阿娜伊斯爱情

〈Anais in love〉译为《阿娜伊斯的爱恋》，巴黎女孩Anais每天风风火火地穿梭在街道，也穿梭于人与爱恋之间，她结识怯怯的Daniel，被拒之他的生活之外，Daniel生活之内存在的那个伴侣Emilie，她的表达与个性，在Anais偶然瞥见的眼中，仿佛世界上另一个自己，而这个自己已经趟过了年轻时的不安与彷徨，这种自己尚未获得的来自内心的笃定，深深地吸引着Anais。

Daniel在片中之于Anais仿佛只是一座桥梁，它连接了Anais与Emilie。也正是Anais直面自我、无拘无束的个性让她没有把生命中遇见的每个人当作那个终点，这才让她穿越无数的桥梁，到达心之所向。她会有自己的主意，面对前任Raoul另自己感到不舒服的干涉，头也不回地跑开了。她会有自己不可改变的所求，当被Daniel的生活拒之门外时，她不愿退一步维持一种所谓给彼此自由的关系。

这一切让Anais一路小跑到了Emilie身边，而那个和自己有着情感上、思想上共鸣的Emilie好像已经走过了她来时的路。经验与理智告诉Emilie不应该被这种爱情暂时带来的盲目填满生活，它应该只被当作一种灵感，然后各自向前。

只是好像再多的道理都说服不了不讲道理的爱情，面对即将的分开，Anais的“我不同意”碰撞着那些过往的真理，她冲着世界上另一个自己奔去。

看到有人拿这部跟《世界上最糟糕的人》做对比，《世…》讲的是在发展开放到一定程度后的北欧社会，30+的女性如何做选择，与自己的迷茫和孤独相处。《阿…》也是讲女性挣脱束缚，但充满了法国电影的浪漫主义色彩，Anais一直在找寻生活中的激情，她说她无法接受和不喜欢的人睡一张床，她说当喜欢的人出现，她的眼里就只有这个人而看不到其他人，喜欢一个人不应该想随时见到他吗？ 当她在女作家这里找到这样的激情后，又会因为想起得了癌症的妈妈而为自己自私的欲望感到痛苦自责。但她终究是自由的Anais，不想被生活蹂躏成悲伤的人，所以当女作家以长辈的口吻劝告她不要抱有幻想，告诉她这一切都不是爱而是错觉的时候，她会说出那句让我们吃惊的“我不同意”， Anais用实际行动证明了只有她理解了“幸福与外界无关”，也只有她真正做到了女作家所说的“轻装上阵”。

故事很简单：阿娜伊斯爱上了美丽的女作家，莫名其妙也无需解释的爱；女作家领会了，并且也以同样的方式爱上了她；后来她有点害怕，想要结束这段关系；她们坐在咖啡馆，作家从头至尾地剖析自己的内心，赞美阿娜伊斯的然后温柔地拒绝了她；但阿娜伊斯不愿意分手，于是她说，我不同意，于是她们拥吻，这是影片的最后一个镜头。

不知道怎么描述，但我实在太喜欢这个简单的故事，尤其在所有感情叙事已经如此模式化的现代，好需要这样热情洋溢、横冲直撞、纤细又狂野的爱情片。

最喜欢的片段在结尾，分手的咖啡厅对谈，却让我有一种幸福到想哭的感觉，我觉得这是真正浪漫的。我是说，人人是复杂的，我们能拥有的最好的东西就是爱，而遇见一个接得住的人（无论对方是不是同样感觉），愿意摊开来谈论，深刻理解对方，用心触碰，接受或拒绝这份爱，这是怎样的一种幸运呀！一种复杂、真诚的人类的心灵交往，通敏真诚温柔的两个人，晶莹剔透的夏日恋情，横冲直撞的生命之火。（很幽默在于两个男人作为比对，展示了头脑不清、不会真正理解他人的人是什么样子的，以一种很省力的方式模版化地定义人类和关系，“要不要threesome？”）

至于阿娜伊斯，她的关键词是索取。“我喜欢知道自己想要什么的人。”“你用最好的方式向生活索取了那么多。”奔跑的阿娜伊斯。流动、鲜艳的表征，欲望和自然的化身。喜欢什么就要什么，不喜欢了就要丢弃，要答案，要追寻，要一问到底，从来没有考虑过后果，豹子的眼睛，天生的钝钝的愚勇，这是我为什么如此爱她。

向生活索取，去不断地索取吧，以狼狈野蛮的姿势索取吧。这都没有什么的，就算失败了也要继续喊出我不同意，还不行就告别也没什么大不了，重要的是你永远不知道或许有时候我们和我们想要的生活之间也只差那一句“我不同意”，如果你没有喊出那一句，那个时刻就也溜走了。

朋友们，don’t play cool，play love.

