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剧情介绍
达伦·阿伦诺夫斯基将执导、编写新片《庞然大物》(The Whale)，布兰登·费舍(《森林泰山》《木乃伊》《地心历险记》)主演，A24出品。 基于Samuel D. Hunter创作的同名戏剧，讲述在爱达荷州乡村一个破旧的公寓里，重达六百磅的查理隐居避世，固执、坚决地要把自己吃死。随着查理越来越接近不可避免的命运，他的朋友丽兹(一个愤世嫉俗的无神论者护士)和埃尔德·托马斯(一个年轻而有前途的摩门教传教士)都试图在查理身上找到能被拯救的意志，无论是肉体上还是精神上。然而，只有与查理关系疏远的女儿艾莉才能让他看到目前绝望状态之外的未来，艾莉虽然尖酸刻薄、充满仇恨、浑身是刺，查理却能在她身上找到最后一次赎罪的机会，甚至可能是一丝希望。海盗电台我在故宫六百年记忆奇旅佛跳墙意外爱发生梅朵与月光快乐星球第一部地下怪物误发弹米娅的夏天第三人称间谍明月空城计最终联赛我不在此佐罗第一季终极人鱼岛黄大年致命邮件：2001 美国炭疽攻击事件新兵正传3：蛙人传三生三世十里桃花埼玉歌者3别林斯基超能特警相棒第2季吸血鬼家国纪事弗莉卡2险恶2狐狸猎手胜利的法庭式巴士站枪弹少女小猪佩奇 第五季旋风少女第一季神探阿蒙第七季四大金钗尬舞惊天破（粤语版）澳门风云2粤语济公新传德云社癸卯大吉相声大会还有明天
长篇影评
1 ) 演技突出，减肥效果佳
#鲸# #庞然大物# （The Whale) (A-) 其实这部与《My Policeman》讲的是相似的故事，就是关于一对男同情侣的悲剧爱情给自己和身边人造成的影响。只是这部发生在现代，且更悲惨一些，因为涉及到对孩子的影响。
《My Policeman》在看的时候就觉得好歹没有孩子被牵扯进去，而这部里，男主人公虽然是男同，但为了要孩子而结婚，且有了一个女儿，但却在女儿8岁的时候因为爱上了一个男子而离婚。女儿和前妻当然从此恨他一辈子。而他的男友也因为出身宗教家庭自己却是男同最终想不开而自杀。于是，我们就看到了被自责缠身、每天用食物“惩罚”自己、重达600磅的男主：查理 （Brendan Fraser饰）
虽然导演是达伦·阿伦诺夫斯基，但这个故事也是出自男同编剧。编剧说他自己是幸运的，与男友结婚很幸福，但在LGBTQ的圈子里，却有太多中过着不幸的人生。大都因为自己的身份无法公开，或被排斥，或导致家庭破裂。
我们今年看到了很多在纽约LGBTQ圈的爱情故事，即使有挫折，但至少这些大城市里的LGBTQ群体通常都公开自己的身份，且过得相对潇洒，同类也很多，社会认可度高。但像本片故事发生在偏远、保守的小城市。如果作为男同又出身于宗教世家那就更容易遭受到不理解和否定，甚至自身也在宗教与性向之间犹豫不定。
《My Policeman》让我们看到了那对男同情侣相爱的过程以及不幸结局，但在本片里，我们只看到了这场悲剧的结果：一个支离破碎的家庭、孤独且面目全非的查理、死去的男友、憎恨他而充满怒火的女儿和前妻。
因为是根据戏剧剧本改编，本片就是发生在一个房子里，主要靠人物对白推进，因此对每个角色的演技考验很大，而且最终结果令人满意。整部电影大部分时候都在展示人物的痛苦挣扎，真的就是靠各位的演技撑起来的。
查理面对自责选择的办法是不断吃垃圾食品并放弃治疗。他的身躯真的是“庞然大物”，人人看到后都会吃惊，比相扑还要庞大。而且每天狂吃很多食物，确实看着让人反胃且不忍目睹。直接反应就是看后不想吃饭，立刻想戒掉任何垃圾食品。周洪（Hong Chau)的角色很暖心，她是查理死去男友的妹妹，却一直甘愿继续照顾查理，仿佛这样会让她觉得有弥补失去哥哥的痛苦。这个护工像周洪之前很多角色一样，刀子嘴豆腐心，贡献很多冷幽默。
Sadie Sink出演男主的女儿，因为愤怒而常常口出狂言。婚姻破裂家庭常常会有类似的父女关系，不管是不是与同志有关，只要是丈夫出轨、离婚、抛弃孩子，孩子都会有很强的逆反心理，并受到影响。这样的关系在#休杰克曼#的《困在心绪里的儿子》（The Son)里也有体现。这两部电影其实都是讲述了出轨对年轻（特别是青春期）孩子的重大影响，看了让人非常难过。这种影响是不可逆且无法修复的，可能会影响孩子的一生。
所以，虽然本片涉及到男同恋情，但其本质还是这段破碎的父女关系以及来自父亲的自责心理。至于肥胖的部分只是他自暴自弃的一个手段，也许换到别人那里会在药物、酒精中挣扎。。。最终的结局是一样的，这个家永远的被毁掉了。
不过本片因为男主的过度肥胖，增加了演出的难度，也给了Brendan Fraser机会展示演技，并借此片重回银幕。我们这场很多人起立给他鼓掌很久，听说其他场也是。因为在银幕上虽然很多人出演过遭遇药物、酒精和精神折磨的人，但遭遇肥胖折磨的确实很少，也是本片的独特之处。Brendan Fraser入围奥斯卡男主是十拿九稳的，但是否能得奖目前还要与柯林·法瑞尔争夺。
影片里还有长大的Ty Simpkins.他就是之前《钢铁侠3》和《侏罗纪世界》里那个小男孩，如今已经长大成人，乍一看真的没看出来，但演技很突出。
