无尽
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剧情介绍
冷面笑星，巴斯特基顿：出生于杂耍演员家庭，从小受到杂耍和滑稽表演的影响。稍长，随家在美国各地作杂技和滑稽演出。20世纪初，脱离家庭戏班子，在一些滑稽短片中充当配角，逐步走上拍喜剧片的道路。也是一位具有创造力的表演艺术家，在喜剧的黄金时代。他的声望同卓别林相媲美，因为惟有他同卓别林一样成功地创造了同内心感情状态相适应的视觉形象。基顿自有其独特的魅力。他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然的。小猪哼唧共饮一江水2023光影航程第十五届海峡论坛·海峡影视季晚会云海玉弓缘玛德2号唐人街探案天下第一剑魔力家族铁证悬案第二季燕尾蝶地中海热帝王计划：怪兽遗产相亲侦探欢乐合唱团：3D演唱会荷尔蒙街头绝味：拉丁美洲机动战士高达SEED DESTINY HD重制无情大地有情天养育者第三季非道缉恶大麻烦2002长白山传说之捉仙记追男仔逆转次元：AI崛起杀机重重多彩人生2021富江6：恶魔再生第二条战线2006年中央电视台春节联欢晚会温暖的抱抱赌神粤语海柏利昂超能家族灵异实录晚开的盛花天王拳夜幕惊魂下流梗不存在的灰暗世界鳏夫跨美旅
长篇影评
1 ) 这不是喜剧动作，而是恐怖动作
开头交代背景。之后是阴错阳差的海上“蜜月旅行”。遇到救兵却又因误会错过。
以前的人都乱丢烟头，并且不熄灭的吗？
互相追逐想找对方那段，很《恐怖游轮》。
划船追赶的BMG很熟悉啊。
高空跳水这个是来真的，基顿真的很拼命。
湿身诱惑。
画像那个笑死。事实证明，人吓人真的是可以吓死人。
一排门开启、关闭，很恐怖片。
玩牌这个很无聊，虽然是想苦中作乐。
接下来又到基顿展示各种半自动餐饮日常发明的时间。
危机再次降临。
遭遇原始部落。
“人舟”这个太无厘头了。
椰树梯子这个好有创意。想起印度神片《巴霍巴利王》里有“树弓”这一神武器，好像也是椰树。
潜水艇真是神仙救兵。
这个片子还说明了一个真理：向女孩子求婚得选择一个合适的时间。
夜，茫茫大海，孤舟，一男一女，未知的危险（各种天灾人祸）。这个片子可以说开了恐怖动作片的先河。
2 ) 两个奇葩的环球旅行
故事就发生在这条船上。两个游手好闲四体不勤五谷不分的2B青年，为了生存变成了好厨子，机械师，手工艺者，潜水大师，海底格斗术创立者，烟花艺人，并且一度成为土著人眼里的外星机甲怪兽。我想说，真是好欢乐啊！
但就像任何一部严肃的电影一样，如此欢乐的场面最后应该以催人泪下的悲剧收场。影片最后一分钟两个2B青年不敌一个营的土著海军陆战队的攻势，两人选择了悲壮的投海自尽。当他们拥抱在一起缓缓下沉的时候，任何稍具同情心的人类都会对他们掬一把痛惜之泪并应该重新审视悲剧所具有的高尚伦理价值。
如果影片所讲述的故事就此完结的话。
从影片倒数第59秒开始，故事发生了全面逆转。两人投海自尽居然投到了一艘潜艇的上面。于是电影整个变成了一恶俗的大圆满结局。有情人终成眷属啊吧啦吧啦吧啦。
而在这一切闹剧中最让我感慨的是，孤男寡女的两个二货奇葩在漫长的环球旅行中居然没有发生性行为，连接吻都没有。这真是一个装逼的纯洁时代啊！
3 ) 用绳命拍电影：关于《航海家》你一定要知道的几件事
虽然剧中名为“The Navigator”，她真实的名字叫做“SS Buford”，一艘绝对有故事的船，维基百科上甚至有长长的条目来介绍她。
1890年这艘船首航，当时名为“SS Mississippi”，接下来被美国军方买下，为美国和西班牙之间的战争运输补给。1919年又给了美国海军，改名“USS Buford”，负责运送一战后的美军回国。同年十二月，这艘船又被媒体称为“红色方舟”，负责运送美国的一些苏联政治犯回苏联。
发现这艘船都要归功于基顿手下一位很厉害的摄影师 Fred Gabouri，也是《航海家》的技术指导。当时 Frank Lloyd 正在为 Metro 也就是米高梅的前身拍一部叫《海鹰》（Sea Hawk）的电影，就在基顿剧组对面，他们借走了 Gabouri，派他去找一找老式的四桅纵帆船。本来 Gabouri 在拍完短片《船》之后就答应过基顿给他找一搜可以拍长片电影的船，正巧这时他意外发现了这艘远洋巨轮，并且发现只要两万五千美元就能买下它！基顿的剧组立马拍板买买买，并且马上开始着手为这艘船创作故事了。其实，SS Buford 才是本片真正的主角吧。
2 潜水的场景是真实拍摄的吗？
当然啦！虽然当时很多电影的所谓“水下”镜头都是隔着玻璃缸拍摄的“特效”，基顿潜水的镜头可是实打实在水下拍摄的。而且基顿秉承他一贯的“真实如切肤之痛”原则，坚持不用替身，亲自穿上潜水服，出演水下画面！他甚至将标准的潜水头盔加以改造，扩大前面的玻璃，把他的整张脸露出来。对的，就算穿上潜水服，也要露脸帅到你们！
然而这一场景的拍摄可是十分坎坷。首先要找到一个合适的拍摄地点：原计划的加州的圣卡塔利那岛水域因为鱼类到了繁殖季，水变的十分浑浊，不适合拍摄。于是他们又找了一个人工水池，这个水池还不够深，于是剧组又花钱改造，结果就在改造完注水的时候，水池底儿不结实，塌了……
