安妮+

文/曼佳

很久以前看过小说《绿山墙的安妮》，记住了那个红头发满脸雀斑的可爱女孩，时隔多年以后，偶尔在人人视频上看到《小小安妮》，原来就是那本我喜欢的著作的改编电视剧版，赶紧看了起来，一看还是那么上头，这种英剧里面常见的乡村风景，绿地开阔辽远，树林浪漫梦幻，农户的小楼古典精致，反正环境就是让人觉得美。何况以加拿大爱德华王子岛为故事背景的这个地方，更是添加了白雪皑皑、蓝色的大海、巍峨的峭壁等等特别的风景，使得那些空镜头也很让人心旷神怡。真的，在呱噪和灰尘漫天的城市里生活久了，对这样的美景真的是全无抵抗能力。

但是当然还是安妮这个觉得让人印象十分深刻，因为这个女孩太与众不同了，不仅仅她有与众不同的胡萝卜颜色的红头发。她一直强调自己的名字是Anne，是后面加那个不发音但是有E的Anne，所以这部剧的英文名其实翻译过来是“加了E的安妮”。绿山墙这个农庄的未婚已老的姐弟两从孤儿院领养了女孩安妮，在此之前，这个红头发的女孩曾经辗转在很多人家做帮工，在帮佣户和孤儿院之间来回转送，受尽了折磨和屈辱。所以当她一来到这个自然环境像仙境一样的爱德华王子岛的小村庄，她立即爱上了这里。虽然领养的两姐弟觉得领错了想把她退回去，她终于想尽办法让自己留了下来。

这部120年前的经典作品至今还受到人们的喜欢，因为作品里塑造了一个十分特别让人很难忘记的角色安妮，经过改变后的电视剧也加了很多内容，同样在观剧的过程中让人觉得思绪良多。

第一季的故事讲的是1896年的故事，那是120多年前，但是，今天的人们来看，依然鲜活如当下。何为经典，就是永不过时。

一、精神胜利法是逃离苦难获得能量的一种有效工具

因为红头发和满脸雀斑且十分瘦弱，外加上她十分喜欢说话总是自言自语甚至幻象一些故事情节并讲述出来，安妮在孤儿院被认为很讨厌很怪异，不仅仅里面的管事们刻意打压她，也被孤儿院其他姑娘们合伙凌辱，当然在她稍微长大以后被送出来做帮佣的时候遭雇主谩骂毒打的次数更加不少见。这种环境下安妮学会了一种生存的方式：将自己想象成一个落难的公主，现在被困在地牢中，要杀死周围的恶龙，才能获得新生。在无数个黑暗的孤单的夜晚，在无数个被欺凌后的痛苦时刻，她都幻想自己是那个公主，既然是公主，受难只是暂时的，她的高贵让她不会轻易屈服，她也幻想中有朝一日她的国王或者王子会解救出她这个公主。

甚至在被领养到达了绿山墙以后，她数次闯祸了害怕自己可能会被送回孤儿院，甚至因为在学校里被欺辱了她无处发泄，她都依然对着柜子里的那个影像自言自语，仿佛那里有一个自己的朋友一直在陪伴和鼓励着自己，相信自己一定能闯过难关。靠着想象自己是公主，想象有一个看不见的朋友一直陪在身边，安妮度过了她人生中许许多多的黑暗到极点的时光。

现在回头来看，这种身在此处，思维在另外一处的方法，也就是现实和感觉不一致的时候的处理方方，也许和我们所熟悉的精神胜利法很像，许子东教授在评析鲁迅的《阿Q正传》说到精神胜利法，是情和理不分，这有三个层次。

1、第一层次：变化一个思考的角度。比如说瓶子里只有半瓶水，你可以说“瓶子里只有半瓶水了”，但是你也可以说“瓶子里还有半瓶水”，后者的说法会让你觉得更加安慰。其实这个层次这是精神胜利法的入门阶段，是基础。许子东教授觉得人人都会，我觉得其实也不是人人都会的，因为找到另外一个角度还是需要一些能力的，有些人永远只看到一个角度，永远被困在那里。

2、第二层次：虚构事实，再变化角度，以求心理安慰。比如阿Q和人吵架时，就说“我们先前——比你阔多了”，“儿子打老子啊”想到这层，阿Q就心满意足了。当然我们在现实中虚构的不仅仅只是这种内容。

3、第三层次：用自虐的方式虚构事实，再变化角度，获得心理安慰。比如阿Q被人抢了钱，还被人打了一顿，于是他抬起右手打了自己几个巴掌，虽然脸颊火辣辣的疼，他感觉被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般。于是这么想后，他心满意足地躺下了。

第一层次的精神胜利法，我们有些时候会觉得很智慧，如说离婚失业疾病死亡等这些通常意义上的低谷发生的时候，怎么找到一个合适的角度安慰自己很重要。离婚失业也许是告别错误的机会寻找正确的可能，疾病死亡每个人都无法避免既然人生现在已经LOW到谷底接下来也许会否极泰来？也许事实未必就像希望的那么顺遂，但是换个角度想，看到了新的希望，也许当下的日子就没那么难过了。因为让人痛苦的其实并非全是现实，而是现实带来的对未来的不安或者痛苦的想象。方向不合适的想象会加深痛苦，而另外换一个角度的想象却可以减缓这种痛苦，从而让人获得一定的安慰。

第二层次的精神胜利法，就是安妮用得最为熟练的，她在面对自己的人生困境的时候，被人侮辱、排挤、甚至毒打的时候，她总是一遍一遍在内心里对自己说，我只是暂时被困在这里的一个有名有姓的某公主而已。。。她甚至把公主的很多故事想得非常详尽，那些故事也是在不断发展的。安妮让人印象十分深刻的地方在于，她的生命力是极其顽强的，无论什么时候被踩到了脚底，她都靠自己的精神胜利法被打倒践踏后顽强地站起来，再被践踏，再站起来，就像小草，你觉得它很卑微，但是它永远可以在任何缝隙中生根，长出芽儿来。

安妮她的想象力救了自己也最终改变了自己的命运，她为什么会有这么丰富的想象力，除了与生俱来的天赋，我觉得与她偷偷的阅读不无关系，她想尽办法阅读孤儿院她能偷到的书本，甚至只是各种印刷在纸上的文字，所以她才能有想象的材料。而她在每天念念叨叨的各种自言自语、甚至给人感觉现实和幻象不分的讲述故事的时候又锻炼了这样的一种能力。她陪伴了自己，也最终救了自己的命运。正是她的非常的想象力和话痨式的特别表达让绿山墙的内向而沉默寡言的男主人马修觉得这个女孩很特别很有趣想要留下她，她仿佛不像个在孤儿院呆了很久的沉闷压抑的孩子，那些常见的毛病她身上竟然没有，她反而像一个生活似乎无忧甚至快乐的想象力爆棚的女孩。

