与狼共舞

when you come across the term “a native American”, I just wonder, what kind of image will you form in your mind? Feather headdresses, exposed chest, a spear in his hand. And what kind of cognition will you have? cruel, bloody, primitive, animal, beast.
Well, I have to admit that I used to depict American Indians in that way. But I have overcome these biases and corrected my opinion about the aboriginals and the white since I watched the film dance with wolves.

Dances with wolves, directed and starred by Kevin Costner, is a 1990 epic film which is set in US civil war in the mid-19 century. A United States Lieutenant John Dunbar travels to the American Frontier to find a military post. There he is supposed to fight against the Indians whereas he tries to make friends with them because of loneliness and tiredness of battle. They visit each other once in a while and their communication is quite difficult because of language barrier. Later, with the help of a white woman who is taken by the Sioux tribe as a young orphan, Dunbar establishes a rapport with the tribe’s medicine man called kicking bird. As he stays with these Indians, he finds himself drawn to the lifestyle and customs of the tribe. So he helps them locate a migrating herd of buffalo and defends the settlement against a Pawnee raiding party, which eventually makes him a hero and accepted as a full member of the tribe with a new name, dance with wolves. Peaceful life ends when the white men appear on the prairie. Dunbar is arrested by the reinforcing army troops as a deserter and later rescued by warriors from the tribe. At the end of the story, Dunbar decides to leave the tribe with his wife, in order to protect the rest and find a resolution to the white-Indian conflict.

The story itself is a touching one, but it’s not the most impressive part of the film to me. It is the depiction of the tribe, the representation of the aboriginal culture and the comparison between the white men’ behavior and the Indians’ one that leave a deep impression on me. Viewing from the director’s perspective, the Indian tribe was not as primitive as we thought, and the Native Americans were not as cruel and stupid as we learned from textbooks. They had their own culture, unique but not that inferior. They had their own ethic, exotic but harmless. Just as dance with wolves himself said in the film: “I have never known people so eager to laugh, so devoted to family, so dedicated to each other. And the only word came to mind was harmony.” Ironically, whenever and wherever the acknowledged civilized and educated white men appear, there are always wars, battles, lies and conflicts, either at the beginning of the film or the end of the story. The director’s brave and honest presentation of the racial conflict backs us to question: whether different cultures can be equally valuable? Even if not, is it humanitarian to slaughter in the name of progress?

It entertains. It educates. It provokes and persuades, moves and motivates. That’s the attraction of Dance with wolves.

西部片后期的经典之作《与狼共舞》（Dancce With Wolves）是好莱坞明星凯文，科斯特纳自导自演的剧情长片，影片描述在美国南北战争末期，北军中尉邓巴与拉科塔印地安人的故事，电影的对白多使用拉科塔印第安人语言，配以英语字幕，这在当时的美国电影圈很罕见。

本片获得七座奥斯卡金像奖，票房也大获成功，象征着西部片在好莱坞的复兴。2007年，此片因为它「文化上、历史上、美学上」的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。

《故事开篇》是美国南北战争战场，战事焦灼之际北方联邦军的一名军官约翰邓巴（凯文科斯特纳饰演）的脚已血肉模糊受伤严重，他忍痛穿上军靴， 犹如壮士赴死般毅然策马奔驰穿梭在南军的枪林弹雨中，他奇迹般毫发无伤平安而归，并强势助力北军转败为胜。

在众人认为他即将受到拔擢赏识，军途一片光明美好时，他却自愿请调到充满危险与未知的西部荒原边疆驻守。这跌破众人眼镜的选择完全缘自他对战争的厌弃与质疑。于是一个孤独寻求生命价值的英雄踏上一段探索与凡俗价值截然不同的旅程。

但当他随着补给蓬车抵达边疆营地时，却发现此地早已被弃守，基于一丝希望，于是他单独留守在该营地里，并开始自己在荒野上打理生活，也与一只狼结成朋友（此狼因脚上有两片白毛而被他称为「双袜」），邓巴中尉的营地离一个拉科塔营区不远，他也逐渐发展出与拉科塔人的友谊。

