蛇舌

看到了高良的某张剧照,一个人坐在轨道入口处看手机,看起来很落寞,身影瘦瘦的.他像孩子一样粗野天真,却温柔礼貌.

所以我去看了蛇舌.

很久以前在书店看到这本书,似乎是一本合集里面收录的,我站在书店里没读完,看了几行只觉得背心发凉,世界又喧嚣又冷寂.那时候满脑子只有暗恋和期末考试的年轻的我肯定不能理解作者的美学.

看完了却很意外地萌了阿柴,如今再找原作出来看,看到金原瞳一直强调的阿柴的声音,阿柴的眼神,全都具有优良的top感的威慑力和引导力,我的确觉得很恐怖-----因为有人真的把他演出来了.arata肤色苍白,笑或者不笑,看你或者不看你,全部都退在自己的空间里,肆意支配着.

有几个动作叫人印象深刻.

送路易出门的时候他粗鲁地抚摸了她的头发,甚至在H时,他也手势温柔地揪起她的长发,辗转而干脆.

在酒馆的时候,他和路易说起想杀了她的事情,路易说如果是你,这样也很好.阿柴抬起自己的右手,享受一般伸开五指，这才缓缓把目光从路易脸上转过去,专注地低声感叹了一句 [巧手]。两个动作之间的间隔落差让人心动不已.

尺度倒真是大.他反手将路易推到一边,低声咒骂[烦死了],动作及其迅速地绑上皮带,手法娴熟地掐上她的脖子.包括轻声的叹息,和那双自始至终难辨神色的眼睛,全部都很微妙地打动着我.

只有粗暴远远不够.他的声音温柔得好像梦境。
在青い车一开始自陈的部分,旁白也是好听到惊心动魄.那是一种自闭的温柔.

少年和残酷的青春，物质时代的情感空洞，贫瘠的肉体，疯狂滋生的破坏欲，这些也许触及到了作者的本意万分之一。但我只看到了纯粹的感官。
瞬间眼泪流出来的疼痛，类似高潮的绝美刺激，被肆意对待的温柔安全感，偶尔小心翼翼的脆弱，以及一条河流的安宁。


