共同生活在一起的家人并不知晓母亲的死因,而且每个人对于死因都有自己的借口,选择相信,选择逃避,虽然他们都有自己的生活,但时时刻刻都在回想母亲在世时不论是吵架、喜悦或是温馨,三个男人都觉得对母亲非常了解,但年龄的大小和成熟的多少决定了对真相的态度与理解程度。当所谓真相披露后,小儿子才了解到他所认知的母亲,还在孕育着另一种生活,藏于内心的秘密与真实要比战争的炮火更加震撼人心。
关于猛于炮火,可能要多说几句,电影中每个人都有很多可以拿出来说的点,首先最精彩的应该是小儿子,故事也是由他串起来,并且以他的转变进行讲诉的,作为一个青春期的孩子,他有典型的青春期的自恋特点,觉得自己在玩游戏方面很厉害,觉得自己写的文章非常棒,从他隔窗撩女生头发的镜头中可以看出还多少有一些幻觉妄想的表现,在前半段很多人可能看了都想扇他的耳光,因为实在是个不懂事,不听话的孩子。在后面,当他知道了母亲的死因,当他和心仪的女生一同走夜路回家的部分,他一下子就成长了,因为他看清了很多事情,和现实世界产生了更多的连接。最后他也变乖,愿意与父亲沟通。
大儿子是成长迷茫的阶段,角色转换的过程中他看不清自己想要的东西,因为是老大,所以他表现出来的是一个懂事的形象,他学习好,照顾家庭,知道了母亲的秘密也因为不想伤害弟弟和父亲而隐瞒了事实。但是这种秘密的重量很重,压得他喘不过气来,所以他选择了逃避,选择了和初恋出轨,并且在初恋误以为他老婆得了癌症不久于世这样大的误会的时候他也渣渣的没有否认,他自恋的以为自己就是这个家的顶梁柱。这样的人其实在中国的现今有很多,自以为顶天立地了,但是事实上他们连自己家的房顶都顶不住。
父亲这个角色其实没有太多的亮点,是个五十而知天命的状态,他面对妻子的出轨,面对儿子的冷漠,面对一团乱的东西的时候都是不去抗争的状态,默默的承受,甚至面对新恋情也是一个逆来顺受的样子,他知道所有的秘密,但是他并非想去揭穿谁的面具。也许这就是知天命吧。
最后要说母亲的角色了,这个角色是奠定上面三个男性悲剧基调的原因——一个逃离的母亲。这个逃离在很大程度上其实也并非是她主观造成的,而是真实生活真的让她更加恐惧。之前有过偶然的机会,我可能会去伊拉克工作一段时间,当我知道有这样的一个机会的时候我是非常激动的,那种兴奋真的是让我忘记了那边的危险,我一度以为那是因为我的雄性激素想让我真正感受一下硝烟弥漫的感觉,但是当我看完这个电影之后我才领悟到,在那段我最灰暗的青黄不接的日子里,我是多么想要逃离这里的生活,因为现实真的猛于炮火。
回到正题,母亲表现出来的疏离是普遍的,对任何人都是如此,机场老公送她,她的欲言又止,她的相敬如宾,这不是一个真正的夫妻应该有的感觉。她和孩子们的疏离也是一样的,她感觉不到自己在这个家庭中的位置,所以她才想要不断的逃离,并且以自杀的方式来了一个诀别。这样边缘型的人格在某种程度上也传递给了她的孩子们,当然他老公也是很边缘的存在。但是起码人家在努力当中。
最后从影片本身来说说,很多人觉得影片实在是沉闷无聊,这也是难怪的,因为大家的现实生活本身已经很无聊了,还要看这样的电影,实在是找罪受。有的说剪辑的太乱了,其实一点都不乱,每一个记忆的片段其实都深有含义,并且都代表着角色心态的变化。每个角色都演的非常到,那些表情语言的拿捏也都恰到好处。
最后点一下题,这个猛于炮火的到底是什么?是秘密?是疏离?还是我们的现实?导演其实用非常厉害的方式将洋葱一层一层剥开,最后给我们看到的其实是一个老孩子,是无穷无尽的循环,是那种虚无。
本人笔拙,很多东西还没有写进去,仅此作为我看过此片的印记。
要为约阿希姆·提尔的《猛于炮火》找到一个参照,以此为基础来对其进行分析,我首先想到的是杨德昌的《一一》。重点不止在于两部电影都围绕着一个家庭而展开,更在于关注的焦点始终放于个体的困境。后者我们早就提及,让杨德昌的《一一》如此“不东方”的原因也正在于此。因为倘使我们可以观察一下身边的各式家庭,一个普遍的现象是矛盾往往不由个体造成,而是在家庭成员间的相互牺牲中。我们可以在侯孝贤的电影中发现此点。
