔给他让了座。 一件平凡得不能再平凡的小事,可能威拉德和卡尔都早已忘记。 却是两人命运发生巨变的时刻。
如果卡尔没有让座,那么接待威拉德的就是另一位服务员桑迪。 或许他不会爱上桑迪,或许他吃完饭就会回到家。 或许他会遵从母亲的意愿,和海伦结婚。 那么,一切都会发生改变。 可正是这个小小的让座,让他最终和夏洛特结了婚。 而卡尔,则和桑迪组成了那对变态情侣。 这种蝴蝶效应般的事态发展,更给这个故事添了一层宿命难逃的悲剧感。
但,除了这一处以外, 整部电影无论是在内容编排和镜头设计上,基本可以说是毫无创新,平庸至极。 其一,导演基本是照着小说的架构,把一些主要人物和情节都进行了还原。 但,问题来了—— 原著里每一个人物都有着完整的故事。 过去是什么样,现在是什么样,结局是什么样,交代得明明白白。 而电影限于篇幅,只能草草交代了威拉德和阿尔文这两人的背景。 其他的人,能拍则拍,不能拍就上旁白。 但这样做导致了两个最严重的后果。 一方面,很难让观众对某些角色感到共情,因为没有铺垫。 一方面,也导致了影片节奏过慢,因为要讲的人和事太多。 而究竟有没有办法删掉某些角色或情节,让影片节奏变得更紧凑? 我们不知道。 因为导演根本就没有去尝试。
其二,本片的镜头设计简直可以说是平庸到了极点。 我只举一个例子。 阿尔文怒杀新牧师的那场戏,堪称影片的重中之重。 因为这是导致阿尔文出走,接着引发后续一系列事件的导火索。 但,导演只用了常规得不能再常规的正反打。 这场戏里的蕴含的那种悬疑感和紧张感,全靠演员来演。 最基本的那种往前慢慢推进镜头,以此来拉高紧张感的操作倒是有, 可惜也没用好,情绪被剪辑打乱。
总而言之。 一个十分优秀的故事,一个堪称豪华的演员阵容,却被导演浪费了。 演员被压缩了太多的发挥空间,电影也被拍成了一部流水账之作。 说实话,6.8我都觉得给高了。 因为它本可以是8.6。
文/钱老板
因蝙蝠侠冬兵蜘蛛侠看的这部片子 看之前粗略翻翻评价 并不是很高的评价 对片子没有那么大期待 单纯的因卡司阵容最后决定观看 看完后还是觉得远超预期
几位主演的演技让人看的都很舒服 完全没有跳戏或者是感觉不适 尤其是萝卜 下午看完《大都会》还在吐槽2012年萝卜应该还在暮光演技完全就是爱德华换了件衣服坐豪车上 也有可能是角色形象原因 晚上看神弃之地简直演技大蜕变 完全演出了道貌岸然牧师虚伪ex的人渣形象 和荷兰弟在教堂对峙的地方看得我冷汗直冒直呼过瘾 想起来与《赎罪》里本尼演的人渣极其相似了 怎么英国人都演大坏蛋呢哈哈哈哈哈
片子属于文艺性的 大家说节奏有点叙事缓慢 但是我倒觉得很多地方气氛烘托的很到位 加上一些本该紧张的枪战对峙地方意外明亮的BGM 感觉片子很有文艺气息 是看了这么多不对味的片子之后觉得很有意思的一部片子吧
这绝对是你不能错过的一部超级佳片,网飞齐聚新蝙蝠侠罗伯特·帕丁森,蜘蛛侠汤姆·赫兰德、冬兵塞巴斯蒂安·斯坦并携手比尔·斯卡斯加德等当下实力派共同呈现《神弃之地The Devil All the Time》。
