曾经看过科恩兄弟说过一段很有意思的话,说,即使在片场, 你并不是什么都知道,但,你必须装作你对什么都有把握,对什么都很确定的样子,即使错了,你也应该说,没错就是那样的,然后在某个时间点再说,我们来尝试另外一种方法,以回到正轨。而这,正是在说,如何拍摄一部电影,如何当一名导演。特吕弗扮演导演当然,比科恩兄弟或是那个让演员吞蛆的导演要和蔼可亲多了,但是,仍没有回避,导演对于影片无知层面的把握,电影实在是一个太繁杂的综合体,在我曾经拍摄短片作业的时候,曾经礼朗帛就跟我说过,拍电影是一个解决问题的过程,并不是一切都能按照你所预期的来,而是在现场的各个可能性中,你只能选择相对更好的结果,总会有很多出其不意的事情发生,有的会不如人意,而有的则会带给你很多惊喜,在伯格曼的第七封印里,最后一个场景被带走的六个人,在山顶上跳舞的剪影,刚好拍摄时有一朵云飘过,给整个画面和黑白片的构图加分许多,这就是惊喜之所在,当然,很多情况,我们没法去设计到最好,而只能根据现场的情况退而求其次,但即使是那样也要制造出尽可能好的效果,比如我拍的不值得一提的短片中,也会遇到很多场景上的问题,在拍摄的前一天我得知我所安排好的场景出事情而不能用了,同学家有老人去世了,家里被设成了灵堂,,,,所以只能被迫换地方,而在已经确定好的日程里,我不可能调整演员的时间,否则我必须再等上五天,于是我到处找人家给我提供拍摄场地,一个人身处异地不容易啊,当时就感觉,出门靠朋友这一说了,没3个小时,我就找到了一处特别令人满意的地方(有时候拍片真的是要靠人品的,平时人品好,在关键时刻就会爆发出无比的作用力,而不靠人品的办法,那就是周全的安排好所有事务,当然,意外常常有)拍摄的过程无比顺利,你只能在可能的范围内要求尽可能的好,却不能一味的只去追求你需要的效果,否则反复的来无数遍会让演员和其他工作人员疲惫不堪,效果更加不如从前,所以,一切之能,尽可能的好。我一直疑惑,人类通过文字,图画,表演,等形式能表达出多少程度的脑海中的影像和故事呢,如果在一个没有经过绘画训练的人,一个没有经过文字舞蹈声乐表演训练的人,有百分之几十能够输出?在我看来,一个绝好的想法,会在各种形式的输出中损耗,损耗率越低,要求我们越具备更完善的表达能力,我曾经想去学画画,就是想能有朝一日把自己脑海中的构思和画面直接的画出来,后来发现,好莱坞有专门的分镜画师,这样,我又能节省一部分时间,专注于我的构思而不是去学画画了,当然,我还是很想学画画的,如果空闲。
关于特吕弗的日以作夜,他只是很直白的描绘了拍片会遇到的问题和困难,而最有意思的是,当记者采访到工作人员的时候,他们都很随性的说,哪有遇到什么困难,一切都非常的顺利,大家关注这部影片吧。
特吕弗当然有强化这部片子的困难,几乎从门停过,男主角遇到情感问题,女主角又遇到精神崩溃,几乎攒齐了所有片场能遇到的奇葩问题,而演员们和工作人员们确实会遇到无法避免的生理问题,并不是说这个职业的人道德层面就又多败坏。初中我们就知道,钢铁厂和纺织厂就是要建在一块儿的原因,就是因为两个劳动密集型的工厂,都面领着单一性别问题,而这个问题没法解决,只有工厂搬到一起之后才有缓解,减少了暴力和动乱,片场又何尝不是这样呢,如果说演员导演们道德沦丧,那么纺织工人和钢铁工人也是同理的吧。其实没有必要如此拿道德给谁人上纲上线,人人都是动物来的,只是在动物本性之余,人还多了一层责任。如果一定要问这部影片表达了什么,我想这个无聊的问题,只能交给无聊的人去回答了,一部影片表达了什么,不同的人看会有不同的答案。
