收到很多私信询问短评解释,多写几句话解释一下。
——————————剧透预警——————————
——————————剧透预警——————————
——————————剧透预警——————————
——————————剧透预警——————————
——————————剧透预警——————————
——————————剧透预警——————————
——————————剧透预警——————————
——————————剧透预警——————————
基于两个前提:
1)吗啡急性中毒很快就会起身体反应,老爷爷自刎时已清楚自己没有中毒;
2)编剧愿意让剧情基本圆满,没有重大纰漏;
此处的重大纰漏对应的是“一位杰出的推理小说家,不会让自己自杀的遗体过不了尸检”
因为,如果按照老爷爷明面上讲给女主的布局来进行,剧情会是下面的进展:
1)遗嘱在事件前已改,涉及到大量遗产,律师公布遗嘱后家族必然会闹,必然会要求尸检——因为他们必定马上会怀疑女主动了什么手脚,甚至谋杀了老爷爷;
2)尸检结果必然有异;
3)进入谋杀调查,查出女主走了秘密通道,泥地脚印,鞋印等等,遗嘱失效,甚至会导致女主被判定为凶手。(老爷爷指定这条路线,又是自己家,必然会想到这些痕迹和线索——女主特异体质不能说谎,一旦有人盘问,事情怎么可能瞒得住呢)
实际上,老爷爷如果发现自己真中毒了(假设不存在美队换药的事件),应该做的事情反而是马上走到客厅大喊大叫让家人被动给自己作证,同时自己直接给警察打电话(警方作证&录音),将弄错药的责任自己主动包揽下来(就说“我在注射中借机偷换了吗啡,想自杀,我死了之后你们看到遗嘱就懂了blabla”),成功完成移花接木式“自杀”。
一个推论:
老爷爷有可能本来生日当晚就决定在密室内自杀,完成遗嘱,方法就是密室自刎。片中也有一些细节呼应这个决定,不赘述。
因此,假设老爷爷因为发现自己没有急性中毒,马上确认有人换了药想杀自己——在这样的情况下,他是怎样做的呢(记住,老爷爷的目的是顺利完成自己改过的“离谱”遗嘱,这是他的最大动机):
1)向女主提出一个漏洞颇多的布局,并且故意拿小本记一笔,强调自己“不懂”,避免女主生疑;
2)故意不说清怎么躲监控,让女主在高概率出现的后继调查中高概率会在监控中被发现;
3)密室自刎自杀,进入两个大的分支:
4-1-1)若自杀确实被认定且家族无人质疑(小概率),那么遗嘱成立(达成)
4-2-1)进入谋杀调查(大概率),女主因为特异体质被盘问,说出自己明面上的布局(因为这个特异体质设定,概率极高,几乎可以认为在进入这个分支后是必然发生的);
4-2-2)尸检结果与女主证词矛盾,老爷爷并未中毒,单纯自刎死(自杀),遗嘱成立(达成)
后继:
4-2-3)警方或侦探推理到有人换药(在女主“完全无法说谎”这个设定下,这是个理所当然的推理);
4-2-4)调查查出家族中谁换了药,企图谋杀未遂,入狱;
实际上,遗产一分不给之外,给想杀自己的家人以惩戒,且因为女主意外弄错药未遂,不至于赔上性命,可能才是老爷爷决意自刎的真正意图。不过,他无论如何布局,也是万万没有想到,美队最后居然接连杀人而且一个既遂,一个失手,所以“惩戒家人”这个慈爱的目标,终究还是(未达成)呐。老爷爷对家人是有爱的,正如影片结尾那封用隐形墨水写给女儿的信,他终究是想让孩子们羽翼丰满,离开自己的庇护,可以真正独立生活。自己八十五岁的性命,在这样的动机下,是可以作为佣金来交换掉的。
当然,在上述解释之下,全片剧情也不能说是滴水不漏,但这个解释至少会让我——作为观众——在看完后觉得更踏实些,因为这部整体营造得很波洛的片子,是值得一个能让观众们在知道真正真相后反复感慨人性的收尾的。
毫无疑问,《利刃出鞘》(Knives Out)成功了:票房暂时还不好下结论(走势不错),但优良口碑已证明其不愧是年度佳片之一。
这部主打“推理、侦破”的剧情片,最大卖点当然是故事中的疑案,在非常典型的卖相和足够扎实的剧本加持下,《利刃出鞘》十分有引人入胜的魔力:正如海报上所说的“谁都可能犯案,每个人都在说谎。”
推理类的作品我看得很少,对于“阿加莎情结”什么的也不懂,况且现在已经有挺多专业解读了……因此,本文不打算讲案情推理或故事细节,而只想单纯说说影片中各色人物形象。
《利刃出鞘》的实际成片质量给了我不少意外惊喜,全明星阵容贡献出丰富精彩的群戏,表演、服装、化妆、道具等主次要素全程在线,令影片更多了一份舞台剧式的质感和美感——对于影视创作来说,相比起难以“复制效果”的推理剧情,或许这才是更具借鉴意义的优点。
影片的设计思路十分典型,甚至可以说有些复古:
主舞台是一座远离城市的大宅,死者是享誉世界的推理小说家哈兰,时间是在他85岁生日后,登场人物是开枝散叶的斯隆比家族,疑点和问题在于“哈兰究竟是自杀还是他杀?谁又将得到他的上亿资产?”
