量子
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剧情介绍
在洛杉矶一间废置的教堂里，一个牧师召集了一班学生与科学家，研究他们找到一个盛有绿色液体的玻璃管。这枝玻璃管可以将魔鬼之子释放，最终可以将魔鬼带到人间，世界末日便会来临。占据列夫·朗道：退变王冠第三季恋爱革命画皮师刺透安东寇班：里里外外哈佛少女的快乐清单晚餐巴斯特基顿之航行者嗡鸣上海陆战队逆风之子饭局也疯狂猎阳女子无畏第四季爆裂飞车第二部八文钱的保镖彼得潘绿里奇迹最后华尔兹1978黑暗秘密喋血街头超级蜱人第一季流金岁月1988粤语大鱼2003之后2鬼哭神嚎7雨和闪电的气息你的伤心理师都知道第二季S·A特优生远离罪恶借问英雄何处坡道上的家克里斯·海姆斯沃斯的鲨滩奇遇青春侦探晴也彻夜狂欢让我聆听爱的歌声龙头老大婚后三十年恐怖实验作弊鬼乡2016
长篇影评
1 ) 玩邪典，本片让宗教发颤！
任何形式的信仰都具有一定的基础逻辑，从基础逻辑上慢慢衍生出来各种各样的形式，信仰也就得以更加丰富。我们遵从信仰，自然会遵从这一种基础逻辑，然而大家却没有想到，如果说基础逻辑被颠覆了，那么信仰本身还剩下什么？这就是信仰危机的来源，之前所依赖的基础被完全推翻了，那么信仰自然也就不复存在。
带着这个观点，今天给大家推荐《天魔回魂》。本片是约翰卡朋特导演的“天启三部曲”之二。这部影片讲述的是在洛杉矶的一个废旧教堂里，一个牧师召集了一群人，这群人中间有大学物理教授以及他的最优秀的学子，他们之所以聚集在这个教堂，原因在于牧师在这个教堂里藏着一个秘密，这个秘密来源于教堂地下室的一个装满着液体的罐子，谁也不知道这个罐子里究竟隐藏着什么，于是，教授带着学生试图用科学的逻辑来解释这个罐子的秘密，然而意外却发生了。
靠近这个罐子的人很快被感染了，感染了之后，他们似乎丧失了思考能力，唯一能做的就是感染更多的人，而这个教堂附近的民众们也在不断的朝着教堂聚集，所有的人似乎都象是被控制了灵魂，他们行为上如同行尸走肉一般，然而却有着同一个目标，那就是释放罐子中隐藏着的某种神秘力量。
短时间内发生的一切让这群人猝不及防，在罐子感染了一部分人之后，他们终于同仇敌忾的同罐子里的魔鬼作斗争了，危急关头，牧师将链接地狱与人间的通道打断，本片中的魔鬼暂时告一段落。然而后续绵延不断的危机正在靠近，这个时候，见义勇为的牧师还会存在于每一个滋生危机的场景吗？本片留下了疑问。
《天魔回魂》看似在讨论宗教问题，但实际上就跟一开始我们谈论到的那样，本片主导的内核还是信仰危机，如果说现行的社会秩序并不是我们所看到的，也不是我们所想到的那样的话，那么信仰根植的基础是不是值得怀疑。
片中用一种很简单的逻辑来证明了这个道理，片中的人们所信仰的宗教如果一开始并不是像现在这么的光辉伟岸的话，那么它还值得信仰吗？站在耶稣的角度去看，他惩治了撒旦，同时将自己的教众聚集了起来逐渐超过了撒旦的信徒，后续便主导了人间的宗教。然而耶稣的行为就一定是正义的吗？这是一个设问，这个设问没有答案来回答。这就是本片带给观众的思考。
作为“天启三部曲”我们可以看到卡朋特导演的创作思路是非常连续的，如果你看完了《怪形》，《天魔回魂》以及《战栗黑洞》的话，就不难看出来整个系列完全围绕的是一个核心，那就是与现有的人间对立的一个平行空间。
《怪形》当中，创作者为我们展示了这个空间的一点泄漏源，当来自那个平行空间的生物走到了地球之上，他们便可以大杀四方，那一部影片为我们展示的不过是平行空间外的一种生物的战斗力；而《天魔回魂》则是用一种方式来为我们展示了平行空间外的世界的人想要通过各种各样的手段来到人类世界；而本片中的手段也只是其中一种；紧接着《战栗黑洞》为我们展示了另一种形式。当一个作家来到了平行世界之后，他所看到的东西。当然，作家来到平行世界的途径更是这多种途径中的一种。
三部影片共同为观众们营造了一个世界，在这个世界里，各种各样的人群们聚集起来，但是目标指向却非常的明白，那就是平行世界的两面性以及现实世界的单一性。
现实世界中我们遵从一种逻辑，但是在平行世界我们可以遵从另一种截然相反的逻辑。就如同本片中为我们展现出来的那样，现实世界中的逻辑看上去很平和，其实蕴藏着一段黑历史，平行世界中的逻辑看上去很肮脏，实际上也是被现实世界的人所排斥所丑化的效果。成王败寇的评论方式古往今来都是一致的，当我们用这样的逻辑去看待人和事的时候，难免有所偏差。
因此，当信仰出现危机，当信仰的基础不断被动摇的时候，我们就会困惑，究竟自己信仰的到底对不对，如果不对，那么维持了这么多年的信仰究竟是什么？如果对，那么底层逻辑为何会被推翻。这是一个科学与宗教都无法解释的问题。
信仰究竟好不好，只有制造信仰的人才知道，他们遵从的逻辑很大程度上来源于对于既定事物得而直接判断，这种判断下了定义之后，就不容动摇，本质上，这一就是一种绝对论，当话语权掌握在这些人手中的时候，这个世界就只有一种解释的可能，反之，信仰的根基就会被动摇了。
……
你好，再见
2 ) 卡师爷是洛夫克拉夫特再世
