量子
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剧情介绍
在郊外一家书店打工的“我”，与“我”同住一屋的静雄，以及“我”的同事佐知子。往来间，佐知子与“我”渐生暧昧，静雄对佐知子亦暗生情愫……互为朋友和恋人的三个年轻人，和一段带着夏日燥动的肆意青春。武术班狼人神探扑通扑通放送事故记忆码乙未豪客传奇无间行者之生死潜行（国语版）传说中的故乡蒙骗1915茧2020我住江之头粤语欲望都市2（2010）男人不可以穷（粤语版）洛奇3青山不墨里希神探罪爱寄生嗜育重生之名流巨星第七码假面骑士电王美男子1987粤语双面疑云对手2012汪汪队立大功 第二季末路天堂生生大湖小爱 第二季将军的小宠医恐惧X谁杀了莎拉？第一季地球生灵窃劫复仇博士之日情长谊深流星魔法禁书目录2往生拯救计划生吃战火实录钢铁飞龙4捕梦奇兵你是谁猎鹰与冬兵风平浪静 独家纪录片电影社会主义漫游真假美猴王之大圣无双
长篇影评
1 ) 19.9一把的罗森透明雨伞还要什么爱情啊
是的请不要这样，我们说好的不要有麻烦的感情，你也承诺过的不会让我麻烦。至于我要和别人开始一段麻烦的感情，那是因为很喜欢很值得，我愿意付出。你一把19.9的透明雨伞，要什么爱情。
电影剧情可以说比较简单，书店工作的男主与同事小佐暧昧在一起，又因为男主与上一份工作的同时静雄同住一间出租屋的双层床，最后三人厮混，小佐最后发现自己喜欢上了静雄。
这个故事的感情线可以说是有点乱，而且编剧并没有什么铺垫，以至于开始的有点突兀，比如没心没肺的男主突兀地被小佐主动勾搭自己都无法相信，第一次约会就放鸽子但马上又滚上了床单；比如舍友静雄刚认识小佐一起喝了次酒后就迷糊地说要下次要和她一起看电影；再比如小佐说起自己和书店店长的感情，男主和小佐的聊天语气简直像是多年朋友。但男主和小佐是朋友吗？电影里小佐很明确地问过，男主含糊过去了。他们是恋人吗?很明显男主和小佐都不会这么认为。那他们是一个什么样的关系，这个问题估计谁也说不好，按照小佐的话来说，不想要麻烦的关系，男主承诺说不会麻烦的，于是两人很坦然地做爱（TT还是男主问小佐的包里拿的），很坦然的面对舍友静雄明显越界的行为（邀请看电影以及后来与小佐去野营数天），还有很坦然的面对小佐和店长的感情还没有实质结束。用电影里男主的话来说，小佐有选择和谁一起看电影的权利。
这样的关系真的很不麻烦，就像电影里经常出现的那把透明雨伞一样简单到了极致，工业化的高效率生产和遍及大城市犄角旮旯的便利店，让这种伞又便宜又随处可见，于是购买和抛弃都成了不需要经历太多思考的事情。所以小佐和男主勾搭在一起就不显得那么突兀了，空虚也好、欲望也好，需要这样一个可以用的人，就像这个冬天上海阴雨连绵经常没有带伞，于是就到公司对面的罗森买过两次透明雨伞，19.9一把，随买随用，随用随扔。
舍友静雄和小佐互相看上眼呢，可能也是这个样子，毕竟作为一个失业青年，静雄的日常生活除了偶尔找大哥借钱就是和男主一起喝酒，他在镜头前也总是一副迷糊的样子，而两个男人挤一个双层床也并没有太多真情实感，只是彼此都觉得对方人品尚可且能减少花销，但两人除了在一起喝酒也都是小心把自己对对方的影响减到最低的，比如房间里很少亮起大灯，两人都是开着台灯做自己的事情，台灯的方向都是朝向墙壁，尽量别干扰到对方。两人无聊沉闷的生活里，一个有着成熟鲜活肉体与大方奔放性格的女人到来了，不需要高估人的感情门槛，身处此境，大部分人都会像静雄那样对小佐说“我喜欢你的衬衫”。
但感情毕竟不是像下雨天有把雨伞就可以了，感情永远需要被鉴别和分类，人们对待不同的程度的感情有着自己的诉求，就像男主说小佐说，和店长分开就好了，小佐马上反驳了一句，你以为一段感情是可以那么容易结束？就像男主认为自己和小佐只是不麻烦的相处不需要在意太多，结果同事嘲问他难道他也喜欢小佐然后恼羞成怒揍了同事一顿。故事最后小佐说自己想认真和静雄在一起，也就是说她准备好了迎接一段可能麻烦但毕竟真挚的感情，就像曾经和店长的感情一样，便宜的透明雨伞随处可以获得也可以没有任何负担地扔掉，也能遮风挡雨，有时候还很好看就像男主与小佐在双层床上很合拍，可真正觉得自己并不需要买一把常用的伞的人屈指可数，即使挑选保存携带一把伞可能是很麻烦的。