可以肯定的是，这部电影有很强的减肥效果，几乎所有人看后都会了解过度肥胖者的艰难。
2 ) 观察ta作为“人”的全部，包括光明和黑暗的部分
故事剧本不完美，男主设定也不完美，各个人物角色也没有闪闪发光。甚至，这部电影也没有想让观众来“同情”与男主一样的人（就像电影里男主也没有在求原谅）。这部电影更多的是——
让你可以【关注、看见他们】。 以及，还原一个边缘人物，在濒临死亡前，在有限的条件下是如何进行“赎罪偿还”。
🥺
看完电影，触动还是挺大。4:3的画幅比例让人能更加聚焦人物的演绎，而费舍和周洪的演技真的炸裂。
虽然都是在封闭的单一空间里，且色调几乎全程昏暗、电影里窗外都是阴雨天，一切都显得闭塞而黏糊糊，但在前几场戏里，不同的人物登场进入男主的屋子里，以及加入了走廊的场景，都让这部电影的空间感不至于那么窒息。（真的很怕空间窒息的电影🆘）
可能很多男演员都能演出这种自暴自弃、令人不想多看一眼的感觉，但如同导演所说，费舍的演绎，令你不忍心对男主移开眼，能去关注他、观察他（因为有些人可能恐惧/反感/不同情这种“庞然大物”，而选择避免去看见他们）。他的双眼总是很真诚、饱含泪水。片中有几段台词，也真的很精彩。
还有周洪对Liz的演绎，真是太强了！坚毅、冷静、同情，但是都自带一股温柔的力量。之前看预告片，以为是一个凶巴巴的角色。
而女儿竟然是怪物物语里的MAX，演得真不错！仿佛一个装着炸弹的小刺猬。不过本片对于女儿角色的描写还是稍不足。尤其片尾，对女儿角色的转变的描写，过于仓促和突然了~
影片结尾女儿也不算原谅了父亲，但是女儿在父亲临死前，为父亲念下她八年级时写过的关于鲸的读后感作文，让他看到了“光”；于男主看来，已经是最好的救赎和告别了。
--
引用编剧采访里的话——
“我认为花时间了解那些正在困难中挣扎的人们，是很有价值的。看到那些并不那么美好的东西，花时间和那些我们以前并不常在一起的人在一起，我想这延伸了我们的人性，它能拓展我们自我的边界和我们阅历的上限，并且拓宽我们的视野。我认为它们让我们变得更像“人”。如果我们想要对作品里的人物有一个真正的切实的领会，我们也必须观察他作为“人”的全部，包括光明和黑暗的部分。”
这部电影里呈现的是男主当下最黑暗的部分，但是从与前妻、女儿的交谈，也能感受到他以前作为一个人，人性和人格上光明的部分。
看到ta们，倾听ta们，了解ta们。这也是去年很多优质电影在试图阐述的东西。They made it！
3 ) 拿下奥斯卡大奖后，《鲸》的作者道出核心主题
北京时间3月13日，在第95届奥斯卡颁奖典礼上，布兰登·弗舍凭借电影《鲸》中的精彩演出，拿下了最佳男主角奖。在影片中，布兰登·弗舍饰演一位英语老师查理，早年为了恋人离开家人，但后来伴侣不幸去世，他因为痛苦和内疚而暴饮暴食，体重暴增到272公斤。在生命最后时刻，他尝试跟女儿修复关系。
电影《鲸》改编自编剧塞缪尔·D·亨特(Samuel D. Hunter)的半自传同名戏剧，最初是一部舞台剧，2012年在百老汇首演时，曾执导过《梦之安魂曲》《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯基是其中一位观众，他深深被该剧打动，决定将其改编成电影。
萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）是一位戏剧作家，近期成功转型为电影编剧，在戏剧改编的电影《鲸》（The Whale）和最近重新编排上演的戏剧《明亮的新博伊西》（A Bright New Boise）中都揭露了一个令人心酸的生活真相，而这个真相成为他成功转型的一个重要契机。
几年前，在塞缪尔·D·亨特乘坐新泽西州公交（NJ Transit）回家时，他突然想到一个令人心酸的生活真相——“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩”。那一天，他正在罗格斯大学教授一门写作课，并要求他的学生写出具有真实性的作品。这个令人心酸的真相便是其中一位学生写下的。
这句话一直萦绕在他的脑海里，后来出现在他的第六部剧作《鲸》（The Whale）中，并于十年后被搬上大银幕，成为达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）执导的同名电影，让布兰登·弗舍（Brendan Faser）成就了一段精彩的表演，同时让也他成为第95届奥斯卡最佳男主角。
亨特17岁时曾经在沃尔玛工作，他将这段经历与角色相结合，创作出了许多刻画生动、妙趣横生的剧作。这也解释了为什么他的剧本中那些尖酸刻薄的话语和粗俗的对话如此真实生动。
“我的剧本里充满了自传式元素，”亨特坦言，“虽然我从未直接写过自传，但每一部作品中都渗透着很个人的情感。”