从先前阅读中总结得之，克苏鲁的故事里气氛营造是这样的——每个章节每个段落都在不断强调接下来将要发生如何如何恐怖的情节、恐怖到令记述者都难以言说，旧日支配者的存在是一件多么多么可怖的事……克苏鲁故事中较为长篇幅的《疯狂山脉》（At the Mountains of Madness）中尤其如此。但是克苏鲁的“恐怖”抛开其对类型小说的奠基和历史文化沉淀以外，拿到现在来读，一些入门读者大多会在勉强下咽之后感到可笑和厌烦。所以洛夫克拉夫特这位恐怖小说奠基人一直被狂热粉丝小众膜拜着。新时代的恐怖理念衍生于此又远离于此。
查阅资料后才得知，卡师爷和H.P.洛夫克拉夫特本身就气场大合。卡师爷犹如洛夫克拉夫特逝世11年后降生的继承人，以不同的艺术形式传承衣钵。于是，《疯狂山脉》在1995年被“二次创作”为[战栗黑洞]（In the Mouth of Madness），和[怪形]、这里要说的[天魔回魂]一起，组成卡朋特的“启示”三部曲。
现今，卡师爷的作品境地同如洛夫克拉夫特巨匠，七八十年代的恐怖电影奠基人的传统恐怖理念或许不再吃香了。近日卡师爷的新作[病房]（The Ward）刚放出预告片儿就被喷为过时的、老掉牙的东西。
这里暂不说卡师爷的情往哪儿堪，先说回这部1987年的[天魔回魂]（Prince of Darkness）。
卡师爷的气氛营造之所以类似克苏鲁的对于“恐怖”一词及其变形词的直白反复，是指其配乐的使用量——[天魔回魂]作为“启示”系列第二部，开篇所用的配乐几乎直接延续第一部[怪形]（The Thing）的配乐，持续不断似乎永不停歇的鼓点，调控着心脏跳动的频率。中国传统文化背景恐怖小说《凶冥十杀阵》中说道，身处法阵之中时有节奏的敲打声会同步你的心脏跳动，最后在越来越快的频率下你便因心跳过速而死。卡老爷子的电影中，配乐几乎全由自己亲自操刀，于是乎鼓点的节奏给整部片子营造了至顶的气氛——全片中前三分之一和后三分之一片长里，鼓点是没有中断过的。在这之前，这种卡朋特鼓点几乎贯穿于整部[怪形]，在观影过程中，一种锁闭身心的紧逼感也从未中断过。
除去卡朋特鼓点的特殊提及之外，卡师爷的传统理念“科幻恐怖属同宗”也在此片中展露无疑。当然，这里还得加上“宗教”——87年间，大概还没观众会把凡是说不下去的故事最终都以“宗教“收尾的电影（剧集）称为“神学片”（美剧《迷失》LOST为“宗主”）。
[天魔回魂]开篇是有些叨逼叨和故弄玄虚意味的物理学理论——神马超光速粒子啊，神马薛定谔的猫咪啊，都极尽直白地阐述了一通。然后是神秘物体现身——教堂地下室里巨大的玻璃柱体中绿色的气液混合体。化验其成分之后发现已存在八百万年，配套的古籍被翻译之后惊现百万年之后的微积分，同时与《启示录》有扯不清的关系……那么，这是啥，外星神秘体，地球未知古生物？
接着是异象起始——流浪汉组合成神经病大联盟，科学家被“大绿柱”诱惑着迷，倒流的到天花板上的液体射入科学家口中，人物开始异变——接下去就是[怪形]的情节重演，而且还少了猜疑论。（或许这里更像是罗梅罗那部病毒作祟的[杀出狂人镇]（The Crazies）。）看到这里我们大概可以窥见卡师爷葫芦里买的什么药了，科幻是幌子，宗教是真身。同时，这里恶魔没有[怪形]中的外星血糊糊泥巴串串聪明，而且能力也降了档次——子体除了怪力和液体口出”颜射“以外无他，母体稍微高级一点儿，意念移物和瞬时再生，可惜能力都是半拉子儿，最后却被女主拖进镜中异界——或者说“地狱”，片中有一暗示细节——电视机里唯一播放过的节目《猫和老鼠》（Tom and Jerry）中，是Tom坠落地狱备受火焰酷刑折磨的画面。
[怪形]里怪形显真身的场面给太多人留下了童年阴影，而[天魔回魂]中这样的地方有两处——一是一科学家被流浪汉用剪刀刺死后站起来传递“父亲”（恶魔）的话语时，身体与衣物间一种类似蟑螂的虫子大量涌出，同时双手、头、身躯纷纷脱落；二是被寄生的女生经一日异化之后皮肤被腐蚀，筋肉外露尤为脸部还夹带浓白色不明液体。除此之外，视觉恐怖点还有不断出现的蚂蚁、蚯蚓、蟑螂等未知生物，以密集的数量制造不适感。
当然，全部的视觉恐怖总算起来仍没有片中的卡朋特鼓点来得吓人。乍看起来，前者应以恶心人儿达成目的，后者负责辅助营造气氛，然而在[怪形]之后的“启示”，这部[天魔回魂]中，卡朋特鼓点反辅为主，既憋屈又恼人。
现在只有等[战栗黑洞]观看完毕之后，看看卡师爷和洛夫克拉夫特的超时代合一给予我们的是怎样的最终“启示”了。
3 ) 刺激
4 ) 谈何容易
总觉得有股子纯真气息，随便举个例：像温子仁那种恨不得拿着精密仪器掐着点吓唬你那种，是真“心惊”，然后立刻会懊恼这家伙肯定藏在阴暗的小角落里自个窃笑不止说：“我又吓着人喽！”机关算尽太聪明，问题就出在“太聪明”。
而《天魔回魂》不这样，或许就是时代气质的自然投射吧。
壹
从画面来看特别老范儿，甚至可以称得上古典：
贰
活体道具：不需要多稀奇，也不用加什么特效，发力于画面之外。
死跑龙套的不可怕，死站在那渗你的可怕
钢管刺穿身体迸射出鲜血理应可怕
但这个死相又抵消了......