第三种的精神胜利法，因为自虐，听起来并不高级，但是我们，包括安妮也不是没有运用过的。比如安妮到达绿山墙时，感觉美好得不真实，她一路上掐自己的胳膊，掐出了很大一块淤青，觉得自己还会痛证明自己是在现实而不是在梦中。还有安妮开始在学校因为自己的话痨爱出风头加上孤儿出生被群体性地被排挤和侮辱，使得她不再想去上学，于是很长时段时间假装去上学了，但其实躲藏在树林里那个四面透风的寒冷的小屋里，想象自己脱离了一群恶龙的欺负而自由自在为所欲为而变得好受了起来。

总之，对于安妮，她在精神上很强大，生命力也顽强到让人惊讶，我看着这个100多年前的孩子，最卑贱的生命，在最凌辱的环境下，依然如此不屈不挠，那蓬勃的生命力让人叹服，也震撼。

二、被尊重被认可能力满格呈现而不是做小伏低

或者是想快速融入到那个集体中，安妮因为她的快言快语或者说口无遮拦，也有点爱现，说了一些不合时宜的话，比如玩弄小老鼠之类的那些，不仅仅被同学们排挤，也被同学们的家长排斥，再一次对她的生存环境造成困难。她有很长一段时间无法去上学，只能靠精神胜利法安慰自己。但是这种精神制胜不是最终的法宝，它可以支撑你的精神不会彻底倒下，但是对于周围环境对你的看法，其实并无实质的改变，于是只有精神胜利法是远远不够的。你必须拿出自己的实际行动来，作出一定的事情，让别人对你印象发生改观。

第一件事情是同班女同学家起火了，这个女同学其实也是排挤她的集体中的一个，她和镇上的邻居一起加入了扑火行列中。但是她发现房子的火越烧越旺，于是她拿起一些毛毯冲进了房子，冒着浓烟滚滚被呛死的危险关上了窗户和门并用毛毯堵上了门的缝隙，火势因为缺乏氧气的助攻果然小了下来，最终救火成功。而她的这个知识是在孤儿院无聊的时候看救火常识中学到的，这次用到并立下了大功。原来排挤她的镇子里的居民当然开始对她刮目相看，她也重新获得了同学们的一些认可，并开始收获那个女同学的友谊。

第二件事情是最好的好友戴安娜的妹妹生病了，高烧并咳嗽，而此时几乎所有的大人都到另外一个镇上看总理来访的活动去了，屋子里只剩下了自己这样大的孩子，而去喊医生也得几个小时以后才能到。安妮毫不慌张地用自己曾经在雇主家得到的经验给那个孩子物理降温，并用使之倒立的方式让那个孩子咳嗽出浓痰并获得顺畅的呼吸，从而挽救回来一条生命。也是这个事件让戴安娜的母亲重新答应了让安妮和自己交往，她依然是用自己的能力获得了被欣赏被认可。

第三件事情是在班级里获得认可，安妮主动学习的能力那是毫无疑问的，再加上与生俱来的求知探索的能力，她的学习基本上是数一数二的，能和原来班级的第一名基尔伯特并驾齐驱。而最特别的是，这个基尔伯特没有因为这个女孩也很强而从内心嫉妒她抵触她，而反而产生更多的是欣赏和帮助，他看她的眼神明显有不同。其实对自己足够自信的话，真真的强者之间是惺惺相惜的而不是你死而活。

其实对于一个孩子来说，因为对自己的认识不够，也因为人总是群体性生活的，是社会性的动物，所以每个孩子都希望能从别人的评价中定位自己，得到鼓励和正面的评价，从而获得学习的乐趣，生活的信心等等。如果想融入到集体中，不同的人会采取不同的方式，比如有些孩子会采用讨好的做小伏低的方式，供别人使唤和践踏，从而获得自己的存在感，而另外一些人，比如安妮，她十分地倔强，在不认为自己是错误的时候，绝对不低头认错，会一直强杠。当然这会让她在过程中的确遇到很多大麻烦。但是最终，如上面所说，她不是靠让自己卑微，因自己可怜获得同情而被接受，而是靠自己的能力创造出来的效果，让人家对她刮目相看，从而接受了她。我们都知道，几乎所有人都是慕强的，我们喜欢强大有能力有力量的人，不可能喜欢虚弱的笨拙的卑微的人，所以让自己变强大，才能真正地长久地获得自己想要的，这是这部剧不仅仅教给孩子们，也是教给我们所有人的。

三、作为倔强斗士面对校园霸凌要强烈反抗而不是一味顺从

校园霸凌真的是在任何地区和任何年代都是存在的啊，120年前的加拿大的小岛上存在，我们中国的今天任何一个校园都存在。也许持强凌弱就是人性之劣根，尤其在那些法律法规对某些年龄还限制不到的孩子们身上，更是有些肆无忌惮而很难被处理。教师们不想惹上麻烦，家长们都不是那么好对付，就剩下那些孩子，被扔在和动物丛林差不多的地方，被猎食，独立挣扎，那些被凌辱的有些通过反抗活过来了，有些永远在黑暗的深渊，用一辈子的时光来治愈他们的童年。

想起前不久看过的2021年比利时的新电影《童一个世界》，讲当代的一对兄妹在校园里的故事，哥哥莫名被高年级的孩子霸凌，被摁到马桶里喝水，被在操场上用足球猛砸，被一群孩子打得满脸淤青，然而他还不敢告诉父亲和老师，因为被老师看不到也管不了的角落，父亲没有出现的时间内，他只会被打得更惨。后来哥哥发现他可以暴打妹妹的同班男同学获得发泄，因为对方更弱小。于是哥哥把自己被高年级男生凌辱的那一套如法炮制地用到了妹妹的同学身上，从而获得一定的心理快感。。。

所有的校园凌辱都看了让人非常地愤怒和难过，因为凌辱的发生，你不知道是因为什么原因，所以就无法避免，任何原因都可能被凌辱，这种甚至来得毫无道理。就像安妮，因为她是孤儿，算是出生低贱，这给了那些同学最好的侮辱她的基础，他们给她起绰号叫她胡萝卜小雀斑穷鬼，肆无忌惮地嘲笑她的头发长相说她非常丑陋所以没人要等等，因为她小小年纪就在别人家帮佣过见过一些不该见的画面，他们便认为她道德败坏有伤风化低贱下流影响小镇风气，甚至因为她成绩很好反应敏捷被认为爱出风头扰乱课堂记录让人厌恶等等。。总之霸凌的原因千奇百怪，只要想霸凌你，莫须有的理由可以随便找到，尤其是那些跟风的孩子，担心自己不合群失去集体的保护，所以对强势领头的孩子唯命是从，成为霸凌力量的帮凶。除了精神上的凌辱，被殴打也是校园霸凌的主要行为之一，除了没有共情和思考能力以外，身体上发泄也成为有些孩子认为是展现自己能力的时候。基本霸凌别人的孩子，从上面说的电影和社会实情来看，基本也是一些在家里被父母在精神或者身体都被侮辱的那种，他们通过校园霸凌来复制自己的生存模式，或者作为反击社会的模式。所以，霸凌别人的孩子可恨又可悲，被霸凌的孩子更是可怜又可悲。

