无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
物語の舞台は、もっとも成功した作品の称号“覇権（ハケン）”を手にするため、日夜熾烈な闘いが繰り広げられている日本のアニメ業界。そんな世界に飛び込んだ斎藤瞳は、監督デビュー作で憧れのスター監督・王子千晴と覇権を争うことになる。過去にメガヒット作品を生み出し天才として名を馳せる王子は、プロデューサーの有科香屋子とタッグを組み8年ぶりに監督復帰を果たすのだ。瞳は、くせ者プロデューサーの行城理や個性的な仲間たちとともに“ハケンアニメ”の称号を手にすべく奮闘を重ねる。我的麻烦老友粤语版迷离劫2022恐怖游泳教练推拿2014直到世界尽头1991万人迷与你在世界终结之日父亲的荣耀相遇伊斯坦布尔夜闯寡妇村青春期撞上更年期2我心飞扬2022鹰之夜暗夜守护者：最后的英雄女人的武器南方悬案命运航班第四季德云社张九龄王九龙相声专场太原站错嫁2011猎人气候致杰拉德外科医生：生命边缘 第四季为你喝彩毛驴县令之棒子老虎鸡加油爱人呆佬拜寿（国语版）甜蜜的家乡裁定终身娱乐之王那个人在想什么事情神鬼奇谋夏日恋情超变战陀5百变战陀丑女大翻身圣诞讼坏账银行 第二季倾城之恋（国语版）水长流怒火(上)(原声版)Breathe电表人生各怀鬼胎
长篇影评
1 ) 神奇的经历又增加了（大量剧透）
那年夏天那年雨季。我遇见了你。
其实可以理解，每个人都在生命中遇见一些，致命的人和事物，可以是男朋友女朋友，可以是某个电影，可以是某些爱好，或者发现自己的天赋，等等。
动漫是其中，隐秘的一种。
动漫有一个特别之处，就像冰山叙事一样，表面上风平浪静，内心波澜起伏。
年少时的虐恋，可能一生都无法恢复。
所以可以理解，女主想要制作一部，能够打动年少时的自己的作品。在这个过程中，又慢慢打动了别人。
这部剧有一个场景，是声优配音，世界不一样了，这个场景深深打动了我。
还有什么打动的场景呢，女主终于看到自己的声音被看见，有了宇恒的意味。
以及声音动漫里的一句，有所获得那必然也是有所失去。
插画海报师和导演女主，也每次都完全的，听着自己的心意，做出决定，勇敢的或许并不符合自己性格的决定。
在现在这样理想化与分工化、商业化并存的时代，真实的情感慢慢减少，但并没有绝迹，也依然存在着，这很好。
而声音动画的结局，也是自洽的。
结尾，女主告诉声优：最后一句台词，用你自己觉得合适的方式去演绎无论什么。
是一种自由。
2 ) 请全体明星观摩《霸权动画》，学习正确的影视圈三观
这个世界存在泾渭分明的是非观，只是被人为模糊了。确定性是存在的，真理的绝对性是存在的。
收视率最高的动画就是霸权动画，“霸权”这个词比“爆款”霸气多了。
电影《霸权动画》不止一时热血，全片说透了何为正确的“影视圈三观”。
电影主要人物全部来自动漫公司，为了制作出霸权动画，不惜一切，他们向世人示范了正确的“影视圈三观”。
这三观包括制片观、创作观、演员观，从制片人到幕后工作人员，从导演到演员，他们该有行业的规范。
正确的制片观
新人导演斋藤瞳与天才导言王子千晴打对台，同时开播的两套新番争夺霸权动画的至尊地位。
比拼来到尾声，斋藤导言突然坚定地提出修改结局，遭到了制片主任的痛批。
主制片人行成却在大是大非上表了态：
“正因为是大公司，所以我们可以不执着于眼前的霸权，制作出10年后依然为人们津津乐道的动漫。留下这样的作品，也是像我们这样有悠久历史公司的责任”。
历史悠久的公司，不争夺一时的霸权，而是要做出10年后也被称道的好作品，这是大厂承担。
头部影视类公众号，为什么他们没有像片中公司这样的胸怀？
即便发几十个纯文字也会获得10w+的阅读量，为什么他们到了这个高位，没有打造精品，写一些可以流传的好文章，而是继续致力于夺人眼球的速食文。
坐拥亿万流量，依然醉心于性与暴力的花式擦边球，依然沉迷于摆弄是非、操控舆论的快感。