在碉堡驻守时，邓巴逐渐认识这群印地安人，学习他们的语言之后，他对印地安人的认识也由原本的疑惧转为钦佩、向往，最后，他离开营地与印地安人一同生活。这段无疑是表达了反战的思想，两种不同文化的人，如何因开放的心胸，善意的互相尊重彼此帮助，进而成为互相欣赏平等的好朋友。而不是相互攻击的仇敌。片中邓巴和拉科塔好手捕捉野牛的一场戏，镜头以仰角拍摄硕大的野牛奔驰时中箭倒地朝镜头冲来的瞬间，低沉有力的撞击声和扬起的大片尘土不仅满足渴望刺激的视觉与听觉享受，也衬托出印地安人英勇矫健的身手。而本片也精心安排呈现出许多南北战争时期白人和印地安人的生活文化，让观众能看见当年草原上印第安文化的风貌。

在白人和印第安人、印第安不同部落间，战争仍然是无法避免的重要篇章。历史上，白人残暴大量屠杀了印第安人，死于印第安人仇恨报复下的白人也不少，反战者唾弃战争，仍然无法避免弱者为反抗强权压迫侵略，保护家族而勇敢抵抗的战争，这也是导演认同师出有名的战争。做为英雄人设的主角当然是为公义扶弱的一方，他投入为保护拉科塔而抵抗美军与猎头族的阵营。

最后邓巴与妻子颠踬跋涉在冰雪漫漫的险峻峡谷中，企求将事实真相公诸于世。这里象征人类为追求正义和平的道路是何等的崎岖困难，也是英雄无法避免责无旁贷的生命道路。

《与狼共舞》是独立制片体系下的作品，虽然没有庞大制作预算，但是呈现的却是一部不输好莱坞电影的杰作。本片有深刻浓厚的人文视野，中心主题严肃的探讨反思了战争、英雄、正义、生命等等重要价值传递表达十分成功。镜头大量摄取美西草原的壮丽开阔自然风光，整体呈现出一部气势磅礴的史诗经典作品。

只要是好片，看完之后总有些郁结在心头，高中语文老师说，所谓的悲剧，就是把美好的东西在你眼前撕碎，这次又是感同身受。

当现代文明的枪炮驱赶了古老的印第安文明，可悲的究竟是谁？
邓巴是幸运的。作为军人的他，毫无激情可言，只不过是战争机器的一枚被遗忘的棋子。从某种意义上说是印第安人给了他第二次生命，使他由一个恪尽职守的军人升华成了深晓大是大非的英雄，他的生命就是一座桥梁，连接肮脏的工业文明和淳朴的印第安文明，当他从哨所走向部落时，身后的桥梁也随即倒塌。世界上仅有的知晓两种文明的人做出了价值选择，在开启了新生活的同对丑陋的工业文明做了毫不留情的否定。印第安人如同那匹孤独的狼，外表凶恶其实内心本善，其凶恶也仅仅是为了保障自己的生存。如同邓巴所说，印第安人的战斗仅仅是为了储备粮而已，哪里有什么政治，纯粹地美好。
但美好的东西往往是脆弱的。邓巴深知他所爱的苏族人必然灭亡，自我保护的本能让他最开始情感上不愿意加入这个即将灭亡的民族，但当完美和谐的自然被原本同族的白人用废弃的酒瓶和破败的茅屋玷污时，邓巴已经在心底对自己所谓的职责产生了怀疑，对白人产生了厌恶，于是他对踢鸟说白人会无穷无尽，这个时候，他已经彻底是一个苏族战士。更加重要的是，明知道苏族人会灭亡，枪兴许一次打不中狼，或许狼也可以一次次躲过子弹，甚至自己可以打到一个开枪的混蛋，但是子弹是无限的，一切努力都是徒劳，此时仍然坚定不移地不离不弃，邓巴已经升华为一个伟大的英雄，悲怆而壮烈。他不是整个白人世界，邓巴可以理解狼的善良，其他的人能么？整个世界都目不识丁拿日记擦屁股时，所谓的背叛和离开就是是崇高的选择。