三大男星在影片中,呈现出的除了帅气硬朗的造型,更多的是深邃精湛的演技。一改超级英雄影片中的不断摆造型,而是借助大量的长镜头充分展现了人物细腻丰富的内在情绪与复杂多变的情感;充分向观众和业界证实,他们有的不仅是光鲜的外表,更有深厚的表演功底。
荷弟饰演的男主是一名成长坎坷的冷峻少年,由祖父母抚养长大,冷漠的外表下饱含爱与真诚,坚韧而不鲁莽,自信且不盲从。 帕丁森饰则演了一名外表英俊却内心虚伪畸形的年轻神父,冒神谕之名,行卑劣之事。 斯坦饰演的州警为了参加竞选,为了抹除黑底倒行逆施。
三人在《神弃之地》纵横相遇,故事发生在上世纪五六十年代的漂亮国南方偏远的封闭小镇,退伍士兵、神父、变态杀人狂、黑警、校园恶霸、平凡村民各色人等粉墨登场,呈现了一场穿越数十年的漂亮国三线城市众生相,将社会百态和人生磨难一一为大家描摹至深。
影片娓娓道来,波澜不惊中悬疑丛生,看似平淡却峰回路转,因此笔者不做太多剧透,以防有些朋友在剧透后降低对这类深沉的影片观看热情。
内容与热点上,对战争的控诉、对兽性的直面、对人性的感悟、对宗教的反思、对欲望的阐述、对政治的批驳、对贪婪的刨析、对丑陋的演绎、对善良的描绘即使不是酣畅淋漓、振聋发聩,也足以润物无声、触动心弦。整体来说《神弃之地》既具有哥特式的孤独黑暗基调,又蕴含西部片以暴制暴的精髓,给人出离暴力的安宁,反思人性的慨叹。
如果你是不仅满足于简单粗暴的感官冲击,更乐于、善于看电影、读世界、品人生、悟人性的小红薯,这部影片蝙蝠侠、蜘蛛侠、冬兵绝对会给你远超拯救世界的满足。
有剧透啊有剧透。
盼望着盼望着,这片子可以看了。
看着看着,在结局最紧张的部分,我打起了瞌睡,睡意简直比片尾Arvin的睡意还要浓。
真没想到啊,迫不及待读完原著、望眼欲穿等来的电影,竟然被拍成这副样子。
IT小丑、蜘蛛侠、Dudley表哥、爱丽丝、新蝙蝠侠、冬兵、John Connor、小妇人之一、独立版小丑中的阿福。。。。。。这是一组自带IP背景、自带话题、随便扯两个都可以有交集的卡司,其中猫王外孙女反倒成了话题量最小的那个,如果不算Haley Bennet的话。最难能可贵的是,这里面20岁出头和35岁不到的年轻演员,都属于演技在线类型。在观影之前真的很难想象最终成片效果会把如此耀眼的卡司和如此精彩的故事浪费得如此彻底。
关于旁白:
Donald Ray Pollock先生的同名小说,读起来很像是村里的老人坐在摇椅上讲的“很早以前”发生的故事。故事背景不复杂,内容也不清新,人物也就两三代人,故事里有很多不可思议但又非常真实的部分,碰巧Pollock先生又特别会讲故事,于是暴力、银乱、宗教狂热、政治腐败、战争的残酷、人性的极度丑恶、宿命论等等,都融进了篇幅不长的小说里。导演Antonio Campos和此前从未写过剧本的自家兄弟一起将小说改编成剧本,大约是因为特别喜欢原著,于是请来作者本人担任旁白。
直到看完影片,我也不知道导演希望海量的旁白达到什么样的效果,主要有两个疑问:
导演对剧本是有多不自信,才需要旁白来解释剧情?
导演对演员是有多不信任,才需要旁边来讲解角色的心理活动?