或者更简单地说，我萌死了阿柴。

看一遍基本摸不到头脑。但是我其实并不想看第二遍。
人物不多，吉高演的路易、阿玛、阿柴，女闺蜜街头混混小警察什么的。不太复杂。但是三个主要人物之间的关系其实还是有点乱。
路易是阿玛的女朋友，阿玛算是阿柴的好朋友，路易和阿柴有肉体关系（……偷情？）但是同时阿柴还跟阿玛有着不太清楚的同性关系。
单从肉体方面来讲，这确实是一个三角。
影片里吉高的演出相当大胆，有相当多的画面在展示三个主角之间的肉体关系，我看的有点晕眩，不太喜欢。不过影片里展示的路易和阿柴之间的SM，阿柴和路易之间的互相挑逗，我并没看出有爱情的存在，相反，正是这些画面的展现才让我觉得，这俩人完全就是在玩。一个S一个M，有一天因为一些机缘巧合突然相遇了，必定干柴烈火，而且还相当合拍啊。而且挺要命的是，路易其实对这个很上瘾。
那么就来看看路易这个角色吧。
从女闺蜜的嘴里大概可以了解到，路易其实从小是个听话的软妹子，一直过着还算是正常人的生活（和阿玛阿柴相比），但是她觉得相当厌倦，于是认识了在她看来在外人看来相当炫酷的阿玛。并且想要一个阿玛那样的裂舌和纹身。路易一开始想要裂舌的时候我非常不理解，但是影片一点点解释了她为什么想要裂舌。
她生活的非常消极，生活没有目的，要靠酒精和疼痛提醒自己活着，觉得自己没有存在感。所以她才想要裂舌想要纹身，所以才纠缠在和阿柴之间的疼痛的SM关系中欲罢不能。她不过是想要找到存在感，找到一点活着的意义而已。
就像裂舌纹身以及阿柴的SM带给她的疼痛感觉或说存在感一样。阿玛的存在则给了她一种孤独感的消逝，一种被爱的温暖。
也正是通过路易对阿玛和阿柴索取的东西的不一样我才判断出，她其实是真的爱阿玛。因为对于阿柴她只是在找刺激，而对阿玛她才真的在寻找爱。
路易在阿玛死后将阿玛送的“爱的见证”阿玛杀死的对路易图谋不轨的小混混的牙齿研成粉吃了下去。她说“阿玛的爱已经成为我身体的一部分了。”
她让阿柴给自己文的相互缠绕的龙和麒麟起初都不让纹上眼睛。她觉得纹上眼睛的话就会飞走。阿玛死后，将阿玛送的牙齿吃下去后，她做了一件事——让阿柴给自己的龙和麒麟纹上眼睛。她说"什么都无所谓了，阿柴把阿玛杀了也好，阿柴把阿玛qiang jian了也好，都不重要了。"意思就是，纹上眼睛吧，我不怕它们飞走了。
路易渴望疼痛的刺激，渴望被爱，其实是因为自身的不安定自身的孤独以及对生活对这个世界的迷茫和消极的态度。
但是影片的最后，阿玛死了把阿玛的爱吃下去变成了身体的一部分，她给自己身上的龙和麒麟纹上了眼睛。
它取下了舌环，本来快要成功的裂舌，她本来那么想要得到的裂舌，被她放弃了。因为无所谓了，不需要了，她说“我真的是在追求这个吗？这种十分难看的裂口。”
不需要了。
不需要疼痛的刺激和被爱带来的存在感了。因为阿玛的爱已经被我吃下了，成了我身体的一部分。路易最后大概是明白了什么。
就像龙纹身和麒麟纹身对路易的意义。阿柴的麒麟纹身代表了刺激，而阿玛的龙纹身代表了爱、温暖与安定。
她一直以来追求的，她所认为的只有疼痛才能带来的存在感，其实毫无意义，就像被她描述的裂舌，不过一个难看的裂口罢了。
而被吃下的爱才是真正给路易存在感的东西。
阿玛不在了，只有吃下去的牙齿带给心理上的安慰陪伴。这么想想，路易还真是让人唏嘘可怜。
说到这想起影片里的两个细节。
一个是阿玛晚上没有回家路易打电话打不通焦急到发疯，去问阿柴阿玛的真实名字时说：“”这个连打工30分钟都要给我打电话的家伙，不可能一晚上不回家的。“还有一个在知道阿玛确实已经死了的时候回忆最后一次看见阿玛的情景。阿玛要出门跟她告别，她忙着夹眼睫毛，留给阿玛一个背影，什么也没说。她为没有跟阿玛认真的作最后的告别而懊悔不已。
这两个细节其实说明了，阿玛给她的爱太多，多到让路易把享受阿玛的爱当成了习惯。阿玛粘着她把她捧在手心爱着她，她把这些当成了平常。她还要出去寻找刺激，她还是觉得生活没有意义。其实路易不知道，阿玛的爱对她来说已经成了生活本身。
失去了才懂得珍惜什么的我都觉得太老套了，可是明明大家却都是这样的。
写到这本来该结束了，可是突然想到电影里有个线索没有说。
路易知道阿玛杀了人之后第一反应是去便利店买了染发剂，想要把阿玛引人注目的红毛染成正常的颜色。因为红毛让阿玛留下了能被人认出是杀人犯的特征。而影片最后，机智的路易又知道了其实是阿柴性虐并杀死了阿玛之后，做的第一件事是买了椰子味的线香替代了作为阿柴杀害阿玛证据的美国产的某麝香。她在帮两个男人掩盖他们杀人的事实。这种掩盖其实仔细想想并不会对这两个男人不被抓有什么实质的作用，她想掩盖的是自己的认知。她想迷惑自己。”他们没有杀人“或者”他们杀人了也没关系“。
这其实可以看出，她其实内心里真正想要的是一种踏踏实实的安稳的生活。当初阿玛给她的安稳的依靠她不珍惜，后来阿玛死了，阿柴给她的刺激不需要了。她于是想要把阿柴当成最后的依靠，想要得到她其实真正想得到的并且她曾经拥有的——爱、依靠和安稳。

70多岁的蜷川导演拍了这个描述了年轻人寻求刺激、不安分、向往黑暗和疼痛的电影，其实表达的就是题目里那句话“找刺激什么的都是欠抽，踏踏实实的才是最重要的。”

影片里完全一副食物链最顶端样子的屌爆的总攻大人阿柴最后也还是说想要找个女人结婚。也不过想要当回普通人过个安稳的平凡的生活罢了。所以何况路易这个小女人呢，何况我们呢。