于是引出下一节
叁
B级片“恶趣味” 或者说“荒诞美学”
肆
信仰
黑人兄弟拿起自己的十字架再收起十字架，两处闲笔，所以入魔后哭笑不得。
可以说贯穿首尾的伏笔，女主一吻有了信仰，然而是因为有了信仰而被魔鬼利用还是临时抱佛脚才导致被魔鬼利用呢？
跟精致的大包袱套小包袱，小包袱套小小包袱，最最后再给你留个开放式结局不同。
整部片最漫不经心的包袱：魔鬼不仅利用人的恶，还会利用人的善与爱。
而逻辑结构上的包袱：启示只能在睡梦中获得，现状却又让人无法入睡，应了王维的话：安禅制毒龙。
升一格：牧师躺在担架上对教授说：“我们制止了它......不会再发生了”。
事实上梦中启示告诉观众1999年就再发生了。
做个猜测：其实1999年的信号就是男主（小金胡子）发送的，原因其实很简单：本剧最后剧情信号 → 男主噩梦 → 男主对镜摸脸伸手触摸镜子。
回溯历史，从而影响当今——这是很久以来人们向往的一种改造世界的方法。
不论1999信号是不是男主发送的，从剧中给的情节来看，信号终究是发送了。
再升一格：发送信号又是不是魔鬼的一步棋呢？
薄暮空潭曲 安禅制毒龙
谈何容易
完。
5 ) 可能是最硬核的克苏鲁电影：谈谈约翰·卡朋特的“天启三部曲”
文/丑客 来源： 机核网
著名的Cult影片/恐怖片导演约翰·卡朋特，是很多影迷耳熟能详的大师，但或许不为人知的是，卡朋特更是洛夫克拉夫特的忠实粉丝，而他的“天启三部曲”《怪形》、《天魔回魂》和《战栗黑洞》则是毫无疑问的硬核克苏鲁恐怖电影。在此，希望用这篇文章来向各位做一个推荐，并向这位伟大的导演致敬。
关于导演约翰·卡朋特和他的“天启三部曲”
约翰·卡朋特，1948年1月16日出生于纽约一个艺术家庭，父亲是音乐教授和乐团指挥。卡朋特从小对西部片冒险片、B级片恐怖片情有独钟，在上高中前就曾用8毫米胶片拍摄恐怖小短片。1968年到南加州大学电影艺术学院就读，在大学期间他与好朋友丹·欧班农共同创造了处女长片《黑星球》（1974），反响强烈。两年后，卡朋特的《血溅十三号警署》为B级电影缔造出一种全新的流行风格，随着1979年《万圣节》的推出，彻底奠定了卡朋特在恐怖片领域无可撼动的大师地位。
1982年，卡朋特推出一部堪称经典的科幻恐怖片《怪形》，该片一举推翻了斯皮尔伯格苦心营造的友好外星人形象，人物暗淡的结局、险恶的末世氛围开启了卡朋特“天启三部曲”的序篇。虽然《怪形》在票房上遭遇了失利，但却丝毫不影响它成为影史上最经典的科幻恐怖片之一。
1987年执导了“天启三部曲”的第二篇《天魔回魂》，三百万成本，一千四百万的票房取得了巨大的成功，这绝对是一部被严重低估的恐怖作品。1994年《战栗黑洞》经受住了严峻的考验，让“天启三部曲”完美收官。
《怪形》：The Thing
约翰·卡朋特的“天启三部曲”第一部：《怪形》翻拍自1952年的老电影《怪形：异世界来客》，该电影则改编自约翰·W·坎贝尔写于1938年的科幻小说《谁在那儿？》。如果要说约翰·W·坎贝尔和洛夫克拉夫特有什么关系的话，其实能联系上的只有一句话：“洛夫克拉夫特非常的不幸，没有挨到约翰·W·坎贝尔接手《惊奇故事》的那个时代，那正是美国黄金科幻时代的开启。”也就是说二者之间的联系仅仅只是《惊奇故事》这篇杂志。
但是不可否认的是，这电影当中来自洛夫克拉夫特的影响力是非常明显的。《疯狂山脉》的故事对于后世科幻故事以及恐怖故事的影响力可见一斑。整个故事的框架已经成为了之后所有类型故事的模板（也许是个巧合，也许有互相影响的成分，这点不得而知，所以我们能够比较的仅仅是我们眼前所能够看见的结果。）包括早于《怪形》的经典恐怖科幻电影《异形1》也是如此：非常经典的套路，人类在未知地带的探险，发现了一个古老的未知智慧文明——古老者、太空骑师、怪形中那个外星飞船的原主人。之后在进一步的探索过程中，他们发现另一种毁灭性的力量潜入了进来。这种力量开始毁灭人类，如同它们毁灭了之前那个另外的智慧文明一般……
原著的故事结构被两部改编电影尽量完整的保留了下来，而这篇小说的发表年代正是美国黄金时代科幻开启的时候。一些故事当中的元素确实可以看见很多前人的积累，与超能力的外星人进行博弈的故事，以及人与人之间的关系变化。52年的改编电影非常忠实的还原了原著的短篇故事，而在约翰·卡朋特的翻拍版本中却有了更多其他的东西。
首先是最主要的敌人的来历：在52年的电影版中，怪形是一个有植物特性的外星人形象，而在约翰·W·坎贝尔的原著故事中，只提到这个外星人具有变形模仿能力，可以惟妙惟肖的模仿它所接触到的人类。在约翰·卡朋特的电影中，这个怪物却变得来历不明。影片开篇中那个于万年前坠毁于地球的外星飞碟主人并不是“怪形”（原著和老电影里，那个飞碟的主人就是“怪形”）。一直到最后我们都并不清楚真正的飞碟主人究竟是什么下场。
虽然“怪形”表现出了某种程度上的高度智慧——那个变化成医生摸样的“怪形”居然可以用雪地车和直升机拆下来的零件自己造飞船。但是由于这个怪物强大的模仿能力，它的能力就有了多种的可解读性。而实际上到最后，电影中也没有给出答案。于是一种无法被认知的概念成为了这个“怪形”之所以令人恐惧的重要因素之一。