那么,说点有水平有见地的话吧,日以作夜,把最复杂的主场景最后做成的了夜晚的效果,当然,滤镜的原因,然后把出现的一切bug合理化,亚历山大死了,他的戏份无法继续,于是他必须在之前就死掉,于是立马把场景做成下雪,夜晚,枪杀。所以在电影没有关机之前,导演或许都不知道,这会是一部怎样的影片,虽然没有按计划的进行,但或许会有更好的结果。对于那段导演特吕弗的梦,为什么老出现,在童年,他拿着一根手杖,最后去电影院里把电影的照片都拔了下来,自己拿着跑走了。在这个长条形的过道里,导演没有安排其他人路过,但是在孩子跑走不见的前两秒,横向背静的街道有一个人路过,这个人是画面合理正常化的必要人物,这个梦反复出现的原因,简单点解释就是,他很小的时候就对电影充满了无比的向往,这个偷照片的举动也显得十分可爱和有意义,对电影的痴迷表露无遗,就在导演劝导男主角的时候,导演说,我们是那种只有与电影共事才能获得人生快乐的人,而男主角最后想通了,人生并不只有电影这一件事,而是有更多,和其他。确实,很自然的,在片场,不仅在片场,在人聚集的时候,你都会发现,每个人会透露出他们自己不同的人生观,而这种人生观,是在某个事情发生后,人们必然会流露出来的。男主角的女朋友跟特技演员(很像克劳德勒鲁什的一部片子的人物结构)特吕弗的女助理很不可爱的说了一句,要让我为电影放弃男人还行,要我为男人放弃电影,那不可能。在这里,我按了暂停键,并且回看了很久,发现,这个女人甚至在做爱的时候,都带着那种,放一炮就快走人的腔调,着实是电影害了她,也着实是电影塑造了她,一个我最怕自己也成为的形象,可是,只要你是爱电影并作电影的,最终,都会走向这一步,每个人处理事情节奏快的根本连打哈欠的时间都没有,更不可能关注谁的内心,谁的状态,男主角要退出影坛,助理说,好啊,对的选择。男主角要女主角留下,女主角说我要化妆做头发,甚至我觉得是女主角为了让男主角不逃走,而留下跟他睡了一夜,让电影拍摄正常进行,她是带有个人牺牲精神 的,而男主角,太任性太幼稚,最不上道的,却是影片中最真实的最可爱的。他的身边围绕着一群比他复杂比他想法更多的女人, 他是搅局人,他带动了影片的情节发展。也是十分必要的一个角色。不想写了。。。
这部电影的最大魅力在于它让我们看到了Truffaut对电影艺术的无限热爱,他把在电影拍摄中遭遇到的所有艰难困苦,所有欢乐或者痛苦的感受,都毫无保留的,运用自己独特的,不同于以往任何一个导演的,几近完美的影像风格,呈现在了我们观众面前。
说实话,看片之前,根本没想到作为法国新浪潮旗手之一的Truffaut执导的艺术电影会这么"好看"!我是说作为一部非凡的艺术电影的同时,它也是一部非常非常优秀的商业电影.所以美国人非常喜欢它,Truffaut也因此片获得了奥斯卡奖.(但是他也因此失去了一个电影界的好同事,好朋友Godard).说到美国,其实Truffaut非常喜欢美国电影,<日以继夜>的片名其实有几层含义,其中一层意思就是指美国人发明的在白天拍摄夜景的方法.Truffaut借此向美国的电影同行们致敬.(另一层是指电影工作者的工作非常艰难和辛苦).电影还请了一位美国电影明星Jacqueline Bisset作主角,毫无疑问,Bisset的确长得很美,Truffaut毫不吝惜在电影中展示她的特写镜头,使她显得更美了!我个人觉得,这可以看作Truffaut在此表达对好莱坞明星制度的某种隐晦的认同.
其实,电影中有许多细节都很值得留意,比如导演(Truffaut)订购了许多著名导演的电影书,比如导演(Truffaut)在梦中变作小孩去偷<公民凯恩>的海报,(这些都表达了Truffaut对那些电影前辈的致敬.)比如男主角在拍片过程中的死亡,(男主角曾经调侃自己,经常在自己所拍摄的电影中"死亡")(昭示着"戏如人生,人生如戏"的哲理).