推理悬疑类的故事,也许天生就有塑造人物形象的优势,因为角色都肩负着重要的“功能性”,尤其是在“所有人都有秘密”的环境中,必须更加紧迫、确切地展示出他们的特点和性情。
《利刃出鞘》中每个主要角色都可以代表社会上的某一类人,他们的活灵活现让“脸谱化”在本片中能成为一个褒义词。
先说哈兰的大女儿琳达。
从表面上看,琳达是哈兰子女中最成功的一个,她像父亲一样白手起家、事业有成,俨然“虎父无犬女”,同时作为最年长的孩子,她也以半个“家长自居”,当意识到侦探布兰克在刺探家族隐秘时,她抱着“家丑不可外扬”的态度露出了獠牙……可我们都知道,琳达的女强人形象都是强装出来的,创业资金是老爹给的,时刻总想证明自己,恰恰说明她的压力有多大——她是最色厉内荏的那个人。
然后是琳达的丈夫理查德。
理查德看似风度翩翩,是哈兰的好女婿,但实质上入赘斯隆比家族的他,心理压力一点都不比琳达小,或者说要比妻子更大,于是他才“不堪重负”出轨,而相比出轨实情曝光,他更害怕因此被踢出家族,嚼舌根、采取迂回策略等等,无不体现出理查德的焦虑和惶恐——他是最惴惴不安的那个人。
接着是哈兰的小儿子沃尔特。
相比其他装模作样的同辈,沃尔特显然实诚多了,“我就是吃老爹、靠老爹过活的”,平日负责打理出版公司,整天想着怎样用父亲的作品赚更多钱(比如卖改编版权给网飞),假若失去哈兰庇护,沃尔特会显得毫无价值,所以当父亲把他踢出公司时,他瞬间如丧考妣、一蹶不振——他是最懦弱无能的那个人。
还有哈兰过世儿子的妻子乔妮。
网红带货小达人,圣母无敌白莲花,乔妮看似蠢萌,其实最能装腔作势,在失去与斯隆比家族最大纽带后,她依然能与一家人保持密切联络本身就能说明问题,比如生日宴上不顾琳达的厌恶非要拉着她跳舞,比如哈兰掐断她“偷钱”行为后上楼问安,比如玛塔得到继承权后主动关切……乔妮精心维护着她的人设,因为这就是她攫取各种利益的本钱——她是最趋炎附势的那个人。
另外是沃尔特的儿子雅各布。
人称“小纳粹”,整天捧着手机上网吸纳各种叛逆、极端思维,家里人没谁喜欢他,对此他也抱着无所谓的态度,“反正网络上什么都有,现实世界别干扰我就行”……有趣的是,雅各布唯二两次与家人们有效交流,分别是关于爷爷遗嘱的耳语和Google如何剥夺玛塔的继承权——他是最冷漠现实的一个人。
太奶奶(nana)是影片中颇为特殊的一个存在。
她是85岁哈兰的母亲,没人知道她多大了,也没有谁真的愿意花心思和她交流,因为太奶奶已经老到几乎无法与别人谈话,以至于兰森和玛塔都没把她当成“有威胁”的目击证人,但她恰恰是侦探布兰克找出真相的突破口——她象征着上个时代的古老视角,更象征着社会上无数被冷落、被忽视、被遗忘的声音。
如果说上述角色的人物形象过于典型、公式化,那不妨来看看《利刃出鞘》中我印象最深的配角,乔妮的女儿梅格,因为她是最接近我们的普通人。
靠着外公资助的学费,读了个在大家眼里没啥用的专业,有些天真、有些善良、有些拘谨,关键她是除哈兰之外,斯隆比家族中对护工玛塔最好的人。
身为一个不甚突出也不甚讨喜的外孙女,梅格在家族中的地位本就不高,再加上母亲的影响,她比其他人更能体会玛塔的感受、为玛塔着想、替玛塔分忧,两人说是朋友毫不为过,她们自己也这么想,所以玛塔才会在一片混乱中唯独接了梅格的电话……
但梅格,却以“朋友”的身份假装来求情,实际代表着全家人来恳请她放弃继承权——因为这事关自己的切身利益。
最后,可以说兰森了。
某种程度上,兰森是斯隆比家族中地位最超然的一个,他不用工作,整天游手好闲、花天酒地,因为哈兰最宠溺这个大孙子,因为“兰森和年轻时的我简直一模一样,聪明又愚蠢”。
哈兰很明事理,他知道继续庇荫下去,兰森迟早会废掉;哈兰又关心则乱,忍不住把改遗嘱的事告诉了兰森……而这个宝贝大孙子也确实“不负所望”,做出了其他人都不敢干也干不到的事。
有这般头脑、胆色和心智,离巢后完全可以像爷爷那样闯出一番大事业——区别是,哈兰当年在无路可退的情况下只能白手起家、放手一搏,而好吃懒做惯了的兰森,在十字路口走向了邪路……
哈兰对兰森的评价确实非常到位,一念天堂一念地狱,不外如是。
斯隆比家族平时虽然有些勾心斗角、尔虞我诈,但在根本性问题上步调却出奇一致,因为他们拥有一个共同敌人,护工玛塔。
哈兰生日宴会上大伙儿对于移民的讨论,正是他们“居高临下”态度的一个缩影:无论支不支持来美国的外来移民,怎样支持这些外来移民,斯隆比家族们都有一个默认的前提共识,即“权力在我们的手上”。
玛塔很勤劳很专业,给了老头子足够的照料,我们认可你(这也是你该做的),甚至我们还能酌情接纳你作为“家人”——可如果你在老头子一时糊涂下鹊占鸠巢,翻身做了主人,那就乱了纲常、坏了本分。
设身处地来说,斯隆比一家人的想法并没错,子孙后代继承长辈财产不是天经地义的么?偏偏手握大全的哈兰是个“离经叛道”的人,他最看重的不是血缘,而是勤恳、真诚的品质。
《利刃出鞘》中翻天覆地的刀刃,正是玛塔和布兰克。
玛塔与斯隆比家族完全生活在两个世界里,连撒谎都不会的她在别人眼里简直就是一只人畜无害的小绵羊,毫无威胁性……她像一碗清水,无论如何都切不开更捅不破这个家族的城墙,但唯独冲刷了核心人物哈兰的内心,以致这堵高墙开始从内部濒临崩溃。
玛塔更像是一把看着不起眼的软刀子,悄无声息地渗进了墙缝里——但这还不足以让墙倒塌。
布兰克则是那个来把刀磨锋利、并刺出致命一击的天降神兵,两人合作之下才是真正的“利刃出鞘”,他们撕破了虚伪的面具,斩断断了寄生的管道,还切开了一个也许并不那么美好的蛋糕……
当斯隆比家族看着豪宅的新主人玛塔时,会有怎样的想法呢?