《鲸》或许是他最具自我启示性的作品。这部剧本源于他所教学生那种“平淡无奇”的生活。他说：“最初，这部剧本唯一与我有关的是，我当时在教授解释性写作，却难以与自己的学生建立联系。于是，我开始写一个名叫查理（Charlie）的写作老师，但我发现他并不像我想象中的那样。我在写一个比我年长十到十五年的人物，却在把他想成比我年轻十到十五年的人。这是我第一次接触到一次自我调节的经历。”
“作为一名同性恋者，我的生活并不容易，如果是在十年前或十五年前，我的处境会更加困难。我曾经怀疑过自己是否能够摆脱酗酒和抑郁症，如果没有这种机会，那么我就会像自己小说中的角色一样。”
在改编电影《鲸》时，亨特将查理变成一个孤僻、极度肥胖的老师，通过网上教学，他在视频课堂上通过关闭摄像头隐藏了自己肥胖的形象。这反映了亨特在30多岁之前一直与体重问题斗争的情况。
“在我上高中的时候，” 亨特回忆道，“我在一个基督教家庭学校学了四年多，直到我的同性恋身份被曝光，我才转去了公立学校。但这段经历对我产生了深远的影响。我一直对神圣的东西充满好奇，也有着对上帝的坚定信仰。然而，这段经历也让我深刻认识到，那种信仰是以像我和查理这样的人为代价的，这是一种残酷的现实。
“很有意思的是，2010年《鲸》是一部挑衅性的舞台剧，而如今在2023年，它又成为了一部挑衅性的电影，”他接着说道，“现代社会中，宗教的运作方式通常是摆脱它、逃离它或者打开眼界去看到更广阔的世界。虽然这确实有时会发生，但我相信还有成千上万的人选择留在宗教中，他们与其矛盾共存，因为宗教对他们的生活具有基础性的组织作用。我们越不回避这些故事，越能够理解我们当下的状况和整个文化。
02
导演达伦·阿诺夫斯基对《鲸》并不感到丝毫畏惧。2012年，当他第一次看到这个剧本时，就感觉看到了一部电影。“那时我们开始谈论拍摄一部电影，已经是十年前的事了，”亨特回忆道。“他从未考虑过请其他编剧加入，也从未考虑过偏离原剧本的核心框架结构。很少有导演像他这样做。也许他是唯一一个。”
然而，导演阿诺夫斯基最终剪辑的时候还是让他的编剧亨特感到分外惊讶。电影的最后几分钟是一个回忆场景，展现了一家人在海滩上的快乐时光。“并不是达伦隐瞒了这个结局，我想他可能只是忘记告诉我。我非常喜欢这个结局。对我来说，这个回忆场景展示了一家人在一起的时刻，同时也是查理准备做出重大决定的时刻，那时，他正在凝望着大海。”
去年夏天，《鲸》在威尼斯电影节全球首映时，影片和弗舍受到了10分钟的起立鼓掌，之后亨特和主创团队还参加了一个完全由欧洲记者组成的国际圆桌讨论。当一位来自波兰的女记者表示“所有的评论都声称你的电影非常具有基督教色彩”，阿罗诺夫斯基听到后感到十分意外，惊呼“什么”。可亨特却表示认可：“没错，我认为这个故事的核心价值在于种族、救赎、宽恕和人的尊严，这些都是我一直以来关注的核心主题。”
作者自白
萨缪尔·D·亨特：只有当我忘记别人的期望时，我才成为真正的作家
我并非刻意要写一部电影，一开始我甚至不确定自己是在写一部戏剧。
也许我只是需要为自己写一些东西，一种安静的内心净化，我会将其保存在笔记本电脑中，永远不会公开。
也许将其保密可以让我敞开心扉地写一些个人经历，这些以前我因为害怕或尴尬而无法在自己的戏剧中探索的经历。这些经历让我觉得自己不配成为一个博学多才的纽约剧作家。所有这些关于在爱达荷州成为同性恋、在基督教校园度过校园时光、与抑郁症做斗争以及在自己20多岁时用食物作为自我调节手段的经历，我都深藏于心底。
也许我应该写些真实的东西。
这是13年前的事。当时我和我的男友（现在的丈夫）住非法租赁公寓，在新泽西的一所公立大学，教授数十名对课业不满的大一新生写作课。我教的写作方式与我作为一名剧作家的工作几乎背道而驰——我要求学生在他们的写作中去个人化，淡化任何情感或个性的痕迹，用更冷静而客观笔调写文章。但这比上班打工要好。至少这离似乎不可能的目标——在纽约市成为一名剧作家更接近。
有一天晚上，在乘坐新泽西州公车回家的路上，我读到了一个学生令人心碎的真相，这句话在演出和剧本中经历了无数次修改和润色，最终成为了关键之一：“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩。”
这句话成为了我艺术生涯的一个转折点。因为在我读到它的那一刻，我产生了这样一个想法：“我要写一部关于一个讲解写作的写作老师正在恳求他的学生写出真实感受的戏剧吗？有人会愿意看吗？更让我感到害怕的是，这部戏剧是不是这个我刚刚给学生布置的练习的一个版本？”
我用了大约六个星期写完了第一稿，每个星期日我都会从检查新生论文的工作中休息一下，写出约20页初稿。早期，我意识到，这个角色不仅在试图与他的学生建立联系，而且还在利用这些教学时间来试图与他疏远的女儿建立联系。这部戏剧和我之前写的作品完全不同。它既更容易写，又更难，熟悉又让人感到害怕的脆弱。
经过数周的修改，我决定把剧本交给我的经纪人。几个月后，丹佛表演艺术中心对它进行了一次阅读，接下来的一年，他们制作了一场完整的演出。随后，更令人惊讶的转折是——达伦·阿伦诺夫斯基看了这部剧，并想与我会面。