面对校园霸凌怎么办呢？既然上面说到霸凌其实是毫无理由，因为施暴者的年龄和发生的隐蔽性，很难被及时并合理地处理，所以被霸凌的孩子一定要及时地告知自己的父母，用父母来向学校和对方孩子父母施压，获得一定的威慑能力。而作为孩子，一味的忍让根本不可能让霸凌停止，勇敢地反抗，不管能不能得赢，要让对方害怕自己的那种反抗的勇气。从我听到的或者经历过的一些案例来看，被霸凌的时候，适当的相对抗的武力是避免不了的，那样反而能获得一线生机。有些孩子天生就是不折不扣的恶魔，欺软怕硬，屈服他们只会让他们更加变本加厉，而被霸凌的孩子选择抗争能多少威慑到对方一点。

电视剧中，安妮的养父母就做得很好，他们得知情况后，不是指责自己的孩子是不是因为没有做好而被霸凌，而是找到对方的父母严正提出自己的警告之类，让安妮也获得了心理上的强大支持，她知道自己反抗的时候是有支撑的，她是不怕的有底气的。这两者结合可能才是面对霸凌的正常的方式。

《小小安妮》第一季是讲的是从孤儿院到绿山墙的安妮，大概13-14岁，因为环境的变化和身份的变化，她的不断适应和成长的过程，因为安妮的有趣和勇敢使得这部剧让人看了很心动。而绿山墙的主人，姐姐玛丽特和弟弟马修，而在和安妮相处的过程中时时让人感动。因为他们第一次当父母而有所无所适从，但是他们终于找打了正确的方法，就是用爱来温暖这个孩子，也用自己曾经当孩子的体验来获得共情能力，同时不断接受新的思想与时俱进获得孩子的认同感，不懂的地方传统的方法尝试求助于那些有孩子的妈妈的经验。虽然他们自己是老派的，因为爱，他们欣然接受了安妮这股野生力量带来的蓬勃的生命感和新鲜感，这点很让所有的为人父母值得学习。爱孩子，就是努力理解他们合理的需要，尽其所能地给与他们所要的支持和帮助，而不是为了把对方教育成为另外一个自己，从而让孩子们的身心都远离父母，从而让父母最终从情感上失去了自己的孩子。

看了三集，一开始真的超惊喜，演员非常贴合原著。但是看到后面真的只有演员选的还不错了……

几个非常蛋疼的情节1安妮之前并没有受虐待只是没有给予足够的关爱。只是为了表现安妮在悲惨环境下依然保持乐观积极的心态也就罢了，但是在她认识黛安娜前加上一段被同龄人欺侮的情节真的没有必要。安妮原著里非常期待一个同龄朋友甚至为自己想象了两个虚构的朋友。剧中删了那么重要的一段对话还让安妮和黛安娜的初次见面那么拘束甚至担心被欺负。。从这里开始就感觉改的很微妙。

2安妮才不会那么蛮横地排挤杰瑞。安妮在被正式收养前确实很担心被送走，但她绝对、绝对不会创设一个假象对手用那么蛮横无理的口气挑战他。书中的安妮才不会有这些狭隘的小心思。

3马瑞拉就算误会安妮偷了水晶也绝对、绝对不会因为这件事把她送回孤儿院。按照我自己的理解，书中马瑞拉应该在把安妮带回斯潘塞太太那段路上就决定收养她了。她是有点固执，但不是铁石心肠，相反是个刀子嘴豆腐心的善良老太太。书中误会安妮偷了水晶撑死也只是罚她不去野餐。特意浪费一集时间来解误会给人物拉仇恨是为了表现啥？？？

4学校里的学生都非常友好男孩子没那么混账鲁比也不是绿茶。安妮在书里是个孩子王设定。女孩子们虽然不是很明白安妮说的那些话但是都很喜欢安妮。就算是乔西派也只是刁难她而已并没有欺负她，绝对不会因为安妮受男孩子欢迎就对她说那么尖酸刻薄的话。书里的男孩子也从来没有因为安妮孤儿的身份侮辱她，书里只是男孩子不跟女孩子一块儿玩在一起，每个人都经历过那个时期吧？怎么能曲解成这样？相比之下吉尔伯特的崩坏都不值一提了…

5小老鼠真的非常尬。

真的是被安妮道歉之前的一段剧情欺骗了。在这之前的剧情还原的差点看哭。美丽的爱德华王子岛、火车站、樱桃树、闪光之湖、喜悦的洁白之路、善良的老马修。每一段对话我都能想起它是在我书中的哪一页。为了使剧情更加丰满新增的一些对话也很还原原著安妮唠叨、充满想象力的形象。以至于我无视了马瑞拉前期一直在怀疑安妮偷东西，早在这些情节就应该探出端倪。

一般看了一个不喜欢的电影或电视剧我才不会义愤填膺地揪着每一个点批判一番，况且这剧的质量真的不差，特别是演员演得很好，小安妮的表情特别丰富特别生动。但是这本书对我有着极为重要的意义。这些强加进来的剧情把本身那些美好的人物和情感曲解了。书中的亲情、友情、爱情是我最憧憬的样子，却被掺入了怀疑和嫉妒。就每集内容来说比三集讲完一本书的85版更为丰富，制作也更加精细，但是就剧情的还原来说老版太棒了，也没有加入多余的情节。不是说这版不好，而是这偏离原著太远了。

There was more scope for imagination.

小安同学是我很喜欢的角色了，乐观，善良，爱读书，爱想象，爱编故事，很像从前的我了。也是我现在想成为的样子。

事情总会变好的，从哈蒙德太太家到孤儿院，最后安属于了green gables，成为cuthbert一家成员，遇见Diana，Gilbert，Mrs.lynde，她是幸运的，绿山墙更是。

安很可爱，第一次与matthew见面，在前往新家的路上，一路吧嗒吧嗒地说了个不停，给走过的大道，巴里家的池塘取名字。她没有朋友就和树和花说话，昨天想变成海鸥，今天想变成蜜蜂,是个极有趣的灵魂。她过去的生活太艰辛，黯淡了，那又怎样，可以想象自己是科洛迪雅公主，踩在天鹅绒的地毯上，身穿带着泡泡袖的裙子，可以读书，书能把她带去很远的地方呢。

而且就算之前生活的很受委屈，安还是会善良地为他人着想，印象最深的是马瑞拉问起哈蒙德太太时，她回答，她是想尽可能对我好的，只是她有太多要操心的了。还有剧里鲁比不愿意住到cuthbert家时，安告诉她，放心吧，没有人会认为你和我是朋友的，并安慰刚刚遭遇火灾的鲁比，it is good to have things to look forward to.在知道cuthbert家遭遇危机时，就算担心自己是否会被继续收养，仍然要给予帮助。很想抱抱她，在来到绿山墙的那一晚，别哭了，the worst time is over.