國際影評人週60週年紀念，今天放映了法國女性導演Charline Bourgeois-Tacquet首部執導的劇情長片《阿娜依絲的愛》(Les Amours d'Anaïs)，由《市長你累了嗎？》Anaïs Demoustier、《85年的夏天》Valeria Bruni Tedeschi主演，兩人年紀相差了23歲，在劇中詮釋一段忘年之愛。

先講攻讀文學與表演課的導演Charline Bourgeois-Tacquet，在成為電影導演之前，曾在出版界活躍；2016年起以短片展開了自己的電影創作之路。2018年憑藉著短片《Pauline Enslaved》入選國際電影人週、法國凱薩獎；《阿娜依絲的愛》是她的第一步長片，一個成功的開始。

以電影《狼族時代》脫穎而出的法國女星Anaïs Demoustier，在該部電影裡飾演伊莎貝雨蓓的女兒；雨蓓對於Anaïs的表演生涯產生極大的影響；她在《阿娜依絲的愛》裡，總是遲到、健談、好奇、輕率、迷人、散漫，甚至有時歇斯底里的特質，無疑師承雨蓓。

《阿娜依絲的愛》由騎著單車穿梭於巴黎鬧區的Anaïs揭開序幕。她貧困、付不出房租，渴望獲得愛人的關注，帶著七週的身孕搭上了文學編輯。誰料想這個男人心狠又無趣；心念一轉，她將精力轉向編輯的作家妻子Emilie身上。Anaïs像是一個跟蹤狂似地追逐著Emilie；從巴黎到布列塔尼，只為了了解Emilie。而Emilie真正吸引她的，是自己無法實現或仍在追尋的另一面。

夏日總會點燃愛的火苗，當Anaïs與Emilie朝夕相處，愛戀日漸滋長；得到Emilie的關愛後，Anaïs判若兩人、猶如新生；她終於知道她在尋找的愛情，並非來自男人。而可悲的是，Emilie已經56歲，她再也無心力去追逐炙熱的愛戀，她惋惜自己在Anaïs這個年紀時虛度了人生。

《阿娜依絲的愛》保有法式浪漫喜劇一貫的節奏與調性，全賴Anaïs Demoustier亮麗、出色的演技；導演Charline Bourgeois-Tacquet展示了她對「主題」的成熟掌控，且不落入俗套的劇情鋪設，在本屆的國際影評人週交出一張亮眼的成績單。

Anais是现代年轻女性的典型代表，再具体一点，是西方第三波女权运动后的产物，随着metoo运动的政治影响向电影蔓延，《Les Amours d'Anaïs 2021》正是这种电影的延伸，但明显不同于以往以控诉和抗争为主题的女权主义电影，在这部电影中，呈现的是一种后女权主义的女性状态。

Anais年轻、漂亮、有活力，最关键的是她超脱了传统道德的束缚，她是自主的、积极的（但又是矛盾的，后面再说），似乎在她身上，女性受到的那些困扰，Anais早就已经超越了。电影开始，这个女孩就首先超越了女性主义中的阿喀琉斯之踵的诅咒——阶级问题，她是那么大大咧咧地解构了阶级问题，她如此自信的忽视了收房租女人的“剥削”，她说自己不是“贼”，并且质问她房东生活的“合法性”；她超越了阶级，也超越了权力关系，在她和导师的戏中，我们可以看见她并没有因为面包问题而对导师有所顾忌，甚至是有些太无视她的导师了；她大大方方和前男友保持着关系，但又和不同男人约会，性对她而言根本不是问题了，甚至堕胎在她这里也是完全自主的，她决定了才最后通知她前男友；她不但超越了性，更是超越了两性，同性之恋其实并不构成电影的一个母题，他对男性的失望并不是她被“掰弯”了的原因，她接近女作家Emilie的动机是复杂的，也是典型的现代人的特质，好奇、身份又或者一种无所顾忌的探索，在Anais面前，她并不纠结她是否是异性恋还是同性恋的，吸引她不也不纯然是肉欲，她需要的是17世纪诸神还没有der Fall的激情，对Anais而言，作家Emilie的成熟和对写作的激情这才是她所没有的，也是她亟需的。

