无尽
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剧情介绍
斯蒂尔（亨弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart 饰）是一名编剧，一次偶然中，他结识了名叫米尔德里德（玛莎·斯图尔特 Martha Stewart 饰）的女子，当晚，斯蒂尔邀请米尔德里德到家中研究剧本，没想到第二天早晨，米尔德里德却被发现死于非命，一时间，斯蒂尔成为了最大的嫌疑人。和谐家庭性爱帮派惊声尖叫第一季两小无猜星猫历险记之书法篇春困2021一门英烈 少林小子爱经忙忙碌碌寻宝藏预兆 散步的侵略者双狼穿越时空之大清宫祠欢迎光临千岁酱摩登家庭第十一季家庭作业凡尔赛 第一季完美陌生人2024咕噜咕噜美人鱼机器人之恋小店兴衰记加尔瓦克迪不看别后悔莫里森2023麻辣教师2帝国的崛起：奥斯曼第二季情迷步话机富春山居革命军中马前卒少狼 第六季姐妹情深2015误色欲望之翼薄樱鬼剧场版第1章：京都乱舞使命营救海兽之子雪中的棕榈树时光碎片闹着玩英雄时代
长篇影评
1 ) 暴躁老哥
尼古拉斯.雷的电影总会将故事聚焦到性格极其不稳定的男人身上，比如《无因的反叛》里的詹姆斯.迪恩，比如《高于生活》里受药物影响逐渐黑化的中年男人。而本片里，鲍嘉饰演的暴躁落魄编剧斯蒂尔同样是一个性格不稳的男人。他邀请到家中研讨剧本的女人在回家的路上被杀，他成为第一嫌疑犯。女邻居劳雷尔出面帮他作证，证明其清白，随后两人陷入热恋，但斯蒂尔逐渐暴露了自己性格里暴躁甚至暴力的一面，尤其在杀人案的压力和来自他人的怀疑的压力之下逐渐失去了理智。而暴力因子的展现也让深爱他的劳雷尔和观众不得不被迫怀疑他是凶手的可能。这是尼古拉斯.雷在剧作上的功力展现，用杀人案和男主的暴躁性格黑化将悬疑感不断加大。影片前半段斯蒂尔发挥自己的编剧功力向朋友描述凶手边开车边杀人的凶杀案过程，其生动的描述方式和代入感让男性朋友听得如痴如醉甚至差点掐死了女性朋友，随后女性朋友私下表示斯蒂尔有点变态，这是一个黑化的起点，也让劳雷尔出面作证却依旧无法打消众人对他的怀疑。那些关于斯蒂尔骨子里暴力因子的闲言碎语无不影响着劳雷尔的判断，她逐渐从信任转变为怀疑。影片后半段的车祸段落展现了斯蒂尔最暴力的一面，他奋力殴打与自己发生口角的年轻人，甚至差点用石头砸死对方。这样不受控的暴行让本就对他心存芥蒂的劳雷尔目瞪口呆，也让这段充满暴力因子和怀疑的关系走到尽头。最后那通警长打来的凶手认罪，斯蒂尔摆脱嫌疑的电话对于这段感情毫无作用。就像斯蒂尔的老友所说，他已经忍受了斯蒂尔20年的暴脾气，即使没有凶杀案，斯蒂尔这样的暴躁老哥也注定无法平和的拥抱爱情。
2 ) 女性观众视角
电影前半部多是客观视角，后半部为了制造惊悚气氛，主观镜头移向了女主。观众也从上帝视角转向女主立场，重新审视男主，甚至前半部的无罪设定也变得有点动摇。观众理所当然将男主是否杀人和女主能否嫁他做必然联接。然而电影通过矛盾冲突极力想表达的“人言可畏”，“三人成虎”，“曾参杀人”....个体面对强大社会舆论压力暴露出的脆弱、被动、无可奈何、摇摆不定、丧失独立判断等等人类社会普遍现象和人性共同的弱点，却都因男主人格的不健全而大大削弱了表现力度。