人类已经自以为是地毁掉了太多东西，回头一看没有路，于是更加坚定地笑着破坏下去，美其名曰一不做二不休……

狼，首先给我的印象是孤独，但它潜在地隐喻了一种悲怆而坚强的信仰！在这个平静的周末晚上，思绪又一次汹涌了，我说不出这是对主人公和印第安民族友情的敬意，还是对人性的欲望和残酷的现实的黯然神伤，但我想终归是此刻我已沉浸在狼的世界中不能自拔：《与狼共舞》这注定是一部不平凡的电影，尽管它用了冗长的将近4个小时的时间讲述了平静地一个感人的故事。“与狼共舞”，是纯洁善良的印第安人赋予邓巴中尉的一个名字，优雅而怆凉，奠定了整部影片那种诗意而忧伤的基调；又是一次人与人之间、人与动物之间、人与自然之间的亲密接触。但狼终究是孤独的，不为人理解的，片尾山顶狼的那声呼啸就注定了它的命运，这到让我想马修·连恩的那首《布列瑟农》，悲伤的萨克斯与哀婉的苏格兰交相辉映，倒显示出一种宿命的感觉，这与影片美国移民和印第安土著居民间的隔阂与最终屠杀的必然性到有几分相似了！我想约翰·巴里出色的配乐有可能是受它的启发。
    
    如果说野牛在影片中是印第安人的生活的图腾，那么狼就直接映射了这个带有悲剧色彩的民族。整部片子始终以邓巴中尉和一匹狼之间的感情转变，来带动他与印第安人之间从隔阂到融洽的过程。但既然是宿命，他就永远不可能属于这个民族，虽然他努力地去适应他们的习惯与生活，并且也爱上了这种感受，但文化与交流是两个民族间的事情，一个人终究还是无能为力的，现实的残酷依旧不能使他们的净土不遭破坏。正如最后那匹狼被美国士兵射死就直接隐喻了对印第安人的屠杀必不可免。这又不得不让我想到《最后的武士》，类似的情节，同样面临的是一种文化即将被扼杀，但似乎后者比前者幸运，至少以一群人的流血促成了统治者的觉醒。所以当看这部影片时，对于狼与印第安的宿命感我是抱着一种奇迹出现的态度在等待的，但结尾处银幕上打出的一行英文字幕还是叫我失望了，惟有狼的那声呼啸在盘旋，好象一种控诉，我不由得陷入沉思，许久不想说话。
   
    影片中极力表现了印第安人生活中的仪式和习俗，除了为了宣扬印第安文化，满足观众的猎奇心理以外，我认为更主要的是形成一种人性的反差，以印第安人之间的融洽善良来反讽美国人利益为先，欲望为先的贪婪与狰狞。正如影片中邓巴中尉带领苏克斯部族人击退入侵的敌对民族时说，“我从来没有经过这样的战斗，这和丑陋的政治目的无关，也和领土，财富争端或者救人无关，人们为了保护事物储备而战，这样会帮助我们度过整个冬季。只为保护妇女和孩子的生命，爱那些仅离开几英尺远的人…”这和影片开头时的那场战斗完全不相同，可见这种原始的单纯在现在社会已经是如此罕见，甚至通过这场战斗，邓巴找回了真正的自我。
   
    而影片的语言又是极富表现力，开始当邓巴极力想要融入印第安人的生活时，他说了生硬的印第安语，而语言障碍的逐渐消除，也正是他与这个民相处族融洽直至产生感情的重要伏笔。而最后快要分别时，族长“踢鸟”竟说了踅脚的英语与邓巴告别，说明他们之间的友情已经非常深了，这种语言的切换也增强了戏剧的表现力，把人物情感把握得尤其到位！让我不禁对凯文·科斯特纳的执导水平也刮目相看啊。
   