因而将约阿希姆·提尔的《猛于炮火》认定为是一部关于“创伤修复”的电影,只能误入歧途。这是一种美国电影的视阈假象,即便整部电影是由母语为英语的演员扮演,在美国拍摄完成。我们可以设想,同一主题如果落入一位美国导演之手,情况会如何?母亲的意外离世,作为一个叙事肇始点,将为整部电影提供叙事动力,将会有大量的笔墨来着色于其它家庭成员陷入的伤痛,将会有一些戏剧性的时刻让他们醒悟到:生活应当继续下去。这就是一种典型的好莱坞叙事:便于输出一种价值观。
《猛于炮火》显然与此相异。母亲(妻子)的离世虽然放大了这个家庭成员间的内部矛盾,比如父亲与正处于青春期的小儿子之间的关系,越演愈烈;但关键更在于,无论这一成员去世与否,每个人其实已经陷于困境之中。父亲需要面对的是一个时常需要前往战场拍照的妻子,夫妻关系早已有裂缝;大儿子面对女儿的降临反而陷入了失落之中,说明这段关系名存实亡;小儿子正处于青春期的叛逆,正受到爱情的苦苦折磨。即便母亲依然存世(如同不在),以上情况只是在程度上小一点罢了。
在杨德昌的《一一》中,个体的困境处于孤立的状态中,他(她)说不出问题所在,自然也得不到理解。某种程度上,被杨德昌所发现的这种沉默是中国人应对困境的独有方式,在侯孝贤的电影中才真正成为构筑民族影像的利器。约阿希姆·提尔的《猛于炮火》走的是另一条道路,问题不仅可以被意识到(通过画外音的内心独白),而且可以尝试借助沟通去解决它(通过对话),但结果是一样的,最终都以失败告终。
可以说,约阿希姆·提尔关注的焦点是人的精神状况,这与他一贯的电影理念是一致的。无论在处女作《爱重奏》(2006),还是令其声名扬起的《 奥斯陆,8月31日》(2011),约阿希姆·提尔都将个体所身处的存在状态作为重点被突出。因而,《猛于炮火》中情节的消失也就是情理之中,关键不在于发生了什么,而在于发生之后。同时,对于约阿希姆·提尔往这个家庭中引入的两个元素——秘密与谎言——也将得到理解,这两者都是逃离现实的方式。
秘密,是父亲与小儿子的数学老师搞上了关系;谎言,是大儿子向前女友隐瞒妻子生儿子的消息并骗其得了癌症以博得同情(结果是一次上床机会);秘密与谎言,是妻子在战地发展出的另一段关系。当然,还有作为理想主义者的小儿子身上被揭开的秘密,在真相面前被伤得遍体鳞伤(发现了父亲的外遇,发现了暗恋对象的低俗),但这都是成长的必经之路。一切都无法逃避,秘密与谎言终将失效,而其所导致的结果将“猛于炮火”。
细节幻象漫溢,但又脚踏实地,一家四口小心翼翼敏感多思的每个人都很饱满,Conrad视角超级精彩。的确把美国拍出了北欧片的感觉啊…
曾在午夜灯光明灭的车中醒来,忽觉至亲不在惆怅得一塌糊涂;清晨送女孩回家后呼出一口清冷空气,望见父亲守候一夜的憔悴顿觉释怀。一个逝去之人留给家庭成员的隐隐作痛,像午夜的街灯清晨的虫鸣,闪回眉睫绕于耳畔,不易察觉却无法抹灭。收放自如回溯了一个直视镜头泪盈于睫的女人过往,比炮火还猛烈。
你卷是不是演高智商人士上瘾 这种片子里他的人设都是个博士……有一些青春/家庭电影里常见的段子,但整体没有一条线讲明白了,尤其用xx来当包袱实在是太xx了。以及讲一个摄影师的故事就一定要打ppt?不过退一万步,这片挺好看的……喜欢中间那段快切画面配上念白
这对挪威导演编剧搭档所带来的第三部长片,这也是他们的首部英语片。主题一如既往,“创伤”,“创”同时双关“创作”。他们擅长交织一种视觉化的联想语言,很多时候甚至是一种强烈的主观性幻觉,赋予的纪录片式的真实感在剧情中的不同时空进行无缝对接之后,呈现出某种诗意。
一部属于中年人的电影,失望,无力,得过且过中有一点丧丧的幽默,故事性基本为零,就看个精气神吧
1.1 人们看见了但人们从不在意。又是记忆。
拍得很细腻了,可惜是个停滞不前的故事。我能get到失去亲人的软弱,那种静默无声的怀念比炮火还猛,可是为什么人们总要不断踏入过去的河流...