Pollock先生会讲故事不假,可导演实在用不着像拍案件纪实类的纪录片那样安排旁白来解说。好几处旁白的存在要么破坏气氛,要么破坏节奏。
比如:
1. Lenora的妈妈Helen,以为丈夫要带自己出门散心,将Lenora留给Emma大婶照看之后,上车。此时,没看过原著的观众跟Helen此刻一样,不知道这就是她跟Lenora最后一次见面,等到她被杀的情节出现时,会自然而然为她惋惜,结果画外音剧透了后面的情节;而看过原著的观众知道她即将迎来悲惨的结局,此刻内心正开始(再次)同情这个角色,而画外音的存在简直就像强提醒一样令人厌烦。
2. Lenora自杀前改变主意的片段。原本心灰意冷要寻短见的年轻女孩,因为意识到可以独自做母亲,所以突然来了勇气,不想寻死。如果用别的方式,比如演员的动作、表情等等,应该可以表现出这个心理活动,即便没办法通过表演来表现,至少“不想寻死了”这个变化观众是看得出的。可在改变主意的过程中不慎踩空,最后还是死了,这样的反转实在悲哀。明明可以用最少的外界声音来烘托气氛,非要让旁白告诉观众,她改主意了!不想死!
3. Arvin上了变态夫妻的车。这段在原著里非常精彩。如果我没记错的话,原著中Arvin的父亲跟Carl完全没有交集,电影的改编也不错,把Arvin跟Carl、Sandy的相遇“命中注定”的色彩变得更浓。看到这里,没看过原著的观众,一定都开始为Arvin是否能安全脱身紧张起来(“我知道Arvin不会有事但还是紧张”的心理),而看过原著的观众会知道这是一段节奏越来越快最后冲到小高潮的戏。在夫妻两人为猎杀做准备、Arvin已经意识到情况不对劲的时候,这辆车前中后位置的三个人,心里各自想着自己的计划而这些计划都跟另外一个人或两个人有关:
Carl:以为Sandy在引诱Arvin,为猎杀作准备;以为Arvin没有意识到危险,或者不在乎Arvin有没有意识到;完全不知道Sandy其实此刻想着杀掉自己。
Sandy:以为Arvin没有意识到危险;幻想着杀掉Carl,让Arvin跟着自己远走高飞,甚至跟Arvin生几个孩子。
Arvin:意识到夫妻两人不怀好意,做好准备自卫,并尽量装出平静且不知道两人到底要干什么的样子。
本来这一段可以处理得比原著更有张力,配乐、镜头变换、表演、剪辑等等,没有就算了,可是导演非要加上旁白,解释Sandy此时的心理活动——这就好像我知道主角到了生死关头了,正在为主角捏把汗,旁边突然有人凑过来跟我说“这女的想给Arvin生孩子”,我。。。。。。
关于改编:
在北美影视公司和流媒体比拼政治正确的年代,Pollock先生的原著要以本色改编成原汁原味的电影剧本,着实有难度。被拍成电视剧的话,可能。。。也有困难。就说Theodore吧,即便剧本能把这个角色一分不改的还原出来,也恐怕根本找不到人来演。他跟Sandy一样,代表着人性中最黑暗、最邪恶、最冷漠的部分,“寄生”在他们的另一半身上,组成一个完整的“恶”的形象。Roy没有Theodore,Carl没有Sandy,作恶范围、杀伤力都没有这么大。而Theodore相比Sandy更可恶就在于,更多时候,Sandy是帮凶,而Theodore则是主动作恶的人。这样一个角色在电影中被处理成一个完全没有存在感、甚至没有也可以的人物,实在可惜,还不如完全删掉。毕竟Harry Melling不需要人唱和声或者伴奏,也是可以的。