倒霉的基顿剧组不得不赔钱让人家重新修好水池，又得另找地方拍摄。这回他们锁定了新地点：位于加州和内华达州边界的塔霍湖。这里水质清澈，然而却十分寒冷，基顿每次只能在水下待三十分钟，再长就要冻僵了。《航海家》其它部分的拍摄只用了五到六周，而这水底的镜头就拍了一个月！实在是不得不佩服基顿为表演献身的精神啊！
说到献身精神，基顿确确实实是在拿生命拍这场戏。据克里斯普回忆，当时为保证安全，会有一根钢琴弦（十分坚固）绑在他的头盔上，应该是以便随时拉他上来。结果有一天，工作人员忘记把钢琴弦绑上去了！幸亏当时还有一根电话电缆绑在头盔上，不然基顿真的要为拍摄献身了。默片时代实拍的水下场面，数来数去，《航海家》应当是独一无二的吧！
3 画像中吓人的老船长是谁？
如果你注意看片头的导演名单，会发现除了基顿还有另外一个人，对了，他就是这位“老船长” 唐纳德·克里斯普（Donald Crisp）。
当时基顿为了专注于表演和编剧，需要有人帮他导演一部分镜头，例如基顿和女主凯瑟琳在船上追逐的场面，基顿身在其中，也确实必须需要一个能纵观全局的人来指挥。于是他雇来同样也是当时著名导演、演员兼编剧的克里斯普。本来基顿想让克里斯普主要负责导演一些比较戏剧化的场景，但是克里斯普估计心想：跟喜剧大师一起我也要学学怎么拍喜剧啊，于是非要去掺合一些他不擅长的喜剧场景和笑料创作，结果拍出来的很多镜头都不符合基顿的要求，并且经常让演员“过度表演”。比如开头的时候外国间谍聚在一起搞事情的镜头就是克里斯普拍的，你可以看看这表演有多夸张：
是不是，正常人哪儿有这么说话的。不过表演夸张似乎是早期电影的一大通病，相比之下基顿的电影确实是自然不少。再举个小例子，食人族把女主掳走上岸时，他给的设定是：女主本来吓晕过去了，但是闻到食人族的脚臭味被熏的醒了过来……额，想想都觉得迷之尴尬。基顿自然不能接受，他曾经表示：搞得我们剧组的甩包袱小能手跟他通宵死磕！所以，这样下去还得了，到底谁是老大了！
巧的是，克里斯普当时并不只接了这一个活，拍摄过程中他还抽了一段时间前去执导一部费尔班克斯主演的《佐罗之子 Don Q》，趁克里斯普不在，基顿赶紧跑出来搞事情，把他之前拍的大部分镜头统统作废，自己重新拍了一遍！当克里斯普回来的时候，基顿上去就跟他说：哎呀你可回来了，我们全都拍完了！（坏笑）
克里斯普必然是一脸懵逼，其实基顿他们还没拍完，这时正在拍潜水的场景，但是不可能整个剧组都潜入水下，只需要基顿和摄影师就够了，所以对于克里斯普来说，他确实可以领便当走人了。
然而克里斯普的大名还是写在了“导演”一栏上。不知道是不是想要调戏他一把，基顿把克里斯普凶神恶煞的大头照放进了影片，让他以这种方式上了镜。这位老船长的凝视也成为了一个让观众笑掉大牙的梗。
4 基顿最令人心酸的一个镜头是什么？
很多人不知道，《航海家》中有一个镜头被基顿亲手剪掉了。在水下的时候，基顿智斗龙虾、剑鱼和章鱼，本来他还设计了一个场景：基顿拿起一颗海星戴在胸前扮起了交警给鱼指挥交通，徒手拦住一个鱼群只为让一条孤单的小鱼在他们面前先通过“路口”。为此道具组制作了一千多只橡皮鱼，用机械操作，劳神费力地拍完了这个场景。然而在试映的时候，观众却没有发笑。基顿自己也反思了一下，发现这个笑料对于当时正处在紧张气氛的故事情节并没有推动作用，但是他自己又很喜欢这个梗，无法割舍，于是他把这一片段从正片里剪了下来，放进了预告片，以这种方式又收获了观众的捧腹大笑。欣慰的是这个片段没有就此丢弃，心酸的是即使胶片存在，现在也很难被人看到了。
5 上色版这么有毒，莫不是假电影？
如果你参加了本月上海的放映活动（详情戳 “喜剧之王”巴斯特·基顿电影分享第一期——当巴斯特·基顿去航海），一定会注意到当时放映了上过色的版本，并非完全的黑白电影。难道是被人做了手脚？错！其实这种简单粗暴的色彩恰恰是当年电影院放映的原始版本！惊不惊讶！
在当时，给黑白电影上色是一种潮流，或者说标配，虽然现在看来无法理解，当时的人们可能觉得这种色彩对电影来说是一种尊重和技术的进步吧。于是就有了这种毒毒的颜色：琥珀色的白天，蓝色的夜晚和绿色的水下场景。
而且，这个上色的版本在当年电影院上映后就没人能看到了，可以说失传已久，现在的这个版本的出现，也许是为了把大家带回那个年代吧。总之，虽然有毒，但是能看到其实是蛮幸运的啦！
6
彩蛋！！！听听基顿“情有独钟”的一首歌
还记不记得在船上第一个夜晚，把基顿和凯瑟琳吓了个半死的那首歌呢？这首歌也是确实存在的，名叫“Asleep in the Deep”，创作于1897年。
值得一提的是，这居然不是这首歌第一次在基顿的电影里“出镜”了！基顿1921年的短片《剧院》中，如果你留神看那张写满了 Keaton 的节目单，会发现其中有一首曲目就是这首“Asleep in the Deep”！看来基顿一直对这首歌念念不忘啊！
如果想听这首歌的原声录音，欢迎移步【基顿的剧院】微信公众号原文收听哦！
以上内容挖掘自Bruce Lawton 制作的《航海家》纪录片，以及《航海家》电影解说，感兴趣的朋友可以戳 【电影故事】巴斯特▪基顿《航海家》纪录片 直达B站观看这部8分钟左右的纪录片，有中文字幕的哟～
本文首发于【基顿的剧院】微信公众号，作者为本人，转载请联系公众号～
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4 ) 忧郁又快乐，笨手笨脚的航海冒险家