安的心中充满爱的，所以她总能将其播撒出来，对人，对植物动物，对这个世界，即使她没有被这样对待。When a tender affection has been storing itself in us through many of our years，the idea that we could accept any exchange of our life seems to be a cheapening of our life.And we can set a watch over our affection and constancy as we can over other treasures. Also,sometimes you should let other people love you,love isn't charity.

印象最深的就是josphine姑姑对安的一段话：

You can get married at any time if you choose to do so，if you choose a career，you can buy a white dress to yourself，have it made or order，and wear it whenever you want，

I am gonging to be my own woman.

I choose myself and then I will never be disappointed.

最重要的是live a life with no regrets.

評論原載於敝人的原著書迷站：//anne.hou26.org/tv2017.htm

2017年，加拿大國營電視台CBC與網路點播平台Netflix合作，在《絕命毒師》（Breaking Bad）編劇莫Moira Walley-Beckett主導下，找來《鯨騎士》（Whale Rider）導演Niki Caro，將《清秀佳人》（又譯為《綠山牆的安妮》、《紅髮安妮》）再度搬上小螢幕——這部《勇敢的安妮》（Anne，Netflix改名為"Anne with an E"）不是電視電影，而是七集電視影集，而且還預計要一季季拍下去！

▲ 這版安妮外貌很符合原作。

2017版一開場就是震撼的奔馬空拍，加上Imaginary Force公司別出心裁電腦動畫後製的片頭、快速閃回的敘事模式，完全看不出來85版或動畫版的影子，倒是令人想起2016 YTV版——只是這顯然是一個更精良的版本。

為何要重拍《清秀佳人》？《清秀佳人》原著在日本與歐洲國家有相當高的知名度，加拿大電視圈開始意識到這部擁有廣大海外市場的小說之於他們，就如同珍奧斯汀與狄更斯的作品之於英國，可以一再搬上螢幕。瓦利—貝克特表示，她們這回想呈現的是不限年齡都可觀賞、更為寫實的《清秀佳人》。

▲ 首集從車站到綠山牆的段落充分顯露這版的製作優勢。

雖然與YTV版首集開場火車上的安妮（原作無）、瑪莉拉在門口與安妮打了照面並「揭露真相」的段落（原作這段是在屋內）、結尾「差點」將安妮送回的引子有共通之處，但YTV版更有喜感、更童趣，色彩也更繽紛卡通化，2017版則攝影層次豐富，既有朦朧美麗的蘋果花，亦有骯髒的手的特寫、幽暗的夜晚與悲劇童年的低彩度低明度閃回。正是這色調，使整部片子與其他版本的《清秀佳人》影劇截然不同，而有種狄更斯作品改編英劇的味道。

聲音方面，配樂雖然YTV版就顯露出力圖與Hagood Hardy不同的意圖，但2017版顯然調子更為沉鬱。還不僅於此，連蟲鳴都納入的環境音，更增添了寫實感。當然這部最討喜的地方除了風格特殊且呈現高畫質高音質的時代優勢，更在於選角顯然更貼合原作：

Amybeth McNulty所飾活潑但瘦得驚人的安妮不說，瑪莉拉的高瘦拘謹、馬修的害羞低調讓Geraldine James與R.H. Thomson演來，都恰如其分。

▲ 安妮與黛安娜漫步林間。

特別好看的是安妮與黛安娜相見這段，一個穿著深褐色的古板洋裝，一個則一身淺色的、袖子微蓬飾有荷葉邊的衣裳，兩人走在林間，鮮明的對比凸顯出出身乃至家庭的差異，於是稍後她倆成為朋友的情節就顯得更為可貴。

安妮的個性與背景在這部片中反覆被強調，不停主動找事做，那誇張到彷彿原作重現的道歉夠可愛，甚至還超出原作的內容跑去挑釁小男工傑利——她是多麼想留在綠山牆（Green Gables）這個家啊！

首集最大的改編在於瑪莉拉給安妮定下了「七天」的試住期，中間三人漸漸有了感情，她又以胸針事件送走安妮，幾乎像反派，於是影集在她尋回胸針、回心轉意後接回一開場馬修騎馬急馳的段落。

接續的第二集，全是原創劇情：胸針失蹤後，瑪莉拉把安妮送回孤兒院，但安妮抵達孤兒院門口卻沒有進門，反而是想方設法要去父母的故鄉看看！另一方面，馬修也展開尋找安妮的旅程，歷經種種障礙之後，終於重逢。回到艾凡利的安妮即便被接受，仍深感不安，乃至在野餐中崩潰並與瑪莉拉解開心結，最後瑪莉拉與馬修讓安妮在家族聖經中間簽上自己的名字，象徵她成為一家人——這集充分體現以大場面刻劃時代的企圖，但與平淡溫馨的原作相較，卻有種為戲劇性而誇張的感覺，不過好處在於以野餐橋段埋下午茶悲劇的伏筆。

▲ 男主角吉爾伯特登場。

第三集雖然以「上學」橋段回歸原著，但仍延續灰暗基調，加上霸凌橋段：在原著裡，普莉絲跟老師搞曖昧已經是人盡皆知的常態，但這裡卻成了安妮被全村排擠的原由——她跟女同學們爆料又繪聲繪影地講起「那檔事」，當場被白眼，乃至於瑪莉拉也因此得罪普莉絲老母而遭婦女會成員冷遇。

從霸凌行為與「女性主義」名詞登場，可以看出編劇的野心，但對於原作迷來說，這更動還真就需要花點時間來接受：不僅喬西從討厭鬼變成班上呼風喚雨的大姐頭，露比喜歡這件事也成了大家看安妮不爽的因素，倒楣的安妮在回家路上對黛安娜說:「一個人能犯的錯鐵定是有限的，等到我到達極限，我就克服了它們。」（這原先是「蛋糕事件」之後，安妮對馬莉拉說的話。）

在這一連串黛安娜的溫暖微笑都無法融化的鳥事中，吉爾伯特登場就特別讓人期待。飾演吉爾伯特的Lucas Jade Zumann外型不錯，一出場就英雄救美，接著不斷找機會與安妮交談，表現尚稱討喜，可惜他為了拉安妮辮子而跨過的「走道」好像太寬了點，而且人設也加了與原作迥異的元素……