故事里男主曾经也认为小佐对自己来说就是一把进便利店买到的透明雨伞，可以毫无芥蒂地放弃，但真正要分手的时候，他先是准备和开始一样默数120s不行就离开，但又马上意识到自己浓烈的在乎，于是跑去追上了小佐说出了全片唯一一句“我喜欢你”，但小佐的回答却是“请不要这样”，是的请不要这样，我们说好的不要有麻烦的感情，你也承诺过的不会让我麻烦。至于我要和别人开始一段麻烦的感情，那是因为很喜欢很值得，我愿意付出。
你一把19.9的透明雨伞，要什么爱情。
PS: 今天在上海日本电影展买票看完的，第一次觉得必须要为一部电影写点什么，也不是这部电影怎么好，只是恰好在我经历了一段失败的感情后，这个电影将的故事恰好有些过分贴切的真实，于是想写一些东西吧。。说一说给两星的原因，一是镜头切换实在太过生硬了，过多的大头特写令人烦躁，而且描写三人酒吧蹦迪的那段镜头足有十分钟，真的很没有必要；第二个就是觉得剧本还是显得太过生硬、粗糙了，片中所有的暧昧自然不需要解释，但小佐真正爱上静雄还是需要有更合理的剧情铺垫的。
2 ) 180901
很适合作为夏天的结尾。作为函馆爱丽丝市民映画馆开馆20周年的纪念作品，笔者很有幸在这家只有一个影厅、手打盖章票的小影院里，度过地震前的一个温馨雨夜。函馆出身的作家佐藤 泰志（さとう やすし）的早期代表作，新人导演三宅唱执导筒，全片在函馆取景，看完出来走在雨后的电车轨道旁，有种分不清自己身在荧幕中错觉。
演员组合不能再棒。柄本大公子的演技自不必说，一举一动都活脱一个浪荡子。染谷在《妖猫传》之后好像工作没有以前接的勤了（可能跟柄本一样忙着照顾家庭），这次的表演丝毫也不落下风。从去年摘得旬报十佳桂冠的《夜空蓝》认识的石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释。三人组之间那股若即若离的关系，一如函馆润湿的空气一般，摸不见形状却仿佛可以用意念捉住捧在手里。“我”直到最后才知道，喜欢左知子的这120秒里她却都在看着另一个人，直到不再看得见“我”的身影，直到“我”永远失去你。而静雄只是躲在角落里，独自守着时间一秒一秒过去，未来看不到边，只有码头的夜灯照亮不再稚嫩的面庞。
3 ) 120 seconds
第二次参加的留学生修学旅行，函馆住处附近的一家叫IRIS的只有一块小幕布的影院，刚好迎来20周年。企划的这部片子先于全国上映，真的是一种说不出的幸运。穿过中间是有轨电车的老马路，跟一个小公园，傍晚电亮的霓虹灯说不出的柔和舒心。走进一个像是仓库的后门，右手边就是售票处，前后场次几乎没有间隔，说出想看哪一场就会拿到一张老式的印章票。
一个没什么太大波折的三角恋故事。每天只是喝酒桌球的三个人，若即若离的氛围加上荧幕内外同步的潮湿天气，也别有一番体验。原本还连着买了下一场，无奈有事，售票员也很体贴地给退了票。
我也想等来我的120秒，现在练习大口嚼冰还来得及吗。
希望一切都好，想再来。
2018.09.05 Hakodate
4 ) 跟着你的鸟儿唱
好友Haku在豆瓣上标注看过这部电影，他写：“比世面上大把青春物语好过10倍。”我顺手也标注了想看。你的鸟儿会唱歌。名字有点俏皮，后来才知道是Beatles一首歌的名字。
三个年轻人的故事。男生僕和静雄是室友，以前在冰淇淋工厂打工时认识的。僕现在在书店上班，懒懒散散，女生佐知子也在这里打工，他们就这么碰到一起，在一次十分简洁的、直觉式的互相确认之后。自然地，静雄走到他们中间来。佐知子张开双臂撑在他俩的肩上，三人一起度过了一些醉醺醺的时光。清醒后，她可能知道自己该做什么样的选择。她跟着这个心意走，步子轻盈起来。
是这么一个轻轻的故事，一小块切片，却是浓度极高的一块切片，塞满精准的细节。
巧合的是，因为Haku而知道的这部电影仿佛就是一部Haku式的电影，以至于我看得有点恍惚，八九年前在北京的日子不断叠过来，虚虚实实。
一零年的冬天吧，大学好友大熊在豆瓣上看到声演坊发了一个帖子，具体什么内容我不记得了，估计写得很正式。我俩坐地铁去的，到那，原来是帮忙整理唱片。一间小小的办公室，堆满了纸箱和唱片。这就是第一次见到Haku和另一个朋友然的情景，他们当时在声演坊负责带国内外的歌手和乐队演出。下午，终于整理好了，Haku说，你们俩自己挑张CD带走吧。大熊挑了一张李志的。我们就走了。
之后断断续续，有时去听演出时碰到他们。后来会约着吃饭，喝酒，又认识了一些他们的朋友。就这么成了朋友，到现在。
想他们时，总觉得像是想念自己在另一个星球遇到的生灵，他们永远在那，还是那样的颜色，那样的表情。他们被保鲜了。想得多了，就会梦到。都是温温吞吞的流水，一些不去想便会以为忘记了的小小的事情。