电影改编历时十年才得以实现。在这十年中，我一直在不断地修改剧本，角色和故事得到了更深入和明确的发展。主人公托马斯最初是个摩门教传教士（或许是为了掩盖自己的过去），现在改成了一个类似于我年少时所涉及的基督教派的信徒。更重要的是，我和我的丈夫现在是一位五岁女孩的父母。因此，父亲和女儿之间的故事变得更加真实和具体。
在这十年中，我写了十多部剧本，每一部都关注《鲸》所强调的主题——孤独的悲剧和人际交往的重要性。在很多方面，《鲸》是我整个作品的核心。
十三年过去了，我很高兴自己决定把这个故事从电脑硬盘中拿出来。虽然我现在已经离开了它，但在某些方面，它仍然像我第一次写它时一样脆弱和私密。但更重要的是，它不断地提醒我：只有当我忘记别人的期望，只是写下真实的东西时，我才成为了一名真正的作家。
（原文首发在深港书评，版权归深港书评所有）
4 ) 说贩卖苦难的可以磙了这是因为写不下短评所以发长评的个人纪录总之推荐大家都去看一看（更新好消息，拿影帝了）
抱着可能会睡着的想法去的，结果把憋了一年的眼泪全发泄了。the whale是我今年看过最伟大的（不是开玩笑是真的伟大….）最情绪化也最好看的电影。已经成为我人生电影top2。比分手的决心还好看……….本来我以为长达两小时的室内戏会和剧院一样索然无味我都做好了睡觉的准备，但是开头五十分钟我就被这个极度情绪的表达暴击了。一个因为失去爱人患上暴食症的人在人生的最后七天里的日子。要和过去的亲人和解吗，和害死自己爱人的宗教和解吗，和恶心的自己和解吗，要说多少句im sorry才能真的不对自己抱歉呢
“没有想死但是真的不想努力活着了”
“想追求自己要的幸福，这样会失去亲人的爱也没关系吗，现在没关系，十年之后也没关系吗”
在男主的女儿第一次出现的时候我就没忍住想哭，男主拖着无法行动的身体，像一个只能困在屋子里的巨大的鲸鱼，只能看着女儿离开的背影带着哭腔喊，你看一下这个论文，这是个很好的论文；最后他好像开玩笑又好像逼迫恐同的牧师才能开口和人说一段爱人的往事那段我也崩溃了，打这些字的时候都好想哭我操，好崩溃的电影。暴食的场面也拍的好真实，很多个晚上我也是绝望的把所有能塞进肚子的食物堆在一起，哪怕难吃哪怕恶心也要塞进去再呕吐。那一幕我真破防了，之前所有的guards都在那里崩溃，反正电影院大家都在哭 也没有人看见我哭，很安全。
我真的很久没有在电影院里完全陷入其中的情绪了，实在是，很好的电影，很伟大的情绪片。好恨自己能relate因为不能relate的人一定过还挺开心的。
btw男主今年真的应该拿奥斯卡最佳表演，for sure
2023.3.13 3:53GMT 更新，拿影帝了….我真的burst into tears…..
5 ) 阿伦诺夫斯基《鲸》：拍成这样，可不可以？
同样改编自舞台剧、同样的一间房+极少外景，甚至同样的非正常主人公+三四配角，《困在时间里的父亲》让安东尼·霍普金斯在奥斯卡上二次封帝，那么《鲸》能否助沉寂了十几年的男演员布兰登·费舍重返荣耀？
如果最终的结果事与愿违，恐怕并不是表演上的问题，而是政治不正确的问题：布兰登·费舍穿戴假体、燃烧生命的伟大表演在有些人看来，怕是有奇观化展示性少数群体的剥削意味：
为什么要把男同性恋设计成一个270公斤的大胖子？还让他抛妻弃女，显得那么自私呢？看看《断臂山》或者《请以你的名字呼唤我》，达伦·阿伦诺夫斯基这不贩卖奇观、哗众取宠么！
我们先来说“胖”的问题，再谈谈“自私”。
这样的主角，可以不可以？
觉得镜头在查理身上辗转流连过多属于“猎奇”的人们，不妨这样去想：现实生活中有没有很胖的人？有；可你为什么会觉得胖属于“奇”？因为你的目光不会在他们身上多做停留；那你为什么不好好看看他们？因为你生理上就嫌恶心。
记得影片中那个彬彬有礼、每次都和查理打招呼甚至主动介绍自己的外卖小哥吗？按照一般的社会标准，他是现实生活中的好人、热心人，可当查理不小心露出自己的庐山真面目，小哥的第一反应是怎样？——错愕、厌恶、转身走开。
符合社会标准的“好”、“热心”，在面对超出社会规范的肥胖时瞬间崩塌。
这一幕是如此地真实，让我想到电影《七宗罪》里，凯文·史派西毫不客气地反问布拉德·皮特：“那个恶心的根本站不起来的胖子，如果在街上遇见他，你和朋友会模仿他来取乐。如果吃饭时看到他，你会恶心得吃不下去。”
话虽恶毒，可变态杀手道出的，未尝不是普通人的心声——这就是来自人性的真相。
对于胖子的厌恶，甚至镌刻在人类的DNA里，想想看：在风餐露宿、朝不保夕的原始社会，倘若有这么一位胖子，多吃多占且不说，一旦与其他部落开战，非得拖累自己的整个族群。
真相自然没有人道主义的高调更好听。可是如果连直面真实都感到不舒服的话，抱持着这种“日子已经够苦了，我干嘛还要看这个”的犬儒心态，又哪有资格推己及人地断言达伦·阿伦诺夫斯基如此拍法是为了消费同性恋、讨好颁奖季呢？
就像查理反复地教导学生要真诚、真实地写作，可见达伦就是要逼你认认真真、仔细打量眼前这头“鲸”：
听他粗重的喘息、看他淋漓的大汗、随他硕大的身躯搭着助步器艰难行走、跟他一起张开大嘴狂吃滥嚼、瞧他重重倒在沙发和床上，宛如一车水泥被什么东西绊一下倾泻而出......