但我最喜欢这一段,处在拍摄间隙的女主角Julie的把远道而来探班的丈夫拉到一个没有人的角落,好像有什么重要的大事要商量,但结果却是,"我只是想吻你……"
只有法国人才能拍出这样的细腻和浪漫.
一开始的时候就想到了伍迪艾伦的好莱坞结局,发现老头在拍电影方面还是学了不少特吕弗。对这种能看到拍摄过程的电影向来有点害怕,大概就是打破了电影与现实的分界,显得真实冷酷了许多。非常好笑,特别是开门那里。最喜欢的地方莫过于导演三次梦境,最后孩子拿着手杖走到铁门前,拿走了所有公民凯恩的照片。电影不像人生,没有死寂。但我选择生活。我可以为了电影放弃男人但我不会为了男人放弃电影。特吕弗到底是多爱电影才会让我们都陷入这种情感无法自拔呢。电影和人生都一样好,因为都是有特吕弗的地方啊。
特吕弗的电影,记忆中这是我看的第三部了,相比戈达尔的印象是随心所欲,特吕弗给我的印象是极简,但比布列松要饱含情感。但这部片真的不讨我喜欢,琐碎,快节奏,如同片场的工作人员,演员,一块块的故事拼在一起,后半段甚至可以说是无聊了
演员们的情感故事,导演的身心俱疲,电影诞生殊为不易,电影的主题大概是这个吧,那么最多批判一下电影圈的混乱。“你们四处风流,睁眼说瞎话,这样正常吗?我认为你们的世界,败德极了。巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉。。。。。。这样一句台词搞定的主题,特吕弗要讲它一整部电影,实在是荒唐无聊透顶
我是个爆米花观众,就算这样也看得出导演运镜,技巧高明。但对我来说,这并不是重要的地方,它是没有一根线的,或者说散到看不见。特吕弗的梦境算吗?算。工作人员,演员之间各有性格,片场混乱,男人女人的不同,电影幕布下面的景象算吗?算。有太多东西都算了,但如此一起就等于根本没有,是否可以更深入一些,是否愿意讲的更多一点呢?我想,可以的。
这部电影真的是特别好莱坞化,简单明了,快节奏,就怕观众不懂,要硬着往你嘴里喂了。不必任何事都说的太清楚,这不是欧洲电影的不同之处吗?
我想欣赏 杰奎琳 比塞特的漂亮脸庞,是我对此片唯一的可观之处,不是说别的地方一无是处,而是全都浅尝即止
日以作夜的拍电影,将里面混杂着的不安,危机,焦虑也带到了这部片中
下一步特吕弗看什么啊啊啊啊啊
讲电影的电影,我印象比较深的有《天堂电影院》和《艾德·伍德》。前者是典型的“当时喜欢”型,看的时候确实会被最后那个突如其来的包袱煽个丢盔弃甲,我也知道我对这种片段集锦最没免疫力了,何况还是时光荏苒蓦然回首的时候,当时我就很没出息地哭了,虽然电影的前半部分我一直在腹诽……
看完了,也不过如此。
后者是一部我不忍心再看的电影,虽然很好笑。辛酸得让人添堵不说,而且每每会有一种恨铁不成钢的小气恼,还有一点无能为力的沮丧。
相比起来,我还是最喜欢看《日以作夜》。闹得很有生气,很有内容,很有一种,怎么说呢,爱的感觉。
据说戈达尔对此片非常不满,认为特吕弗背叛。“日以作夜”的拍摄方式好象原本是他们共同抵制的,但是现在特吕弗公然拿它作电影标题!那种感觉,大概就好象拉斯·冯·特里尔忽然决定不玩手提摄影了一样。
反正我不爱疙瘩儿,我爱特吕弗。我爱特吕弗这种向电影示爱的方式,既不是《天堂电影院》那样煽情,看完了却觉得不现实;也不像《艾德·伍德》饱含辛酸。他很实在,他一贯实在。
烦恼不是没有,他自己扮演的导演说,拍电影就像以前去西部,一开始你希望有一趟美妙的旅行,到后来你只希望顺利到达目的地。混乱不是没有,偷情的,背叛的,还有意外死亡……戏里戏外,令人头大的事情一堆一堆,不是这个演员发脾气就是那个演员精神崩溃,还有演员得看着墙上贴的台词演戏,而且永远不知道该开哪扇门,更别说道具师找来的饿猫就是不肯按剧情吃东西……
也许是导演美化,但在电影所展现的世界里,生活气息极其充沛,尽管混乱,却没有浓重的金钱焦虑。尽管一直在担心能不能如期完工,其间与保险公司交涉也不少,但丝毫没有让人感到压抑绝望。看到导演自嘲地说,“导演就是所有人都来问你问题的人。”我简直忍俊不禁。电影音乐的运用也没有像《四百下》和《朱尔和吉姆》里那样翻来覆去徒添压抑,倒是在紧张感里富有着喜悦,听之令人落泪。在他那色彩饱满得珠圆玉润的画面里,情绪也一直充满了琐碎的幽默和欢腾。在这样的欢腾里,谁会感受不到他对电影的爱呢?