盧卡斯早前在《二十世紀的她們》（20th Century Women）中挑大樑與Annette Bening、Elle Fanning演對手戲。無論與YTV版的Drew Haytaoglu，抑或當年的Jonathan Crombie相比，他的履歷表都要好看得多。然而因為劇本加上了「照顧病父」設定，還有很多「觀察安妮」的描寫，這個吉爾伯特顯得比較深沉，相較之下，Jonathan在1985年時已經十八歲，外型演第一部的吉爾伯特略嫌過熟，活潑沒啥陰影的樣子卻比較接近原作。

▲ 小美女露比在這部戲份很多。

承上集安妮被處罰憤而離開學校，第四集圍繞著安妮就學的問題展開。原著安妮也是在紅蘿蔔事件之後離開學校，而在悲劇下午茶之後回歸。

在瑪莉拉與馬修眼中，安妮還是照常上學。直到黛安娜與露比來訪，他們才發現安妮是說謊，於是找牧師到家裡來商量，但這版安妮是個不認錯的孩子啊……相較於認命的小長工傑利，身在福中不知福的她簡直開始讓人討厭了。大概是怕觀眾生出厭惡感，於是編劇火速補上緊張緊張緊張、刺激刺激刺激的橋段：

深夜的艾凡利，大火熊熊燃燒，村民忙著救火——阿娘喂，我敢情是在看《刺鳥》（Thorn Birds, 1983）？不，這部不是那種拓荒悲劇，只見咱們的女主角衝進火場，關窗戶阻絕氧氣，滅火先！

就這樣，她成為小小火海女英雄。這版被傑利稱讚「可以去當消防隊員」、會和馬修打拳擊的安妮固然符合性別平等又熱血，但愚以為有點過頭了——就算具有理化常識，一個小朋友衝進燃燒中的木造房子能全身而退，這不是有超能力就是誇大。

總之，使露比家的惡火消止，成為安妮收服露比的關鍵，也是後來安妮回校的契機。

露比從原先的不情不願，到後來願意與安妮和好，大概是折服於安妮的說故事天才吧。

原著裡滿腦子粉紅又愛哭的露比和安妮、黛安娜、琴恩，一起說故事俱樂部、扮百合少女，後來成為萬人迷，乃至於在第三集匆促離場，也算是個有戲的人物。

在情緒起伏強烈而讓原作粉「蛤」的這一集中，安妮、黛安娜與露比在秘密小天地一起寫作的片段，倒是重現了原著而顯得溫馨。

▲ 安妮送書到吉爾伯特家，多麼岩井俊二。

第五集一開場就是拼字比賽——這段設計頗為巧妙，一方面是安妮與吉爾伯特兩人的競爭，另一方面是菲利浦老師藉由單字向普利絲表白。

最後一輪菲利浦老師唸出「訂婚」；這個詞明明很簡單，吉爾伯特竟一臉為難，還對安妮拋去意味深長的微笑。這哪是輸掉，根本是禮讓，無怪乎安妮不是滋味。他們這集的對手戲，大概是二到七集最接近原著氛圍的一段，也是僅次於首集，最好看的一段。這集稍後安妮在玄關透過黛安娜傳話「無視」吉爾伯特，也很可愛。

後來吉爾伯特缺課，菲利浦老師命令安妮帶書給他，安妮勉為其難地帶去——呃，上一集令我想起《刺鳥》，這一集真是好《情書》（Love Letter, 1995）啊……

不過既然有原作經典台詞「你真是製造麻煩的天才」、「馬修你會寵壞小孩」加持，這集的劇情畢竟還是走在原作的軌跡上。

悲劇的下午茶透過狂歡般的擁舞、失焦與手持攝影機的搖晃，呈現出不同於85版與YTV版的現代感，十九世紀的美國歌曲《美麗的夢中人》（Beautiful Dreamer）被她倆唱得很流行。值得一提的是，午茶時黛安娜講了一連串法語，符合這版中家境好的設定，而其實演員Dalila Bela會講英法西葡四種語言。

這集還有兩個重頭戲：安妮迎來初潮與馬修贈送洋裝，串在一起正是「成長／蛻變」的意象，但可惜「洋裝」段落的力度，被馬修與裁縫店店主的初戀搶了戲。這段就如同本劇的其他改編：單獨來看是很戲劇性很感人，但放整體來看卻跟取自原作的元素違和——

誠如PTT網友flyinganne大所言，如果馬修這麼會「撩妹」怎麼會單身一輩子呢？

▲ 瑪莉拉到墓園悼念舊情人的橋段為原創。

第六集的主題很明確：生與死——安妮解救黛安娜的妹妹，吉爾伯特父親去世。

蜜霓梅生病，黛安娜找安妮求救這段的夜與雪合原著氛圍，只是多了個約瑟芬姑媽，且綠山牆的大門如同虛設，怎麼上集巴利夫人這集黛安娜進門都如入無人之境？

這版約瑟芬姑婆初登場並不是在床上，後來既悼女友、又有一番女子不需要婚姻而需要工作的發言，穿越感十足。或許符合了當代思潮，但可惜原作「幽默」的調性到這裡全沒了——這部似乎與YTV版是兩個極端，YTV版太執著於搞笑，而Moira Walley-Beckett似乎寫慣了暗黑路線的劇本而把《清秀佳人》改得沉重不已。

於是乎原著裡吉爾伯特的爸媽活到第六冊都兒孫成群，這部吉爾伯特老爹一開始就重病，不久他就成了孤兒。不僅他哀傷，瑪莉拉也哀慟逾恆。

吉爾伯特的父親跟瑪莉拉交往過，這是原著就有的內容，但原著似乎兩人都釋懷了，而這劇卻多了大哥死去，兄妹為照顧媽媽而錯失良緣的設定。瑪莉拉與馬修於是顯出中老年人的脆弱，老是緬懷往事也失去原著的鄉民樂天感。

整集讓我在意不是安妮錯誤的安慰，而是對著馬修說「不想當農夫」的吉爾伯特——如果編劇夠聰明，這可以是伏筆。比如說，其實可以把他爸的死當作後來學醫的理由。但就後來的發展，似乎不然？

或許是為了塑造戲劇高潮，離開艾凡利前，吉爾伯特竟為了安妮與同學打架。同意flyinganne大所言，這部一方面強調女力，另一方面又讓男主角幫女主角出頭，顯得安妮還是一個被保護的角色，實在矛盾。