一二年的草莓音乐节，Haku说，跟我一块儿去摆摊吧。音乐节在通州，八通线往东，离我学校很近。出门前，Haku说，顺便帮我买包烟，还有打火机。这是我第一次买烟吧。在宿舍楼里买的吗，或者在报亭。上地铁汇合，他穿着豹纹花衬衫，脖子上挂着大金链子。我直接就喊，豹哥，来，烟。豹哥背着一个骷髅状的大皮包，鼓鼓的。是另一个朋友月残做的。当时月残快要回柳州了，不再回来的那种。到了那，我们找了块草地，有点秃，把布铺开，我看他从包裹里一样一样地把一些小玩意掏出来。我不知道他有这么多可以卖的东西。但我记不起来都有些什么，可能有袜子，衬衫，什么的。他很仔细地把每样东西捋整齐，摆好。骷髅背包就压在布的一角，镇宅之宝似的。
整个下午，我们在那坐坐，站站。有人过来，蹲下来拨弄一下，走了，或者问问价。也有人问骷髅背包怎么卖，Haku说，这个不卖。那时我觉得，它就是月残。音乐从各个方向时大时小地传过来，是谁在演出了呀，不知道。天慢慢黑了，我们就开始收摊了。差不多轮到新裤子了。正好。
我们站得有点远，看不清台上谁是谁。我在想像，他们07年那时听的那场新裤子，是怎样的。他们说，很多人在现场都听哭了。慢版的《BYE BYE DISCO》。他们唱了几首，就撤了，我们也就撤了。巴士将撤下的人运往地铁站，天已经黑透了。从地铁下来，我们进了一家711，买了关东煮和啤酒，坐在店外面的楼梯上吃。
这就是那一天的流水。七年过去，它依然可以流过来，从我的眼前流过。它仿佛还可以流进《你的鸟儿会唱歌》里，跟僕，静雄，佐知子的日常缠绕在一起。我知道它不会再有了。它在我二十出头的年岁里，在那颗星球里。但他们依然在这样的流水里，旧的新的故事在那里长着。
这部电影，是一些人有过的那股流水。如果你想它了，可以跟着你的鸟儿，唱唱。
5 ) 柄本佑×石橋静河×染谷将太访谈：3人认为的青春是什么样子？
采访：森直人（CINRA.NET)
撮影：馬込将充
渣翻：shatsu
什么是青春？回答这个问题很难。但是，青春确实是存在的。电影《你的鸟儿会唱歌》，由三宅唱导演，改编自北海道函馆出身作家佐藤泰志的小说。函馆街道飘忽不定的浮游感之中，活在当下的三个年轻人，呈现出了青春的样子，还带着微热的现在进行式。
这部珠玉之作里构建亲密关系的主演们——饰演主人公”我“的柄本佑、饰演好友静雄的染谷将太、以及游走在两个男生之间的佐知子饰演者石桥静河。对他们来说，最能感受到”青春“的瞬间是什么？
——我觉得《你的鸟儿会唱歌》是那种真・青春电影。暑气未至的函馆初夏，过着毫无规律日子的三人，浓缩了期间限定的幸福感和苦闷感。
柄本：或许就是这样。总感觉电影里的我们都在发光咧。（笑）
染谷：拍摄的时候，有时也觉得”这就是青春电影“。虽然”青春“很难定义，”青春电影"体裁倒是有。所以如果被问到“这是什么类型的电影？”，果然还是青春电影啊。
石桥：这次电影的拍摄过程我真的超级开心，每天结束之后都有点失落。所以笑着笑着也总是想：啊，美好的时间总是过得特别快。像是幸福里包裹着总有一天会结束的孤寂感......体会这种感觉，就是青春吧？
柄本：因为我已经过了三十岁，说实话再讲青春什么的有点尴尬啊（笑）。但是年龄界限什么的，我觉着青春大概和年龄没啥关系吧。特别是对于电影来说，一个一个瞬间是不是闪着光才是精髓。
只能在那一刻拍到的闪耀瞬间，全都都映在这部电影里了。光这一点就值回票价不是！每一刻都在不断变化的人们，这部电影把这些重要的瞬间都好好记录下来了。
染谷：譬如说，就算别人没有一眼就觉得“哇这个人好青春”，实际上不也正青春着吗？平常默默地坐在长椅上也会有一种”啊，不得了，我真的好青春“这样的感觉。
所以反过来问青春是什么，表现出来就有难度了。但是，我觉得三宅唱导演真的是用很棒的形式展现了青春。
——大家可以说说自己觉得“青春无敌”的瞬间吗？
染谷：这种瞬间可以分成两类哦。一类是中学生时期逞强好胜、干劲十足的青春。
另一类是现在普通的坐在公园里、沐浴着微风，这样的青春（笑）。将意识专注于自己，或者自我意识爆棚的瞬间，我就会感受到青春哦。
石桥：我的话果然还是背负着幸福和不安的时刻......像是坐飞机的时候，那种强烈的离别感。明明只是去旅个游，没什么大不了的，不知道怎么的总是会做好觉悟。
柄本：怕一辈子再也见不到重要的人？
石桥：因为真的说不准啊（笑）。相反，旅行回来之后，喜欢看到家人朋友面目一新的瞬间。作为旅人的感觉不是刹那的吗？如果平时能够有这种心态的话，应该会更珍惜身边人的。