除去政治正确的考量,对第二代人片面化的处理,我只能理解为要么是预算问题,要么是剧本问题。以Willard和Roy为例。Arvin的父亲Willard在妻子患上绝症之后因为极度绝望(和贫穷)逐渐陷入疯狂,从口头祈祷到杀掉活物作为献祭,从小型动物开始越杀越大,直到杀人,最后自杀,所有这一切都发生在自家后面一小块林中空地上。这块空地浸染了太多的鲜血,经历过太多献祭,比电影里展现出来的要恶心、恐怖太多了,但如果从灵异或者宿命的角度来看,一个人曾经为了挽救心爱之人在这里念过无数遍祈祷,不惜杀生,最后又在这里追随爱人而去,那么任何人要在这块土地上伤害他的儿子,恐怕下场都不会太好。可是电影大大弱化了Willard逐渐扭曲的过程,也大大淡化了“祈祷木”这一场所的恐怖/灵异色彩,结果就是Arvin似乎运气好得有点莫名其妙。至于对Roy死亡时间点的过度提前,则是破坏了贯穿原著主题:命中注定。原著中Roy杀死Helen之后又活了十几年,在跟Theodore一起逃亡的过程中苟且偷生,直到Theodore死去。他之所以会遇上Carl和Sandy,是因为决定要回家看望女儿,所以他的死直接印证了“不是不报,时候未到”。而在电影中,他好像是不到72小时就被夫妻组收拾了?这叫巧合,不叫命中注定。
关于剪辑:
开始看不久,剪辑突兀的地方多到让我停下来去查剪辑师是谁。我还纳闷怎么看完《信条》又来一个话没说完就剪的。后来发现剪辑师是导演妻子。。。我只能理解成是预算问题了。
其他:
35mm胶片拍摄,喜欢。个人感觉比数码高清电视画面质感要好。
导演接受采访时说,撒蜘蛛那场戏,用的是真蜘蛛。(Harry Melling好样的!)
个人感觉本片中演技最强是Harry Melling,其次是Pattinson。但Pattinson比原著中的人物形象要帅很多。原著的Preston脸上应该会有肉,属于看上去干干净净很斯文但总有一丝丝猥琐的微胖人物。我脑内这个人物很像另一个演技派,Jesse Plemons。
所有改动里面,最不能理解的就是结尾。再次对比原著,Arvin杀掉警长之后,离开现场,“如果他走得快一点,一小时后就能到50号公路。如果他运气好,会有人让他搭车的。”到这里全文结束。要说好运,他已经走了三次好运(Carl没打中,Sandy打出空包弹,警长没打中),再走运的话有点过头了,所以还是一副“他今后怎样,要看他的命了”的口吻。电影结尾,“现在的他,需要睡觉。并且感到很幸运,有人愿意让他搭车。”这不是命运,这是主角光环。
感谢讨论区那位建议先看完小说再看电影的豆友,让我没有错过一个好故事,也有足够的素材和理解来写出这篇评论。
阿文的父亲威拉德经历了信仰-->信仰破灭-->再建立信仰-->再次破灭的过程,经历了两次折磨,自杀了。
在战场上他亲眼目睹了战友被日本兵钉在十字架上被蚊叮虫咬鹰啄,血肉模糊,求死不能。他亲手解决了战友的痛苦但对信仰破灭。毕竟这种残酷是任何信仰也无法抚平的。
带着战争创伤的心灵他回到故乡,没有听从母亲的意志娶义妹海伦,也是对信仰的叛逆和反感,他母亲说,我日日祈祷你能平安归来,果然如愿,他的义妹是个信教信到神经质的女孩儿,最后被信仰所杀(嫁了个个更神经的传道人)。