總覺得這部安妮的表現問題不大，吉爾伯特才是問題。倒不是說Lucas弟弟外型演技不好，而是在於劇本裡這傢伙就不是陽光的吉爾伯特，而是《芭特系列》（Pat of Silver Bush, 1933）希拉利跟《艾蜜莉系列》（Emily Trilogy, 1923-1927）泰迪的綜合啊（蒙哥馬利其他小說的男主角）；特別是泰迪——他就是那種早熟憂鬱，還會去英雄救美的男孩子，雖然這部吉爾伯特沒有神經老媽，但調調卻變得近乎他。

這樣的更動，對原作粉來說真是五味雜陳——去年YTV版《清秀佳人》裡胖胖呆呆的吉爾伯特固然讓人傻眼，但CBC & Netflix這版憂鬱小生也不是我期待看到的吉爾伯特。

安妮最初的灰暗人生吉爾伯特沒有參與，也沒有類似的經歷。他在蒙哥馬利的設定是個光明面佔八成以上的人，而且會以正向的特質推動故事……有趣之處在於，浪漫的「憂鬱小生」才是安妮期待的男主角，亦敵亦友會跟她唱反調的吉爾伯特並非她想要的對象，因此小說才能設計一堆「峰迴路轉」的情節。如果吉爾伯特開始走憂鬱小生路線，實在不知道後面的劇情要怎麼掰！

百合少女安妮抱柱那段喜感十足的尷尬場面——「安妮雪莉，你在這裡幹嘛？」差不多是85版的代表畫面了。85版之所以受歡迎，除了安妮討喜，Jonathan的吉爾伯特塑造出原著那種有點欠揍但又不是太欠揍的調調，也是原因之一吧。

▲ 吉爾伯特、安妮與傑利在城裡，令人想起《艾蜜莉系列》。

季終集緊接著上集，以綠山牆的經濟危機開場——原著是有銀行倒掉的情節，但安妮當時已經長大而變得穩重了，這劇的安妮則老是狂奔出門，第一集奔出家門，第三集逃出學校，第六集拜訪吉爾伯特家脫口說「我會成為一個糟糕的妻子」後是如此，第七集聽聞喬西的爆料也不例外。或許編劇想藉此顯示安妮的個性，但每集下來令人看得有點彈性疲乏：經歷了那麼多，難道沒有成長一點？

接下來為了解救綠山牆的經濟危機，我們的女主角竟要進城退衣服賣馬——這是哪來的劇情啊？而且這樣做錢湊得夠嗎？

安妮希望這是「英雄的旅途」，但瑪莉拉非得要她帶著傑利不可，然後兩個孩子就開始城市大冒險——途中傑利被搶，而安妮則在街上遇見了打工中的吉爾伯特。

傑利在這版改編中，戲份大幅增加，甚至連馬修送安妮的洋裝都是她去取的。從第一二集看來，這部編劇有意關注當時的社會階層問題，而從第七集看來，小長工傑利甚至躍升到第二男主角的地位；這當然不是《清秀佳人》的設定，而用了蒙哥馬利另一部作品《艾蜜莉系列》（Emily Trilogy, 1923-1927）的架構進去：吉爾伯特變得像泰迪，而傑利的新設定很明顯取自《艾蜜莉系列》的小長工培禮， 男孩女孩在陌生的地方睡一塊兒《艾蜜莉》曾有的橋段啊（雖然不全然相似——艾蜜莉是高中時和其他三人一起過夜，並在校內引起軒然大波；又及，其實85版將男主角的「對手」換成中年男，恐怕也是受到《艾蜜莉》的影響）。

吉爾伯特對安妮解釋了上集的「人去樓空」，看來農場的繼承人還未決定要怎麼處置它，想先照父親的遺言去看看世界……離開村莊到更大的世界上闖，亦也是《艾蜜莉》與《芭特系列》男主角後來的選擇，只是他們出去的年紀沒這麼小。然而問題在於，原作中吉爾伯特從女王學院畢業先去教一年書再進大學的理由是他家沒錢，這版的吉爾伯特隨時可以賣房子賣農場。於是可以預期，就算這部演到「長大後」，長大後的劇情一樣很原創。

安妮在城裡遞出橄欖枝與吉爾伯特莫名其妙和好的橋段，對我來說還不是最難接受的，因為吉爾伯特的設定改變在前六集看來雖讓人憂心，到第七集，走鐘的程度還不及馬修的設定崩壞——

馬修生病，舊情人來探望，卻發現他居然想舉槍自殺！這段不僅灑狗血到令人吐血，馬修的「戀曲」跟原著害羞到快變社交恐懼症的設定兜在一起也頗違和。另外，自殺這主題原作中沒有，但久病自盡卻是飾演85版馬修的演員Richard Farnsworth後來的死因。演成這樣與角色前幾集的溫情不統調，還容易讓粉絲聯想，頗不妥。

最後搶匪來敲門，安妮放狼入室，來了個美劇慣有的狗血懸念季終，難道下一季開頭可以看到馬修拿槍跟他們對戰？

編劇你嘛行行好，還我溫暖平和的小村莊艾凡利啊！

唉，總之，觀看第一集時的驚艷期待感，到了第七集只餘失望。不只是劇情滑坡，就連攝影跟剪輯，也沒有那麼順暢。

可能是因為後面六集節奏加快的關係，運鏡、美術也沒有Niki Caro執導時那麼漂亮，電影感大幅削弱；而且這部比起85版，可能還更侷限於取景地——海岸景致拍得太少了，只有第一二集比較呈現出愛德華王子「島」的特色啊。

好啦，既然都季終了，讓我來預言一下接下來的發展好了：

這部與YTV那部都找了十五歲的姑娘來演女主角，應該是打著效法85版在兩三年內拍大人戲的主意。既然拋出了「女力」的主軸，接下來還滿有可能改編到安妮的教書生涯（第二、四冊）與較少在大小螢幕呈現過的大學時代（第三冊），但大概也就止於此吧，因為按照蒙哥馬利的寫法，安妮最後是走入家庭。

設定在1890年代的話，跟85版一樣來個十五年後的世界大戰應該不可能，搞不好會出現摩登時代的上班女郎（85版第三部安妮做的是作者蒙哥馬利曾在大城市做過的工作），然而我還是期待史黛西老師跟亞蘭夫人的登場，染綠髮、百合少女的危機，以及鄰居那隻牛（原著第二冊）——儘管那個純樸鄉下小村的味道，在第一季改編中都變調。

看到 Netflix 出了这部剧以后，兴奋的又回去看了一遍原著，然后累积了两季才翻开看。但是看到第一季第四集 “pet the mouse” 那里，我是怎么也看不下去了。

这部剧的服化、道具、取景和某些角色的选角上无疑是真的棒。比如说女主，瘦、白、丑、红发、灰眼睛、麻杆身材等都是十分贴合原著的。爱德华小岛的取景也是让人大饱眼福。但是除此以外，这部剧实在是没有一点我想夸赞的。尤其是剧情的改编，让我感觉吃了苍蝇一样，吐不出来也咽不下去。