他们就如此没有信心，放弃掉眼球策略，就会失去读者？
没有人会劝他们放弃流量生意，只是流量生意是否只有一种赢法？
他们站在那样的位置，就自带一种责任——影视的美育工作，他们的趣味直接影响了中国大陆数以亿计观众的影视趣味。
中国（大陆）的电影不是第几代导演滋养的，而是观众养成的。怎样的观众就会训化出怎样的电影，所以观众的审美趣味至关重要。
巴拉兹作为举世公认的电影理论家，也是一名马克思主义者，他曾表示：
“提高群众对电影的鉴赏能力，实质上意味着提高世界各民族的智力”。
是否只有人在困厄之中，才会特别有人性，是否一旦获得商业成功就顿失所有的人性。
可能只有经历过的人，才能回答这个问题。我很想了解那个答案。
没有诽谤，没有指摘，只有一句话意欲传达——
“天下大任，望君莫辞”。
正确的创作观
斋藤瞳为了创作出超越王子千晴的作品，毅然放弃公务员工作，转行投身动漫业。
斋藤转行的理由很明确，“因为我想要创作出能成为别人力量的动漫”。
创作最好的影视动画，对于斋藤导演来说，不止是名利双收的理想，已经成了一而贯之的信念。
7年后，她的第一部动画即将迎来首播，和他打对台戏的正是王子千晴导演。
在跟专业班底的沟通中，她遇到各种各样的问题——
摄影导演：“请告诉我具体的数字”。
作画导演：“能不能别老跟我扯数字，演技是激情，激情懂不懂”。
色彩设定：“说得再具体一点，钴蓝？蔚蓝色？天蓝色？”
他们是最专业的匠人，而导演是灵魂。
没有导演，是工艺品，有导演，是艺术品。没有匠人，导演只是一缕幽魂。
与王子千晴导演的比拼，来到最后的决胜阶段，斋藤导演出于对创作的极致追求，向班底和制片宣布要改结局。
这意味着大量繁复的工序需要重做，工作量直接压到了专业班底的身上。
令斋藤导演感动的是，班底因为相信导演的判断，接受了她的请求，其中一位是这样说的，
“我们来这里，是为了将导演脑海里的东西展现出来”。
幕后工作人员对于导演的无限信任与支持，是所有杰作诞生的必备条件。
全片最热血的一幕也随之诞生。
导演在前，眼神坚定，带领着专业的幕后团队，走向属于他们最完美的大结局。
正确的演员观
斋藤导演对所有工作人员都很满意，除了主人公永久子的声优（配音演员），她认为女声优只是长得好看，业务能力完全不行。
导演也因此责怪制片人，为什么要选这样不专业的演员来演绎她的作品。
制片方选该名女声优，一开始确实出于人气考量，希望她能给这位新人导演带来曝光度。
导演与演员的关系因为一则动态破冰。
斋藤导演发现女声优，原来背后下了很多苦功去琢磨人物，她甚至去到动漫里面的真实场景，去感受、去贴近永久子的氛围。
面对当红女声优这样的行为，斋藤导演除了感动，还很诧异，女声优则表示，
“我是用来吸引观众的工具人，这我还是知道的。既然如此，我就当日本第一的吸引观众工具人”
“我是用来吸引观众的工具人”。
这句话能不能写进演员专业的本科教科书？
这句话浓缩了一名专业演员对于自我地位最正确的认识，同时也体现了最谦卑的职业道德！
女声优清楚地认识到，即便自己现在坐拥万千粉丝，享受不计其数的宠爱，但本质上，依然是“用来吸引观众的工具人”。
最优秀的演员，就是导演最称手的工具。
这句话太应该写进去教科书了，没有这样的职业教育，也不至于荒诞到，演员使用原声出演都能获得称赞！
如果不是科班出身，能不能写进岗前培训？所有职业人都理应参加岗前培训——这是工业社会的常识吧。
一名演员用自己的声音出演某部影视作品，因此获得了大批观众的赞誉，这就好比——
一个健康的成年人，能够自己吃饭、喝水、上厕所，当他能够顺利地做到这些动作时，身边的人都为之鼓掌，对其能作出这样的行动不吝称赞。
一名演员只有在一种情况下无法使用自己的声音出演，就是当该名演员先天残疾、后天厄运，不管是声带受损，还是缺乏某个器官，总之就是说不了话、发不出声音。
这样的演员身残志坚，虽然无法使用自己的声音出演，依然一心扑在演艺事业，这样的演员值得歌颂。
