当今电影界里坐头两把交椅的导演,一是Ridley Scott, 二是Steven Spielberg. 他们拍出一系列家喻户晓的电影经典模范如:异形,角斗士, 黑鹰坠落,战马 天朝王国,E.T. ;侏罗纪公园,辛德勒名单,慕尼黑 ......等等。一次次泪目 这些作品的艺术性和观赏性都登峰造极,无可挑剔。
近年来,两位导演名利双收以后,他们的电影风格开始从华丽走向质朴 大师们的做法也印证了古人的话:“大音希声,大象无形;洗尽铅华,返璞归真”。
静下来一个人时就会陷入回忆 就回回忆脑中一段段震撼的电影片段
都在2001年的黑鹰坠落和珍珠港 一遍又一遍铺满了我儿童时期脑海中依稀的战争回忆 然而反战题材亦是如此 《战马》绞肉机的一战 二战史诗电影层出不穷 是永远拍不完的话题 现代战争就更加稀有 把看了一遍遍更为深刻的黑鹰坠落 和珍珠港 一起追论
这种写实的手法派出的电影以他的真实更能打动观众的心,引起大家的共鸣,观众会感到电影中的人物原来也是有血有肉,有喜怒哀乐的普通人而已。
电影向来有两种,一:观众在现实中看不到,而想看的东西,如:魔戒, 星球大战。二:真实的生活。在大多数导演还在向第一类电影努力的时候,伟大的导演
开始拍的二类电影了。张艺谋在他顶峰的时期也曾拍过“秋菊打官司”,“一个也不能少”这种写实电影。(不过后来他又转回去了,拍了“十面埋伏”“黄金甲”这样的
视觉盛宴)
作为一个不再年轻的资深影迷,第二类影片对我的吸引更大。毕竟看着“蜘蛛侠”满天飞,海盗船四海游是外行看热闹,是一种消遣
黑鹰坠落或许 不需要特效,不需要蒙太奇,漫长的2个多小时,战争就那样残酷地立在我面前,回避都不可能。
小时看这群男人举枪瞄准 在电视前撅嘴发声模仿 长大看到了他们的独立电影才知道是全明星阵容 更几乎是珍珠港的原班人马 相似度也是到了可以拿来评论的程度 没有违和 没有做做 拍出如此震撼的画面也是自然而然
不久前我做过这么一种表述:一部好电影就是让我看过之后不能呼吸的电影,是在银幕上看过之后久久从座位上站不起来的电影,是在屏幕上看的时候能够感觉到自己心跳的电影,是会让我接下来的一段时间里都沉浸其中不能自已的电影。
迈克尔 贝 科幻特效大师 能看出近几年的特效爆米花电影变形金刚4 5他在向商业片逐渐妥协 若说是卖拷贝 回忆他的名作逃出克隆岛 亦或是珍珠港 就相对失礼了
如果所有的商业片都有这样的水准,那商业片就不会老被骂得体无完肤。商业没有错误,特技也没有错误,砸钱甚至也不算过分,只要故事好看,电影好看,创作者投入真诚在里面,观众就会买账,自然也会买单。而拍这样高度的影片又是否达得到呢
近二十年前就可以看出迈克尔贝对技术的热衷,战火纷飞的场面着实令人震撼,即便多年后的今天只是在电视屏幕前看,依然可以想见大荧幕前会有多么令人叹服的效果,特别是这种低空飞行的镜头,在影院里是最有感觉的。
把刻骨的爱情放到宏大的背景中,屡试不爽。我想起了《cold mountain》冷山 。一方面,爱情显得尤其珍贵尤其美好,可以抚慰每一个在历史中迷失的人的灵魂,成为人的精神支柱,支撑人们度过一切困难;另一方面,在战争面前,爱情又显得尤其渺小尤其脆弱,在数万人的生命面临威胁时,情爱自然而然退居次席,在家国面前,个人情感只能放在一边。
电影故事流畅,场面壮观。在描写爱情时,无论是前一段情还是后一段情都让人非常动容,
不是专业人士,我只是一个普普通通爱看电影的人。只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。
理智总是会说,如果让日本来拍一部侵略中国的电影,百团大战也可以拍成一部类似于黑鹰坠落的张扬本国人性的电影。牺牲的崇高、战友间的生死相依,套在日本鬼子的丑陋的脸上,搞不好也会让其他国家的人们看得像我现在一次次热泪盈眶。
当年的《紫日》,哭得稀里哗啦,那是对一个人的感动。现在的《黑鹰》,如鲠在喉,似乎有很多悲伤都附在细胞上,不能释放,压抑良久。
老爷爷说过,真正上过战场,就知道那时候爱国精神都是扯淡。那时候,战友比国家更值得依靠的。正如斯皮尔伯格的奔泪大作《战马》
老人家不喜欢看战争片,他说,事实远比拍出来的残酷。说,真正那些足以感动中国的人,有太多太多连名字都没有留下,有一些,是出于整体安排而被牺牲掉。
知道是那个对缅甸的鲜为人知的战争,但更多的事情他从来不说。
小时候不了解为什么他们战友一来什么事情都可以放下,说没有共同经历过这些战场。他们说,我不会理解。
现在想来,那个年代真正的可以托付生命的人,才是真正的朋友。
两个人背靠背,把身后交给对方,合二为一地战斗……很美。
美国就可以把残酷的战争转化为对人性的弘扬。这样的片子,比主流媒体说多少次“我们是正义的”“我们在为全世界做贡献”的口号要强大得多。
小时候看电影一直都把人简单的分为好人和坏人,看不懂了就直接问这个人是好的还是坏的。战争把人也分成了两个对立面,却没有好与坏。有人觉得是no war no peace,但有人就一定要说他们对难民做了不正确的事情。战争的打响总会有一个很好的理由,美国总是这样,其他的许多国家也是这样。归根结底,战争是为了什么?总是因一方的贪婪而起,但以什么而收呢?