蛇舌什么的有什么意义呢，不过是个十分难看的裂口罢了。


PS：

这是在豆瓣的第一篇影评，也是从小到大除了写老师布置的观后感作业之外的第一篇影评，没想到给了这部片子。
看这个片子的时候我其实烦的很。快要期末考试，复习不顺利，还懒得要死犯拖延症计划根本完不成，想看个电影宿舍网速还不给力。正是这么个要死不死烦透了的节点看了这么个从头闷到尾还三观不正的电影。
我其实并没有看懂。这篇影评的开头我说”我不想看第二遍“，因为它不好懂又闷看的我难受。但是好在我写了这篇影评。
写这篇影评的时候我梳理了下电影的情节才好像有了点头绪。才好像明白了这个电影所想要表达的东西。但其实这些都不重要。电影想表达什么不重要，我理解了什么才更重要。

幸好没白看。

而且我好像不那么烦了。

  根据全原瞳小说改编，类型其实是爱情。生活在同样圈子里的我，感同身受的看完片子。这是一个悲伤的爱情故事。我们总是年轻的不知道自己到底想要的是什么。于是迷茫于是放纵。人活着会爱上很多人，同时爱上几个也是那么容易的事。当一个会杀了自己的人和一个为了证明爱自己杀别人的人出现，很难说那个是属于自己的人？蛇舌让人看清一种虚无的恍惚迷茫。想要的是什么？一个难看的裂口？其实你不爱！总会在爱人离去的时候清醒吧！
  我不会选择自杀的，路易说的时候那么淡定，却深深刺疼我的心。我深知那就是自己。总是在一个又一个华丽的大PARTY上遇见朋友，我不该说厌倦我其实享受其中，可就是会空虚，不知道活着的意义是什么？逃开吧，却不知道自己要去那呀？找到生活的意义原来是一件那么重要的事。突然感觉阿玛必须要在生活中死去，因为只有他才能让路易找到生活的意义，虽然路易最后在一个十字路口蹲下，却是新的开始。
  结尾是希望的吧！
  

小说《蛇舌》好象并没有单独发行的中译单行本，几年前第一次看到这小说是在一个名为《咸味兜风——“芥川奖”获奖小说选》的集子里。集子里一共三篇小说，《蛇舌》是第一篇，《咸味兜风》是第二篇，讲一个少妇和老头的故事，还有一篇是《别了，我们的生活》，介绍上说是诞生于上世纪六十年代的一个名篇。如何会把这三篇小说选到一起应该是有学问的，这里只关注《蛇舌》就不去多说。

《蛇舌》作者金原瞳，一个“80后叛逆美女作家”，《蛇舌》是她的处女作，也让她成为“芥川奖”历史上最年轻的得主。而所谓“蛇舌”，即“开叉的舌头，象蛇呀、蜥蜴呀那样的舌头”，小说讲的就是一个迷上身体改造、想把舌头弄成蛇舌的女孩路易和两个“庞客”青年阿马、阿柴之间的故事。“芥川奖”的光环，作者的身份，以及内容“惊世骇俗”，使得小说倍受关注并畅销一时。比较让人好奇的是，《蛇舌》今年才完成电影版制作上映（小说2004年得“芥川奖”），而且也似乎并非热门，尽管《蛇舌》“不仅构建出光怪陆离的神秘世界，同时也深刻传达了生于现世的女子心情”（村上龙语），始终还是非主流的吧。

电影和小说相比较，因为小说本身的语言和结构都并不复杂，电影基本就照着小说走。偶有的不同是电影将小说中分散叙述的关联内容放回一起（路易和阿马的相识）。另外电影在片头片尾加入了城市街景的片段，片头是通过闹市众多的电视墙展现牙套、健美等现实中正常的身体改造，片尾则是主角路易一个人在接头怅然的蹲下。这些会对主题的烘托起到多少作用不好说，但至少比引用文字作大量的旁白独白的好。
小说的篇幅不长，读小说和看电影花的时间差不多（电影有两个小时，读小说可能还快一点）。而媒介不同，效果当然也有所不同，电影视觉感受更强烈，小说则细腻更容易进入一些。文字与影象之争的老话题，人物方面，文字呈现出的是某一个人，而落实到影象则具体为那一个人，具体的形象是否与读过文字者所想的那样是否接受会是个问题；另外就是文字的余味、话外音如何用影象来补足（引用文字作旁白独白是最无能的方式，这样直接看文字就好了）。

为何选择这样的题材，小说作者本人表示，最初写作的动机是要分析包括自身在内的对身体改造感兴趣的人们的心理。小说中的这一另类族群，姑且称之为迷恋“身体游戏”的人，他们的故事，不仅是蛇舌、打孔、纹身等身体表面的改造，还有包含SM的性爱。对这一特定族群的描写分析，其实也适用于当代年轻人的普遍心态，主要就是自身的“存在感”以及和外界的“沟通”。只是有些人的感受更激烈、态度和处理方式的选择上也与别人不同，才成了旁人眼中的“另类”。