后半部男主的攻击型人格外化的越来越严重，个人感觉贯穿全剧的谋杀案不过是男主暴力人格爆发的诱因。人格性情不同，遇到同样一件事会有不同反应，正常人遭遇质疑，遭遇未婚妻的不信任，一样会烦恼、恐慌和愤懑，但是心态平和者不会如男主这般情绪化。悲剧性格决定悲剧命运，男主的性格缺陷，导致他对待任何问题都处理不当，某种程度上，被怀疑成杀人凶手和他自己日常所作所为绝对难脱干系。和女主的冲突几乎都是他挑起的，不存在“一个巴掌拍不响”。
一个心智健全，到了谈婚论嫁年龄的女性，爱情之外必然考虑其他因素，未来日子的分分秒秒，面对一个什么样的人？何况女友和警察都在不断向她敲警钟，提醒她遇人不淑，这些话在她心理难免不发酵，除非她是被爱情冲昏头脑的二八少女，否则一个正常的成年女性，怎么会不对一个狂暴易怒，动辄丧失理性，拳头决定脑袋的未婚夫有所忌惮和畏惧？和这种男人结婚，她马上面临的问题就是没完没了的家暴。没人会对心灵和肉体的伤害安之若素。
前半段男主在警察家假设谋杀过程，编剧功力使得其过程还原的过于逼真，即视感有弄假成真的效果，警察太太的表现也诱骗了观众。这个桥段设计非常巧妙，戏剧性达到巅峰。可惜后半段男主的暴力型人格被表现的太过夸张和极端，中间对车祸事主的态度以及要掐死女主这两个情节尤为失败，假如换成只是打了车祸事主两拳，面对女友的误解和冷落只是摔摔东西和大声咆哮，说两句伤感情的话，那么电影的分手结局会更博观众同情，为有情人不能结合而扼腕叹息。而电影过度渲染男主的暴虐，使得他明明无辜，却因脾气太差而几乎成了反面角色，即便清白也给人咎由自取的坏印象。本来看点是人生的错错错，却变成了人性的错错错。
编剧导演都是男性，没有全方位考虑女性观众的观感。
3 ) 两个电话
《血腥兰闺》讲述的是一个并不复杂的故事：剧作家史蒂尔成为一桩谋杀案的疑犯，女邻居格蕾的证言为他洗脱嫌疑。两人因此相识，并彼此吸引成为恋人。但由于真凶遍寻不获，格蕾开始疑神疑鬼，于是一段感情在升华的前夕走向结束……
这是一部简洁的电影，它的好也正基于此。故事一开始，编导就摆明车马，史蒂尔不是真凶，之后的剧情就专注于叙述两人之间的恋情发展，但情节之中却不停暗示着这段感情最后的低落结局，于是可能是这部电影内部唯一具备的商业元素：悬疑，到了故事中途也荡然无存。于是一切形式成了浮云，我们转而关注的，正是编导所强调的：细节的转折、人物情绪动力由弱到强的累积以及外界作用力。
这是个很有趣而且矛盾的做法：首先说明史蒂尔不是真凶，然后在爱情故事占据绝大部分叙事时间里寻找合适的切入点，铺设疑点并将矛头指向史蒂尔，这些疑点要悄无声息的进入，累积起来的力度又不能破坏最初的无罪设定，同时还必须具备有效破坏力，这样恋人间由聚到散的结局才不会突兀。同时创作者还必须兼顾另一个结构问题，如果把这些细节全部写进两人恋情发展的故事线之中，情节就会变得臃肿，节奏就会无法掌控。
解决办法其实很简单。故事一开始，就清晰地分出三条故事线索：其一是史蒂尔接下了改编一部小说的工作，要创作出一个以悬疑凶杀为卖点的电影剧本；其二是谋杀案的侦破；其三就是男女主角之间的爱情。这样一来，所有的疑点都能够均匀有序地进入了故事。甚至在三条故事线开始之前，伏笔就已经被安排进入故事。第一场戏里，史蒂尔突然被激怒出手打人，就为其性格中的暴力倾向埋下了第一个伏笔。