柄本：哦，原来如此。我所理解的青春比较接近日常生活。比如，电视上一边放综艺节目，自己一边玩任天堂什么的。现在这种时间一年也有个三次左右，然后就突然意识到：咋回事，我这不完全在浪费时间嘛！
全员：（爆笑）
柄本：成为大人之后，无所事事的时间不是变得越来越少了吗？明明十几岁的时候这样是常态来着。偶尔早起，毫无意义的消耗时间的时候，就是感受到“青春”被释放的瞬间吧（笑）。
——我认为刚刚大家说到的青春的”结束感“、”无意义的时间“，和这部电影如出一辙。《你的鸟儿会唱歌》描绘了郊外书店打工的主人公”我“、”我“的失业室友静雄，以及同在书店打工的佐知子三人某个夏天的生活，拍摄进展比较快吗？
柄本：不会，还挺从容的。在2017年6月拍了差不多三周时间。我自己在函馆待了有25天左右。开机前两三天在街上边逛边排练，然后拍了22天，中间休息3天。
染谷：现场真的很不错啊（打心里觉得），度过了奢侈的时光。还第一次看到那样闪耀到崩坏的佑（笑）。
石桥：离开东京，住在函馆一阵子......创作出电影的过程很充实啊。这次的拍摄过程是独一无二的体验，或许是无可取代的时间呢。
染谷：而且一天的工作量刚刚好哦。既没拍多也没拍少，绝妙的日程。
柄本：一天差不多3场戏，最多也就5场戏这样吧。
染谷：对。每次大家集合之后，以三宅导演为中心开始闲聊，然后自然而然开始拍摄。某种意义上，电影的制作好像融入了生活当中。早晨起来，平常的一天里毫无违和感的进入拍摄的感觉。
柄本：我们三个应该都觉得跟着三宅导演好幸福吧。有必要的认真、紧张感，也有放松的日常感......石桥她还在休息的那两天去爬了函馆山咧。
石桥：嗯，想完全变成函馆本地人（笑）。
柄本：函馆山真的很不错啊。坐路面电车过去，然后爬爬山。还有在函馆八幡宫溜达，坐在长椅上打开剧本背台词，结果困到睡着之后被打扫的大叔叫醒（笑）。
之后去泡附近的谷地头温泉，喝了啤酒，半醉半醒的回了酒店。把这事告诉三宅导演之后，他说很像电影里的主人公”我“会干的事。
全员：（笑）。
染谷：包括休息那几天，我真的经常到街上走走呢。从脚下适应环境，也感觉到函馆的街道慢慢的接受了自己。
柄本：所以函馆这片土地上绝对能创造出各种各样的人物。
——《你的鸟儿会唱歌》确实是属于函馆街道的电影。比方说函馆的娱乐场所，拍出了当下的真实感。特别是CLUB里通宵玩到天亮的场景，流淌着青春的好时光啊。
柄本：拍那场戏一开始真的是打算持续一个晚上的。
染谷：当时预计拍8个小时，一直到天亮的，结果差不多3个小时就结束了。
柄本：但是那3个小时也觉得好长好长啊。
染谷：超——长的。Hi'Spec（嘻哈组合SIMI LAB成员）作为DJ开始之后，音乐都没停过啊。到结束为止一直在放歌，同时OMSB（嘻哈组合SIMI LAB成员）的LIVE又开始了......我们是在搞不清摄像机在哪的情况下被拍摄的。
震耳欲聋的音乐声中，突然三宅导演过来在耳边喊我接受指示，让我拿着酒走到佑那边去。接过酒的佑也不知道我是按照导演指示行动的。
柄本：在那接过酒之后，就意识到”这是在拍摄中“原来还在拍啊，这样。不过在心里这种感觉绝对不是“即兴”的印象。
染谷：对啊，说到底还是演出。就算在那么自由的氛围中拍摄，其实还是只能照着剧本来。
柄本：是啊！
染谷：“跳起舞”、“静雄伴着节奏把手搭在佐知子肩上”、“一起用龙舌兰干杯”什么的，都是。
柄本：但是完全没有人为的那种做作，不会让人不舒服。毕竟执导不仅是指导演技和站位，能把伏线理清什么的完全不够呢。总之，三宅导演为我们构造了真实活在角色里的最优环境。
— 构造最优环境，真是个好词儿呢。绝妙的自由笔法，在电影中生动描绘着最优环境。石桥小姐在舞池中跳舞的那场戏也是，极致的自然流淌。
石桥：导演给了让我跳舞的指示。大家空出场地之后，我就在那个氛围中跳了起来，都打算甩掉极限了（笑）。尽情地跳舞，纯粹地快乐。
— 一切均由环境而起的电影。和刚刚柄本先生说的“函馆这片土地上绝对能创造出各种各样的人物”也有着联系。
染谷：是啊。外景的地点集中在能徒步的范围内，酒馆街啊、三个人玩乐的地方都在车站前不远的地方。只是在那儿一边拍摄一边走走就非常心情舒畅了。
而且走着走着就看到了大海，那片海也只是”普通的海“而已。路上行驶着有轨电车，突然吹来的海风，这个地方感觉不到多余的主张。真的是带给我们美好时光的街道啊。