主角之一的阿马，虽然有着红色鸡冠发、脸上大量的针环、蛇舌以及后背上的大龙纹身，但真实的他却与外表有极大的反差，谦逊有礼而且专情不乱搞，甚至做起爱来也永远普通样式没什么花招。为什么他钟情于身体改造呢，下面一段情节或许能说明些什么。路易和她女伴跟阿马一起走在街头，女伴是第一次见到阿马，开始很惊讶于他的外表但之后对其印象却很好，一路又感叹有了阿马路人都会主动让路，也没有发传单和送纸巾的人上前。于是这一身吓人的装扮就成了阿马对抗外界最简单又最有力的武器，虽然有“注意我但别惹我”的矛盾在，但最根本的还是直接的拒绝。但是关系到身边最亲的人或是他自己的时候，就不伪装或逃避了，而习惯于拒绝的他处理起来就会简单偏激缺乏弹性，过程和后果都难以预料。阿马为了路易打死了流氓、自己最后又受虐致死，皆是由此。

路易被阿马的外表吸引，又因为阿马认识了阿柴，从“普通人”一步步走了进来。先是受阿马影响蛇舌、纹身等身体改造的刺激，而阿马表面之下的东西也很平常，她就投到阿柴的怀抱，寻求他施虐的性爱的刺激。之后，连受虐的刺激都不起作用了，路易一面沉迷于酒精的麻醉，一面又加快蛇舌的进程用自虐来保持刺激。蛇舌完成之后呢？或许还能找到新的刺激，但身体游戏注定不是解决之道，至少对路易来说，在这里得不到她无目标在寻找的。
而阿柴，他是纹身师，又是“SM”中的“S”，是主动者掌控者，他在三个人中走的最远，在需要处理正常关系的时候，却只会用更极端的方式。种种细节暗示，是阿柴虐杀了阿马，他这么做可能是为了得到正常关系（想和路易在一起、想和她结婚）而采用的非正常手段。阿马的死，或许会给路易和阿柴带来提醒和改变，路易让阿柴改变一下造型，阿柴说自己做的梦，都是一点点可能改变的迹象。

“在这阳光普照，没有一丝一毫阴暗角落能容我藏身的世界上，起码我得找到一个方法，能够把自己的身体当作影子来遮住自己。”
小说和电影都只是指出生存艰辛的困境，而改变也并不意味着这是对那是错，而是新的机会，并学习着坚强。

看《麻将》那部电影之后，印象最深刻的是男主角说：“现在人们都不知道他是为什么活着，你只要告诉他为什么而活着，他就会都听你的。”（具体的台词不记得了，意思大概是这样的）
蛇舌开篇的时候是让人晕眩的都市霓虹，足足旋转了有一分钟，才固定在人群中，故事的环境就在这一分钟中交代得清清楚楚了。我一样属于在大城市迅疾、冷漠中浸淫长大的一代人，脱离不开城市的喧嚣也逃脱不开她带来的巨大喧嚣背后的荒凉。
吉高由里子，19岁，演出当时，和路易一个年纪。我去回忆，那个年纪，现实与想象之间的冲撞非常强烈，那个年纪，也想去寻找属于自己的活下去的意义。不记得是从哪本杂志上看到的评论，说现在的年轻人没有明确的价值观，对自己想要的不甚明了，但对自己所不喜的却相当清楚。没错，路易也一样，不知道自己想要的是什么，却对阳光下一家三口的温馨场面分外的厌恶。蛇舌和刺青，当它们都完成的时候，生活还在继续，那么路易还有什么理由好继续下去？
当自己的生命还刚刚开始的时候，你知道它是一条规定死的线路，你只需要像有轨电车一样地驶向安排好的下一站，你绝对会不甘心，会挣扎，会迷茫，会强求和寻觅能够跳脱这一切的线索。而对路易来讲那就是蛇舌，和拥有蛇舌的阿玛。但是阿玛终究还是死了，路易在吞下阿玛爱的证明的同时终于获得了活下去的意义。庸俗一点去理解，是因为他对她的爱吧，或者说她作为他生命的鉴证而活。
虽然不可能完全把握原著作者和导演想要叙述的所有，但就像青春一样，绝大部分青春都是无法言说的。我在十八岁之前，曾经想过自己会活不到成年，并一直这么希望着。但当自己度过那个年纪之后，又抱着一种不甘的心情希望可以从现实中逃离，比如消失在一个不为人知的地方。
这是面对成长，面对未来，大家多多少少会采取的态度吧。逃离现实，迎向空虚。而也许生命本身就是硕大无朋的寂寥和空虚。