“怪形”的变形能力在卡朋特版的电影中有了科学性的解释，而不再是单纯的表现它具有变形能力。这种详细的科学解读反而增加了这个事物本身的神秘性，这种表现方法和洛夫克拉夫特的两篇作品几乎同出一脉（这两篇作品分别是《疯狂山脉》和《星之彩》）。
卡朋特版本的《怪形》当中恐怖氛围营造有一些一反寻常恐怖片套路的地方，首先是全片没有一个女性角色。在寻常恐怖片当中，女性角色往往作为主要角色。这是用来表现主要角色本身的柔弱，女性的感性体验也更容易让观众更加具有代入感，从而进一步衬托出恐怖氛围。而卡朋特的《怪形》则截然不同（据说原本剧组当中其实是有一个女性角色的，而之后由于怀孕的原因，这个女性角色退出剧组，卡朋特不得不取消掉这个女性角色。
《怪形》当中人与人之间的猜忌等等段落是很多影评喜欢大段论述的内容，比如很多评论认为，电影当中的怪物不过是一个衬托，更加应该令人恐惧的则是人与人之间的相互猜忌和不信任诸如此类的论断。
但是个人以为，人与人的猜忌和不信任恰恰不是重点所在，而是在当时那个情况之下，人类作为智慧生命会做出的正常反应。而电影当中的美国科考队的行动出人意料地高效率和互相配合，通过逐步的与“怪形”接触，不断的归纳总结其特性，试图在有限的条件下找到对抗方法，并且逐个推断谁有可能是“被感染者”。
这样的表现横向对比其他的恐怖电影中角色们的行动来说，几乎可以说是非常让人敬佩的。所有人近乎于冷漠的执行所有的对抗行动，包括排除实验、清理尸体等等。电影中间部分众人对峙确实是一个最高潮，然而并没有人只是单纯的想着逃跑或者表现出什么人性弱点，恰恰相反他们是在有限的条件下作出合理的判断。
实际上面对这么一个完全超出了理解之外的东西，人们的迷茫和不理智也是很正常的。然而医生还是考虑到了某些可能性，他破坏了所有和外界联络的工具防止“怪形”脱逃。一直到最后阶段，男主角等少数几个幸存者甚至做好了舍身取义的觉悟，他们炸毁基地要阻止“怪形”逃离。养狗人克拉克在看见狗笼里面张牙舞爪的触手时，他的第一反应是关上了门扣上了锁。纵使是在所有人都因为互相怀疑并且发生对峙的时候，面对“怪形”现身，他们也立刻暂时的抛开隔阂一致对敌。
电影中的人类团队几乎保持着最高水平的行动力和合作性，所有的计划也都是当下情况之中最完美的计划，甚至也把这些“理想性”计划成功完成了大部分。然而即使如此，成员也在一个一个的损失掉，每一轮和“怪形”的对抗中都有人牺牲。而那东西却几乎没有受到一点影响，烧掉了那么多东西，下一次它出来的时候看起来仍然毫发无损。
科考队成员们看起来是那么的冷漠，事情虽然没有完全解决，他们偶尔还会露出笑容，似乎一切照旧。一切的执行程序就如同他们做过了千百次一样，似乎还在执行日常的操作任务。如同冲向峡谷的火车，机器的运行不会因为前方有危险或者别的什么而止步。他们看起来更像机器，电影中展现他们个人情感的片段被压缩到了最低。因为在这样的极端环境之下，人与人之间的人情还有个人的感情是最不值一提的。而如果回到文明世界，回到社会中，这些主题反而是最重要最受关注的内容。于此类似的桥段，我只看过一个——洛夫克拉夫特的《星之彩》或译：《来自外太空的颜色》。
那个被来自外太空的颜色所感染的农场中，农场主一家始终留在原地即使妻儿变成了恐怖的灰色物质在面前碎裂，他们也依然在艰难的试图用自己的方式对抗并且坚持运作下去。这种运作并非是一种冷漠或者隐喻了现代社会的人类物化。恰恰相反，这种极力保持运作的状态正是一种对抗毁灭并证明自己活着的努力。
《天魔回魂》：Prince of Darkness
拍摄于1987年的《天魔回魂》（或译《黑暗之子》）是约翰·卡朋特的“天启三部曲”的第二部。在这部电影中，实际上约翰·卡朋特开始逐渐的加入了更加大量的“克苏鲁”元素。然而不知道是什么原因，也许是太过严谨的模仿，或者是太过鲜明的一些其他元素掩盖了原本的内核。更多的人把这部电影看作是一个宗教电影，一个不那么高明的玩宗教元素的蹩脚恐怖片，因为全片到最后看起来似乎都有些不知所云。
而这实际上毫无疑问就是一个“克苏鲁”电影，现在随着“克苏鲁”的逐渐普及，越来越多的人开始接触，也就有一些影迷开始意识到了。
天魔回魂的故事大致如此：在洛杉矶的一间古老教堂里封存了一个令人不可思议的东西，教会一直派遣神父进驻于此时刻看守着这个地方。当上一位神父去世时，新接手的神父来到这里，他通过之前所有看守人遗留的笔记意识到了一些非同寻常的事情。于是他请来了附近大学里的物理教授，让他带领一支科研团队进驻教堂，试图要把这个被封存在教堂里的奇怪东西研究清楚。然而当人类文明的两大力量——科学和宗教联手的时候，他们却发现他们要面对的是一个难以想象的可怕东西。
这个故事的风格和洛夫克拉夫特的经典作品《敦威志村恐怖事件》几乎如出一辙，尤其是故事后半部分密斯卡托尼克大学的教授们联手研究并且试图阻止“邪神”降临，这和电影的整个剧情方向是如此的相似。同时这也不仅仅只是剧情相似，在格局上也是非常的类似。都以一个小格局的场景表现一个具有“世界规模”的宏大展开（小说里事情仅限于新英格兰地区，敦威志、阿卡姆等几个地方，电影里的故事则局限于一个教堂之内。而发生的事件却都可以算是世界规模的重大事件，都是通过寥寥数语或者一些细小的细节来透露整个事情的影响具有着世界级的规模。）