那就是影片落幕后,留给观众们的余韵了。
即便不谈《利刃出鞘》的推理剧情,光是“人性杂烩大熔炉”就已相当出色(应该说前者是为后者服务的),丰富的细节和精准的表演让这些角色惟妙惟肖地站在了观众面前,人物站住了,故事自然就先站住了一半。
请把掌声献给这部“复古且有启发性”的电影吧。
【也欢迎关注我公号“有爱评论区”。】
看完《利刃出鞘》,我第一个想到的居然是韩国电影,是前不久火爆网络的奉俊昊戛纳获奖电影《寄生虫》。
《利刃出鞘》就是一个美国版的《寄生虫》,虽然影片形式上看起来是个探案的故事。
影片的绝大部分情节都在远离市区的一栋大宅子里展开。85岁、须发皆白的老头子霍华德·斯隆比是个著名小说家,他的书很畅销,一辈子赚了很多钱,与自己已然不知道一百多少岁的老母亲和女佣人、女私人护士住在大宅子里,宅子里古色古香、气氛诡异。
某天,女佣人早起依旧如常地帮老爷子冲好了咖啡,端着上楼去叫他起床,结果发现老爷子被刀子割破了喉咙,已经绝气身亡多时。
而一个匿名人将一厚摞钱塞进信封,送给了久负盛名的私家大侦探布兰科,雇他来与警察一起,侦破到底是谁杀了老人。
这就是影片的开场。一个十足的探案故事,福尔摩斯或是阿加莎克里斯蒂。不过剧情后来的发展,倒更像是阿加莎的《东方快车谋杀案》多一些:因为老爷子死去的前天晚上,正是家族聚会,所有家庭成员都有谋杀老爷子的嫌疑,于是,所有人,困在一栋房子里,开始了相互猜疑谁才是凶手的游戏。从这里也能看到导演向阿加莎致敬的影子,因为导演就是她的粉丝。
然而接下来的故事,则充满了豪门恩怨剧的风格。一个个打扮精致、出口成章、事业有成的斯隆比家族孙男弟女,分别在警察和布兰科侦探的盘问和调查下露出了马脚:他们并不像他们自称得那么优秀。
女儿琳达总是说自己白手起家,成为商场女强人,然后最后孙子揭穿了老妈的底:她才不是白手起家,是爷爷“借给”她百万启动资金。
女婿理查德衣冠楚楚,从头到脚都泛着优越感,其实就是吃软饭的,不但吃软饭,还要出轨偷腥,最后被岳父老爷子发现,威胁他必须坦白,否则老爷子就要自己告诉女儿琳达真相。
大孙子兰森是个派头十足的纨绔子弟,爷爷死的当晚,两人还在密室里大声争吵,为了遗产,孙子甚至威胁爷爷。
剩下的家族成员,也都不是什么好鸟,有的长年做假账偷老头子的钱,送女儿去学费高昂的贵族学校,自己其实早已破产;小儿子徒有虚名,毫无建树,就靠着帮老爷子打理知识产权来过活;小孙子雅各甚至还是个整天在网上发表激进言论的种族主义者。
他们中的许多人,都与老爷子有着很深的矛盾。老爷子要解雇小儿子,不再让他打理出版社,这意味着一事无成的他就失业落魄;大孙子为了争遗产,更是和爷爷破口大骂;女婿偷腥被老人得知,恨不得杀人灭口;儿媳妇做假账偷钱,被老人揭穿。
他们每一个人都有杀死老人的动机。
从另外一个角度说,他们都某种程度上,依赖老爷子过活,或者说,依赖老爷子的钱,才过上了舒适、优越、富足、悠闲的生活。
片中用了无数个细节来体现他们的“优越感”。比如他们围坐在壁炉旁,大言不惭地谈论移民和难民问题,甚至毫不顾忌别人的尴尬,把从厄瓜多尔移民过来的老爷子的私人护士玛塔也拉过来,问她的感受。老爷子死后,他们又慷慨地对玛塔表示,私人护士也是家庭一员,她照顾了老人那么久,全家都会在经济上继续帮助她。
他们怜悯、慷慨、居高临下地讨论着新移民的处境,然而影片通过剧情的发展告诉观众,斯隆比家族这些人,全部是在以不同的形式,依靠老爷子的钱,才过上了优越的生活。
他们才是这个家庭里、甚至是整个社会中真正的寄生虫。他们之所以有资本居高临下,有资格去怜悯他人、谈论他人、鄙视他人,并不是因为他们很优秀,只不过是因为他们生在了一个富豪作家的家里,他们有个好爸爸、好爷爷。
所以当律师宣读老爷子的遗嘱,6000万现金和投资,以及大宅子,还有小说的版权,全部归属拉美来的私人护士玛塔时,斯隆比全家都疯了。
各种污言秽语一股脑喷了出来,平时对着手机刷屏、很少说话的小孙儿,更是出口成脏,指着玛塔说:你肯定是跟我爷爷睡觉了!?
是不是进行到这里,听起来又很像是一个“小保姆骗光老人所有遗产”的小报新闻头条?
然而恰恰是从这里开始,《利刃出鞘》才开始真正进入白热化的剧情高潮,一切才刚刚开始,并且后面有多次反转,真正喜欢看转折故事的观众,会在这个电影中过瘾。
至于谁才是真的凶手,只有看完电影才会知道。
由丹尼尔·克雷格扮演的、操着奇怪口音(据说是美国南部口音)的布兰科侦探,与其说是个探案者,不如说是片中的旁观镜头,他的视角带着观众审视了宅子里的每一个嫌疑人,也把观众带入了这场猜谜游戏。
除了原创剧本的构思精妙之外,本片最让我惊喜的还有两点。
其一是丰富的细节。看到最后你会发现,虽然整个电影的舞台只是一栋大宅子,但宅子的每一处细节都能在后面的剧情中派上用场,写着“My house, my rules, my coffee”的咖啡杯、院子里的狗、后门的小路、甚至是只有两句台词的太奶奶。到最后你会发现,连为什么一定要发生在一个远离市区的大宅子里,都是有剧情原因的。这种构思的严密,是会令观众感到惊喜和畅快的。
另一个亮点就是伟大的隐喻。
为什么说是伟大的隐喻?因为如果把许多隐喻去掉,本片可能就是个精彩出色的探案剧情片,但是加上了这些伟大的隐喻,我个人认为这个片子其实在很多方面超越了奉俊昊的《寄生虫》。探案的剧情和深度的隐喻,同时满足了观众的爽点和解读的意义。
因为编剧和导演通过此片,深度影射、隐喻和讽刺了美国社会当下对于外来移民和难民的心态。在影片结尾,大孙子兰森质问女护士玛塔:“是我们一家人接纳你,让你进入这栋宅子,让你成为我们的一员,但我们才是真正的斯隆比家人,我们生在这里,你凭什么继承遗产?”