对与错,每个人心中都有一个自己的衡量标准。
战争的对与错,每个地方的人民也都有不一样的看法,只是看政府的舆论导向而已。平民的眼中,关心的是自己的利益,战争毁了他们的家,毁了也许是他们被压迫惯乐的生活;在国家领导人眼中,关心的是他国家的利益,也许是当地的资源,也许是当地的战略储备。
war这个词,很残酷,很中立,很深邃。
对于欧洲人而言,二战的起点在德国的闪击波兰;对于苏联人而言,起点在巴巴罗萨计划;对于中国人而言,起点在卢沟桥事变;对于美国人而言,真正把“中立”的遮羞布去掉,是在珍珠港。
美国与中国一样,都曾经与日本为敌、与日本交战,但是在这部片子中反映出来的日本军人,并非如同中国的抗日战争影片中那般狰狞可怕、丑陋不堪,相反地,看片的人会不由地赞赏他们精妙的战略部署,以及面对战争时忘我的牺牲精神。
偷袭珍珠港,确实是二战期间最令人不齿的事件之一。然而作为受害者的美国人在演绎这一场事件时,却没有因报复心或仇恨心故意丑化日本人,反而还原了日本军队本来具有的强大战斗力和作战精神。
反观中国的抗日战争影片,我们都是从小看到大的了。片中的反角——日本人的典型形象,就是留着两撇八字小胡须,嘴里叫着“八格牙鲁”,动作粗鲁、形象猥琐,最后被我们神勇的八路军战士打得屁滚尿流,仓皇逃窜。
小时候的我愚昧无知,还真以为日本人都这副德行。现在想想,先不说抗战八年有几场像摸象样的仗是八路军新四军打出来的(他们不就是在那儿游击?),就说日本军人要真是那么一副猥琐像,真是那么没有纪律随意散漫,这么大一片东亚、东南亚,他一日本岛,打得下来!?
二站期间的欧洲战场,德国最强,盟军诺曼底登陆成功外加希特勒令人难以置信的瞎指挥,最后不定鹿死谁手
同样的道理在亚洲,最后美国两颗弹,加苏联出兵东北,东亚、东南亚地区能够靠自己的力量战胜日本?难道真以为小米加步枪打得过大炮铁骑 这不是魔幻故事!
可是直到今天,dang的导演们还是不愿正视这个问题
一个不愿意正视自己的弱点与缺点的人,永远也不可能进步,因为他没有办法认识真正的自己
同理,一个不愿意正视自己的过去事实的民族,也不可能进步,因为他们只会自我吹嘘自以为是!
在《珍珠港》片尾,罗斯福总统说一句话:“我们总以为自己是不可战胜的,事实告诉我们,我们的自负和骄傲带给我们多么惨痛的代价。”勇于承认自己的错误,才能认识到真的不足;而勇于正视对手的强大,并且给予对方客观正确的评价与表现,则是一个人、一个民族、一个国家获取世界尊重的基础!