仔细看会发现，所有电影的推进线索以及一些道具还有用词，毫无疑问都是“洛夫克拉夫特式的。电影前半部分用了大量篇幅讲述各种物理化学知识，来展现那些研究人员的专业性，以及物理学本身通过研究探索所发现的一些“异象”（电影中多次出现主角与他的同学探讨各种量子物理学、薛定谔的猫理论等等），这种非常严谨的“科学式”段落在洛夫克拉夫特的很多作品里都成为了一种风格。
虽然电影到了中间部分，事情的段落才逐渐明晰，然而在电影开始的时候，就已经用了大量的篇幅来展现“异象”。同时穿插着大学生们探讨高等物理的内容，如此的交错穿插，产生出一种特殊的对比感觉。在我们自身的认知范围之外，还有更多更强大更“邪恶”的东西。随后随着剧情推进，真相的揭露过程中，“异象”越来越多，也越来越严重。大量的拾荒者漫无目的的聚集起来，教堂被逐渐的包围，令人产生密集恐惧症的大量动植物逐渐覆盖了教堂的门窗。天空之中时刻出现日月同处的怪异现象，而科学和宗教结合之后的成果使得人们的认识产生了飞跃。于是过去一些看似不合理的事情，一些被人类文明曾经否定了的东西再一次占据了整个世界。
这里值得一提的一个小彩蛋是，电影结尾时刻，主角的手颤颤悠悠的伸向镜面。电影在那一瞬间“砰”！的一声戛然而止。这个主意可能是来自过去洛夫克拉夫特的《异乡人》的故事给约翰·卡朋特所带来的灵感。在纪录片《未知的恐惧》中，卡朋特曾表示他被这个结尾深深的震撼过。在这部电影中他试图把自己的这种震撼感觉表现出来。于是观众们获得了一个戛然而止的结尾。当然有一部分观众显然不会对此买账，这也就更加让人觉得这部电影有些故弄玄虚。但是喜欢的人自然喜欢，不喜欢的人也肯定不会喜欢，个人观感就是如此。
整部电影的背景音乐某种程度上是对《怪形》的延续，在节奏感觉和旋律甚至是在整部电影中多次的重复运用都可以看得出来。在一种怪异压迫的感觉当中“异象”开始出现，并且随着逐渐的升级，音乐的比例也越来越重。前期的时候，音乐一直以一种若有若无的音量在背后萦绕。各种其它声音直接可以遮盖背景音乐。怪异的音乐只用来衬托“异象”，而随着怪异的情况逐渐蔓延的时候，音乐的比重开始越来越大。直到最后爆发的时候，音乐也是同样的爆发出来——一声刺耳的响声之后，旋律主题开始进入，让人心慌的节奏感层层推进。
毫无疑问，卡朋特在拍摄这部电影的时候，已经有了自己三部曲的构思计划。而当中的克苏鲁元素运用也变得越来越明显，由于《怪形》本身有原著，而且也有之前的拍摄内容作为参考。所以卡朋特只能在有限的一部分当中表现他自己的内容（但仅仅是这一部分就已经相当令人惊叹了）。而从《天魔回魂》开始，卡朋特毫无疑问以及下定决心要制作一部真正的自己的“克苏鲁电影”了。
《战栗黑洞》：In the Mouth of Madness
相信对克苏鲁有所了解的人在看过这部电影之后，绝对不会否认《战栗黑洞》就是一部纯粹的“克苏鲁电影”。电影当中不论是剧情构架的核心内容，还是个处的情节推动，甚至是很多细节都埋藏了克苏鲁的“梗”。
首先电影主角特伦特的身份就是一个“调查员”——保险调查员，一切的事情都从他开始调查一件保险申诉开始。作者萨特凯恩的形象毫无疑问是在向洛夫克拉夫特致敬，而那些小说上面各种怪物形象正是经典的克苏鲁形象——扭曲的爪子、章鱼脑袋、变形的肢体。随着调查深入，那些阅读“恐怖小说的人”会发疯。同时电影中的一些名词也带着明显的致敬成分——“皮克曼旅店”、“霍比镇恐怖事件”、“黑教堂”……（这些名称分别来自多篇洛夫克拉夫特的小说《皮克曼的模特》、《敦威志村恐怖事件》、《夜魔》……电影本身的名字都是《疯狂山脉》变化而来——At the Mountains of Madness）
有了《天魔回魂》在前，卡朋特以及有了经验，可以在电影艺术中更进一步的运用“克苏鲁”的元素，并且非常的硬核。以最直白最简练的方法把“克苏鲁”故事的神髓展现出来，同时也比一般的恐怖片更加深入，探讨了一些真正令人感到毛骨悚然的话题——“你怎么保证你没有疯”？
这个问题是这个电影抛给所有观众的，哪怕观众也许并不了解“克苏鲁”（当然也有的人到最后压根什么也看不出来，觉得一团混乱，这也无可厚非）。
我们的真实来自于我们的体验作为证明。我们的心智通过记忆来记录和积累我们的体验，通过我们的体验和我们的认知结合来证明自身的真实。可是我们已经知道，心智的认知是非常暧昧的。我们怎么能够保证我们的记忆和认知就是完全没有问题的，真实的构建基础就是这么的脆弱。就像电影中的特伦特，他的认知和他的体验之间出现了偏差并且越来越大，当超过一个临界点的时候，他的记忆也都一片混乱了。最后他的自我真实就完全崩塌了，因为构建他对“真实”的认知的一切都奔溃了。