相比较韩国导演的含蓄,本片在“寄生虫”的隐喻上非常之明显,引发的思考也更深:谁才有资格成为一片土地、一栋豪宅的真正主人、继承人?到底是碌碌无为、徒有虚名、脏心烂肺、不择手段的子孙们,还是“有一颗善良的心”的外来者?
片中有个令人发笑的设置,就是有一个类似《权力的游戏》里铁王座一样、由几百把刀装饰成的座椅摆放在老爷子的客厅里,似乎也是在隐喻着这是一个“九王夺嫡”的故事。
影片末尾最后一个镜头,意味深长的相互凝望,导演和编剧为他们所隐喻的话题,选择了自己的立场。
而所有后来发生的一切,似乎都在老爷子的意料之中,也都如他所愿地发展着,他的自我牺牲与慷慨,是对还是错?
《利刃出鞘》于11月27日在美国上映,中国定档于11月29日。雨尘有幸参加了11月20日盗梦观影团组织的超前放映场,因此写作这篇解析图文的时候只是凭借回忆,手边并没有太多可以印证和借鉴的资料。文中所用到的截图和视频都是出自电影的预告片。
《利刃出鞘》是一部轻松诙谐的悬疑喜剧,相比阿加莎的英式经典推理,这部电影显得并不烧脑。甚至导演基本上是在电影的前1/3就把案件的过程原原本本地呈现在观众面前,让观众带着上帝视角来欣赏全部的探案过程。
有人也把电影比作狼人杀,故事的开篇就是狼人首刀后的第一个白天。观众在剧情的安排下成为全知法官,跟随着预言家(侦探)的一步步推演找出了夜晚杀人的真凶。
然而上帝视角丝毫不会破坏这部电影的悬疑气氛,致敬阿加莎又反阿加莎的剧情塑造了悬疑推理的全新风格。加上喜剧定位营造了一系列欢脱而又匠心独具的梗,真的是不可多得的优秀推理影片。
1、肯塔基州口音 美国也有地域歧视,其中最常见的就是对南方州口音的歧视。因为南方各州多以农业为主,经济不发达,国民的受教育水平也偏低,因此长期受到其他地区美国人的歧视,一口淳厚的南方口音常常会被其他人嘲笑。
侦探扮演者丹尼尔·克雷格其实是一位标准的英国人,但为了这部电影他特地苦练了一口浓烈的肯塔基州口音,电影中也受到嘲笑。南方口音不仅给这个绅士侦探一种土鳖的反差萌喜感,更重要的是对美国社会白人精英的讽刺——最后获得胜利的是操着南方口音的乡巴佬和南美移民过来的少数民族裔有色人种,三代白人富豪在家族遗产争夺中落得一无所有。这是电影对当今美国精英阶层的有力反讽。
2、道德先锋美国队长
雨尘作为一个漫威粉,也是桃总的忠实拥趸,怎么会错过如此明显的反讽梗呢?当克里斯·埃文斯饰演的富三代兰森刚刚正式登场就对着一家人大飙脏话,雨尘特别想对他喊一句“language!”
没错,正是这个战斗中都要提醒队友注意不要说脏话的道德先锋美国队长,在《利刃出鞘》中成了狡诈阴暗的纨绔子弟。相信这段充满了“you shit”的对白也是导演为克里斯量身打造的,在美队粉听起来真的是无比讽刺。
3、邦德大战美国队长
电影的两位男主角丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯,一个是《007:大战皇家赌场》里的极限特工詹姆斯·邦德,一个是《复仇者联盟》中的美国队长史蒂夫·罗杰斯,这两位著名的荧幕硬汉碰撞在一起又会贡献多精彩的动作戏呢?《利刃出鞘》给出了答案。
电影特地为两人打造了一场动作电影中常见的“追车大戏”。只不过受限于座驾只是一台小排量的私家车,最高时速也只飙到了60英里,连角色都自嘲这是最烂的追车戏。
4、英伦豪宅
虽然故事的背景设定在美国南部,但是作为一部致敬阿加莎的作品,影片特地打造了一座英伦风格的乡野豪宅。这种方圆几公里人迹罕至的“孤岛”豪宅设定,在阿婆的推理作品中屡见不鲜。
悬疑片中的豪宅自然少不了密室,然而反套路的是,密室从一开始就一点秘密都没有。影片一开始就是女管家打开了与墙壁融为一体的密门,发现了老人的尸体。护工潜入房子的密窗挂着一幅爬窗而入的人物画像。《利刃出鞘》从精致的布景和道具上完成了致敬和反套路的双重目标。
5、权游铁王座
权游的粉丝们一定对那把由刀剑构成的铁王座毫不陌生,《利刃出鞘》也打造了这样一把王座,用以讽刺这个四世同堂的家族内钩心斗角的权力游戏。影片自始至终都把质询的场景设置在客厅内一件由匕首组成的挂饰前,挂饰与前方的椅子一同构成了斯隆比庄园的铁王座。
而匕首的组合形式也有深意。还记得侦探最后那段绕口令般的甜甜圈理论吧,其实这些匕首也同样组成了一个大甜甜圈。“利刃出鞘”的匕首一团指向了中心,也就是侦探苦苦探寻的甜甜圈中间缺失的那个圈。
6、万有引力之虹
在侦探与玛塔的对话中,他们提到了一本没有读过的小说《万有引力之虹》Gravity's Rainbow,这其实也是一个非常有意思的隐喻。这本美国作家托马斯·品钦的长篇小说揭示的就是晚期资本主义的美国社会里的“弃民”思想,这与电影讽刺的特朗普政府激烈的反移民政策颇为相似。
另一方面引力之虹也被比喻成侦探一步步接近真相的过程。克雷格把他最后那段揭示真相的长篇独白比喻成“确定引力之虹的弧线(determined the arc of gravity's rainbow)”——真相绕了一个大圈击中了引力的中心。
7、本格推理的探案游戏
日语“本格(ほんかく)”所代表的古典推理最大的乐趣就是作品从一开始就把线索展现出来,读者(观众)和侦探站在同一平面,拥有相同数量的线索,一起寻找真相。从这个角度来说,《利刃出鞘》也是一部地地道道的本格派推理电影。 电影很早就把侦探发现真相的线索抛在了观众面前。比如玛塔鞋上的血迹,导演生怕观众忽略似的给了一个大大的特写。在回顾案发经过时,警察不忘提到了梅格回家后半夜被犬吠吵醒的插曲,而电影中对包括陌生警探在内的所有人都非常友好的两只狗,却唯独在兰森回家时对他大叫。而兰森随口说的“只有佣人叫我休(only the helpers called me Hugh)”到最后也成了一条重要的线索。不知道作为观众的你看到最后真相大白时,是觉得恍然大悟呢,还是对案情早已了然于胸了?