石桥：刚从东京到函馆外景拍摄地的时候，最开始几天都有种在倒时差的感觉（笑）。果然时间流逝的方式不一样啊。只要习惯了之后就很舒服......每天看着光都觉得很美。
—悠然放松的氛围呢。和东京的时间感觉差那么多吗？
石桥：完全不一样！同样的日常放到东京，人们一定会以更匆忙的速度行动。
—电影里的人物形象，和原作小说有很大的不同。以小说为背景，感觉3个令人耳目一新的角色在电影中活了起来。
柄本：说一个内幕，其实本来预定在2016年9月开拍的。由于诸多原因延期了，剧本有实际使用的2017年版和无实物的2016年版。2016年版更忠实原著，有100场戏以上。
但是那之后的一年里，三宅导演在和我们3个分别接触的过程中，体会到了很多东西，在剧本中反映了出来。于是，2017年的新版更为简单。场景减少到70个左右。给我的印象是”心脏是佐藤泰志，血肉是三宅唱“的剧本。
柄本：所以这次出演”我“的时候，会有意表现出三宅导演的形态和站姿。服装就穿自己的衣服，不过电影里”我“一直穿的那条深蓝色裤子是三宅导演的私服。
—电影中段有一个令人印象深刻的场景，静雄和佐知子评价”我“的部分。”那家伙身上有种说不上来的轻快不是吗？而且表里如一。”“有时还会不知道他在想什么。”“但我觉得他可能确实什么也没在想。” 让我觉得这不就是柄本佑吗？
全员：（爆笑）
柄本：诶诶~不会吧！没那回事吧？我完全没注意到那部分的台词，听到时以为是讨论“我”这个角色的。
染谷：那段台词剧本里没有，现场临时新加的。
石桥：嗯，大家一起讨论后考虑出的台词。
—三宅导演会突然加台词吗？
染谷：嗯，今天拿到后天拍摄部分的新台词，这样的情况有很多。
柄本：临时加的台词挺多的。一开始是按剧本拍摄的，但是现场不是会有些地方变动吗？顺着原来写的台词就会产生违和感，这种时候就会改台词了。比如说我们随便说说想到的东西，导演记下来带回去，第二天就试着大声读出来这样。
—2017年版的剧本在函馆拍摄的三周里慢慢变化了呢。
柄本：是的。稍不注意的话”加词时间“就到了。三宅导演像驱邪的法师一样过来，喊着”加词~加词~“
全员：（爆笑）
染谷：有时候当天开拍之前导演会一脸紧张的说：”不好意思，这个是加的词。“（笑）
—各位的个性和互相碰撞孕育了电影独特的亮点呢。和原作印象最不同的角色应该是染谷先生饰演的静雄吧，变得特别和善温柔。正像染谷先生本人的样子。
染谷：人物塑造部分也和导演聊了很多。原作里的静雄背负着沉重的家庭环境压力。电影要将这部分包含在内，但说到底”清爽“才是主旋律。
—石桥小姐饰演的佐知子呢？
石桥：嗯......她实在是被静雄和”我“弄得团团转，只要染上两人身边不同的氛围就好了吧。
柄本：不不不，团团转的是男生这边吧。两男一女，电影的绝对法则。
染谷：（深深地点头）黄金三角。
—《祖与占》（1962年）、《冒险者》（1967年）...很多名作都是。
柄本：一直都有呢。电影里这样男女三人的关系，几乎有种普遍性了。
染谷：嗯嗯，先是两个男人，之后加入一个女人。男人不会刻意加进来的。
柄本：大多是女人加入两个男人之间的。即便如此也希望这段关系能元气明朗的飞翔下去。
染谷：爽快的破坏了场面啊。
石桥：哈哈哈。对佐知子来说，她是真的喜欢”我“，也喜欢静雄。遇见两个魅力完全不同的人，喜欢上各自不同的地方，最后和那个人好好的面对了自己的心意。就是这样而已。
染谷：这就是最具破坏性的。
全员：（笑）
柄本：是啊，这样可不行啊！
石桥：越是诚实，越会带来伤害（笑）。这种“预感总有一天会结束的关系”，也是这部电影青春感的一部分吧。
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本文首发于公众号：shatsu东京时间
6 ) 电影片名来自披头士的一首歌
You tell me that you've got everything you want And your bird can sing But you don't get me, you don't get me You say you've seen seven wonders and your bird is green But you can't see me, you can't see me引自The Beatles 《And Your Bird Can Sing》
[你的鸟儿会唱歌]是去年日本电影旬报十佳之一，由三宅唱导演，柄本佑、石桥静河和染谷将太主演