正确的影视圈三观，不管日本动漫界是否真的如此运行，电影所传达的观念，已经超脱电影本身。
要借鉴的并非某个国家的影视产业，而是学习、践行这种正确的影视圈三观——笃定的、没有质疑的、确切的。
电影《霸权动画》最大的意义，根本不在于赞扬某个像斋藤导演那样热血的创作者，也不在于赞扬某个国家的支柱产业，而在于完整地展示了确定的、正确的影视圈三观。
本文首发于公众号「影逅」2022.10.20
作者：令希丰
3 ) 可以消化好久的鸡汤
如果没有正面失去的代价，如果不面临现实的煎熬，如果没有经历令人窒息的绝境，如何才能知道你所追求的目标是幻境还是真实存在的？
现实总是在得失中计算，但失衡中奋力一步才是真正的你。终点不是今日的得失，而是那些让你不枉此行的付出。
每个人都活在现实中，在规则中，在真实的商业约束中。离开现实的努力是无根之草、但勇于跃出一步才是心怀梦想的奔流之河。
4 ) 给日本动漫的一封情书
含剧透。
1. 导演吉野耕平名不见经传，但这部电影难得抓住了日本动漫（以及电影）整个行业特征，同时又把其理想化和热血化。
这个特征一言蔽之就是：尊重与保护创作者自身感性的同时给予全行业上下坚实而专业的守护。
其实蓮實重彦早在上个世界比较好莱坞电影和日本电影整体的时候就指出了这个特点（记错的话就滑跪）。比起好莱坞不断分散权力的制作体制，日本电影的体制更加容易形成“独裁”——电影制作各个层面的专业创作唯导演马首是瞻。所以沟口，小津，特别是黑泽明，所以日本电影在保持商业性的同时更加容易形成“作家”电影的假象。
虽然对动漫本身不是很熟，但日本动漫产业这种现象可能只多不少。所以后半段为什么能那么催泪，就是因为其中最热血的因素不是创作者本身的触底反弹和实现梦想，而是作为一个新人导演顿悟了整个行业对自己的尊重并用加倍的わがまま（任性）予以回馈，从展示出的整个行业对创作本身的积极态度。
2. 没看过原著，但除了与柄本佑的行城桑（虽然也有反转），但从头到尾一直支持主角斎藤的基本都是女性。大触的女原画家，尾野饰演的女制作表达的支持，女声优的努力，最后最终话的极度任性的修改会议中男作画组长的反对下，第一声站出来的也是女性。
对在这个行业里男性本身的霸权其实也没有那么尖锐，因为行城本身是用严厉的方式在“养育”女主（要不是看着脸帅真的想揍他），加上其他所有男性的线都是“从轻视到接受到尊重”的统一路线。虽然有【被男性接受＝进入行业】的被误读危险性，但这不仅是（和《食梦者》不同）将女性作为主角的理由，更是非常真实的现状。
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给5星的最大原因就是以上两点：对日本动漫（电影）行业创作环境的真实把握和适当理想化，以及女性。其他也基本没有不喜欢的点。
喜剧和热血的节奏足够成熟；片中真人现实与动漫内容的共振（＝消耗自己的灵魂/记忆去战斗/创作）也足够合理和巧妙。
唯一有点疑惑的是柄本佑似乎比中村伦也更适合王子的角色，但看完之后真的被柄本佑帅到。
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我也是被这样一台精密而感性的造梦机器拯救的人中的其中一个。
いい映画だった。ありがとう。
5 ) 第三名蓝色三叶草 连我爸爸都没打过我
不知道各位看官有没有看彩蛋，可怜的第三名，哈哈哈哈哈哈哈……
标题：彩蛋里的第三名是蓝色三叶草
其实差不多类型的片，这部应该是第三部了，老实说感觉都很好看，最近看的一部叫《错视画的利牙》，还有很久以前的《食梦者》，一看到此类作品就会有一种似曾相识的感觉
看见很多朋友都评论了剧中金句，“不打开心扉是无法驾驶EVA的哦”，但是我……我……我……我一看到“连我爸爸都没打过我”我就笑了 哈哈哈哈哈哈哈（以上都是老资深动漫迷才懂的梗，如果不是ACG涉猎，只是电影迷可能会GET不到）
两句都出自中村伦也之口，看来中村伦亚应该是资深动漫迷了