8、其他细节的首尾呼应
电影中有不少首尾呼应的彩蛋细节,让这部搞笑风格的悬疑推理作品变得非常严谨。在这里枚举几个例子:
我们来回顾一下剧情,根据最后侦探的推演,案件的真相是这样的——
故事似乎就这样结束了。但是,请跟随雨尘思考以下几个问题——
带着这些疑问,一个匪夷所思的答案也呼之欲出——
85岁的哈兰·斯隆比深谙每一个家族成员的性格与面孔,写了一辈子推理小说,老哈兰决定以自己的终局撰写人生最后一部“推理作品”。因此,他提前一个星期修改遗嘱,将全部的遗产留给护工玛塔。他知道其他的家族成员虽然无法接受,但终究无力撼动这一决定,唯独外孙兰森绝不会善罢甘休。所以在他85岁生日当天,哈兰展开了布局。
首先哈兰向兰森单独透露自己修改遗嘱的事情,同时向他透露了自己与玛塔每日用药前下围棋的习惯,这样暗示让恼羞成怒的兰森萌生了换药嫁祸的念头。晚宴结束后,哈兰坚持要求玛塔下围棋,目的就是为了打翻棋盘让玛塔手忙脚乱,如此才能忙中出错的状态下歪打正着地保证清白。
而后哈兰安排了玛塔接下来的行动,并且以她母亲非法移民的事实胁迫,使玛塔别无选择。而此时的玛塔并不知道自己继承遗产的事情,所作所为也仅仅是遵照指示洗脱“过失杀人”的罪责。
甚至兰森找侦探也在哈兰的预料之中,但不管侦探如何挖掘,都无法找到证据证明玛塔用错药品,因为最关键的血检证据将有力地证明她的清白。如果不是弗兰多此一举,兰森恐怕也没有办法及时破坏实验室(玛塔是根据报告副本找到实验室地址,兰森也同理)。
在这之前,哈兰还正式断绝了给子女的经济帮助,这恐怕不仅仅是在“交代后事”,更是帮助玛塔扫除继承遗产的心理障碍。而明知自己死后才能让女儿琳达看到的信件,也采用了父女间默契的方法来传达。而老人之所以选择由玛塔继承遗产,是因为他知道只有善良的玛塔才能保证他的子孙后代公平公正的得到照顾。
整部影片只有哈兰在与玛塔的对话中把匕首拔出了刀鞘(兰森最后拔出的只是道具,不是真正的利刃),而此时玛塔并没有发现用错药剂,而此时恐怕哈兰已经做好了准备。 所以利刃出鞘是哈兰剧本高潮的开始,片名也暗示着整场精彩的推理故事都是他自己导演的结果。
前文提到一件首位呼应的道具——哈兰的咖啡杯上写着“MY HOUSE, MY RULES, MY COFFEE”。要知道,影片直到最后玛塔才捧起咖啡杯。所以在此之前,杯子的主人还是已经去世的哈兰,所有的故事全部遵从这哈兰生前写好的规则(MY RULES)在发展。
影片中其实有一个非常诡异的细节来佐证雨尘的这一推论。镜头前后三次聚焦在哈兰·斯隆比的油画像上,前两次的时候,画像上的哈兰面带愁容,而当一切尘埃落定,镜头第三次对着画像时,画中的哈兰也满含笑意。
本文首发于雨尘个人公众号OneStage,如需转载授权请通过公众号联系作者。
实在太好看了!评价涉及剧透,没看过的先不要往下读!
其实有没有可能,一切的操盘手就是女主?!
1从没拍出来的地方猜想,为什么死者会对家人隔阂如此之深?仅仅是因为想让家人白手起家就不给家人任何遗产?会不会是女主很早就开始煽风点火?
2女主的能力不一定是撒谎就呕吐,有可能是自由操纵呕吐。这样她可以在需要说“假话”时,证明自己说的是真话。
3女主既然能从药的粘稠度分辨是否是吗啡,而且极有可能很早就知道遗产会给自己,是否有可能在察觉到药被换了之后,直接一不做二不休将计就计,既能树立善良人设,又可以把美队给铲除。
4看似善良的女主,其实一切的进展都是她在把控,为什么她要把实情都告诉美队?美队难道是个值得信任的人设?会不会从奶奶那句“兰森你怎么这么快又回来了”就知道换了药瓶的是美队,然后在家人争吵的时候上了美队的车,一步步的把美队往坑里带。从最后女主隐藏弗兰的死亡来看,女主是在需要大家知道自己说谎的时候才吐了美队一身,这心机这手段,不可谓不高深!