这部剧的编剧，据说曾经编写过四部 Breaking Bad 《绝命毒师》。 在一次与加拿大电台 CBC （也是拍这部剧的合作伙伴之一） 的访谈中她说：

So it’s like I sort of open up the spine of the book, reach in between the lines of the pages, and chart some new territory

不知道编剧是不是走火入魔了，所以整个改编后的剧情，暗黑的过了头。比如，这部剧的前四集（我只能看到这里）中不停出现 “pet the mouse” 梗，这里的 mouse 指的是男性生殖器官， pet the mouse 此处意为“性交”。Anne 不光知道这个表达，还在学校里吃午餐的时候侃侃而谈她听到的 “pet the mouse" 行为中女性所发出的不同呻吟。不光如此，编剧好像还貌似 “无意” 的，把 Anne 在孤儿院里受到霸凌时的道具安排成一只 mouse 老鼠？! 除此以外，Anne 在上一个寄样家庭中被鞭笞的时候，她和施暴者的姿势也是非常的具有 “性” 的意味 —— Anne 跪趴在一个砍掉的树墩上，寄养家庭的父亲单膝跪地，在她背后用腰带抽打她的臀部... 等都让我看的十分不舒服。我并不是对 “性” 这件事情大惊小怪，有不少儿童文学作品都曾经或在 “性” 的边缘试探，并且通过试探，把从儿童成长为青少年的成长过程不失优雅和美的描述了出来。而这部剧的改编，则是带着一种让人很不舒服的暗黑、冰冷基调。编剧似乎在极力推翻原著所想要表达的：生活虽然有各种“转弯” （也就是原文中所说的 bend ），但是持有乐观、韧性、亲友并知足常乐的话，也是能过上美好生活的。

毕竟读者们也不是傻子啊。任谁有一点（按照 Anne 的话来说） scope of imagination 都应该能想象到，一个不到十岁的小女孩，父母双亡、寄人篱下、颠簸流离的生活有多么的凄苦。书中也并不是没有隐晦的提到，之前的寄宿家庭中并不是什么神仙快乐日子。甚至包括马瑞拉，在前大半本书中，也是十分的难以取悦，以至于我认为，在作者蒙哥马利的童年生活中，也曾经存在着这样一位严厉、保守、虔诚、不苟言笑的长辈。这位长辈可能一直不喜欢蒙哥马利，而她在用这本书的方式，软化她的记忆，抚平她曾经因为不讨她喜欢而留下的不快乐。因为在书中，她不止一次的描写到，Anne 并不知道，严厉的马瑞拉其实已经内心柔软并且十分的喜爱 Anne —— 没有一定的童年未解心结，也不至于这样一遍遍的告诉自己，其实她是爱你的，她只是不会轻易表达出来而已。这些我们都懂，但是编剧可能觉得不把伤口割到见骨，观众们就会忘记这里有伤口一样。

编剧不光给 Anne 安排了 PTSD ， 还把她绚丽的文学天赋改编成是受虐后的 defense mechanism 防御机制？ 我可去你的吧！ 我们的 Anne 可不是一个和现实失调、失联的受害者啊！不仅如此剧中还安排了 Anne 在村里聚会上和在学校中都受到了歧视和霸凌。又肥又圆的最好朋友戴安娜，在剧中变成了早熟的方脸老管事婆子一样到处和稀泥。在第四集警告 Anne 不可以染指别的女孩看上的男孩，和女孩们一起吃午餐那里，我差点以为我看的是 Mean girls 《贱女孩》...

当然这部剧让我不爽的不只是这里，包括但不限于男主 Gilbert 的选角失败，老马修骑马奔驰去寻找回孤儿院的 Anne 时被撞头、卖怀表，Anne 在树林中被一个大男孩威胁、差点被打，马修到后来还因为难以忍受心脏问题想要饮弹自尽？！！这都一套他妈神马？？

虽然这部剧的评分蛮高的，我觉得有部分原因是它是 Netflix 出的。现在仿佛有种 “潮流”：只要是Netflix 出的剧，都是好看的、特别的、有立意的... ... 当然还是有相当一部分观众和评论认为，这部剧太过成熟、暗黑。The New Yorker 上有篇文章直接 diss 道 How not to Adapt Anne of Green Gables （Sarah Larson， May 11 2017），指明了这部剧简直就是一部 “如何错误改编《绿屋的安妮》” 这篇文章中作者有句话我觉得说的挺好：

A realistic but warmhearted “Anne” could have been made, with these actors and these aesthetics, if its creator had had faith in Montgomery’s narrative and had more clearly seen the power of what’s already there.

但凡编剧对蒙哥马利的原著有多一点的信心，并且能真正读懂里面所蕴含的力量的话；再加上这部剧的选角和服化道具，我们说不定能看到一个从书里走出来的 “绿屋的安妮” 了。

可惜了。

1904年加拿大女作家露西·莫德·蒙格马利在她最新的儿童故事里刻画了一个烦人精一样的小女孩角色，凭借她迅速地火遍了加美大地俘获了无数老老少少的心。

她叫安妮，身上最突出的特点就是一头红发，以及一张叽叽喳喳永远停不下来的嘴。

年幼时父母就都已离开人世，辗转被邻居、孤儿院、家庭收养，几番波折后到了十一岁，安妮阴错阳差地被爱德华王子岛上的一对老兄妹收养，在这个岛上她真正开始了自己的生活。整个故事以安妮的视角，窥视着19世纪末20世纪初，加拿大爱德华王子岛上的诚实质朴的人、壮丽的海洋景观，以及诗一般安详和谐的田园生活。

故事被翻译成多种语言，数量多到不计其数。从电影诞生起，《绿山墙的安妮》就不断被翻拍，最早有1919年的无声电影版，而之后几乎每隔十年就会有新版电影、电视问世。

甚至是最广为人知的，由高田勋和宫崎骏这两位日本动画大师共同打造的《红发少女安妮》。

最近几年也有《清秀佳人》、《清秀佳人：美好星辰》、《清秀佳人：火与雾》等等等等。但有一个问题在于，这些版本里的主角安妮，都是这样的：

没读过原著的人可能并不觉得有什么问题，但真正认识安妮的人都知道，她其实并没有这么“高配”。

奈飞在2017年推出了《小小安妮》（《Anne with an E》）的美剧，备受好评，第一季烂番茄评分为影评人好评度84%、观众好评度85%，中国网友在豆瓣打出8.8的高分；今夏播出的第二季，豆瓣评分依然维持在8.8分。