Buster Keaton的电影是一口满溢着想象与灵感之力的泉眼，艺术家、作家如果才思遭遇阻塞，而产不出东西时，不妨从工作台起身去舀一瓢来享用。（很惭愧，一直以来我对他的了解只是作为Colin Firth的偶像……）
《The Navigator》中，一个忧郁的小个子公子哥决定今天就要结婚，未等来答复就做了一切度蜜月的准备，其中就包括买好了在海上航行的船票。他唐突地出现，用悲伤的语调向自己的心上人求婚 "Will you marry me?"，但富家小姐碍于矜持，在管家把帽子挂好手杖放下之前便拒绝了他。
"Going on a honeymoon without a bride is like singing the words of 'Kiss me again' to the music of 'Alice, where art thou?' "
在那之后，这两个严重缺乏自理能力的年轻贵族阴差阳错上了同一艘幽灵船，所有的船员都遭遇了绑架，为了生存下去他们不得不自力更生。从用煮沸的海水沏咖啡豆，用大砍刀开罐头，寻声找人上演脚前脚后的追逐大战，窗外老男人头像荡来荡去，没有一个煮鸡蛋可以寿终正寝而不被摔得头破蛋花流，再到两周后他们用大小滑轮组等各式工具将厨房变成半自动化机械工厂……（基顿的另一个梦想便是成为土木工程师，他对机械的热爱也体现在了他的电影里）这当中他们也自然而然地得到了成长。
但长大的过程美好中又充满苦涩，当他们终于看到陆地，却又用望远镜瞥见了兴致勃勃迎接他们的食人族，于是基顿穿潜水服修船、放danger标志牌、用龙虾当钳子、同金枪鱼击剑、用爆竹当大炮却没料到点着的小炮被缠在脚上跟着主人走、敌人架起椰子树攻船，基顿就在树的另一端摘椰子反抗，其间还有他穿着老式潜水服戴着厚重头盔登陆酷似水神降临吓跑食人族抱得美人归，美人执桨划充满空气因此可以仰面漂浮的英雄……
最终，当二人弃船而逃望着像蚂蚁般涌现的土著，绝望着没入水下，却因为脚踩潜艇而又浮出水面……两个患难与共忧伤又快乐的年轻人跳进舱内，他们得救了，而食人族站在潜艇的上方以为已将猎物俘获而开心地跳起了奔放的舞蹈，Ignorance is a bliss，无知是福。
5 ) Short Review of “Sherlock Jr.” and “The Navigator” by JC zoey copyright own
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Tim Halloran
27 September 2017
A Short Review of “Sherlock Jr.” and “The Navigator”
On September 21st, 2017 at 7 PM, I watched two remarkable films, namely “Sherlock Jr.,” and “The Navigator.” They were mainly produced, acted, and directed by the same person, Buster Keaton in 1924. These two films are typical examples of Buster Keaton’s featured style, a romantic, comedic silent film with a happy ending. The setting of mise en scene and the storytelling skills that Buster Keaton used are forward and experimental.
“Sherlock Jr.” and “The Navigator” are romantic silent films and their characters share similar goals, chasing the love of their life. In detail, Buster Keaton in "Sherlock Jr." acts as a poor theatre worker who has to compete with a rival in love (a thief) and try to engage with a woman. At the end of the film, the theatre worker gets back together with the woman even though he was framed by his rival and asked to leave the woman alone. In "The Navigator," Keaton acts as Rollo Treadway, a man who goes on a honeymoon alone after failing to marry his dream wife. However, Rollo inadvertently meets a woman on a ship and they embark on a risky journey, but Rollo gets a kiss from the woman at the end. "Sherlock Jr.” and "The Navigator" both end in happiness: the protagonist gets together with the love of his life.