主角在电影当中不止一次地强调“这就是真实！”但每当他说出这句话的时候，发生的事情，让他亲眼见证“他的真实”就是一个笑话。而与此同时，在他自己还保持着正常的时候，那些他看到的混乱和无序，现在被渐渐证明那是“理智的错位表现”：那个在电影开头，试图在餐厅里袭击男主角的人，一开始所有观众肯定都相信他是一个被怪异力量迷失了心智的疯子。然而之后我们才知道，他其实是一个知道了真相的人，并且他的行为是试图拯救世界。
而就像电影中那位恐怖小说的作者萨特·凯恩所说的一样（这个作者应该是直接捏他洛夫克拉夫特了）。真实不需要什么证明，只需要足够多的信仰，那么对于人类文明来说那就是真实的。我们实际上并不需要什么“客观证明”，有足够多的人交付了自己的信仰之后，任何事情都可能成真。所以当特伦特知道最后的那本书已经被出版，同时还会被拍成电影更加广阔的流传出去时，他知道他已经输了。最后他只能在电影院里疯狂的大笑着，看着自己在荧幕上演绎“真实”。所以你又如何证明你的真实？（更多相关内容我已经在我的另一篇关于异化主题的文章里探讨过了，各位有兴趣可以去看看）。
后记
电影作为光影艺术，是可以最直观的表现人们想象力的艺术方式。我们期待着很多题材可以见诸于大荧幕（当年的魔兽也拍了电影，战锤的爱好者也许也希望能有一天在大荧幕上看见这宏大的故事被演绎出来。更多的小说和漫画作品也被这样期待着）。而作为克苏鲁爱好者，自然也希望克苏鲁题材可以被搬上银幕。而由于各种条件（比如原著实在有些冷门，时代的变化等等原因）优秀的克苏鲁题材电影并不多。但是依然有一些优秀作品出现，足以宽慰爱好者们的渴望。期待日后也许能有更多……
6 ) 约翰卡朋特
2011-05-16 23:33:10
艺术还是色情，色情还是情色
美国地下电影在上世纪六十年代末至整个七十年代，大有与商业大片分庭抗礼之势，它们所提出的反娱乐价值，正好也中和了一下商业片的市侩气，但一般观众接受与否则领导别论了。地下电影的色情成分，按照帕克．提勒（Parker Tyler）在 《地下电影》（Underground） 一书中的分类，至少有以下五项，它们是：偷窥癖、色情狂、裸体和虐待狂的写实主义。
上世纪六十年代以后的美国地下电影大都不会脱离这些范畴，地下作家偏好“性”的原因多半在借用其挑逗性和煽动性来加强自己的陈述与主张，就电影论电影，它们大致可以归为以下数类：
1、离经叛道的文化暗流：前卫的艺术家动辄否定体制、蔑视传统，但是他们取而代之的却是闪烁混乱的概念，肯尼斯．安格（Kenneth Anger）的《天蝎星升起》（Scorpio Rising）便具体说明了这种观念的破碎不全。《天》片在纽约布鲁克林区拍摄，主题在强调老旧保守的文化必定将在暴力、毁灭和死亡的时潮冲击下归于消灭。导演把波普音乐、吸毒和滥交以及摩托车文明堪称不可抗拒的新兴势力，影片的“英雄”天蝎星是一个反叛青年，他的形象在不断与希特勒、耶稣、马龙．白兰度等照片的来回对切中变得模糊不清，安格的愿意是烘衬主角的复杂个性，但零碎的跳接使他的造像看来只是一个虚弱的幻影。肯．拉塞尔（Ken Russell）拍摄于1975年的摇滚电影《巨星汤美》（Tommy）也是用此种观念如法炮制。
2、攻击社会的性：前卫的地下电影作者以激烈语调批评性和政治、种族的偏见，如《入室强奸》（九区丽思还是九鼎曾出过DVD，碟不在手中，查不到英文片名了）即描写一名男子入室强暴女性数次，却被两名异常主动的女性吓得回忆起越战时的情形，同时也用越战的暴行反控诉了强暴者本身。
3、歌颂性爱：每一种艺术的领域里总有一批沉迷于技巧表现的人，在地下电影世界里，这种人便是所谓的“性爱美电影”，他们专卖弄技巧，试验花招，男女关系只是一种发挥映像美的素材而已，肉体被支解为广告片一般的精美画面，商业片和地下电影的界限日趋混淆，南加州大学毕业的柯蒂斯.哈灵顿，这位前地下电影人已经打进戒备森严的好莱坞，另一方面，佳能公司一群由年轻人组成的独立制片也开始侵略好莱坞市场。《Coming Apart》使他们推出的一连串地下电影中最出名的一部，叙述一个心理医生利用诠释奸淫女顾客的恶劣行径，用半纪录手法拍摄，对西方社会的道德崩溃做出了尖刻的嘲讽。
4、象征性和超现实的性：比较常见，在很多60-70年代的实验短片中都会看到，是以抽象画面展示人体，冷漠客观地描述女子的性高潮
只有安迪．沃霍尔
安迪．沃霍尔（Andy Warhol）是现代艺术的传奇人物，很少有人像他这样具备了艺术家和电影作家的双重身份且成绩卓越，安迪．沃霍尔的艺术是从反叛出发的，他用复印、冲晒取代笔和纸的作画技巧是，以及夸张日常用品的观念被称为是波普艺术。
1963年，安迪．沃霍尔买了一架摄影机，由此进入另一个创作领域。他对电影的表达比对绘画作品来得更尖锐，几乎所有沃霍尔电影的摄影机都是静止不动的，光线反差大，景物刺目、沉重，积极排斥一切由“电影”造成的活动性，因为“任何人为技巧都是扭曲真实世界的作假”。伴随着静止摄影而来的画面是著名的“安迪．沃霍尔式拖延”，他的大多数电影是对时间和观众耐力的挑战：《帝国大厦》（Empire）是对着帝国大厦从早拍到晚，经过九个小时，摄影机纹丝未动；《睡》（Sleep）则是对一个熟睡男人起伏的小腹拍了足足六小时；《雀西女郎》（Chelsea Girls）则是三个半小时的宽银幕电影，而且采用银幕分割技术，如果把两个画面的胶片算起来的话就已经达到七个小时了，而它有时还是四格……