个体的精神状况。应对此困境的两种方式:杨-沉默-失败,约-沟通-失败,构筑于失败基础上的秘密与谎言描画出暂时脱开现实的逃逸线。
有超现实的部分,无论是梦境还是假想的未来,都是对现实状态的投射。母亲的死亡是她已经没办法处理好自己的家庭问题,感觉到自己的无所适从,一种无力,这个问题在她死后延续下来也没有得到解决。
小儿子给喜欢的女生尿尿把风的那段,神笔。女生躲在车后,尿的河从车子下流过来,撞到小儿子的鞋子,拐个弯继续,小儿子的眼泪掉落。
为什么就不能更简单点地拍一个 青春期的男孩很难搞 。
关于悲伤、家庭,也关于记忆—我们如何回忆,我们如何被回忆。每个角色的性格行为都极具真实感,秘密捅破之后沟通也没想象中那么难,但长期的隔阂造成的是性格上不可逆的软弱、逃避和敏感。小儿子那段文字也太像杰西现实中的文风,这角色真是亲弟弟。
戛纳第一睡。三个男人演的都不错,尤其是小儿子的青春期逆反的tension特别能感受到。剪辑、情节和情绪都太碎实在是跟不上导演。有个画家朋友曾经跟我讲过,你去美术馆里看作品,如果你看不懂,作品就不是好作品,电影也是一样。
和【盲视】差不多,很熟悉的感觉。
看了半天不知道自己在看什么东西。特效镜头耍了2、3个,然后就开始意识流了。你以为你拍一个大家都不知道怎么回事的电影,你就是黑泽明,你的电影就是《罗生门》了吗?
一个精神分裂的(家庭or事业)战地记者母亲,一个沉葛在母性迷恋中的小儿子,一个试图维系家庭、给孩子创造没有精神创伤的父亲,当然还有一个精神深处试图逃离婚姻家庭责任的大儿子卷西。伴随着一次车祸,一切都浮出水面,但导演将一个阴郁的伦理情节剧,拍成了冗长的精神分析的碎片拼贴的梦呓。
叙事琐碎摄影细腻,虚实交织幻象丛生,不得不承认太对我口了。作为一个cant fit in anywhere的weirdo,Conrad视角简直真实到心痛。拉拉队女孩空中跳跃的画面好有爆发力好美,穹苍下的肌肉线条与我卷的直发尖下巴深深的印在我的视网膜上
细节真是打动我。故事设定在普通的纽约中产阶级家庭,却有着欧洲导演的细腻。就算是功成名就的摄影师,留下无数照片和回忆,最亲近的人也不曾真正了解她;“比炸弹更响”可以用一小段来解释,痛苦在青春期是会被无限放大的,再微弱的声音也在心中轰鸣,他人说的每一句话都像在直戳内心的伤口
#HKIFF# 欧洲导演令人屏息的压抑和晦涩却也细腻到让人动容 父亲 母亲 两个儿子各代表4种不同年龄和阶段的人的挣扎生活 最喜欢小儿子那段青春期的迷茫 有种weird但却真实的感觉 喜欢他人旁白来叙述心理活动的方式 关于母亲作为战地记者在外多年后变成无根的人这一点实在是意料之外也是情理之中
很吃這一套 細膩的台詞搭配精緻的鏡頭