唯有将肥胖逼视到这种程度，才能略微体会到肥胖对肥胖者来说究竟意味着什么。镜头若不去亲近这具躯体，而是“远观不可亵玩”的“去奇观化”，我想知道：那些居高临下的“平等”和“尊重”的高调，又该如何通过画面来呈现呢？
至于说男主“自私”这种话，也充满了道德优越之上的轻佻。现实中谁又不自私呢？
在追求真爱与尽职守责之间，一定要选择后者吗？选择忠于自我后，将所有财产留给女儿弥补过错难道不行吗？查理为什么就得是个没有犯过错的人？他就和我们以及那些被我们彻底忽视掉的人一样不完美。
请慎言一个人“自私”，换做别人是他，可能大概率只会做得比他更差。起码，会留更多的钱给自己。
要我说，影片最大的政治不正确不在于查理的人设，而是达伦流露出的对基督教的蔑视：上帝非但没有救赎查理的爱人艾伦的力量，反而成为压死他的最后一根稻草。
影片中那个假冒传教士的年轻人托马斯也体现出宗教的无能和伪善：美其名曰救赎别人，其实只是缓解自己吸毒、偷钱、纯属废物的无价值感。当托马斯发现自己已被父母原谅、已无生存之忧时，立即停止“施救”，准备打道回府。
因此，查理才会对道貌岸然地说自己“不恶心”的托马斯展开步步紧逼，强迫他喊出自己的心声：“你真恶心！”那一刻，托马斯似乎也意识到自己究竟是个什么货色。
这并不是查理故意要让托马斯难堪，而是他想让托马斯真正认清自己：你只是一个该回到父母身边的小屁孩，不是真有什么宗教信仰，更不是真想帮助别人。
宁俗勿伪。做人还是该跟写作文一样：真实、真诚。
托马斯自然并不能救赎查理，反而是被查理“邪恶”的女儿艾莉所“救赎”（艾莉本来是要害他的，结果却弄巧成拙）。这样的设计有点犯忌：毕竟，美国还是一个清教徒创立的国家。
总之，这部影片对宗教的不信任姿态，加上远远不够完美的男同性恋人设，让《鲸》在即将颁布的第95届奥斯卡奖上恐怕很难有太大的作为。
纵观影片《鲸》先前在各大电影奖上的表现，也都是提名多而获奖少——只有布兰登·费舍拿了美国演员工会奖的影帝。
或许，我们还漏了《鲸》被冷落的最重要一点，就是这个主动寻死的故事实在太“丧”了，满满的负能量。
就是拍自杀，可以不可以？
很多观众都难以忍受被两个小时的灰暗、绝望和压抑勒到窒息，眼睁睁看着这个庞然大物无可避免地崩坏下去。据此也有影迷嫌片尾女儿救赎父亲的场景是强行拔高，过于“超现实”。
其实，这一幕和影片《摔角王》结尾兰迪纵身一跃所表达的意思差不多（《摔角王》同样有段极难修复的父女关系）。最终的那一跃，意味着主角已卸下所有心结，准备要迎接死亡。查理的“升华”完全是精神性的，甚至可以说是他的幻想。
那假如砍掉结尾“我又站起来了”的超现实部分，整个故事就是讲述一个人想要去死，行不行呢？——为什么不行？
我信一条朴素的真理：当一个人真不想再活下去，就不会活。
我们无需从惨淡的现实记忆当中搜寻素材，即使是在“延长三倍生命”的电影中，这条真理也曾被触目惊心地反复诠释：
影片《远离赌城》中的尼古拉斯·凯奇，因为事业、家庭一切尽失而沉溺于酒精，他驱车前往拉斯维加斯，打算用几周时间将自己喝死。最终，在萍水相逢的妓女怀中，他如愿以偿。
就人设而言，凯奇饰演的本与《鲸》的男主角查理最像：一是爱他们的人也无法阻止他们执意要寻死的脚步；二是他们的自杀方式——不管“喝死”还是“吃死”，难度系数都极高。
绝大多数自杀者，总会寻求最直接、最高效的解决方式。这样既可以缩短受苦的时间，也可以防止中途后悔。而本与查理选择的，却是基于成瘾的慢性自杀，他们残忍地将身体一点点地掏空，仿若凌迟，直到形散神灭。
这种自虐式的漫长的自杀，非但不是对活着就会产生的痛苦的逃避，反而是义无反顾地拥抱它、强化它，试图与痛苦本身融为一体再同归于尽。这需要难以置信的强大意志力。
到了这种程度，一心求死的执念已然跟普通人的求生欲一样成为自杀者的本能。只有绝望到底的人，才能对细细品尝给自己带来毁灭的痛苦都感到麻木。
这就像“抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？……痛定之后，徐徐食之”——想活而没法活，想死而不能立即死。
而“徐徐自食”不为人道的原因在于，相较其他自杀者，本与查理都怀有对他人和世界的强烈的亏欠，唯有通过对身体的无情惩罚来偿还。
查理说，“我得确定我这一生至少做了一件正确的事”，为弥补对三个人的巨大歉意（前妻、女儿、逝去的同性爱人），查理选择一死，并将辛苦攒下的12万美元留给女儿。而这笔钱本来是可以替他续命的。
这让人想起威尔·史密斯在《七磅》中精心实施的自杀行为：因为突如其来的一场车祸，他的未婚妻和六名无辜乘客惨死在自己面前。虽说属于意外，但背负七条人命的事实就像一座大山压得威尔喘不过气。痛定思痛过后，他决定献祭自己的器官来救活七个素昧平生的人，这同样是场漫长而悲壮的自杀。
在影片《21克》当中，造成娜奥米·沃茨一家三口遇难的本尼西奥·德尔·托罗也是这种情况，出于对受害者家庭的愧疚，他主动找上西恩·潘，求对方赐自己一死。