安迪．沃霍尔的作品没有剧情，没有演技，更没有蒙太奇，冗长的展现不是为观众提供一个暂时逃避现实的故事，而是要求观众由观看一段时间的流逝过程而去反省自己的生命。和多数激进亢奋的地下电影不同，沃霍尔经常是宁静含混的，透过他冷漠的长镜头所揭露的都市生活的隔离和生疏，人们紧张、神经质而无可奈何，在这一层次上最为沃霍尔偏爱和成功的主题，就是性的压抑和混乱。他的性是灰暗生活的一部分，一点没有戏剧性。《帝国大厦》，凝视暮色中巍然耸立的帝国大厦，有人猜想这是对生殖器的一种膜拜。《口交》（Blow Job）则是定住摄影机拍摄一名正在从事性行为的男子的头和肩膀，在长达四十分钟的过程里记录了他的表情，头部的前后摇晃为这部没有对白动作和剪辑的电影制造了想象，性不过是疲惫的机械运动罢了。
杂交是沃霍尔对性的另一种诠释，小明星、瘾君子、艺术家和性变态作为影片的主角，因为这些人的性格都含有堕落的成分，而正视堕落则是艺术家的责任。《第二号美人》（Beauty #2）是虚拟的三角肉体关系，《闪光》也是一男两女，《种马》（Horse）则是纽约男妓的半纪录片故事。而最富盛名的《雀西女郎》有许多半小时片长的单镜头组合而成，讲述曼哈顿区雀西女郎旅社里形形色色的前卫人士—吸毒者和异装癖。
地下商业片崛起，反英雄人物出现
六十年代后期，美国电影因为一批新血液的加入而起了很大变化，这些成本不高的影片揭露了过去歌颂英雄、渲染上层社会的传统，聚焦于那些生存在阴暗角落或者置身于主流文化之外的人，并以“真实电影”的技法揭露现代人的苦闷，如《毕业生》、《午夜牛郎》、《逍遥骑士》都是出于这种观点，这些主角都是失败和无助的“反英雄”，事实上也正是大部分现代人的写照，影片描写他们游离、对抗和自我的再确认，使向来只注重声色之娱乐的美国片焕发了新生命。
性质上类似“新人文写实主义”，而形式上接近地下电影的一些电影曾作为商业行发行的《渣》（Trash）、《面孔》（Faces）和《迷幻演出》（Performance）等，这些杰出的电影出自一批不肯向片场低头的年轻人之手，包括约翰．卡萨维茨、保罗．莫里斯和丹尼斯．霍普，他们自筹自己透过毫不妥协的方式批判美国的社会变迁。
所有这些人的电影都对“现代的堕落”表示高度关切，安迪．沃霍尔的主角通常是瘾君子和异装癖，卡萨维茨则喜欢描写生意人、妓女、家庭主妇和小白脸之间的错综关系，都市生活的压力和物质文明的膨胀使人感到彷徨无助，便只好从反传统的释放里去逃避现实。
曾经是安迪．沃霍尔长期帮手的保罗．莫里斯对这种精神上的游手好闲观察得最透彻，由他的《渣》一片我们可以看到一群被社会遗弃的人是怎样生活。在片段是的结构下，莫里斯使这部电影广泛包容了一个五花八门的社会，舞女、色情片女星、未出嫁的妈妈和逃家鬼混的中学生，各自在暗无天日的境遇里彷徨度日，从某些人的眼光里，她们和垃圾没有什么分别。这对垃圾的主人公是个19岁的嬉皮乔伊，他由于纵欲过度而轻度性无能，且毒瘾缠身无法自拔。一天夜里他闯进一对新婚夫妇家里抢劫以购买毒品，导演在这里展示了暧昧而复杂的关系：妻子被乔伊的容貌吸引，在半推半就间等待他的强暴，丈夫暗中艳羡他半裸的躯体，性取向开始蠢蠢动摇。但这种相互欺骗的情感却在目睹乔伊在自行注射的丑态之后立刻转化为厌恶，两人终于将这位不速之客轰出家门。导演的描写犀利而冷峻，对如此无可救药的病态，每个市民作为社会的一分子都有责任。
卡萨维茨的《面孔》是一个平淡却深刻的三角恋，描写事业得意的丈夫对妻子疏落而引发婚外恋的家庭变故，他的《夫君》（Husbands）更进一步指出常年受事业和家庭牵累的男子对婚姻的厌倦，三个纽约人为悼念好友去世而酩酊大醉，接着又飞往伦敦寻找艳遇，却感到沉闷无趣。
正好和前幾天看的施瓦辛格演的《魔鬼末日》互文，那部電影講了1999年撒旦來到現世準備帶來黑暗末日的故事，而這部電影來自未來的消息正好是1999年的，兩部同樣講述撒旦的電影，可以說高下立判，前者只是用電腦特效堆砌的商業動作片，而《天魔回魂》則是完全靠故事取勝。電影的前兩幕無疑是很精彩的，第一幕的懸疑，那種不知名的恐怖氣氛保持的很好，第二部分撒旦開始不斷展現自己的力量也挺有驚喜，就是第三幕節奏略微有點拖拉，但是結局卻是牛逼的，很突然很意外，所以整體四星肯定沒問題。這部電影的配樂也是非常出彩，從頭到尾都烘托住了氣氛。看的4K修復版特效也不會露怯，可想而知製作上也是很認真。這部電影也需要一個好的字幕，畢竟對話包含了量子力學和宗教的結合，是一個認真寫的挺專業的故事，如果沒看懂對話肯定對電影的理解有障礙
哇，这片子配乐简直有种魔力，紧紧抓住你的神经，赞！
都是讲魔鬼，《The Omen》和《The Exorcist》胜过本片不止一个层次。卡朋特是个人物，但他并不适合这种带有形而上色彩的故事，他的创新也扭转不了大多数人在宗教和善恶上的普遍认知。
a piece of shit.