根据这三条不同的线索，伏笔巧妙地附着其上。格蕾对史蒂尔的不信任，主要来自于两个方向，一是直接的体会，在交往中对史蒂尔的深入了解；二是外界力量的间接影响，比如来自于警探的误判，来自友人的猜疑；当这两种力量结合到一起的时候，错误的认知就开始根深蒂固，挥之不去。随着感情的发展，史蒂尔性格中的暴力倾向越来越清晰；在与友人交往中，作为一个剧作家对于犯罪心理、行为的职业认识又带来莫须有的猜疑；谋杀案久告不破，固执的警长始终认为真凶就是史蒂尔，这一切，都深刻地影响着格蕾的内心世界。
为了在无罪的设定下最大限度营造出真假莫辨的效果，围绕史蒂尔的人物设置也颇有心思。他的警探朋友、经纪人都是他的坚定信任者；警长是坚定的怀疑者；朋友之妻跟格蕾则是居于其中，并逐渐向后者靠近。整个人物关系网的设计近乎平衡状态，对立冲突的两种力量始终保持处于不确定的均衡状态，第二幕尾段情感价值的逆转因而变得更加强而有力，并将故事直接推向第三幕高潮。
故事进入第三幕后，所有的铺垫都已完成，高潮处于集中爆发前的临界状态，全片最令人激赏的一场戏终于来到。第二幕末尾，真凶已经查明，警方正欲将消息通知史蒂尔和格蕾，却联系不到两人。此时史蒂尔因为剧本一事在酒吧短促爆发，当他恢复平静后与格蕾一起离开。警方的电话追打过来时，却找不到两人。在格蕾的住处，史蒂尔诚挚的向格蕾道歉，似乎一切烟消云散。但格蕾的一些怪异举止再次引发史蒂尔的猜疑，情绪开始酝酿，一触即发中，电话突然响起……此时我们已经确定史蒂尔是无辜的，我们期待两人的感情不会因为误会而终结，我们期待着两人冰释前嫌，我们等待着一通电话……却是航空公司的电话，她订的航班取消了。于是格蕾打算离开的想法暴露，史蒂尔彻底失控，他暴怒中掐住格蕾的脖子，他要杀了背叛自己的格蕾……格蕾全力也无法挣脱，似乎所有事情都在往坏方向发展，电话又一次响起……似乎是另一道追魂铃声，格蕾面如死灰……史蒂尔拿起电话，却是警方打来的电话，警长要向格蕾道歉……放下电话，史蒂尔彻底清醒，于是交给格蕾。真想大白后，这两人还能回到最初吗？仅仅两通电话，就成功营造出两个转折点，在故事最高潮的时候将情节一再逆转，实在是神来之笔。
作为一部以节奏取胜的非典型悬疑电影，尼古拉斯•雷对全局的掌控和鲍嘉对人物的演绎是影片成功的两大关键。尤其是鲍嘉的内敛表演，极富层次，配合影片的节奏、进度和速度，收放自如，无论是即兴演绎还是厚积薄发，鲍嘉演起来都是游刃有余，不愧是好莱坞评出的二十世纪头号演员。在简介里面看见一句话，说这部电影是针砭时弊的电影中最好的之一，觉得有些莫名其妙。就算这部电影跟“好莱坞十君子事件”或者“麦卡锡事件”之类的东东有关联，编导的本意也是冲着这件事去的，可一九五零年说说还有些现实意义，到了二十一世纪的今天，再提这些就不能与时并进了。如果说一部好电影有一个针砭的主题，那么无论古今中外都是一样，就是人性。
这样的电影又怎能少得了这样的场面呢？酒吧或者大厅里，三四人静坐，侧耳倾听，而场地中央，总有一个弹着钢琴的中年男人或女人，浅吟低唱……