Anais几乎超越了女性，呈现出一种后女权主义的甚至后人类气息，因此，她的矛盾并不体现在她作为一个女性的身份特质，还在于她作为一个现代人/后现代人的困境。她撒谎，撒谎成性，对男友，对导师，对爱人，对家人，道德并不是一个问题，因为作为最高的价值已然崩塌，正如她的母亲所说“没有什么是永恒的”；电影中关于她的镜头语言，她的动作，她做什么都急吼吼，不停地小跑着，既是雀跃，又是一种现代人的特点——忙碌却不知道为何忙碌，她失去了最高的目标，一切都是虚无，她用她的青春和一切都有着梦想的未来去掩盖这个存在的迫切问题；她用忙碌替换逃避，她逃避爱情的责任，只有享乐；她逃避学业的责任，因为那并不重要，不是她的“志业”；现代人不需要友谊，所以她并没有朋友的困扰，只有她的房客的烦恼；她逃避家庭，她发现她母亲的病情进展后，首先是逃跑；她母亲的医生告诉她，她母亲化疗会很难受，“你需要在这里”，她答应了，然后转头就是去和情人幽会；她也不是不自责，她给母亲写信，指责她的母亲的病是因为没有真正的爱所导致，然后她把信揉掉了，她又有何资格指责她的母亲呢？她在深夜里痛哭，她无法直面自己的存在。

Anais正如《当尼采哭泣》里面那个29岁一切都充满了希望的布雷尔教授，她冉冉上升，整个世界都在为她展开，她所过之处，皆是酒神盛筵的残席，所有人都爱她，因为她的年轻貌美，因为她健康的肤色，匀称的身体，因为她的自信，她就是酒神的化身。所以当她带着这样的期盼，以为重要找到了爱，找到了激情的时候，在电影的最后，作家Emilie的一盆冷水将她燃烧起来的激情浇灭了。Emilie不同于Anais，她早在18岁的时候就找到了自己的志业，按韦伯的说法，志业和信仰一样，都需要有纵身一跃的激情，而信仰恰恰是现代人所欠缺的。这种突如其来的爱情在经历过风风雨雨的Emilie看来，难得但并不必要，美好但终将熄灭，说到底，它不是存在的目的，而只是点缀。

在我看来，如果在Emilie说完这番话之后离开，而电影结束在Anais错愕地呆在酒吧里就更好了。电影的结尾有点过于法式的小浪漫，导演耍了小聪明，要给这个残酷的结局一点光，这种象征意义——用爱克服了幽闭恐惧症——恰恰削弱了电影的所表达的深刻主题：爱情是一种虚幻的面具。但同时，这个结局也是真实可信的，因为Anais正如大多数现代人一样，不会因为一番话就顿悟了，“恢复感情的复杂性”是导演Charline Bourgeois-Tacquet承认要在这部电影里做的一件很重要的事。她做到了。

这部电影是导演Charline Bourgeois-Tacquet的一种生活镜像，她作为西方典型的高知又貌美多才的女性，具有某种特权，可以更加真实地反应她自身的困境，而这部以女权主义为母题的电影恰恰超越了女权主义，它更加面向的是现代人的关于欲望，关于激情，关于最高价值，关于存在的迫切问题。现在，导演提出了问题。

有个场景触动很深，阿娜伊斯因为知道自己幽闭恐惧跑十多层楼稍稍扭伤了膝盖（强调一下“知道”这个词，她尝试触碰了一下恐惧就转头选择另一种方式了）。我也理解这里很多人把她视作冒冒失失的角色（迟到、横冲直撞）。不过…总觉得在哪里体会到这种感觉又想不具体。或许你能察觉到吗，那种小伤，虽然嘴上骂骂咧咧，但知道很快就会过去（知道用拉伸可以缓解），一种不协调，或许很愿意承担它，甚至可以看作是“幸福”的一个切口，因为它是给我自己呈现我这个主体的方式。

我这么喜欢这部是因为会和阿娜伊斯感到一种联结，意识上觉得很亲近但细想的话又在身上找不清楚阿娜伊斯的影子。只有那段严肃的对话场景坐在那里看上去要流眼泪的的时候，觉得仿佛在看着自己。但我不会说“我不同意”，但又觉得我说了。