跟着涩谷街头拉客的有着暧昧不明笑容的黑人哥哥，我们随着Rui来到了一个光怪陆离的世界。
世界忽然有了喧嚣的音乐，一个红发并且满脸是钉子但舌头像蛇般诱惑的男孩就这么进入了她的生活。他叫AMA。来自Amadus Mozart的AMA， 帅吧。他边说边将头像个孩子一样地靠在Rui的肩上。
他是一个外表朋克内心治愈的大孩子。
会整天粘人。
会忍受Rui的撒娇打闹。
会害羞地挠挠头，说不好意思我的外表吓到你了。
会不明所以但仍然乖乖地按照Rui说得去做。
会往死了揍路上调戏Rui的人。
会温柔地抱住Rui，说，我想和你永远在一起。

另一边，是沉默成熟甚至有些阴暗的Shiba先生。他和AMA一样有着独特的外形，但他对独特的追求却只停留在穿钉和刺青，没有裂舌。人体改造是神的特权吧。他边说边饶有兴趣地盯着Rui的脸。Shiba先生不像AMA一样年少轻狂。
他懂得不锋芒毕露。
他光头后的刺青如果留起头发就会消失。
他满身的刺青只要穿上宽大的帽衫就会被遮住。
他更沉静也更深邃，让你永远无法知道他内心的深处。
他凶狠地扼住Rui的脖子，告诉她，看着你痛苦地表情我就硬了。
他对Rui说，我从未这么想杀一个人
他统治者一般的态度让Rui像着魔一样被他吸引。

Rui更喜欢哪一个男子呢。是随时想杀掉她的Shiba先生还是随时为了她可以杀任何人的AMA。我想大概与其说是爱不如说是离不开吧。她只需要一个陪伴，不管是AMA，是Shiba先生，或者是任何人。所以AMA为她杀人的时候她企图为他掩盖，而当发觉Shiba先生有可能杀了AMA的时候，她用了同样地掩盖手段想将Shiba留在身边。
她将代表龙的AMA和代表麒麟的Shiba同时纹在身上，但又不点眼珠，只因为怕画龙点睛之后的纹身离开她。
她将AMA给她的定情信物的两颗牙齿磨成碎末，吃进肚子里，也是为了将AMA永远留在她身体里。
她穿舌环、她纹纹身。她重复着两个男人的特征，只为了让他们成为自己身体的一部分。
在AMA的关怀中，在Shiba先生的蹂躏中，在扩舌的痛苦中，她体会到了活着的意义。

但她始终是孤独的。

她不知道那个与她朝夕相处的AMA的名字，年龄和职业。而当她因为AMA的失踪而魂不守舍的时候，她唯一能求助的人只有Shiba先生。在认识AMA之前，她身边有一些女性朋友，之后她与AMA交往，而AMA死后是Shiba先生在旁边陪伴他。而当她一人独处的时候，她只能不停地喝酒、不停地哭、不停地变瘦。
Rui是一个永远需要人陪伴，但身边却没有朋友的人。这种孤独感应该比把舌头打穿的痛楚还要强烈吧。
她说，感觉我的身体变成了一条河。她身体内的河承载着她的痛苦，但也只能缓缓向前流淌。这条孤独的河，会伴随她一生。
最后，Rui让Shiba先生把身后的龙和麒麟画上了眼睛。我想，她大概是想通了有些东西即使刻在了身体上，该走的时候还是留不住的。如果乐观地想，作者或者导演的意图大概是说Rui结束了与AMA和Shiba的纠葛，也成长起来了。
然而，电影最后的一分钟让我稍稍明朗的心情又坠入了深渊。与开头相似，还是Rui的主观视角，还是一片无声的世界。但不同于开头灯红酒绿的夜生活，结尾的Rui走在凌晨涩谷的街道。她走在与开头相反的方向，像是渐渐走出她开头进入的那个光怪陆离的梦。不管这梦里有多少甜蜜、多少伤痛、多少刺激，现在的Rui一个人走在梦醒时分的街头。但离开了AMA和Shiba，她的世界永远就这么无声了下去。她一个人孤独无助地蹲在了涩谷的街头，但旁边却全是冷漠的脚步。这么大的日本，再也没有AMA这样的人为她驻足。Rui陷入了无尽的寂寞。
这部分是小说中没有的，但却呼应了电影的开头，让那种难以名状的寂寞和悲伤深深植入了观众的心中。

说实话我觉得电影比小说好。文字影像化了之后更易懂，而且更有戏剧性。给吉高由里子深深地跪下了。新女神。