4 ) 因信而爱 还是因爱而信
鲍嘉之所以是二十世纪最伟大的演员之一，在于他擅长表现人物外表与内心之间极大的反差。在这部电影里，鲍嘉扮演的主人公斯蒂尔也是这样一位内外反差极大地角色。一方面他在面对几个小之前还在一起但突然被杀害的死者照片时，表现出惊人的冷漠甚至冷酷无情。另一方面又悄悄在路边买鲜花叫人送给死者的家属以示悼念。一方面因遭身边人反复怀疑而迁怒打伤路人，另一方面又寄钱给人家表示道歉。但在对待真爱上，斯蒂尔是完全发自内心由内向往外毫无掩饰的，就像《简爱》中的爱，那是不附带任何条件的真爱，就像《傲慢与偏见》中的爱，就是讨厌有附带条件的爱，超越一切只专注在对方这具体的人的爱才是真爱！假如格雷真的爱斯蒂尔，那么斯蒂尔身边多年的好友兼经纪人在临近尾声所说的“爱他，就要包容他的优缺点包容他的一切”已经足够了。假如她真爱他，就应该稍微留意一下斯蒂尔多年的老部下，即那位办案警察而不是警长对斯蒂尔的信任。友人、老部下都能信任，而在激情中的女人却不信任，只能说明这种爱不够真切！不够纯粹！不够义无反顾！影片的最后，鲍嘉再次展现了他特有的表现人物内外反差的天赋，在自己全身心投入的女人面前得不到真爱的那一刻，他压制住了内心中远大于凶杀案中被怀疑的痛苦、愤怒，除了稍许失落便即刻恢复了一贯的表面冷漠，悄悄地离去，不带走一丝云彩！
5 ) in a lonely place
Film Nior是上学时了解的概念
不过那时候没有对它产生兴趣 印象只停留在那本同名书籍的封皮上
那是bogart的照片 一个不怎么英俊的男人 但非常有魅力
特别是经过光影雕琢 令他透出巨大的神秘感
2016年打完了几场硬仗 开始能说服自己稍微休息一下
从阿郑那里拿了本介绍好莱坞经典时期电影的书
从秋天到冬天 看了很多那时的电影
我当然会喜欢江湖侠侣、马耳他之鹰、失落的周末之类的片子
却也很难忘记这个故事 又说不上它与我产生了怎样的联系
我会偶尔来这个页面 看看bogart那纠结的脸 念几遍那经典的台词
鬼使神差的沉浸一下
最近 总在大脑不断的超频后 短暂的在一氧化碳过量中产生些许的缺氧感
既疲惫又感性 于是在恍惚中与bogart的角色产生了些许的共鸣
长久沉浸在自己世界中的人 忽然因某个人 某个事件 被鲜活的唤醒
不论是悲伤、窃喜、孤独、失落、猜忌、想念……它们哪个在某一刻占了上风
单是那短暂的又活过几周的鲜活感 也的确是值得铭记的体会
“i was born when she kissed
I died when she left me.
I lived a few weeks while she loved me”
此刻想来 迸发出极端情绪的自己 或许也像是个需要被救赎的灵魂
要在强烈的波动中确定一些什么 或许是需要 也或是被需要
而本着大道至简的原则出发 跳出那些戏剧性建构的手段
由衷希望那些莫名其妙说的话 那些无序的咆哮 能变成理性的沟通
因为生活终究并不是电影 时间也并不会治愈一切
6 ) IF YOU WANT HIM, YOU`VE GOT TO TAKE IT ALL,THE BAD WITH THE GOOD.