5最后女主站在高楼玩味的一笑!说明了一切
分割线
二刷又有了新发现和想法,一刷错过开头,忽略了很多背景细节。新发现发出来供大家探讨。
首先女主应该不是坏人,但也绝对不是什么清纯白莲花。属于自己的东西寸步不让,能够争取的权益绝不手软。有情商有智商,是一位固执老推理作家财产最合适的继承人。
女主撒谎呕吐为假有了新的线索可以佐证
1 女主家庭非法偷渡,经济困难,她虽然有护士资格但是并不服务于护士站,因为她是黑户,没办法得到正式的编制职位。她幸运受聘于有钱人家,取得全家人信任的最好方法,就是让全家人相信她诚实可靠,值得信赖。撒谎呕吐的设定虽然冒险,但是有效。从家人对她的态度来看,显然她深受家庭成员喜爱。
2 老爷子需要的不是佣人而是朋友,她非常清楚的知道自己雇主的精神需求,在和老爷子沟通时没有摆出低人一等的佣人姿态,而且棋逢对手。在病理、心理、生理上都能对症下药。情商极高
3 几个孩子都不是省油的灯,把遗产分给孩子很难保证家族不会打的头破血流,这时候需要一个,完全值得信任的人,这个人对家族成员没有站队,又对金钱有需求。有头脑可以且能完全按照老爷子的心愿料理遗产(比如作品的改编权等),可以保证家人拿不到巨额遗产能保持自力更生的能力,有同情心,在家人有难时可以伸出援手(孙女上学没有学费,女主二话不说就答应援助)。只有女主具有这种品质。
4 几处细节佐证女主完全有撒谎能力。女主明明知道药被人动过手脚,而且她知道家族里的人与老爷子的恩怨,说明肯定知道家族有人想谋害老爷子,但是在房门外跟007对话时,她说她完全相信这家人不会杀害老爷子。
美队跟她假意结盟时,说了句,遗产留给女主,美队拿到应得的一份,是老爷子最想看见的结局。女主说了句“yeah”,肯定了这个说法。很显然她内心是绝对不可能认同这个说法的。
5 片名叫利刃出鞘,老爷子的台词和美队刺杀女主未遂的结局多次围绕道具刀和真正的利刃。作为一位闻名遐迩的侦探作家,能把自己的死变为一个惊天悬案,显然是最好的归宿。他的继承者肯定也必须是一把锐利的尖刀而不是一把中看不中用的道具刀。
所以
老爷子先给了所有家人杀人动机,遗产、公司、出轨,个个打蛇打七寸,目的是激怒所有家人,然后坐等谁先沉不住气动手。
吗啡注射以后,老爷子还饶有兴致的记录下这个有趣的杀人手法,并在极短的时间内迅速布阵,给自己中意的继承人留下线索。并给了她烫手山芋作为试炼。如果她不能度过这个难关,也就不配作为她的继承人。
同时,他也给了家人同等竞争的机会,因为他临死前最大的嫌疑人便是女主,如果他家人有足够的能力和手腕把女主置之死地的话,那么也就证明了家人的手腕和本事在女主之上,那么女主也就失去作为最佳继承人的资格。 为什么选用了下棋这个意向?因为下棋也可称之为博弈,女主和老爷子的每一次下棋都是一种博弈,他对美国队长说他下棋不如女主,也是在挑唆他们的一种博弈,这种博弈之中最后胜出的人就是能够拥有他遗产的最终继承人。
整个片子值得玩味的地方太多,我并不修改文章最初女主是幕后操盘者的说法,只是幕后操盘者并不只有一人,整个片子其实就是女主和老爷子两位大boss的一个终极博弈,然后家人也只是有了参战的机会,但显然在两个王者面前完全没有战斗力。
大家也可以看看,唯一和老爷子独特沟通方式的只有老爷子的短发女儿,而事实证明,在老爷子所有的子女之中也是短发女发展最好,至少做到了经济独立。这也从侧面佐证了,作为一个侦探小说作家,老爷子真的是有这种奇特的兴趣爱好,喜欢与人斗智斗勇。
最后不得不说。片子真的太好了,值得反复玩味。
《利刃出鞘》是一部向阿加莎·克里斯蒂致敬的现代谋杀悬疑片,它的剧本很具有“阿婆“精神,将背景放置在一个表面温馨实则分崩离析功的大家庭中。正如观众所期待的,大家长离奇身亡,一位侦探介入案件,通过一系列的问话和闪回,最后做出总结陈词,找出谁是真凶。故事的主体框架像是对阿婆的成名作《罗杰疑案》的改编,布兰科侦探一开始似乎是主角,但随着死者哈兰的注册护士玛尔塔的闪回,很明显她成为全片的情感中心,这与《罗杰疑案》的“我”如出一辙,我将这称之为“诱饵主角”。有趣的是,玛尔塔与“我”一样,都以侦探助手的身份示人,同样都在掩盖自己的某些行为,不过两者的结局当然是大相径庭的,不然就真成翻拍了。
《罗杰疑案》的“我”是从读者角度来讲故事,第一人称的叙述方式可以使读者增加认同感。《利刃出鞘》也通过玛尔塔的视角展开故事,随着情节的发展,也使观众对她产生了情感认同,继而达到设置悬念吸引观众的目的(即使影片已经过早揭示出一部分答案,即第一层“甜甜圈中间的洞”)。观众会站在她的立场,希望她的事情不要暴露。就像在电影《惊魂记》中,诺曼将玛丽安的汽车推入沼泽,汽车缓缓下沉又中途停顿,观众就会站在凶手的立场,焦虑地希望汽车快点下沉。这是电影赋予的移情。采用玛尔塔的视角还有一个好处,有助于夸大所有家庭成员的糟糕程度。这一点也与《罗杰疑案》相吻合,死者是位有钱的大家长,周围的亲戚都是需要钱的人,在大家长死后纷纷撕破虚伪的面具。
在我看来,布兰科身上综合了好几位侦探的特点——他绅士的外表可以说是夏洛克·福尔摩斯般的迷人;他的南方口音,以及问话、总结的方式又与这个大家庭格格不入,好似阿婆笔下的比利时侦探波洛;他那明显的迟钝,多数时候可能都不确定自己在做什么的状态,或只是等待时机,等到凶手出岔子落在他手上,是典型的美剧《神探可伦坡》的风格。布兰科的盘问既荒谬又滑稽,不仅能够了解这些人,还可以了解他们对彼此的感觉。德赖斯代尔家族的每位家庭成员对死者哈兰都有自己的“心结”,又都有含糊其辞的不在场证明。他们讲述给哈兰祝寿当晚发生了什么事,但影片立即剪辑到另一位家庭成员的回答,会反驳前一个人所说的一切