电影是没有国界的,从电影中得到的震撼更是没有国界的。We suffered,But we grew stronger。
这是一部战争片,也是一部反战片。整部电影看下来,真的很揪心。不同于以往的好莱坞大片——英雄、正义的一方总是有幸运女神眷顾并取得最后的胜利,对于这次的事件来说,没有所谓的正义一方,也不存在英雄这一说,电影拍出了一场真真正正的战争。子弹会穿过人的衣服进入骨肉,炮弹流弹会把人炸的四分五裂。在战争、饥饿和疾病面前,人真的是很脆弱,就像蛋糕一样,一碰就稀巴烂。
没有了以往看枪战片的爽感,只觉得无能为力。对于过往的历史也没有什么好去评判的了,反正历史也都给出了答案,但是反战是真的很必要的。在这些战火纷飞的国度,人连保障生命安全都很困难,更别提接受教育提高素质了,一代又一代的人只知道搬起枪杆,但是不知道自己为何要开枪,仿佛是本能。比起家园重建,精神重建也很重要。
最后,能生活在一个和平的时代和国度里是真的很幸福吧。
看完本片之后的一大感受,是仍然被强大的男演员阵容所震撼。 这群演员其中的很多人在当时还不太出名,到了15年之后的今天,则大多数都成了巨星、主流明星、或者至少是过气明星。在观影过程中时不时就冒出来一个熟人面孔,让人感叹,这片里面居然有他?!从这个意义上讲,这是一部具有预见性的影片,堪称神棍片。 下面来掰着指头数一数,排名不分先后、总结并不全面、纯属一家之言。 游骑兵(75th Rangers)方面,包括: Josh Hartnett——在本片中是绝对主演。本片拍摄之时正是他的巅峰时代,同年和本·阿弗莱克共同主演《珍珠港》。
Ewan McGregor——属于拍摄本片时为数不多的大牌之一。从《猜火车》开始进入主流,历经《大鱼》、《红磨坊》成为好莱坞的一线。此外他还稀里糊涂的主演了三部星战前传,让人唏嘘……他的角色在戏中的个性鲜明、张力十足。因为是个被从文员位置上临时赶鸭子上架的战斗人员,他的视角就像大敌当前的韦小宝一样,充满了黑色幽默色彩。例如,当观察到同袍们过于轻敌,为图方便取出了钢板防弹层、以为行动会很快结束又专门不带夜视装备,他不禁菊花一紧,这个微妙的表情他演得非常到位。
Ewen Bremner——《猜火车》中的Spud。想到《猜火车》结尾两者惺惺相惜的互动,强烈怀疑是伊万带着他一起去试镜的,有钱大家一起赚的意思。然而这个上部电影中的吸毒二人组到了本片中却演出了士兵的风采,一扫萎靡颓废的气质,可谓专业!(毕竟时间也过去了好几年!)
Tom Hardy——今时今日最劲爆的英国男演员之一,各路江湖迷妹尊称“汤老师”。《疯狂麦克斯》中独挑大梁、《Legend》中更是一人分饰两角,在本片中几乎没有对白,身材也还没有太练出来,所以没有脱衣戏份。>_<
Orlando Bloom——这是最容易被看漏的一位。虽然他在戏中的对白虽然不少,也是一个能讨巧的角色(只有18岁的新兵蛋子),然而挂得太快(突袭行动正式开始时双方接火,直升飞机为了躲RPG火箭炮,大幅度倾斜机身,直接把他浪下去了(⊙﹏⊙)b),不容易被人记住。应该说导演在这个这个角色身上花的精力并不少,还专门安排了一个小伏笔:出征前排长问他感觉如何,他说,我感觉放松(feel relaxed)。对于新兵来说,太放松并不是好事,果不其然,直升机一颠簸,他抓得不够紧,直接平躺着就下去了。大概三层楼的高度,摔出了自己的中文绰号“(脑袋)开花”。导演实在是太喜欢他,果断带入下部戏《天国王朝》,而那时的他经过了三部《指环王》、《特洛伊》、《加勒比海盗》的洗礼,已是顶级巨星,再度联手纯属给导演面子。
三角洲特种部队(Delta Force)方面,则有:
William Fichtner——《越狱》中的马洪,废话不多,绝对靠得住的好演员。
Eric Bana——本片中的演技担当。台词方面,作为一个土澳演员要操一口美国西部大农村口音,展现了过硬的基本功。另外在执行爆破坠毁直升机任务时还吼了两句索马里当地方言,驱散不明真相的围观群众。角色属于个人能力出众的侦察兵,也是一个不守规矩的“反英雄”,这些都拿捏得非常到位。所以这样的演员不红才怪,到了06年演过《慕尼黑》中的情报人员之后,关于他将取代布鲁斯南成为新一代007的传言甚嚣尘上。虽然最终没有变成现实,他的黑发和英俊外表都是加分项。
Nikolaj Coster-Waldau——这位拥有硬朗的面部线条,一看就是孔武有力的中世纪战将风格,是类似角色的不二选择。最近五六年来这应该是一张电视荧幕上最熟的面孔之一,冰与火中詹姆·兰尼斯特就是他。
绝对惊喜: Ty Burrell——这哥们是神人,因为本片是他演艺生涯第一部电影,而他当时已经34岁高龄了。谁能想到15年后的今天,他连续5年获得艾美奖提名(获奖两次),成为电视屏幕上最火的喜剧男演员之一。他的主要代表作?《摩登家庭》!