一部非常舒适、日常的电影，关于两男一女的情感涌动和一段恣意也困窘的青春记忆。
它改编自佐藤泰志的同名原作，名字来自披头士的一首歌，“你的鸟儿会唱歌”。
“鸟儿”，在英国俚语里有“女孩”的意思。
虽然电影把故事舞台放在了现在，但原作里是在70年代，那可是个全民有着披头士情结的时代啊。
小说里有段情节，是说染谷饰演的静雄刚搬来和柄本佑饰演的“我”同住时，全部身家只带了一床被子和几张披头士唱片。
而不巧的是“我”家没有唱片机，于是两人只好在公寓里凭空干杯，静雄说我来为你唱吧，于是唱起了《And Your Bird Can Sing》。
电影里因为改到了现在，取而代之的是三人在酒吧里随之起舞的嘻哈音乐。不同的音乐类型成为不同次代人的趣味情怀和代表声音。
六、七十年代的青春，是爵士咖啡馆、是可以通宵看电影的地下电影院、是学生运动，是迷幻药，也是披头士。
霓虹人对披头士的迷恋点滴，不仅仅是写在佐藤泰志的《你的鸟儿会唱歌》原作里，还有太多作家同样把给披头士的告白写进自己书里。
比如东野圭吾。
在他的《解忧杂货铺》中，就有专门的一个名叫《听着披头士默祷》的故事，通过小男孩浩介的视角连接起了披头士的兴盛与解散。
披头四来日本时，浩介还不太了解他们，只知道是外国知名的四人乐团，所以，当他发现堂哥在电视前看着披头四访日的转播画面，忍不住流下眼泪时，他发自内心地感到惊讶。堂哥是高中生，在刚满九岁的浩介眼中已经是大人了。他觉得这个世界上原来有这么厉害的人，只是来日本，就可以让一个大男人流下感动的眼泪。摘自《解忧杂货铺》
东野圭吾在书里曾这样写披头士访日给这一代青年带来的灵魂触动，9岁的浩介，就像是幼年的东野圭吾自己。
因为，披头士访日的1966年，正是东野圭吾8岁时。
1966年夏天，作为世界巡演的一部分，披头士于6月30日、7月1日和7月2日连着三天在东京的日本武道馆演出，最终大约有43,000人观看了演出。
日本政府为披头士访日简直忙到头秃，光是警力动员就是和1964年东京奥运会同等的待遇，超过35,000的警察负责维持秩序，花费的金额超过了5,800万日元。
早在同年5月份，银座的华盛顿鞋店就打出了“穿着我们的鞋去看披头士吧！”的广告语，声称买鞋附送门票抽选券，卖得可谓热火朝天。
武道馆是当时东京最大的容纳观众数的室内场馆，但即使如此，总数量3万多张的门票对如饥似渴的日本青年观众来说根本是九牛一毛。如此，才有了抽票制度，从领取抽选券的人中随机抽取获得正式入场券的观众。
后来显示，当时参加抽票的人数居然达到了20万8850人，也就是说，只有不到六分之一的人最终能得以进场。不少人长途跋涉从全国各地来到东京，就为了一睹偶像真人，手里还不一定有票。
披头士四人访日全程都被以一种异常严格的管理制度关在希尔顿酒店内部，不能轻易出门。狂热歌迷们包围了整个酒店，把马路堵得水泄不通。
据说，光是被拘捕的狂热歌迷，就达到了6千多人。
像是神话般的三天，就像是一场由西太平洋吹来的疾风，昭和青年们久旱逢甘露般、瞬间就痴狂迷醉在了英伦摇滚乐中。
他们在日本掀起的“披头士狂热”，一点都不亚于在美国。
稍稍往前追溯。
1960年，刚刚20岁的约翰·列侬在英国利物浦集合了好友保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔，一个即将改变世界音乐版图的年轻乐队，就此成立。
我们耳熟能详的“英伦入侵”，发生在短短的4年之后。
64年，当4人抵达美国机场，看到围聚在机场黑压压的年轻人，还在纳闷：他们是来示威游行的？结果，机场所有的少女们都为他们而来，为他们尖叫、哭泣和疯狂。
媒体报道中随即抛出一个词“Beatlemania”，意指美国年轻人都陷入了一种痴狂的不治之症。
这就是“披头士狂热”。
至此，以披头士打头的“英伦入侵”开始，几乎永久地改变了摇滚乐、甚至流行音乐和流行文化。
回到日本，66年的武道馆公演前。
64年，为了迎接东京奥运会，家家把黑白电视换成了彩色电视机，以此为契机，日本社会一切都开始西化了。
65年，连接之前的“反安保运动”，庆应、早稻田的学生们开始了罢课，第二波学生运动走向高潮。
66年，右翼组织抗议活动，反对英国的长发摇滚歌手赴日，反对使用“武道圣地”象征的武道馆。
而那个夏天的连续狂欢三天，将这一切都点燃了。
日本文化上的西化运动进行得很早，早在披头士在西方还没红的那么彻底的时候，日本的主流电视媒体比如富士电视台、以及一众音乐电台就已经开始介绍他们了。