威拉德娶了夏洛特--一个善待异教徒的淳朴善良乐观的饭馆儿服务生。威拉德觉得善良比信仰更值得珍视。但婚后她们生活在一个全村儿都是亲戚关系的”熟人社会“,对他一家陌生人有敌意。尽管他有勇气和智慧保护家人,但仍然开始敬拜十字架,取得心灵的支柱。后来夏洛特患癌,他觉得也许和自己背弃神的旨意有关(他母亲向神许愿),他觉得是战友的死(献祭)换来了他能从战场平安归来,于是杀了孩子最爱的狗Jack献给上帝,希望能救回妻子。(就差没杀孩子了)。但妻子还是病故,他信仰再次破灭,带着战争和信仰的双重心理创伤,他自杀在十字架前。
从这个角度看,阿文和父亲不同的是他更多相信自己而不是神,他觉得神什么也做不了,和信仰有关的种种,对他而言都是负面印象:父亲的死,Jack的死,神父对奶奶的侮辱。他的叛逆是根本性的--他从来也不相信有什么救世主。要创造人类的幸福,全靠我们自己。所以他一直都没有想过人间的法统(警察)和天上的法(神),像他父亲一样,胆大心细揍那些欺负妹妹的高中同学。开枪打死虚伪,玷污少女的神父。最后他上了一辆嬉皮士的小巴,走向他的明天--他当然不会被害死,但如此艰难的童年,如此自律的生活,他也不太会成为一个嬉皮士。
几个不太明白的地方:
1.西奥多演着演着没了,罗伊跑路到一半还是想念女儿,打算回来,回来时被变态杀人狂杀了。但西奥多哪儿去了?难道像科恩兄弟那部《西部老包的歌谣》里的说书人一样被连轮椅带人扔桥底下了?
2.阿文从变态摄影师钱包里拿出的照片Jim Laycey是谁?和其它人有一毛钱关系吗?
整体而言这部电影非常棒,过瘾。一个如此曲折的故事,这么多人物,两条主线交错拍的引人入胜。
以上帝之名,行邪恶之事。上帝与恶魔,善良与邪恶,都是人类的定义和信仰。这里其实并不是神弃之地,而放弃了道德和信仰的人类的聚集之所。
要真的有上帝就应该一个雷劈下来把这个镇子直接劈焦了😓一共就400个人,能聚集那么多不正常的疯批也是概率学上的奇迹(x
有些人出生只是为了某天被埋葬。片子节奏略缓慢,但好在旁白和叙事有很强的的故事感,仙级的卡司也足以支撑你和影片达到同频。不管是由爱而生的杀戮,还是本能驱使的淫欲,这些人类的邪恶如同人类的善良一样在恬静的小镇缓缓展开,周而复始,循环上演。这似乎是一个连上帝都放弃的地方,但一切的因果循环又仿佛是上帝早已写好的人性画卷。最终故事的交织并未产生《撞车》一样的神级化学反应,只是带给人一股清风拂面般的洗礼。就如同睡去的男主,最后醒来,他或许到达一个新的地方,但他会发现,这里和他远离的小镇并没有两样。
7分,题材很棒,故事很棒,演员很棒,导演太垃圾。
要不是这个卡司,光凭片子本身质量,绝对不会有这么高的关注度。片子整体充斥着的宿命感令人觉得无助和压抑,真也就全员带恶人呗。有原著作基础,所以故事其实还不错,但一切都太浅了,如果换个好导演和编剧会好很多。比如我理解因为内容太多要借旁白来补充,但也太过了,或许单纯靠转换POV人物来叙事都没有像现在这么纷乱。以及汤荷兰真的长大了呀,罗伯特帕丁森演得不错,达力那位演员演得也意外优秀(题外话,一群英国人和一个北欧人说美国中西部口音有一丢丢出戏哈哈哈
盲目的信仰是一种病,里面的人都病态到了极点。果然如名字般——神弃之地
处刑祷告草莓似血,谢主隆恩蜘蛛捅喉,鸳鸯野餐死亡写真,腐败神父杀人黑警,祖传鲁格替天行道;南方哥特诗意盎然,故事演员优秀可惜导演比较平庸
蜘蛛侠大战蝙蝠侠,冬兵一旁观战,边看边喊I can do this all day.