历时302天下载完成，最后看了较为平淡，卡朋特电影中质量一般的一部，气氛还是不错的
也是siege film，災難降臨前的鋪陳（遭內憂外患），尾聲的無比絕望及犧牲小我，最後夢境像與Wes Craven互別苗頭（也似Big Trouble）。雖說「科學家試圖證明惡魔存在」的主軸很傻（或說這個一目了然的傻就是對於科學與宗教權威的反諷？），也有一堆智障角色與對白（亞裔男孩尤其令人難忍…不過他有真功夫！XD Big Trouble也有他），對他者（特別是流浪漢們）的魔化（暗處人影幢幢如Assault on Precint 13再現，唱Amazing Grace的黑人？關於Lisa的asian笑話？像對Robin Wood的調侃），但Carpenter的拍攝能力確實兇悍，擅於利用廣角鏡頭創造的些微扭曲感。來自未來的footage。以段落來說，被蟲吞噬的人跟他前面被砍的剪接，最後10多分鐘超級絕望、完全沒有生路的恐怖氛圍，是有一套的，或許是他場面調度亮點最多的一部？ 惡魔的形態，液態、進入video。
本片含蓄地指出我国物理研究人才流失严重这一事实
80前半截铺垫戏有些无聊，魔鬼开始复活的时候精彩极了。虽然有很多不合理的恐怖桥段，勉强还在可以忍受的范围。故事的反派们走的还是导演一贯的僵尸路线，很酷的风格。脑电波的设计虽然跟故事没多大关系，但能让人感受到一种残忍、阴森的神秘感。影片结尾很棒，绝对能狠狠地吓人一跳
片中电视里放的是《猫和老鼠》 没想到那么早之前就有了，镜子的创意和化妆都不错
影片一开始沉浸在以科学的角度对宗教解释的胡蹩上，后部分却又是粗陋简单的砍杀与撕咬。约翰·卡朋特作为当时的CULT恐怖片翘楚，想象力确实非同一般，展现出来的效果却又偏闷了点。
科幻外衣的HPL情调。六百万年的内自旋转圆桶容器看起来就像是太古理发店招牌。
一个传统宗教的叙事背景却孕育出极致邪恶的克苏鲁神秘神话，探究过去的恶魔却在追溯未来的指引，不断深入的黑暗和内部侵袭的暴雪山庄模板让观影氛围变得阴气凌人，且以物理等科学知识来解释对撞宗教，本身又是一种不同世界的奇特搭建，在前半段不断推进的现代机械揭示，终在后段直接崩塌了认知领域，怪异和邪恶冲刷人类世界的科学，神秘又诡异的克苏鲁主题实在是冲破观众内心的预知桥梁，未来的警示，梦境的回溯，镜片的世界联接，可谓想象力丰富的设定，尽管故事环境所限制，但整体对于克苏鲁从氛围营造和神秘构建可以说是为卡朋特后续的《战栗黑洞》作了完美的试水铺垫。但本片还是具有恐怖片的套路公式，一个又一个的落单，且故事前半段确实沉闷，但卡朋特对于结局总是有一个特殊的悬念留遗，真可谓正中我心怀
6/10。喷射毒液一样的唾液，吃光人体的黑甲虫，恶魔的淤青与传播僵尸病，寄主面容溶化为血肉模糊、眼和嘴喷出水柱汇聚在天花板上，封印魔鬼的镜面水世界，未来发出的广播影像出现教堂门口的黑影....劝人行善去恶的观念只是人类创造的产物，上帝的旨意超越了善恶因果、科学理性，整体更像低配版驱魔人。
约翰·卡朋特再次证明了自己是克苏鲁神话硬核粉丝的身份，科学与宗教联手对抗远早于人类的邪恶，贯穿始终的神秘色彩，这种设定就很容易吸引我，老爷子超擅长怎么靠配乐就把气氛保持长时间紧张（以及...人形恶魔）。除此之外就是摄影，画面中总蕴含着可以隐藏邪恶的黑暗，人物游走其间如同被吞没一般，“未知”同样是本片摄影的主题。（超级喜欢镜子那个设定）
物理、神学都没啥用，关键时刻还得靠板砖、斧子跟大飞踹。
3.5.卡朋特这类电影的魅力在于你无法忽视其中十分明显的逻辑漏洞、愚蠢的人物动机与某种程度上土得掉渣的镜头语言，可另一方面剧本里层次丰富的主题与暗喻、持续令人不安的配乐与某些充满想象力的视觉营造所共同营造的阴邪氛围同样令人印象深刻。PS片子对基督教真相的“揭露”有够cult...
牛逼的气氛铺垫和牛逼的结尾，故事就不用谈了
一部充满好奇心的杰作带着惊吓的面具缓缓走来，每一秒都雷霆万钧，影像宛如新生——天真、羞涩、有力，每一颗镜头都是一面镜子，放映我们的新世界，哦，但恐惧无法吞噬灵魂，它打开灵魂...
量子物理和宗教神話的混搭，結果還是回歸卡本特式封閉空間對抗非人怪物活屍的結構，緩慢節奏營造氣氛加上各式空間調度，多種族卡司也是一貫特色。導演功力和能量依舊，可惜這次的角色和故事對我比較沒有作用。
卡朋特太善于塑造这种累积的恐怖感，克苏鲁与宗教交织的诡异感配上鼓点打击的配乐，令人不寒而栗。片中前后呼应的因果论，是导演的小把戏还是本片的叩问就见仁见智了，但人影走出种猛一闷棍的绝望与无力，无疑是恐怖感的凝聚与升华。三星半。