本来我标题其实想用《边说着不要以王道结局来结束动画却本身就是部王道剧情的电影》，但是后来想了想还是算了，因为用得这种标题，我的影评就必须有很多内容才行，要有很多探讨，有感而发，甚至科普，但是这部电影老实说看完我并没有很多的话想说，也没有什么看不明白的地方，也没问题要问或者讨论，我想着既然也没啥可发表，这么空洞就别用这么让人误会的标题了
但说回标题，为何会这样说呢？其实这不就是典型的主角是默默无闻草根阶层起步要挑战在某个领域或业界有很高地位的天才对手这样的故事吗？电影这个剧情主线自己本身就是一个经典的王道剧情的架子，但是里面却说两位主角都不想以王道剧情来结束自己的作品，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，有点讽刺……
然后最后想问一下，剧中两个动画到底有没有原作啊？想看一下的说，然后想说一下王子导演不是说要把主角写死吗结局？但是他那部作品好像最后主角并没有死啊……
惊喜地发现了一个可能很多人早就知道觉得我大惊小怪的点，剧中饰演女主角导演的动画中主角声优的群野葵居然不是演员，而是一个真正的声优，剧组居然请了真正的声优来演声优这个角色，真是本色出演了，怪不得我看的时候就觉得是后期配音，因为看群野葵配音动画戏份的时候就觉得这个角色声音太厉害了，一听就是专业那种，应该是找了个声优帮演员后期配的，谁知道后来查她资料，原来这个是真正的声优，哈哈，那肯定是自己配的了~
最后最后，中村伦也向制片人表白结婚那是什么鬼吖…………
6 ) 以上内容从未在原作出现过
书很喜欢，看电影真的一秒钟都受不了，我就像个抖M一样痛苦地忍耐。
看了2小时，骂了4小时，气哭了，真的百思不得其解，怎么能有导演能拍得除了名字一样全部不一样。愿世界再也没有真人化！
说一下电影改的地方，改的太多了应该讲没改的地方：
1. 瞳不是为了王子进入业界。瞳是为了另一个高达片。她法学毕业直接进业界，最后接受偶像的offer，离开东映，跳槽了。
2. 制作人过于OOC。行城制作人不可能扔封面。animaison的封面问题，是制作人接到杂志电话，“这种图也能交上去？”才知道promotion producer没和监督和他沟通，然后亲自擦屁股，全权负责，又开车接原画师有奈。
3. 瞳原型都是松本理惠了，不是新人.....书里是游戏动画出身，做了个大受好评的带货动画，和王子是一挂的，天才监督。
4. 原作，有奈对瞳说，“你就是创造他们的妈妈呀！”就立马进入mode开画。
5. 电影的旁白“每一刻都有一部新作被孕育出来，他们的目标都是霸权动画！”你漏了原作最关键的，“然而五十部里只有三部能赚钱，当季登顶也不是什么难事。”毒鸡汤本质暴露无遗。
6. 电影瞳怎么就和大学女生一样。她也从来没受过这些气。制作人从来没有利用过瞳的脸，拍时尚杂志，没有泡面广告。
7. 首映会原作还是蛮重要的一个情节，制作人请了专业捧场的，瞳在后台和杂志社聊了一会，就上台了。这里改得她跟没有职业道德的社恐一样，躲在卫生间里还要被制作人拽出来。
8. 原作Edge社长办公室：和书店一样，社长一边吃薯片一边和香屋子说话，但声音是很严肃的，香屋子知道社长生气了。电影我替社长谢谢，把狗窝办公室变成超级摩天大楼。
9. Sabaku相对符合想象，命运战线感觉完全不一样.......原作是暗黑魔法少女，每一年摩托车对决生死交锋的感觉，电影宛如几原邦彦风。
10. 原作归根结底就没有两部针锋相对的感觉......完全没有，当季动画多了去了。王子压根就不关心，还骂了主持人。
11. 请王子和瞳对谈什么鬼？强行制造矛盾。
12. 王子来找瞳是因为Sabaku原型是他老家，不希望人拍差了，才劝人好好用葵。配音卡了，声优们又说制作人和监督的闲话，瞳才很郁闷的出来，遇到王子。每一环都缺一不可。
13. 原作香屋子有种迟钝美女的感觉，是那种人都表白了，但她：对不起我是喜欢动画的方式喜欢你！