以上几部经典“负能量电影”之所以让很多人光是回忆便觉沉重无比，未必只跟自杀有关。更重要的是：它们的主人公完全生活在过去，现在、未来对他们已不复存在。他们的死或多或少是为还清欠别人的——这就尤为令人痛心。因为事实是：欠下的就永远欠下了，即使用生命也无法偿还。
如果自杀的主人公没有负罪感，不需要“以命抵命”，整个电影的观感都会“积极”一些。
就像我们看哈维尔·巴登的《深海长眠》，甚至会为了巴登最终如愿进行安乐死而感到欣慰。因为我们都知道，“没有自由的生命不是生命”。爱，既然是双向奔赴的，那对全身瘫痪无法奔赴的人来说，爱便是错位、错误的（因为是单向）。巴登不欠他的家人什么，他的家人也不欠他。
还有阿巴斯·基亚罗斯塔米的《樱桃的滋味》，我们并不知道男主角为何要自杀，也不知他最终死了没有。但就和《一个叫欧维的男人决定去死》一样，我们的最大感受并不是悲观，而是达观。因为两位主人公更接近一种“形若槁木、心如死灰”的阅尽千帆、大彻大悟的状态。
他们把这个世界看够了，而他们自己也活够了。他们并不是非死不可，只是单纯觉得“没必要活”——如果是这样的话，他们也更易扭转自己的头脑，意识到“没必要死”。
说回《鲸》中的查理，由于背负爱人因己而死的罪孽，注定没法像以上几位那样超脱——其实事实也可不这么定义：照丽兹的说法，由于严苛的宗教家庭背景，艾伦很早就对自己的性取向耿耿于怀。若不是查理给了他一段毕生难忘的快乐日子，他早就死了——但查理不这么看。
为什么查理要拒绝年轻人托马斯的救赎，是因为恋人艾伦的死而迁怒于上帝乃至对宗教失去信心吗？不。——是因为查理原本就不需要被救赎。
不需要救赎，可以不可以？
其实一个人压根不必“救赎”喜欢另一个人的结果——不管这人是男是女，也不论结局怎样。
嫌查理抛妻弃女“可恶”的观众不妨做另一种假设：如果查理始终向妻女隐瞒自己的性取向，与艾伦继续私下往来，欺骗难道就不是一种伤害么？如果你说，像查理这样的人根本就不应该结婚，那查理岂不又会伤害自己的父母？
看到没有：无论怎么选，总会有人受伤；而无论怎么选，查理都会受伤。
所以说，当然要选忠于自己本心的选项。与心爱之人比翼双飞是本心，希望女儿有个美好的人生，不要落得跟自己一样下场当然也是本心。
自打妻离子散、爱人死后的那一刻，查理的心就死了。不管他这头“鲸”发展成怎样的庞然大物，早已是一具行尸走肉。
当临终的那刻到来，与其说查理在女儿的帮助下终获救赎，毋宁说是查理用尽最后一丝力气救赎了女儿。
让我们仔细地看看，查理这四年来始终都心心念念并时时翻阅的女儿的作文：
“......鲸鱼没有任何感情，也不知道亚哈想杀掉它，它只是一头可怜的庞然大物。我也为亚哈感到难过，因为他觉得只要他杀掉那头鲸鱼，他的生活就会好转。但现实是残酷的，这一切于事无补......我知道，作者只是想将我们从他自己的悲惨故事中解救出来，得到片刻救赎。这本书让我思考自己的人生，之后它让我为我所拥有的感到庆幸。”
就表面上来看，这段话似乎在指查理是“白鲸”，他的女儿是“亚哈”船长。因为亚哈曾被白鲸伤害过，因此他怀着强烈的愤怒满世界寻找白鲸复仇。亚哈对白鲸的猎杀，就如同女儿对父亲的恨意，她不单是恨父亲这个人，而且是在所有人身上都看到父亲的影子——“你教会了我：People are assholes。”
这已经不是青春期的叛逆了，能产生这样的想法，确实是“邪恶”的开端。但没有宗教信仰的查理，却坚信一件事：“People are amazing”。
查理明白，从“amazing”堕入“assholes”，女儿之所以会变成这样的根源，都在于自己。因此他才会对女儿讲：“你没必要恨这个世界，你只要恨我就好。”
所以，查理最后想做的其实“是将‘女儿’从自己的悲惨故事中解救出来，得到片刻的救赎”。他希望女儿能够记起，她自己写在作文里的话：“这本书让我思考自己的人生，之后它让我为我所拥有的感到庆幸。”
每个人不该被别人的人生左右，哪怕这个人是你的至亲。人应当努力地求真，这就要想起自己最初的本心——这是查理教给自己女儿的最后一课。
当初查理选择和恋人艾伦私奔是忠于自我，他知道眼前这个愤世嫉俗、逃学打架的孩子并不是真正的女儿——她以为这是她想要的“自我”，她迷失了。
不只是对女儿、艾伦，也包括托马斯和自己的所有学生——查理也都一如既往地希望他们：做真诚的人，真实地活着。
即将殒命的胖子，凭一己之力改变了几个人。这样的电影难道真的很“负能量”么？
毕竟，身处现实生活中的我们最后可能会发现：终其一生，我们连一个人的一丁点都改变不了。
所以，再残酷的电影，相较于现实也是一种美化——除非你是对真正的“现实”有什么误解。
作者| 纪扬；公号| 看电影看到死
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6 ) He Is Just A Big Animal
从去年年底想看到现在，终于抢着抢着在工作日的晚上给看了。nm, 无语凝噎，这人物写得太好了，表演诠释得太好了。我多少年没在院线看见这么好的片子了，上一部应该是19年F来我们一起看的Dark Water.