    狼，呼啸了…是带着复杂的感情的，这一叫也乱了我的心神，我似乎能够隐约地明白二战时犹太人被排斥或者卢旺达大屠杀的原因了，可我想不通的是人类欲望居然可以使我们异化得自我毁灭，自取其辱，难道这样做就是所谓的涅磐了吗？别给我找借口，一切皆因你人性之中的原罪。我另一个想不通的是为什么这部电影能够拍得这么出色呢？

看了《与狼共舞》之后不知道是什么滋味，想哭哭不出来，大概这就是所谓的复杂吧。

　　电影里有许多东西是美好的。电影的第一部分便向我们证明了人与人之间、人与动物之间、人与自然之间要做到“融合”，并非十分艰难的事情。

　　想到曾经谈到某种特异功能：只要心里想着什么，对方便知道了。主持人随后解释：这样的能力在人类还不会用语言交流的时候便存在了，并且这是非常重要的一种交流的能力。但是这种能力在出现了语言之后便消失了。突然之间觉得异常感动。《与狼共舞》所说的融合，就是这样的融合。人与人之间语言不通，但是他们的心灵相通。人与动物，人与自然之间亦是如此。这实在是一派美好的景象。

　　而现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。

　　为什么呢？为什么现实注定是残酷的，美丽的梦境注定只是一个梦境呢？因为世间充满了仇恨。可是又为什么充满世界的是仇恨而不是宽容、理解、关爱、照顾呢？ 我想，是因为欲望。

记得一个纪录片中所说的，原子弹的威力极为强大，而原理却极其简单。仅仅只需靠两个普通的大学生和几本基本原理书就能自制一颗危害力极强的原子弹。“人类终于制造出毁灭自我的武器。”为什么往往丑恶的东西更容易得到，而美好的东西却似乎极难呢？我想这也许是上帝考验人类的手段，又或者这恰好证明了人类的丑陋——如果人类把花在发明原子弹的时间和精力花在环境保护和人文关怀上，这个世界又会美好多少呢？可是，到底为什么人类总是要做这样的自取其辱、自寻毁灭的事情呢？我想，还是因为人类无可遏制的欲望。

　　是欲望，让我们的行为动词中出现了抢夺、侮辱、残害、欺骗……是欲望，让我们的情感世界中出现了仇恨、嫉妒、冷漠、虚荣……是欲望，让我们的发展过程中充斥着战争、武器、暴力、不和谐……是欲望。一切一切的丑恶归根结底是欲望。

　　何时人们才懂得欲望是毁灭人类的根源，何时人们才懂得遏制欲望呢？影片快结束时，印第安人高呼着：“你能永远把我当成你的朋友嘛？”我们的白人主人公紧紧促着眉头，始终没有回答——《与狼共舞》没有给我们答案。之后，一匹狼站在山顶，高高地仰起头深深地竭力地悲鸣——它也渴望着这个答案——但是没有人能够回答。

　　影片的最后留给我们一段话：

　　Thirteen years later, their homes destroyed, their buffalos gone, the last band of free Sioux submitted to white authority at Fort Robinson, Nebraska. The great horse culture of the plains was gone and the American frontier was soon to pass into history.

　　伟大的、文明的、武器先进的白人最终取得了胜利，他们终于毁了印第安人的家园，不留给他们哪怕一寸土地，甚至剥夺了他们的生命。

　　我以为二战当中的排犹运动无时无刻不在我们的脑海中敲响警钟，而事实是，这样的事情每天都在发生。

   多年以前,在南宁读书，日子无味。那时民族路有个科技馆，专放获奖的文艺片，闷得可以把整个科技馆的空气全部凝结。某个晚上一个人去，随便选了一部《与狼共舞》，居然看完了。冬日的某一晚，不知道是第几次把这部电影D版DVD放进碟机，慢慢看完。突然间发现，原来我是一个孤独的人，很享受寂寞。