可以说是全方位的黑了一遍宗教,觉得可以大概分为三类“愚”“歪”“邪”。手染鲜血的连环杀手夫妇与前任牧师这种可以说是邪的;假借神权行苟且之事的现任牧师就是歪的;而奶奶、妹妹、父亲、妹妹母亲这些就是愚的。记得有一个统计,美国是成年人中相信天使真实存在人数最多的国家,所以这种宗教氛围下导致的反智主义盛行还真是理所当然
我还是很喜欢这种福克纳、奥康纳都写过的南方封闭小镇的故事,近亲结婚,令人窒息的清教徒保守氛围,肢体残缺,先天或后天教育不良导致的智商低下,拍好了就是真探第一季,拍得平庸就是本片这样。但一哥真的特别出彩,口音和体态完全变了一个人。以及短短一个月内上映的两部电影他的角色都是被爆头而死……
我竟然挺喜欢这个故事……也没有被慢节奏劝退……除了颜……喜欢这种循环的美国纪实故事的设置……至于戏份少,铺垫多……我觉得是为了表明标题中的all the time吧……也不用硬找一些意义啦……
勿庸置疑就是每个人的演技。就这么庸懒懒散的讲完了几宗谋杀案。信仰的本质是什么呢?神和魔是不是一直在努力拉人壮大自己的力量?然而最后人在跌跌撞撞、得不偿失中长成自己最不喜欢的那个样子……
在一个有包子 四妹 五方的神组合里,我居然被荷兰弟帅到了… 星星全给颜值组哈哈
B+. 或许因为篇幅所限,角色基本只有剪影没有弧光,背景模糊的“无因之恶”竟有点黑色电影的味道。好在演员们一个比一个卖力,把剪影也诠释得足够生动:狂热的信徒、虚伪的信徒、逆来顺受的信徒,电影似乎有意选择了剪贴画式的“写意”手法,用略显零碎的前半段,拼凑出后半段别无选择的时代悲哀:二战结束,越战伊始,短暂的救赎背后,只是从一场创伤走向另一场创伤。看完以后,确实会被一种无力感吞没,就像沉沉睡去的荷兰弟,在重蹈父辈旧梦的路上精疲力竭。最后,五方老公的戏剧性抢尽风头,即便是演人渣,也散发着致命的魅力啊。
每个演员都演的不错,但是导演能把这种类型题材和出色的表演剪成白开水也是真的厉害。一哥大概只有十五分钟的戏份,但是感觉全剧的冲突都在他这儿了。旁白太多了,已经变成图像小说了,为什么就不相信演员自身的演技呢?一星给题材,一星给演技,一星给有点意思的音乐
萝卜声线改变得很恶心……恰到好处地展现了变态……🥴🥴🥴🥴🥴🥴
下半年netflix最好的电影,多条叙事,阵容走心。对于男主的成长和性格描绘的很完整,牛五方把假借宗教,人面兽心的牧师也演的很到位。最后想吐槽下,你们这些说美国乡下英文的英国人!
这片子真是神看了也要叹口气啊:好好的卡司全给浪费了。
《神弃之地》改编自唐纳德·雷·波洛克的同名小说,它的英文名<The Devil All the Time>更能涵盖全片的调性。这部电影集合了一众演技不俗的演员,但没有特别耀眼的明星,反而很好服务于剧情。故事讲述手法像《老无所依》和《皇家酒店谋杀案》,多线程最后交集;也像《爱尔兰人》,上来就告诉你人物的结局。但这些一点不影响你把电影看完,2小时12分钟的时长把所有人的成长、经历和心理展现得都恰到好处,最后的结局也是期待的高光时刻……这部电影毫无疑问是反宗教崇拜和嘲讽权势、父系男权的。几乎全片的父亲角色没一个好人,都是极端宗教崇拜的疯子;牧师嫌贫爱富且诱奸少女,警察贪污腐败且给黑帮保驾护航……唯一正直善良的荷兰弟,最后也依靠父亲留下的手枪疯狂杀戮才能活命,不胜唏嘘,非常讽刺。
为啥这么低分,我看的可欢了