奈飞版《小小安妮》里很不一样的是：安妮的角色——并不那么好看。没有精致的蓝色连衣裙，没有丝滑妥帖的红色发髻，也没有白净的脸蛋，就是一个干干瘦瘦，红头发扎着两条小辫子又瘦又小的女孩，眼睛又大又亮，长着一脸的雀斑，挂在身上的衣服松松垮垮，整个人看起来有些营养不良。

和原著里描述的内容几乎一模一样：“十岁左右的女孩儿，上身穿着又脏又难看且过于短小的浅黄色灰绒布罩衫，头上戴着一顶已经褪了色的褐色水兵帽，帽子下面是一头浓密的红发，两根小辫子从帽子下面伸出来，瘦小而苍白的脸上长着好些雀斑，大眼睛大嘴巴。

如果是目光更敏锐的人来观察，便能发现，这个女孩儿长着尖尖的下巴，棱角分明，两只大眼睛里充满了朝气与活力，嘴唇线条优美，长得可爱逗人，藏着丰富的表情，前额宽阔……身上蕴含着一种与众不同的气质。”

据说，奈飞为了寻找到最符合小说中安妮形象的女孩，在全地球范围内进行选角，最终，来自加拿大的14岁女孩艾米贝丝，从全球1889个女孩中脱颖而出，赢得了这个角色。

安妮的这副形象决定了故事的一大半亮点。虽然贵为儿童故事的主角，但是她身上没有童话里公主极致如雪一般的单纯，也没有灰姑娘舞会遇王子的好运气，她普通得就像个邻家女孩，对自己的外形总是很不自信，有时甚至是极度绝望，尤其是那头无法改变的红发—“胡萝卜须”。

当时人对于红发的态度并不友好，红头发是大不列颠原住民凯尔特人的特点，这种人当时处在社会鄙视链最低端，因此安妮的红头发一直使她被同学们嘲笑，她从街上卖货的人那买来一瓶染发剂，想将自己的头发染成黑发。

没想到染成之后安妮发现，黑发还不如红发，丁点都不适合她，可是后悔也晚了，重新折腾了一番，红发死活回不来了，甚至最后给自己搞了一头奇怪的绿发。

她还是个话痨——是真的可以把稍微欠耐心的人烦死的那种话痨。安妮在火车站见到来接她的性格腼腆的单身老男人马修，面对陌生人，她本该简单地打个招呼而已，可是她竟然喋喋不休地说了一堆：“很高兴见到你，我还以为你不会来了，正担心哪！我还想像了各种各样的理由。刚才我还想，如果你今天晚上不来的话，我就到对面铁道拐角，爬到那棵大樱花树上一直等到天亮，一点儿也不用害怕。隐藏在盛开的樱花中，沐浴在月光下睡觉，不是很浪漫吗？就如同睡在用大理石砌成的客厅里一样。如果你今天晚上不来，我想明天早晨也肯定会来的。”

甚至因为在老师要求每个人自我介绍的时候过度表现，替别人全讲完了，被要求罚写一篇《论说人闲话的坏处》的作文。

还是个Drama queen——带着花环幻想自己是公主。

话不好好说到处“作”。

《小小安妮》第二季豆瓣热评有一条：“安妮几乎集齐了所有让现代成年人厌烦的特质，长相刻薄，行为诡异，屁事多，造作，浮夸，白日梦。但是她活在绿山墙啊，这一季看完流下了感动的老母亲泪水。”

正如安妮喋喋不休的那些话里包含的内容一样，安妮古灵精怪，有着无穷的朝气和想象力。“闪光的小湖”，“雪皇后”，她给她世界里目所能及的所有有趣的东西取名字。看见五月花，她觉得自己身在天堂，看见了去年枯萎的花朵的灵魂。

她无比地热爱生活。和一家人去看海，坐在马车上感叹不断：“我真的是爱死秋天了，我真庆幸活在十月会来临的土地上，你们呢？我仍旧想不通为什么你们从来没去过海边呢？你们在过去五十年里有各种各样的机会可以去的，我很爱你们俩但这真的令人不解，太令人困惑了。我火了十四年每天都朝思暮想，但就是没有机会。我等不及瞧我们错过了哪些，我很确定我们错过了许多……”

她每天都在自己为自己创造惊喜，生活里处处都是可以取悦她的事和物。她酷爱阅读，想尽一切办法读书，认为阅读是自己生命的源泉。读《简爱》，也可以读地理。在谷仓里读，在压水的时候读，甚至教家里帮干农活的男孩识字，帮助他通过阅读发现一个新的世界。

《小小安妮》的第二季，除去原著故事里安妮的成长故事，还有很多新的元素：比如女权、种族歧视、同性之爱等等。

剧里在煤场工作的黑人，在地下呆了十年，也仍旧小心翼翼不敢出半点差错，生怕被上司炒掉鱿鱼。他对工作时老喜欢拉着他聊天的男孩说：“你是白人，你终究只是这里的过客，从这里出去，你还有别的机会，别的路可以走，但我不是的，我在这里工作了十年，我的人生没有别的选择，我只能继续在这里待下去，因为外面，更没有我允许我生存的地方。”

那个时候，哪怕奴隶制已经废除，但黑人的地位仍旧没什么改变，一个两三岁的白人小不点，话都讲不清楚的时候，都会指着看到的黑人问：“他是来偷东西的吗？”

而针对于女人，那时也还有《社交礼仪手册》这之类的东西存在，父母对于女儿们最大的期望就是将之培养成淑女，以后找个好人嫁出去。那时女性想要嫁给上层人士，需要迎合男性的喜好，学习一些相对严苛的日常礼仪，穿着裹胸，束腰，打扮得体，才能在社交舞会上赢得男性的青睐。不然，就如同黛安娜妈妈说的，只能嫁给鱼贩。

但即使还只是半大的孩子，安妮也会和好友也感受到了这种“区别对待”，私下聚在一起质疑书里的内容：“为什么只有女人需要说话小声，不能打嗝，不能大笑？”

所以新来的那位特立独行的女老师成了安妮最崇拜的人——穿着长裤骑着自行车，大龄未婚，对别人的闲言碎语不屑一顾，只是一心拼自己的事业：她将课堂的教学形式改成圆桌交流的方式，带着同学们一起做实验，用土豆点亮灯泡，了解最新的科技。

《小小安妮》中则充满“现实的残酷和生活的困窘”，比起原著甚至更有沉甸甸的现实感。不仅是安妮，生活没有对任何人施以特别的仁慈，艾凡里小镇上的居民也都面临各自的难题，大多数人需要时刻跟贫困斗争，还要面对人性各种复杂的考验。

青春不等于低幼，成长里不单只有恋爱的烦恼。不管你今年多大，只要对爱和纯真的向往还在，安妮的这则“儿童”故事都值得一看。