说到F，这片子他说不定会喜欢，主线思路很像单身男子，一个救赎与被救赎的故事，I don’t believe anyone can save anyone. And I don’t believe people are not incapable of caring. 散场回来的路上和朋友一起讨论，朋友说这个人物其实是十分自私的：背着照料自己的养女给女儿攒钱，为了后出场的爱人抛弃妻女。我认同，不过这并不与我要实名给本片打上“实至名归五星”的记号冲突。我现在越来越喜欢这种关于“不完美的人”的故事，原因同我喜欢悲剧一脉相承：不完美，以及事与愿违，才是生活的常态。人物有瑕疵是戏剧性的必然，everyone is imperfect, just in differeny ways. 关键要看你怎么诠释：他/她经历了什么才塑造了当下的行为模式，这个行为模式是否在逻辑上连续，以及对如本片男主角一样敏感的人物的诠释，在表演时是否采取了比歇斯底里更高明的处理办法。本片全部做到了。反复重复着的I’m sorry, 是对不辞而别的道歉、是对让你痛苦的道歉、是no one would want me to be part of their life的道歉、是I haven’t done anything right in life but I was in love的道歉。I’m evil, but I just want you to feel better in this sad story.
话剧一样的置景和空间转换，考验调度、考验摄影、考验表演。前几场戏过后我还担心空间调度会缺少变换，没想到通过访客造访加入了门外的空间，一下子在心理上放大了空间面积。后期加入的Alan生前用过的卧室，更是在心理层面把空间打开，不可谓不精巧。除此之外本片摄影也很不错，大量的主观镜头在诠释了角色的心理活动之余，还通过摇移展现了物理空间内容，让局促的室内空间不显单调。剧作方面，生命中的最后一周，用授课做为线索，120分钟的叙事颇有普鲁斯特追忆似水年华遗风，阿伦诺夫功力深厚。
好久没写过这么高的评价了，不过细究之下，于我而言副线有些地方可以处理得更好：比如最后一幕Charlie克服生命不可承受之重站起来走向女儿完成自我救赎，是否有些刻板地煽情？当然首尾呼应的模式没有问题，尤其开篇大雨中上帝的代理人不期而遇地敲开你的门为你诵读，这种救赎远不比人世间通过爱的救赎与自救来得有力。概念可以。其余可以完善之处比如一些线索没有交代完：Charlie质问Thomas, you think Alan killed himself because he wanted to be with me? 如果不是的话，是为什么呢？因为宗教与父权强权的倾轧？因为得不到认可而煎熬？可以深挖，不过仅到这里也够了，完全起到了为主线做前传的服务作用。瑕不掩瑜。
文中Ellie写读书笔记的那本书让我很感兴趣，很想找出来读一读。我一直以为那篇散文是Alan当年课上的习作，没想到是女儿上学写的。一如我一直以为结尾的海滩是Alan尸体被冲上的海滩，直到散场后朋友给我补上我中间因为去洗手间而错过的片段才知道，原来是当年和女儿一起度假的地方。You are the best thing I’ve ever done. 我和朋友开玩笑说，什么真爱什么先来后到，在闺女儿子面前都不值一提。其实我是认真说的。这是我发现的道理。
奥斯卡最佳男主要是不给Brendan 给 Austin Butler的话，我连夜开车去好莱坞扭断小金人的头。
真的边看边感叹怎么可以这么惨，但是这可能才是现实中同志群体里一部分人的真实状况？同志群体看似光鲜亮丽，instagram上刷到的永远是肌肉丰满的年轻美男子和美到不真实的夫夫。可是我们看不到的是更大一部分外貌并不出众，生活并不那么幸福的人，他们可能像Charlie这样过着自我封闭的生活，被生活的困苦磨平了棱角，丧失了追求幸福的动力与能力。这个角色的对现实的极端化与戏剧化处理，与此同时Charlie也是活在悔恨自责中、不幸福的、寻求救赎的人的集合体，现实到令人胆寒和害怕。所以这个角色给Brandon Fraser再合适不过了，他和主角Charlie一样经历了太多起伏，事业受挫之后身材也走形，这个角色就是他的回归和救赎之路，给他鼓掌。
男主真的演得太太太牛逼了，他的眼神和一直在说sorry的状态真的让我觉得闻到了将死之人的腐败味道。全部室内场景的群戏的确很有舞台剧的影子，但是每个人物都蛮有料的。最后和女儿的对手戏我都完全看不进去女儿在干嘛，就看着他每一个动作就能哭晕。（一边擦眼泪一边赶船也的确搞笑）
误入媒体场的我在一群拿着纸笔的媒体人里哭成泪人 我们不允许自己得到救赎 只要他不开门 外面永远是阴雨天
达伦在拍另一种恐怖片。角色身体以及房间散发出的腐朽与破败感，真是太让人难受了。影片也努力做到以影像传递各种触感了。其实是很挑战的一部电影。
I don’t believe anyone can save anyone.
#2023top10入围。“当我阅读无聊的章节时，我感到最难过，那只是对鲸鱼的描述，因为我知道作者只是想尝试，为了把我们从他自己的悲伤故事中拯救出来，就一会”。男主鲸鱼般的身形、肢体、气质贡献出2023年至今我的观片中最棒的表演。密闭的空间内充满着忧郁的悲伤的压抑又绝望的氛围，一个失去男朋友的父亲、一个父亲缺席的女儿、一个妄图找到情感寄托的女人、一个逃避生活的孩子。四个人在不透风的房子里上演着年度悲剧，没有人的幸福的，大家都像鲸一样，绝不选择救赎自己，在没有安全感的世界里，混沌的活着，直至死亡。
我很不喜欢这部电影。作者始终以一种猎奇的目光凝视人的丑陋和悲惨，这令我非常不舒服。拿掉男主奇观般的躯体，其实只是个相当一般的故事不是吗？男主似乎把自己的身体当作一座丰碑，用这座狰狞而巨大的丰碑来压倒性地彰显自己荣耀般的苦难。而我认为苦难遍地都是，大部分人承受了苦难却根本不会有什么丰碑。我最讨厌的部分是男主一直说amazing amazing。Come on, I live in California and I’ve heard enough of this B.S.