1964年夏天，披头士四人主演的电影[一夜狂欢]在日本公映，这部原本只是宣传片作用的伪纪录片式电影，却意外在日本受到观众的极热情反应。
就连成年人们都开始好奇起来：让那些年轻人们为之疯狂的披头士是谁？
等到两年后披头士访日时，就连新浪潮导演大岛渚、作家三岛由纪夫、石原慎太郎等一众名人都按捺不住好奇之心，纷纷来到演唱会现场一睹究竟。
据说，三岛本人倒是对披头士没留下什么印象，因为演唱会全程他都在观察身后那些为披头士歇斯底里的女孩们了。“幻觉是一件令人恐惧的事情”，三岛这样总结这次行程。
但年轻人们根本没人在意，他们似乎在一夜之间找到了归属，披头士唱片销量随之成倍成倍增长，社会舆论也逐渐转向对乐队的善意和接受。
从64年东京奥运会开始，到70年大阪世博会结束，披头士访日这一事件似乎成为了日本战后重新登上世界舞台历程的一部分。
对这一世代的人来说，它显然也已成为最为激动人心的青春记忆和浪漫象征。经历过那一年的人都很清楚，披头士的到来也近乎永久地改变了日本的摇滚乐和青年文化。
披头士访日的这一年，东野圭吾8岁，村上龙14岁，坂本龙一14岁，村上春树17岁，伊坂幸太郎甚至还没出生。
日后东野圭吾一次次在《解忧杂货铺》中讲述那个时代少年的故事；
村上龙在半自传小说《69》中，让少年们听着滚石和披头士，学着西方的嬉皮士青年们，搞了场校园封锁运动；
伊坂幸太郎从披头士的同名歌曲《Golden Slumbers》中得到灵感，写下了悲悯而温暖的《金色梦乡》；
村上春树听着披头士的专辑循环120遍，写出了《挪威的森林》，题目用的是披头士的歌名，写的是60年代。
坂本龙一在自传里写自己的初高中时期，第一次听披头士就觉得太酷了，所以之后“听不听披头士”就成了择友标准，只要知道披头士的就把他偷偷划在好友范围。
“披头士之前，我根本不知道流行乐、摇滚乐是什么。所以我是先听了披头士，才知道这些概念的。”
坂本龙一在自传里这样写道。
村上春树也曾说：
“在这重要的60年代里，我们充分吸取这个时代粗野狂暴的空气，也理所当然地让命运安排我们沉醉其中。从披头士、大门到鲍勃·迪伦，这些时代的背景音乐，已充分发挥了它的作用。”
披头士的到来，同样激发了一代日本摇滚乐手的灵感。
一批“日本披头士”诞生了，他们不仅在衣着发型上模仿，也在曲风上相似，而且大多从翻唱披头士、滚石等乐队起家。
虽然大多都是拙劣的模仿者，但也有了例外，68年，フォークル和ジャックス两个乐队的单曲分别获得大成功。
所以，也有人称68年为“日本摇滚的元年”。
不过，要说日本摇滚乐真正的起始，还是要说到当时在庆应读书的年轻人松本隆。松本隆自然也是披头士的粉丝，但他看不上那些模仿者，觉得他们不入流。
69年，松本隆和好友细野晴臣、大泷咏一和铃木茂在东京成立了民谣摇滚乐队Happy End(はっぴいえんど)。
此后，真正划时代的作品诞生，这就是他们的第二张专辑《風街ろまん》。
在“用英语还是日语唱摇滚”的争论中，他们首开将日语歌词填入摇滚乐的风潮。
一方面深受披头士的影响，另一方面又像是故意对披头士的反叛一般。
《風街ろまん》成为日本摇滚乐坛第一张真正意义上的摇滚专辑，启发、影响后来者无数。
日本摇滚乐起步于披头士的启蒙，但发展很快，在同一时代几乎完全不输西方音乐。尤其是后来自成一派的日式迷噪，又受到了披头士后期迷幻音乐的影响。
“他们催生了一个真正的日本摇滚音乐场景，在那里，音乐家们不仅演唱别人的歌曲，还创作自己的作品。”
而这一切，都始于披头士的到来。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
谁不想跟柄本佑和染谷将太耍朋友
恋爱是毫无意义的谎言，过往只是时间的重复，而你爱上的我或许只是幻影。下雨的声音，电车的声音，门铃的声音，刷牙的声音，乒乓球的声音，塑料袋的声音，口竖琴的声音，收音机的声音，台球碰撞的声音，鸟鸣声，听不见的风声，pub和KTV里的音乐，如电流一般穿过身体，路灯亮起又熄灭，每个通宵达旦的夜晚与清晨，被自然与生活的杂音映衬的每一刻，无形之中定义了我们的存在，也融解了某个夏天最初的120秒与最终的15秒。
#Berlinale2019# 温柔，幽默。不时出现的越轴单人镜头创造了情感的重音，导演是个好DJ。石桥静河在《最大密度的蓝》中被池松壮亮淹没了，在这却光芒四射。平额头不是很像让娜·莫罗吗？