Although these two features have a different story setting and character backgrounds, their main roles still play similar characters. For instance, Rollo Treadway in "The Navigator" is an honorable man who was born in a first-class family, whereas the theatre worker in "Sherlock Jr." is poor and debased. They live in a different world but share similar personalities. They never laugh, but they are sincere and both have a warm heart. Nonetheless, they are not good at putting their ideas across and pleasing others; these protagonists in different classes still share similar characteristics: they are both unsmiling and inarticulate, but sincere.
The most remarkable scene that Keaton directed is the dream scene in "Sherlock. Jr." The scene takes place at a classical theatre, which is on a movie screen stage. These dream sequences wherein the theatre worker walks in or out of the movie screen were very dramatic; the continuity of editing was also an excellent arrangement and the actions were perfectly matched.
Overall, “Sherlock Jr. " and "The Navigator" are typical examples of Buster Keaton’s featured style, brought forward in both films. Before I took part in the retrospective of “Sherlock Jr. ", I had seen some of Keaton’s feature films, namely "The Saphead," "Three Ages," "Our Hospitality" and several of his short films. However, the night of September 21st, 2017 became my best silent film experience. I love the feature of "Sherlock Jr." Furthermore, the retrospective of Buster Keaton's features also made me one of Buster Keaton’s enthusiasts.
6 ) 怀疑音乐是后期加的
Wealthy Rollo Treadway (Buster Keaton) suddenly decides to propose to his neighbor across the street, Betsy O'Brien (Kathryn McGuire), and sends his servant to book passage for a honeymoon sea cruise to Honolulu. When Betsy rejects his sudden offer however, he decides to go on the trip anyway, boarding without delay that night. Because the pier number is partially covered, he ends up on the wrong ship, the Navigator, which Betsy's rich father (Frederick Vroom) has just sold to a small country at war.