莱恩·约翰逊导演其实在前作《星球大战8:最后的绝地武士》中,就安排过凯洛伦和卢克分别说出了三个版本的回忆故事,堪称“星战·罗生门“。《利刃出鞘》在这一叙述方式上予以改良,不知你有没有发现?所有嫌疑人(除了玛尔塔)都在不断对布兰科和警察说谎,但闪回却总是在讲真话,这种不可靠的叙述者,彻底玩弄了观众。而布兰科对每一条新信息的反应,会让观众怀疑这名神探并不像我们所想象的那样聪明。除此之外,影片还着重刻画人物在接近真相时所面临的反应,几个人物在明在暗的博弈。在剧本的写作上,它一而再再而三地在“自杀”与“谋杀”之间徘徊,打迂回战。哈兰的死因起初似乎是自杀,但布兰科怀疑是谋杀。后来哈兰为了保护玛尔塔而自杀,最后发现又变成了一种复杂的谋杀。这也是阿婆的惯用伎俩,她经常会用角色的自杀来换取另外一种谋杀的手段。而关键物品吗啡也是阿婆小说中常用的毒药,包括《H庄园的一次午餐》《煦阳岭的疑云》《外国学生宿舍谋杀案》《遗产风波》《悬崖上的谋杀》和《高尔夫球场上的疑云》等都有用过。
与阿婆小说改编电影不同的一点是,它在类型惯例上做出了突破结构的尝试,过早揭晓了部分答案,直接涵盖了大家长哈伦是怎么死的(当然,会有一些小疏漏)。随着外面那个甜甜圈洞的揭开,观众不由会想,为什么故事还在继续?那些看过大量希区柯克电影(希区柯克讲悬念而不是推理)的观众会知道故事为什么在继续——电影《迷魂记》原版小说的谜底在电影三分之一处就揭晓了,剩下的情节就是靠悬念推动了。希区柯克讲求的方法是最好能尽早扭转情节,让观众参与其中,然后让悬念而不是惊喜推动情节的发展。这里我引用一篇《天才的阴暗面——希区柯克的一生》里希区柯克对于“悬疑”和“推理”两词的解释,你会更加直观:
“推理”和“悬疑”两词常令人混淆不清,两者差距绝对是十万八千里。推理是知性过程,如追究“是谁干的”的解谜小说。可是悬疑基本上是情感过程,必须提供观众若干资料,才能展开悬疑元素。我敢说各位看过不少情节发展神秘难解的电影,各位不知道到底是怎么回事,为什么那个人要这么或那么做。等你明白到底在搞什么名堂时,电影已经演了三分之一。对我来说,那根本是浪费底片,因为其中没有情感……观众无法产生情感共鸣……推理引不起我的兴趣,因为那只是要让观众摸不着头脑,我觉得这样做并不够。
所以,不管你是不是很早就猜出了《利刃出鞘》的凶手是谁,这都不重要——这部电影有足够的阴谋和悬念让你猜测和感兴趣,最重要的就是它能引起你的情感共鸣。就像之前说的,你也会与玛尔塔产生共情。
剧本是十分讲究文学性的,它还用到了“契诃夫之枪”的写作手法。这是一种常见的叙事策略,剧作家和编剧都会用这个方法,为的是把各部分联系在一起,使角色、道具和环境跨越不同场景密切关联。简单来说就是开始出现的东西一定要在后来用到,否则就不该出现。它源自契诃夫的原话:“如果你在第一章说墙上挂着一支来复枪,那么在第二或第三章,枪必须响。如果枪没响,那么它就不该挂在那儿。”片中的刀具就是这样使用的,刀具其实出现过多次。尤其在影片的闪回段落中,哈兰和玛尔塔玩围棋时曾提到过,有些人分不清真刀与道具刀的区别。最后,兰森从刀具装饰上抓起一把刀,想要刺向玛尔塔,结果却是一把道具刀。这就是“契诃夫之枪”了,或者说是“契诃夫之刀”。
影片的故事背景发生在美国,但整体风格都特别英国老派侦探片的味道。莱恩·约翰逊有意向一些经典英国侦探片取经。我发现了一些,比如哈兰书房里有一尊《足迹》(1972)里的“快乐杰克”:
有钱的侦探小说家哈兰也和《足迹》里有钱的侦探小说家安德鲁一样,两位家里也尽是和侦探推理有关的一切:
德赖斯代尔家的刀具装饰好似《权力的游戏》中的铁王座,现在的流行文化真是不乏对《权游》的直白致敬。不过,它应该是《死亡计中计》(1982)中的枪剑装饰的改装:
布兰科侦探还在提到德赖斯代尔家族时,还做过一番比喻,说他们家“真的很喜欢把刀拧成一团”,这也对应了家中这个刀具装饰。
以及《怪宴》(1976)海报片名字体的借用:
还有《勾魂游戏》(1973)把恐吓信给A,实际却给到B,让事情出现另一种转机。
另外,玛尔塔的妈妈在家看的电视是美剧《女作家与谋杀案》(1984-1996),是一部非常著名且持续时间很久的美国经典侦探剧集。共12季264集,从1984年开始在美国CBS电视台一直播放至1996年,之后又于1997年至2003年间陆续推出四部电视电影。
尽管这部电影能让我想到阿婆的小说和过去的侦探片,它在在视听手段和叙事语言上是完全现代的, 并且发展出许多具有创新性的方式。毫无疑问,它带着一种古老的写作风格,并试图结交新一代的年轻观众,用写着“我的规则、我的家、我的咖啡”的咖啡杯来与周围华丽的室内装饰形成对比。这部影片有时会故意装腔作势一些,但从来没有荒唐可笑,它用侦探电影的叙事方式而不是侦探小说的传统方式展现自己的睿智,在不同阶段揭示了不同的秘密,而不是一蹴而就。它要求观众跟着角色一同知道什么,而那些看起来不称职的侦探知道的似乎还没有观众知道的多,这就是电影赋予的魅力。
年度爽片,人性试炼。剧本在原创中带着阿加莎·克里斯蒂的即视感,从上帝视角看谋杀依然拍出了悬念与反转。美队蛮有黑色幽默的潜质啊~
全片最大的败笔是 美队从头到脚都写着 我的智商和我的演技一样捉急 加这么多戏给我 我自己也不信啊
拉丁美洲被切开的血管,讲西语出身的护工(埋设了一个语言梗),一会被说是厄瓜多尔人,一会是巴拉圭,一会是乌拉圭,一会又是巴西人以及壁炉夜话的墨西哥边境话题。似乎富翁子女,从来没有正眼看待她,认为她不过是一个随时可被替换,是任何一个国籍的帮工佣人。子女一群人嘴上说白手起家,心里念念不忘丰厚遗产,痛失遗产后的古老敌意,叫人不寒而栗。包括看似叛逆不羁反社会的家族第三代,依然带有根深蒂固的成见。匕首、呕吐、老奶奶之类的设置妙用,都令电影在类型上,有偏向黑色喜剧的幽默元素。所以实际看下来,并不会觉得电影很长。尤其是最后一连串脑补风暴,煞是过瘾。