观感十分舒服。虽然拍摄并没有多高级但是剧本非常好，演员表演都很细腻，情绪的传达也很到位。它说的是一种生活状态，一段感情共鸣，是每个你想放手却又想挽留的瞬间，每个你心潮澎湃却说不出爱的日夜。
像暖色调的《夜空总有最大密度的蓝》，染谷将太现在都快长成一尊佛像了，居然还是很有少年感！
三人行的套路剧情非重点，倒是散落期间的迷茫与虚空，弥漫的失落，人际关系网震荡的涟漪，都大有意味，因越来越有韵味的石桥静河出演，与「夜空最大密度蓝」表层上接近。这段从一开始就被归类为“不要复杂化”的情感，无可避免地滑向不受控制的漩涡。
提请石桥静河歌手出道谢谢。
他们一直等待着，等到天渐渐暗的快入夜了，等到夜和昼日交接了，等到感官消耗，等到语言失效。爱情的不可说，既是难以启齿，又是不言自明。电影描述了两种以钝感对抗虚无的世界观，柄本佑是害怕失去，染谷将太是害怕得到。
非常喜欢的演员组合。柄本大公子演技很扎实，染谷也不落下风，几处很考验临场发挥的特写都自然不尬。石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释，美得无声无息也无处不在。函馆市民电影院IRIS的20周年企划，一定再来。我等了你120又15秒，我却还是丢失了你。
久违得被爱情电影完全打动，非常窄的角度，非常厚的细节，每场戏都很扎实，人物也那么饱满，很鲜活很当下。而且最难的是这种塑造不是劳师动众的交代，而是润物细无声地汇流在一起。没时间看影后对谈了，但是不碍事。“不动声色的精准”就是这部片的好。
并不是三人行啊，石桥静河在里头闪闪发亮（不少人会觉得她是女收藏家）。一个空窗期青春摇摆的故事，或者是石桥静河跟柄本佑，还一只名为染谷将太的猫的故事。与《东京夜空最深蓝》的致郁down相比，电影算是在传递“生命是美好的”，用《横道世之介》台词来呼应就是“趁着年轻什么都别管，起舞吧”。石桥静河一个人跳舞、唱歌，三个人撑伞、撞球，还有在房间里啪啪、穿bra的状态都让我想到了《燃烧》，对底层年轻人的生活细节抓得挺准。甚至，有点过于美好了。
真.函馆祖与占。青春美好而又无聊，青春里的时间流经得特别缓慢，于是才能漫无目的、漫不经心地游荡在城市的夜晚与凌晨，游荡在两个男孩之间。最伤心的时候还能笑出来的人啊，好美。这样的两个男生，没有办法不同时爱上。因为爱，从来没有办法做选择题。
情感细节写得真好，尤其柄本佑的一些小心思和小脸面的描绘。
HKIFF第二場。片尾導演現場問答：1. 為何拍攝？函館小電影院出資。現在很多人已經不去電影院看電影了，所以想拍攝一部專為電影院放映的電影2. 電影名字是什麼意思？是同名小說的名字，也是披頭士的一首歌。電影裡的年輕人窮，沒有工作，還是可以相愛，玩，喝酒，歡樂3. 為什麼選擇男女主？跟兩個男演員是好朋友。在染谷將太小時候就已經和他是好朋友，一直想一起合作，結果他後來出名了太忙（笑），直到拍這部電影才覺得自己非找他不可了。女演員mysterious charming though inexperienced4. 首尾拍攝dawn的含義？導演喜歡那個場景，但是一直沒機會放，但一定要用，所以放到首尾🤣🤣 另一個原因是，一個最重要的卡司是函館城市本身，所以想表現自己的感謝～（好可愛）
这么小的透明伞还是足够我们避雨，那么窄的上下铺仍能容纳我们缠绵。我以为这个夏天一直不会结束，直到冰箱柜门小心关上，不再渗出冷气。直到开业花篮尽数枯萎，不再飘出香味。直到远离了我们三个人的房间，直到你通知我结束这段感情。原来三个人躲不进一把伞，挤不下一张床，穿成爱斯基摩还是会伤心。
说“超喜欢你的衬衣”，其实是在说“超喜欢你”。
北影节第一场，非常棒的观影体验，这个剧本看不出多少剧作的痕迹，应该非常难写吧，自始至终都是日本年轻人的生活状态，导演太厉害了，把三个人物塑造的非常可爱，精准的捕捉到了三人之间微妙的两性关系。他们可能很穷，什么都那样，但是可以爱上喜欢的人，洒脱不抓马，随性的挥霍青春，他们这样的状态太让人羡慕了，这可能就是青春吧！
虽然说电影一直在讲述一个颇有新浪潮感觉的三角爱情故事，但直到结尾部分，所有角色都从酒馆里出来，甚至还要进行下一场的时候，观众才终于得以确定，三宅唱想拍的是更像是一种十分难以名状的社会情绪，谎言在暗中蛰伏，交流被强行阻断，激情只能在颓废混沌和漫不经心的生活状态之下涌动。它让我们总在期待发生一点什么；但真的快要达到期待时，一切却又戛然而止了。
佐知子唱歌的时候 静雄看她的眼神 值得4星
便利店那场戏真迷人