一开始你想拍一部优秀的电影,到后来你只希望顺利完成它。但是看到电影完成的时候,还是满心欢喜。一开始你抱怨为什么电影的拍摄过程如此曲折多舛,最后你觉得回忆起来还是很有趣。像那个女演员说的,拍电影的时候我们就像一大家子,拍完电影我们就各自散去。
很满的生活,很满的电影。虽然有一点伤感有一点苦恼,但还是幽默而有情趣。否则他也不会继续拍电影,他也不会在梦里去偷偷摘下《公民凯恩》的剧照,也不会订购一堆电影书籍。
所以我更愿意把“日以作夜”仅仅当作一个自嘲。一个曾经把《游戏规则》看了十几遍的少年,因为爱电影而做电影,而居然没有厌倦。作为一个不做电影的爱好者,不需要什么勇气。但他爱电影,却真是需要一些勇气。在电影里,他要“日以作夜”赶工时。电影外,他同样面对着理想和现实的差距。
我就是很爱特吕弗这股傻劲儿。
1.
电影不只是记录和表现现实的艺术,同时也是参与在拍摄的过程中发生的故事的艺术。
2. 13:00左右
相比编剧的挥洒自如,导演在一部电影中更像一个CEO,像一个professor,要manage一切tasks,谁都会问你一切细节。动辄几十号人一场戏的指挥,管理每一个艺术的细节每一个镜头也要照顾所有人的情绪。
3. 1:02:00左右
相比费里尼复杂又晦涩难懂的"八部半",特吕弗的"日以作夜"就友好了好多。在前期看困我以后,特吕弗用激扬的音乐顺畅着该省略的片段,电影就是省略的艺术。
4.
“ 拍电影就像在西部赶马车,开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地 ”。
我特别喜欢一个电影在拍摄的过程中,拍着拍着就有一个人杀青了,庆祝拍完所有戏份离开了,我想这也是一次西部赶马车能顺利抵达的很大的动力。
5.
我很喜欢中间特吕弗安慰安托万的那段,“ 电影如同黑夜中疾行的列车,你我这样的人只有拍片才会快乐”。
6.
特别喜欢片尾的两个镜头。
一个是“杀青了谢谢各位”,带入了电影内的演员的角色让我看到这句话也觉得终于松了一口气,片中表演拍片的演员表演了拍完了最后一幕,而他们自己也真的拍完了最后一幕。
二是最后俯视的镜头,特吕弗的镜头下大家像充满力量的戏剧一样告别。太好看了!
7.
电影中断断续续的几个梦境片段有一点伯格曼"野草莓"中梦境的味道,断断续续中,小男孩究竟在做什么?原来是去偷"公民凯恩"的剧照了!
8.
特吕弗用这部电影重回大众视野,但是却受到了昔日好友戈达尔等人的批评,据说二人也在此电影之后分道扬镳。电影中有一个镜头,特吕弗拆开邮递过来的书籍,然后里面有一本戈达尔的书!
饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影,更像是特吕弗在拍自己的人生,不外乎表达了一种关于拍电影的情怀,以及对电影本身的热爱,影片真实又饱含戏剧性,招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜,以及长大了的安托万真是俊。
“拍电影就像在西部赶马车,开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地”;特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”,在我眼里,他只是一个比我们更加热爱电影的普通人,仅此而已;PS,在“导演”的研习书籍中,疙瘩的名字赫然在列~~~
法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)
真诚表达了一个导演从开拍前“我要拍一部好电影”到开拍后被一群可爱的事逼儿包围很快堕落为“我只想把这部电影拍完”的“苦难历程”,深度力度或许不足但广度足够,吐槽精准、技术过硬。Valentina Cortese演的过气酗酒女星背不出台词演示了一番说为啥不能让我像演费里尼电影一样抑扬顿挫报数字就好,导演快哭了:不行啊我们法国片是现场收音的,只能到处贴提词纸片,这段我快笑死了。本片中的特吕弗演技怎么说,全场棒读,但他都用一部电影来表示我任务多重,你还忍心跟他计较演技吗?不计较了,能看到他事实上指挥安托万,就很可爱了。
多多少少美化了拍电影的过程,有点甜腻。戈达尔攻击的还是挺准的,剧组所有人都在乱搞性关系,就你导演那么纯洁。
那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错,猫咪够累的,借我点钱去嫖妓吧,我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈,Nathalie Baye很文青女
《日以作夜》不同于《天堂电影院》(电影和人生)、《艾德伍德》(关于电影的奋斗与挫折)、《千年女优》(女演员影片大串联)、《法国中尉的女人》(电影和现实情节交织)、《八部半》(导演的精神焦虑)等,它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限,有趣、精致、严谨、优雅。
迷影情结的一次创作,特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中,导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱,电影之外是另一重电影的结构,游走在体质边缘的创作,特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是:1、路易斯·布努埃尔 2、卡尔·西奥多·德莱叶 3、恩斯特·刘别谦 4、英格玛·伯格曼 5、让·吕克·戈达尔 6、阿尔弗雷德·希区柯克 7、贝尔托·罗西里尼 7、霍华德·霍克斯 8、罗伯特·布列松 9、最后一张电影海报,暂时没找到电影和导演。
原来数字小姐是来自这个电影拍电影就像去西部旅行,一开始你希望有一段美妙的旅程,到后来你只希望能顺利到达目的地
特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影,一个又累又乱的剧组,大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣,真是痴迷电影的人。并且——哎?!里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么?!
因为Super 8而奔去的,果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
片场二三事,风流点滴尽是,影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦,但交给特吕弗讲,就全无调侃和戏谑,只有本真的情怀与饱满的热忱,唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足,大概也只有迷影人士才能感知得到了。
其实导演在镜头面前很羞涩滴,一直在走路,都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了,连结尾的“死亡”都是,虽然不是谋杀,车祸也算是“死亡”吧。
拍电影就像以前去西部,一开始你希望有一趟美妙的旅行,到后来你只希望顺利到达目的地。
特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易,戏里戏外都令人啼笑皆非,从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子,对观众来说能近距离了解幕后也很新奇,最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。(9.0/10)
那堆书,有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……(好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特?)
2013.04.27 视听语言。一个电影剧组在拍一场戏:在一个喧闹的街道上,儿子打了父亲一巴掌,因为父亲抢了儿子的女朋友。—— 2022.03.28 初次观看《夜以继日》,本想同一天也顺便重看下《日以作夜》,然而由于观影计划过多、时间又不够,最后只看了本片的开头而已。然后就这么拖啊拖啊,直到 04.12 才从头到尾完整看了一遍。—— 第46届奥斯卡奖-最佳外语片,又提名第47届奥斯卡奖-最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本三个奖项。
以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛,樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧/三層故事:要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及,真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己,不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內,畢竟這還是強人所難。
我们都爱特吕弗,就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命,是拍一部拍电影的电影。基顿,戈达尔,杨德昌,阿巴斯…