4.5 太好看了,剧本扎实,十多个人物个个出彩,各种细节和铺垫需要二刷才能全部Get;更难得的是在如此严密的剧作之上有讽刺幽默,之下是个政治内核,尤其是第二幕之后,悬念退场,政治讽刺开始主导语调,把整个电影提升到另一个层面,精彩纷呈。莱恩·约翰逊的执导能力依然不同凡响,这个卡司更是牛逼闪瞎眼,全是硬核戏精,托妮·科莱特演的网红婊太抢眼~~
9分吧,属于那种很好看电影,也算是这两年好莱坞看到的最出色的侦探推理类影片了。整个推理与反转的设计都很用心,真正做到了不到最后一步,你永远无法猜出真相。中间又有几次类型的转换,也很有心思。同时,表面是个推理片,背后又各种政治话题隐喻,各种怼川普,也是很好莱坞了。表演也都很有特点,可以的。
没有推理迷会瞧得上这个案子吧?它的质量、体量与能量甚至都不足以支撑起一部电影。莱恩增添人物数量和支线情节进行叙事注水,一个个功能化的毫无生命的沦为道具的角色除了分散注意力与提供生硬的笑点外基本是多余的,他们真的参与悬疑和谜团的助力与搅局了吗?演员选角特点,众人登场布局,稀释了真相前的迷雾,反阿婆,但实际并未跳出传统,从《神探可伦坡》到《古畑任三郎》,太多前人早就做过无数次,最后,还是向老派推理的惯式投降。你可能会说,这片子不仅仅看罪案侦破,你更要看到它社会向的一面,不好意思,这一点,我作为一个三流影迷,更没瞧上。
精彩绝伦的希区柯克/德帕尔马式惊悚情节剧,非常好的剧本和编导,Rian Johnson再次没让我失望。强对比度的视听语言非常old school也非常给力。剧本太棒了,前面每个埋下的伏笔都在后面给出合理甚至出人意料的解决,在政治层面具有象征意义,惊喜之后还有惊喜,然后再来一个惊喜,连续不断反转之后,大家蓦然回首,一切回归人文关怀,美好的人性最终得到补偿。
贵为美国白人的众卿家内讧一无所获,仰望着从巴基斯坦人手里买来的生父老宅;身为巴西移民的本宫站在老宅阳台,端起“My House My Rules My Coffee”杯具轻呷,俯视着一切。哈哈哈哈……吐!
最打动我的地方...似乎是这个故事有那么些温暖?
其实老爷爷在第五分钟时就已看穿了真相——当然 这句话唯有看完全片的人才会懂 长评:https://movie.douban.com/review/12062332/
全篇最阿加莎的部分不是推理和反转叠反转,是好人受到考验而好人最终平安得胜,以及自始至终的善良的心
《罗生门》般的众说纷纭、层出不穷的反转已经足够精彩,更精彩的是对人性的揭露入木三分。最黑暗的不是哈兰的死因,而是每个人面具下的心机和城府。大家都说玛尔塔是家人,哈兰将遗产给她后,他们又说她是骗遗产的贱人。沃尔特亲口说要好好照顾她,结果说翻脸就翻脸,甚至用她母亲来威胁她。你犯了罪,有好处我就睁一只眼闭一只眼,没好处我就要报警抓你。一开始大家都说哈兰是自杀,听完遗嘱却又叫布兰克继续查下去,巴不得是玛尔塔杀了他。和自己无关就无所谓,哪怕是父亲的死因,关系到自己的利益了才会在乎。一家人可以天天吵架,也可以为了遗产联合起来一致对外。因为他们知道,可以和家人过意不去,但不要和钱过意不去。没有永远的家人,只有永远的利益。玛尔塔的话真是一针见血:为什么哈兰把遗产给我,不是因为我,而是因为你们。
导演还是很擅长这种类型的电影的。节奏张弛有度,人物多而不乱。有模有样的商业悬疑片。
可能因为期待值太高,看完其实蛮失望的。并不“狼人杀”,大部分的家族成员也都被处理成很脸谱化的小反派,尤其故事到中后段视角完全从女主小白兔一人展开,上帝视角一开,几乎从推理变成了犯罪惊悚片。到最后谜底并不重要,重要的是,这依然是想讲一个拉美裔移民赶走美国人的反川普式寓言。这几年川总凭一人之力到底为好莱坞贡献了多少素材灵感???还能拍点别的吗???
虽然案件真相没什么新意,但胜在结构玩得转,节奏上佳,台词笑点不断,连续反转让剧情不断攀升;家族里的每个人都人设丰满,感觉有很多可以挖掘,能做迷你剧的水平,所有配角从警察到女佣都太有戏了,群戏优秀,呈现了非常舞台剧的效果,极具观影娱乐性
一家子“神仙”又请了个“大咖”神探来破案,过瘾哦,各种飙戏,感觉就像在话剧厅现场。
美桃甚至已经不满足于在twi上骂川普了,这一次,他专门演了一部骂川普的电影……
哈哈哈,想要一个美队叫大家EAT SHIT的表情包!!半上帝视角下的推理与反转都很有意思,而情字当头,一点点人性的光辉还是有机会从这冷冰冰的伪善脉络中逃出生天。四星半。(许愿成功!12月2日@今天也是宝贝喵 给我发来表情包)
用古典影调、英式喜剧、政治讽刺、闪亮亮卡司层层包装,唯独甜甜圈最核心的部分空了一块,没有推理进行到关键时刻那轻轻一击整个人恍然大悟的快感。解谜越深入越感受到导演对于反类型的用力又无能为力,用明到不能再明的明喻带着观众兜圈,以回避只要一验血就不言自明的真相,推理迷看完失望到萎靡。【重看2022.10.18】
从戛纳的《寄生虫》到威尼斯的《小丑》再到这部颁奖季的《利刃出鞘》,今年堪称类型片大爆年,而且每一部都能走向口碑的风口浪尖。缺失中心的“甜甜圈”案件,逐层抛开悬念,猜不透剧情走向,情愿沉迷其中,无暇去想。遗产公布时美队的窃笑、探员收回公布真相时奶奶的偷乐,脑海里浮现的都是高司令在奥斯卡现场的捂嘴笑。它又不仅仅是一部简单的悬疑推理片,家人的关系,阶层的对立,越细想越不寒而栗。“年纪越大,越难以掩饰情感,包括悲伤” 每个人都有可能撒谎,而你也可以选择自己的方向。