可如果是因为恐惧呢？你爱的人是个杀人魔王，他是个十足的恶人，他竟然杀死了一个人！可究竟恐惧什么呢？恐惧他也会杀了你？恐惧，因为这个人有着如此不寻常、如此超出你对他了解的特质吗?你对他认识的基础被动摇了？那如果你刚认识他时便知道他是个杀人犯，会不会就不再恐惧了呢？在这种情况下，你确定自己还可能爱上他吗？或者说，你确定自己不会爱上他了吗？
怀疑自己的爱人是个杀人犯，这是一个多么打击爱情的情绪啊！可究竟是杀人犯抑或是怀疑和不确定本身伤害了爱情呢？
噢，想到这里，我就明白爱不可能是个道德无涉的东西。呵，这真是个令人伤心的事实啊！当然，这也并不影响爱上一个杀人犯，如果是个魅力十足的杀人犯，不是吗？谁知道呢！不确定难道不就是爱情的迷人之处吗？
著名编剧斯蒂尔（不是雷明顿）的三次出手伤人，固然与其炸药般的火爆脾气脱不了干系，然而没有一件属于无缘无故主动寻衅滋事。富二侮辱过气老艺人，年轻人下车就爆粗口，经纪人偷偷拿走了手稿……皆为他人失德在先。真正理解斯蒂尔的是曾经的战友警官尼古拉斯，“他脑袋没啥问题，只是比别人优越罢了。”导演本人有着较强烈的精英倾向与崇古情结，雷式男主人公始终无法容身于拜金犬儒自私懦弱的现代社会的所谓孤独困境，也正源于此。而本片中格雷厄姆的女主人公，曾一度让斯蒂尔深感知己共鸣，最终却也无可奈何泯然众人。只是以叙事角度，此女由强势转衰得稍显生硬，不过雷四年后修正了自己疑似在格雷厄姆身上犯下的错误，就是荒漠怪客中强势的通透彻底的琼克劳馥！
虽然男主是清白的，但庆幸女主没有嫁给男主，即便结了婚，婚后可能因为一件小事，男主就会打死女主
221112 【B】剑走偏锋的尼古拉斯·雷分明是借黑色电影为引子讲述爱情故事：“如果你想和他在一起，就得接受他的全部，好的和坏的一起。”警局将迪克斯视为谋杀案最大嫌疑人的依据是建立在其劣迹斑驳的个人档案之上，也由此让我们知晓其偏激易怒的情绪；随后而来的爱情则与悬疑完全重叠：我们无法断定凶案是否是极易失控的主人公所为，不知可否信任的爱情逐渐演变为让人恐惧不安的危险因素。当导演最终揭示可以预料的真相，我们必然不会相信是警局的错误判断扼杀了爱情；她或许爱上了他，但却并未能够接纳他的全部，她选择不告而别而非全然信任于他，也致使亲眼目睹了他在无形逼迫下显露出的最为丑陋与狰狞的一面，由此可见，将爱情推向无可挽回之境地的罪魁祸首乃是猜忌与疑虑。
男猪作家又丑又暴躁，野狗一般，宜乎其不得好报。男猪被冤枉杀了女读者，询案过程中女邻与其相恋，又逐步发现其恶劣决定离开，男猪激怒打算杀女时警方告知已破案，但该男女已不会复合。看完真替美女没有明珠暗投而高兴。
流言蜚语是爱情的敌人，怀疑则是毁灭爱情的慢性毒药。影片一开始便留下线索，结尾处令人屏息以待，等到一切尘埃落定，呼了一口气，却又体会着无尽的伤感。
“你的爱让我活了几周...”，可猜忌和控制欲毁掉了它。简单的故事，却配上黑色电影风格的包装，鲍嘉一如既往的半面瘫表情就精湛的演绎了一位粗暴偏执的作家，鲍嘉让友人夫妇情景再现犯罪场景的段落很精彩~
受不了鲍加老是一副“哥的寂寞你永远不懂”的鸟样
打光牛逼，故事一般，主题依旧是在纠结黑色电影的一个重要课题——探讨个人道德感的灰色地带。情节线是简单的，女性试图拯救男性的灵魂。狐疑，制造出女性对爱情本身的阉割效应。 Kim Morgan曾经说，这部电影是影史上最叫人心碎的爱情电影。在我看来，有点过。