   导演和主演凯文科斯特纳，他是一个有孤独特质的人。片子开始，漫长的战斗中邓巴中尉双腿冻伤，医生没理他，得锯掉。他也没说话，穿上靴子骑上马跑到前沿阵地，在马背上张开双手，听着射向他的子弹啾啾地从脑壳飞过。结果是想死死不了，还振奋了军队士气打了场胜仗。于是成了英雄，军队颁发他荣誉奖章，任由他选地方继续服役。这孤独的邓巴中尉，偏偏就选了最偏远的西部岗哨，在茫茫黄沙中，与印第安人为界。他来到岗哨时，岗哨的人已经解散不知所踪。但他留了下来，要一个人享受这广阔的天地。你看过几段电影里的经典舞蹈？舞王约翰屈伏塔在《周未狂热》？太旧的片子，没看过。阿尔帕西诺在《闻香识女人》有一段不错的探戈？他也太老了吧。张国荣穿白色小褂、短裤在《阿飞正传》里对着家里镜子那一段？只是代表颓废的经典。请你欣赏这么一个片段：夜，一轮弯月，也不知几点，空旷的野地燃一堆篝火。一个没表情的边疆中尉围着火堆跳舞……没有固定的姿势编排……或许只是在动着手转圈、或许是国标或许是土著的……没有音乐没有节奏，反正也没有观众。一匹白狼在不远处友好的观望，虽然眼里闪着绿光。冷。还有比这情景孤独的镜头么？
    以上片段并非不可缺少，因为影片要说的故事，到这里还没有开始。环境铺垫很长，但我却很喜欢以上这些片段，看着看着，那种孤独的味道就集聚在身边，慢慢地、再漫漫地散开在能看到的所有空间。凯文在这段前奏中形体上常常只有一个人，代表着他那种孤独，但内心的寂寞更是表现在整部影片。他一个人代表着美国，骑着马穿行于茫茫黄沙，去印弟安人的营地进行谈判或者可以称为友好接触。马背上插一面美国国旗，高原的风吹来，孤独的旗帜一飘一飘。这已是多部DVD的封面海报。影片最值得一看的是猎杀水牛的场景，在那片广阔的西部高原，猎杀水牛的十几匹印弟安人马加一个美国现役军人，追杀着五六千头水牛，那万牛齐奔的场面，时而昏天暗地，时而迸射耀眼冬日阳光，即使是那么豪放的镜头，那么雄壮的调度，我还是把这些片段称为“掩饰不了的孤独”，因为，看着那片无边黄土，看着那群黑乎乎的牛，看着一个美国人邓巴，看着逐渐失去家园的印弟安人，感觉人类和水牛都是渺小而且孤独。
  《与狼共舞》是凯文科斯特纳孤独的典范，之后的《完美的世界》、《广野牧场》，也是我喜欢的电影。分别还有不同的孤独表现形式。完美的世界中，很多人喜欢的影片的最后这些镜头：他躺在一大片绿绿的草丛中等死。他睁着眼睛，看着蓝天白云，洁白的羽毛缓缓飘散在他的视野上空，缓缓地，一片片落在草地上。死也这么孤独，酷。《广野牧场》里，他干脆成了有思臆症的牧民，当然，这个牧民长得很帅，也玩得一手好枪法。赔大钱的烂片《未来水世界》，他是一位鱼人英雄，一叶机帆独行于茫茫大海，腰里系着一包包泥土。影片里泥土成为最稀有物品，但他去过不少有土地的地方，他用泥土换酒喝。《邮差》里他是一位独来独往的邮差，当然，最后也是英雄。
   挺有思想的张楚唱的：这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的。生命象鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎，没有选择，我们必须相爱。
   张楚说的很对。然而孤独的我并不是可耻的。因为，电影也是我的情人，我的生命就是我的恋爱季节。最后提一下，那部《与狼共舞》片长180分部，如果你不是孤独的人，建议你不要有看完的念头。