14. 声优环节，卡壳的不是葵，是另一个配角声优......反而是葵来劝瞳，说她太偶像模式了。
15. 监督，你好惨，原作你爱吃的甜甜圈人家改成了泡芙。
16. 行城不会说“大家不会看你只会看王子”这种话，首先他讨厌王子讨厌得要死。
17. 王子演员发型草窝似的。
18. 光之缘原作是美少女为了变身力量，互相嫉妒互相残杀，但迫于压力主角没死成。香屋子请他到Edge，说动他的就是：”你可以杀掉主人公。”你想杀就杀！完全没有电影里磨磨唧唧和制片方拉锯的场景！说到底王子和香屋子见面的时候他就把12话剧本写好了，他根本不会画画，全是小人和文字解说。两个人回公司道了歉。Edge这儿万事俱备了，才开发布会，不是电影里这种半成品pv。
19. “监督就像创造出整个世界的神一样”。完全没传达出原作的主题！明明是“我是监督，但我也深深地明白，我是团队里的一个齿轮，这部作品是我的，但也是大家的，离不开所有人。”
20. 原作收视率一直是sabaku吊打，他们是下午五点档，命运战线才是深夜动画。Sound back本质上又是带货动画，卖玩具的。
21. 原作香屋子做的是炸鸡，伙食咋还变差了呢，也没去Fine Garden，那儿太远了。
22. 原作动画监督根本没戏份。
23. 别的都可以忍了。电影瞳，“但是我不准备跳槽”。原作“没错我就要跳槽”！让人离职啊东映这个管理混乱的公司！然后行城说“好吧，我会在你离职前教你所有事情”不是这儿劝人家离职！原作这个场景超级感人的怎么能改成这样。
24. 原作奏之石吃掉的不是声音的记忆，是直接的听不到声音了，像冰块破碎的声音呀，心爱的人的声音呀，描写得特别美。
25. 结局最后霸权的不是命运战线也不是Sabaku，是美少女开船萌豚片。明明是最精华的结局......
26. 唯二功臣，我cp似乎真的结婚，原作香屋子被求婚直接拒绝了。别的都不行，命运战线这个剧中剧还不错，有点像alternate universe。
大体还是消极的意见。动画这种边做边放的模式对线性叙事有帮助，但双方竞争、交锋的故事部分我觉得依然讲得不算好。同时，角色的成长线也达不到我自己的要求，当然，不否认里面有一些很有趣的观点交锋，但除了高潮部分两位导演劝服改结尾的戏不错之外，其余的观点交锋给人“观点呈现”的感觉更强一些。高潮和结尾部分的故事设计不错的。但把双方动画的高潮剥去故事性，单把动画高潮部分的绚丽场景交错剪在一起用来烘托气氛，这给了我不少割裂感，应该至少做好故事前景的铺垫的。（另外，电影中出现的不少动画场景明显不是TV动画的预算规模内好伐）
己を超えろ。覇権を掴め。；好きを、つらぬけ。
前面类似科普的动画流程还挺有意思的，反正挺有意思的。后面就变成信念致胜了，没啥意思。这种跟闯做有关的电影最终都要呈现作品这事有点麻烦。总觉得两部作品很低幼。算是虎头蛇尾的一种吧。
经典的以卵击石的故事，一部节奏很好的工整的商业制作，但我私人挺喜欢的，选角特别符合我的胃口。女主两次因为作品被看见而噙泪的镜头刚好触动了同为创作者的我。
2022.10.16
无法根据电影本身评价，十问主创：一是这片是用《爆漫》的漫画业界来想象动画业界吗，男二是新妻英二？二是一个季度新番动画只有这两部动画吗，不如说原创电视动画何时有过这样的社会关注度，还能用来竞争收视率？三是有见过动画导演的海报比动画占得还要大吗？四是动画业界的导演偶像化程度有这么高吗，还能选秀？五是制作委员会开会竟然跟大财阀一样吗？六是制作人让创作者安心创作不是本分吗，女主那边的制作人是喜欢PUA的废物吗？七是都流媒体时代了，现在碟片占市场比重很高吗，还能影响决策？八是动画播到中后期了，两边都这么改分镜真有可能赶得上播出吗？九是女主做动画的初心是什么，是为了超越偶像吗？十是就这么爱吉冈里帆的脸吗？只有最后一个问题我能肯定，是的，唯独多拍点吉冈里帆才是这部电影做得最对的地方。