全程心疼利兹，亚裔，被收养，因为信仰被养父抛弃，哥哥被抑郁症折磨她照顾直至哥哥自杀，哥哥的爱人查理因为哥哥的去世暴食肥胖生病无法出门她照顾，她学的护理仿佛是为了他俩而学。然而查理只为他的女儿存钱，利兹心疼查理无钱看病她的车出了问题不去修一人提着查理的日用品在雪地里艰难行走，她承受着哥哥离世的痛苦，承担着哥哥爱人的护理重任，并即将承受查理的死亡。然而她还是心软放不下查理，最后赶来看他，甚至为他带了赛百味。查理有她这个朋友真的一生所幸。
单一的场景让戏剧改编的本色展露无遗，但是想到主人公特殊性，这样的单一又说得通。剧本很厉害，一个不想被救赎、也不想被原谅的孤独灵魂，在选择结束生命之前，被动地与自己生命中为数不多的几个人一一和解（至少我个人愿意理解为和解）。电影看到最后，你很难不被前面堆积的情绪所刺激，再加上几个演员的表演都十分到位，更是推波助澜的让人感动的一批。
像是另一种画风的《单身男子》，在极致孤独的时光里把绝望转化为实体的脂肪，用富有仪式感的慢性自杀祭奠挚爱。与单男的忧郁不同的是《鲸》更显悲怆，极力渲染不愿被拯救的哀痛和巨物陨落的悲壮。达伦出色的室内镜头调度和布兰登费舍的精湛表演相得益彰，几段查理起身、暴食的独角戏里他如同化身追逐白鲸的亚哈船长，也是那头被当做猎物的白鲸。信仰与凡爱的对立、亲情与怨恨的矛盾如明暗分割的灯光在脸上相对。但父女线实在是刻画得过于粗糙直接，达伦像是清楚这一段即短板又重要，用力过猛地一遍遍强调那句“You are amazing”，过分地煽情反而损耗了我前半段积攒的情绪，当查理在女儿的读书声里站起来，企图把巨物之死烘托得温情而壮烈，给夸张沉重的脚步特写时，我脑子立刻浮现出“假”字。
油炸食物是治疗我疼痛的氧气，也是杀死我的毒药。你的作文是阻碍你毕业的原由，却是救赎我的宗教。原本以为杀死那头鲸鱼，人生就会变好。却变成向命运乞食的乌鸦，摔碎了求生的骨碟。人要为过去赎罪，这是上帝对人间的惩罚。人无法漠视彼此，这是人类最接近的神性。读你的文字，让白鲸直立，让爱永生。
people are incapable of not caring
2023.1.31巴塞罗那Phenomena。7.5。Do you have the feeling that people are not capable of not caring?庞大而柔软的男主角身陷沙发中就像一头搁浅的鲸。暴食自毁的他怎么会是前妻嘴里“永远乐观”的人呢？他自身就已经是一个黑洞。他的死仿佛鲸落——回归大海，创造生命绿洲。就本人而言其实不太喜欢这部电影，叙事像主角一样虚弱而过分理想主义，在Darren Aronofsky的作品里规矩得像老师布置的作业。怎么回事啊？阿伦诺夫斯基，朴赞郁，阿莫多瓦，导演一老叙事就会变得平和吗？故事是拯救和治愈，但现实其实是披萨小哥惊愕中带点厌恶的表情，是夜校课程学生皱起的眉头和恶意的笑容。Ps. mark赫尔曼的《白鲸》。
达伦在交出了2010s最叛逆的电影之后，这一次则完全臣服于主流审美，这倒没什么问题，但全片都是毫无惊喜的陈词滥调对于达伦来说或许就是个问题了。片尾煽情过火，音乐使劲往上顶，硬要拔向一个更高的情感层级，真的太过刻意了。演员调度方面让可活动空间形同一个戏剧舞台，在特定的表演区被叫住或中止动作对应的是演员在台上的走位记忆点。特效化妆有很大的功劳，毫无疑问帮助了演员表演。@Venezia79
人生中遇到的多数人都很像那个送披萨的，看到洋葱中心就转身离开。从头到尾哭了可能有五次，i don't believe anyone can save anyone.
拼死吃披萨和竭力站立起来一样燃。
从未想过吃会是如此悲壮的一件事。如果鲸鱼真是无情生物，他又怎会一心吃死自己？“鲸”和“单身男子”同样是关于同志的有序死亡，但阿伦诺夫斯基比汤姆 ·福特更加内敛，探索的是照亮幽暗人心的一点微光。布兰登·费舍贡献了影帝级别的表演，让人恍惚相信他就是那只叫Moby Dick的白鲸。
达伦再度交出探究人物心理幽微的一出好戏，以布兰登·费舍饰演的Charlie为核心，编织起他与同性爱人、爱人的姐姐、前妻、女儿、邻居之间的扎实的人物关系网，并借助对“宗教”“神性”与“人性”的反思甚至批判，令他们之间的互动时而荒唐讽刺、时而令人扼腕。尽管故事场景几乎发生在室内，剧本也脱胎于戏剧，但精准的场面调度消解了过度舞台剧化的干瘪，最后的结尾则更添一笔魔幻色彩。布兰登·费舍奉献了从影以来形象最为突破、颠覆的角色，哪怕只能全程坐在沙发上表演，也能够用眼神和面部表情传递出一个濒死之人的绝望、回顾自己一生时的愧疚以及对他人看到自己真实样貌时的担忧。过重的体态令他的肢体表达呈现出全新的风貌，哪怕是最简单的弯腰动作都要耗时许久，充满心酸。
年度最佳节食餐单，看完一部起码少吃两顿……