说了这么多,结论也出来了。单从演员构成上来看,在本片中指代美利坚的“黑鹰”不是坠落了,是根本没有飞起来。上面所列举的今日明星,除了Hartnett、马洪、Burrell三位以外,完全不是美国演员。英国演员占了绝大多数,另外澳洲一位,丹麦一位。 所以,最应该嘲笑的不是游骑兵口号“Hooah”,而是这一代美国男演员令人唏嘘的现状。如果把市面上现役、当打之年的美国男演员比作黑鹰的话,那黑鹰们实在是堕落了。
在经过了短暂的铺垫后,电影就进入了令人窒息无停顿的高潮;其中做得最好的一点就是对战争细节的描绘了,在如此复杂的战术地形下,能让观众最大程度地了解整个局势且不犯迷糊,无论是剪辑还是斯科特的调度,都堪称完美;但对于那些所谓为了升华主题所刻意加入的段落和细节,着实多余了些。
看过最棒的战争片
枪战长的让人头皮发麻!美帝永远不会在战争片意淫自己把敌人踩在脚下,美军黑鹰+地面部队依然被非洲乡巴佬游击队打狼狈不堪!黑鹰坠落后,经典的电车问题,究竟是拯救被困人质还是不让自己人送死?战争中没有人是赢家,非洲蜀黍命就是贱,美帝军人的命就是高贵!人家死了1000人没拍电影!
16年之后(2017年)再看这部电影,更能体会到它的伟大——它开创的现代战争片电影美学,迄今没有人能够超越。
背景乐配的超级赞!!。。动作和阵容十分强大,但是这样的战争,感觉美国多管闲事害了自己。。经典台词:不是我们想去做英雄,只是时势造英雄。PS:华丽丽的hugh是医官(就是满脸是血那个,和josh一起抢救别人的医官),orlando刚出来就坠机,ewan猥琐的倒茶兵。汗颜。。
电影成功告诉我们:任何正义或非正义的战争,带来的只有“残酷”!漂亮的剪辑,紧迫的音乐给了我们最真实的战争场面
是想当作一个任务如何失败的案例来看的。。战斗场面够多,信息量还是不够全。。战争残酷狰狞自不必说,只是只有美方士兵单方面的人性化描画,至于那些发狂的索马里士兵却只是默默而生,默默而死,成不了一个相互沟通的契机。。背景音乐很不错
光是战争场面就长达2小时。如果说《光荣之路》是先知, 《现代启示录》是哲学反思,《大兵瑞恩》是煽情义,《全金属外壳》是人性质问,《拆弹部队》是纪实,那本片就着重于战争中的写实、残忍、暴烈、可怖、凄惨。场面调度和镜头运用都是大师级水准。8.5
该片对克林顿政府于1993年侵略索马里所造成约6,000至10,000人的死亡,其中2/3为妇女及儿童的伤亡一事闪躲不提
这里没有《拯救大兵瑞恩》的煽情回忆,也没有《现代启示录》的痛苦反思,有的只是战争,真实而残酷的战争!
不愧是雷德利斯科特,技术和细节方面太优秀了,交叉剪辑很棒,从38分钟一直打到结尾,大规模巷战场面真实而残酷。高速慢镜、蓝绿布光和滤镜、雷导标志性的烟雾和长焦镜头等手段使影片更加凄美悲壮,属于有风格的现实主义。Hans Zimmer配乐依旧搭调。不过激烈战斗中的部分煽情对白略显刻意。(8.5/10)
经典巷战
传说中的欧美男神群芳谱,AKA我的墙头是怎样在一部电影里连成万里长城的。
货真价实枪战片,40分钟铺垫过后整整一个半小时哒哒哒哒哒几乎没停过....最大的优点是拍得非常写实,把观众带进人间地狱修罗战场,缺点也很明显,没有哪个角色是让人印象深刻的,另外此次重温才发现卡司太强悍了:欧比旺、精灵王子、汤老湿、弑君者、马洪、卢修斯马尔福、艾瑞克巴纳...
这片儿热闹得如同我们大年三十儿的晚上~
虽然长达2个半小时的片长,但能够记住的角色却几乎没有,甚至可以说,这片没有剧情……影片想高度还原一场战役的细节并非不好,但整部片子除了不断开枪开枪再开枪,却缺少对战争本身的思考,视野狭隘。同样是讲述小部队的命运,本片的制作理念和《从海底出击》几乎相反,而这也是我不喜欢本片的原因。
很讽刺的是,艾迪德的儿子成了一名美国的海军陆战队员。
发现这种突击类枪战片的翻拍总有丧尸片的气质,不怕死而且打不完。真实又恐怖的战争,弹壳如雨点般飞落。
这是我看过的美国战争大片中最为经典的一部
只有死亡才能看到战争的结束..