一部不太像黑色片的黑色电影，一方面呈现爱情关系里的猜疑与不信任，另一方面刻画了一个冲动易怒、时而暴戾时而温和的男人（尼古拉斯·雷的大部分作品都聚焦男性的孤独与创伤）。谋杀只发生在背景中，我们和主人公一样不知情。随着剧情发展，原本看似美满幸福的爱情渐次破裂，暴力与不安攫住了观者，视角也由男主移向女主。尽管视觉上毫不风格化，剧作上也没有破碎的非线性叙事，但节奏把控极佳，张力渐增，关键时刻的两通电话先助推人物命运急转直下，又给予反转希望，耍弄观众期望。鲍嘉对凶案模拟还原时的专注神情、疾速话语与周边黑暗唯独照亮眼睛的打光让人心跳陡增。室内的铁门、栅栏与窗格凸显了囚禁与孤绝感。| 她亲吻我时，我重获新生；她离开我后，我再次死去；她爱我的那几周，我像重活了一回。| 好的爱情戏应是关于爱情以外的。（8.5/10）
Nicholas Ray的打光就是牛屄，也许是在暗讽当时的麦卡锡主义风潮。
竟是一个爱情故事。将“编剧为写出惊世剧本不惜杀人以雕琢细节”与“天才编剧的写作能量源于其偏执暴烈”的两种可能模糊编织（甚至特意安排鲍嘉说出一句“为了不朽一切皆可牺牲”令观众更加狐疑），如同鲍嘉脸上半明半暗的打光，黑白难辨。原来“孤独的嫌疑人”是一个很恰切的译名，好莱坞的寂寥夜不止一种黑色。
圣诞节（鲍嘉生日）开始看，零零碎碎看了三天，鲍嘉向警察夫妇解释模拟案情的那段灯光处理很是精妙。鲍嘉演技没说的，一支烟+一杯酒+半面瘫=臣服万千女性
1. 女孩儿的选择没有错，这种男人就算结婚了，也肯定会家暴的，迟早的事儿，而且会很快发生，这就是一座活火山啊！
我现在也能够相信一个爱人的出现会拯救到绝望的灵魂 但相爱太容易了//猜忌怀疑都会杀死爱情 而信任感的建立绝非易事//更细腻的黑色电影 基于爱情讨论个人道德 光影将问题以更直接的方式展现
天哪！太棒了！爱上一个有着强大自我的人是危险的，这意味着你将成为他的献祭。他消化你的感情，只是为了浇灌自己的东西。“他们不经常告诉对方爱的有多深……像我这样调理松子汁，你呢，半睡半醒，头还昏沉沉的，任谁看到我们这样都知道我们是在恋爱。”——说的太美了，美得像是在骗人，也在骗自己。
「我從來不看自己編劇的電影」。馬殺雞女士很吊人胃口。喜歡Gloria Grahame在警局先向亨佛萊鮑嘉大方示好的自在樣。愛上個馬景濤，還能一拍即散全身而退.....
好看！第一次见这么凶的鲍嘉，太紧张了，最后感觉像是弦要崩断了！其实还是一个“心魔过大爱情和美女也救不了”的故事。今天才知道拍片时雷和GG正闹离婚，片厂还胁迫GG签下合同“一切服从雷的指挥”才顺利拍完，弄出这氛围也是难怪难怪了。鲍嘉竟然反问“我的脸有什么帅”，好意思吗啊你
I was born when I met her. I die when she leaves. I lived the few weeks with her.
男主向警探朋友描述他脑内的凶杀过程时导演给鲍嘉脸上打的光太邪恶了，目光凶狠到能直射出屏幕。随后一步步的跟着女主产生怀疑，对男主心生恐惧，最后间离两人爱情的是男人本性里的凶残，和女人脆弱的信任。世上绝对信任的感情毕竟还是少数啊。Humphrey Bogart，一个冷酷温柔混杂的男人。
同类型电影中的主角都是介于好人和恶人之间的，关键在于编导需要给予一个什么样的结尾。主角剧作家的台词一直找不到该放在剧本的何处，但却恰恰可以在这部影片的结尾处给予自己“恶人”的定义。另外，请注意鲍嘉脸上打光，心理阴暗面的呈现。