片子有些闷，轮船、杂耍、潜水、潜水艇，光看道具都觉得基顿的片子永远那么洋气，演得也努力。
《航海家》和《将军号》是基顿最喜欢的作品。第29分钟模拟轮船倾斜、结尾模拟潜水艇倾斜的手段太超前。第34分钟的机械化设备很有创意。水下片段太惊艳。穿着潜水服抽烟、danger标志牌、龙虾物尽其用、金枪鱼击剑、猴子打基顿、火炮跟着走脑洞大开，想象力爆棚；穿上追逐、划人肉帆船、椰树搭梯子更是神来之笔。PS：闹鬼的头像其实是导演唐纳德·克里斯普。原本基顿还用1200条道具鱼拍了一段给鱼指挥交通的片段，可惜最后剪掉了。《航海家》纪录片：https://www.bilibili.com/video/av13308582
从笨手笨脚的海上菜鸟进阶成机械能手&机关专家，并成功升华感情，也算没白吃苦，虽然开场某些剧情显然被遗忘了……充分利用船体空间进行追逐，利用各种巧合和误会制造笑点，又惊悚又搞笑，简直可爱无敌，动作场面后世效仿太多，几乎已成模板。比起机械装置，水下摄影更惊艳，神奇的基顿。
（7/10）基顿是不是拍着拍着把某些人给忘了……………………………… 中间那段闹鬼情节笑惨，原来鬼片是这么拍出来的哇哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
（8.5）基顿对于机械的利用在二十年代简直登峰造极，也包括同年的福尔摩斯二世以及稍后的将军号，那俩也是我的影史百佳。相对来说这部把超过一人的冒险分摊到不同事件中就不像那两部有着对于一个人一件事足够专注时那般巨大的张力。另外，是不是有群演借机骚扰凯瑟琳了啊？
美好的联环巧合造就的动作喜剧，惊喜不到最后一分钟都停不下来，90多年前的基顿已经学会了像库布里克诺兰一样“翻滚重力”，还完美玩转了把水下冒险，和食人族的大战也是无比精彩。
看的59分钟版本。从此认识“冷面笑匠"Buster Keaton，说冷面但我觉得他更有忧郁气质呢w没有声音对话但也蛮紧张，明明只有1小时却觉得故事讲的很饱满不少有趣的地方，想象力给赞。有机会看他的福尔摩斯二世去=。=
Honestly, that girl in the navy's suit turned me on..
故事依然很沉闷。这部电影尤其突显了基顿电影里角色人物只是推动特技场面和杂耍奇观的道具而已，除此之外不需要任何性格和情绪。在基顿与女主互相寻找的场面中，整艘船才是镜头的主角，而上窜下跳穿梭其中的人物显得那么渺小。这让人想起马戏团里的表演，杂技者和舞台上的道具功能相似，都为了吸引观众
如果有基顿这样笨拙忧伤的男孩子问我“Will you marry me” 我说什么也会答应他
基顿开始单飞后，电影史上就多了一位天才。这部片子有许多先进场面调度和摄影技巧：比如两个人在船上互相寻找，巧妙利用了船上的楼层，调度非常巧妙。晚上睡在甲板上，女主对男主的误会，当看到自己处在边缘有落水危险时，女主吓得抱住了男主的头，这个真是笑cry。电影的地点设定在封闭空间。水下摄影
私以为基顿的电影应该开发成一款游戏。。。
一艘近万吨的轮船，让人与机器对抗的母题发挥到极致。基顿的潜水衣打扮和下水特技场面，当时都是令人耳目一新的高科技，却几乎要了基顿条命。
利用海船立体空间营造的男女主「不相逢」，一闪而过的利用机械制造有趣的「生活工具」，利用航海晃动制造「午夜遇鬼」，后半部水下修补都是放到今天看牛逼十足的创意与编排，在基顿电影中，已经可见电影工业在非电脑特效时代的巅峰。
没有tinting导致进船舱开灯的动作完全失效。（MoMA也没有觉得有必要讲一下吗？）第一次听Ben Model，无比佩服他对默片/档案的热情和学识，策展很厉害，即兴发挥也很熟稔，但他的配乐对我来说还是过于稳重了呢（
Going on a honeymoon without a bride is like singing the words of “Kiss me again“ to the music of “Alice ,Where Art Thou”
杂耍——潜水（深海摄影）、皮筏艇等，最后一个镜头（翻滚）。这片如果有声音和色彩应该效果会好一点，有几处都需要用颜色来传达信息，不过也影响不大。
21年短片the boat的長片版，我想成龍也是姓keaton的。
偏激发言）谁不会感叹一句“巴斯特基顿是个天才”呢
机械化的厨房是亮点，延续了《稻草人》中房子的创意。变身皮划艇一段肿麽想到的哈哈～～