好看！没有低于预期！在已知是王道套路热血的情况下，依然能热泪盈眶几次。选角都比较贴合，看得很舒服。但因为已经有过几年社畜经验，真的看不了这种大加班，虽然确实是业界现状……（以及柄本祐这几年的性魅力呈指数级增长这真的合理吗？？？）
《食梦者》mix《白箱》，“不敞开心扉的话，EVA是不会动的”。在《恋爱漫画家》里旁观别人画画是真的手痒，这次吉冈干脆直接做动画监督，亲手画分镜（bushi。动画是为了孩子们创造爱与梦想的东西，是为了让普通人相信魔法的存在，相信自己也可以成为英雄，这部电影也是如此，追寻着令卑微的自己变得耀眼的方法，即使燃尽自我也毫无怨言，因为这个世界没有普通人，每个人都是独一无二的主人公。虚弱的、疲惫的、懊恼的、颤抖的、不甘的、竭尽全力的、充满自信的吉冈，她让我相信斋藤瞳这一人物的真实性，站在作为“普通人”的立场，被切实地、极其用力地“刺中内心”。中村好适合别扭天才的角色。尾野柄本佑这对老CP虽然这次不是官配，w制作人的设定其实也蛮好嗑的（。PS.好想看《光之缘》《奏之石》，能不能真的做出来啊😣
知道跟原著关系不大就放心了，当鼓励跳槽的励志片看就好
制作水平其实怎样都能进及格线，但是戏里戏外火大的点太多，比如字幕组把“アニメ”翻成“动漫”，霸权竞争居然双双都是黄金档子供向，还有莫名其妙从山田尚子到米山舞都要谈爱，哇靠中村伦也对尾野真千子说“要结婚的话我们可以结”真的是想一刀捅过去，另外过于强调Girl help girl的情节设置也很让人觉得有点过了头，结果柄本佑抛开居然不用tiktok做宣传之外作为全剧还算头脑清晰的人后半程光速日式洗白……好了气得都快升天了，一开始还想说字幕组是不是没人用S1之类的怎么好像都不是所谓婆罗门（尽管这个词跟现充一样是贬义的），后面想说导演之类的是不是压根田调全靠wiki，说到底看看上季度某几部霸权预备役的戏里戏外，比这片子好看多了。总之2.5归2，推荐宅宅勿看。
不敞开心扉的话，是无法驾驶eva的！（划重点
前段时间看72小时，里面采访到一位在海边捡翡翠的年轻人，两年前他就职于东京某动画公司，因为高强度工作导致生病回到老家“大変でした”他说。其实アニメ行业的生存环境已经十分恶劣了，卷到让人窒息，这种虚假的鸡汤和热血让人五味杂陈……
细节啊 叫小朋友来家坐 都把挂的内衣裤收好
工整描绘了动画制作周期的幕后艰辛，但是过于理想单纯化的热血叙事并没有戳到痛点。【完全燃烧自己】的工作只靠“热情”“信念”能持续多久呢，尤其是做幕后的工作，希望至少给料再多一点点吧，不能说吃一两个饭团就熬夜拼命。（4/14完成披露会 4/26Toho试写会参加，tmy饭又被骗进场，戏份感觉是四个人里最少的，残念）
事先有看到友邻们如潮的恶评，结果自己看完感到被治愈了，不知道是因为这周上班上废了，还是太爱吉冈里帆（洗了个澡冷静下来后觉得应该是前者
日本的动漫业，应该是全世界最卷的行业，面对全社会的期待和挑剔，必须时刻stay hungry,stay foolish。一个菜鸟挑战大魔王的故事，却没有想象中的热血，更多的是从业人员的工作常态。比较突出的是演员，表演都很舒服，特别喜欢尾野真千子和柄本佑扮演的两个制片人，尽管有着感性和理性的分野，却都以自己的方式包容和呵护着自己的导演。
一邊是動畫創作者對於動畫的執著與熱血，一邊是所處創作環境的高壓與殘酷，然而，兩邊都想靠，卻兩邊都沒能完全令人滿意，熱血遠不及講述漫畫創作的《食夢者》，殘酷又在現實中加入了太多理想化的元素，尤其是老炮菜鳥兩條線，敘事上本該是互為鏡像互相補充，雙方視角看待同一件事應該有更多差異，從角色刻畫側面描述環境，可惜這些部分在電影裡，只能說有但是不多，遺憾。作為一個動畫觀眾，只看電影中兩部動畫的片段，看不到故事全貌的情況下，我會喜歡《命運戰線》多過《奏之石》吧，前者的分鏡、作畫、配色等等都是我的菜。
是感动的。卡司好，形式新颖，故事虽略显老套但讲述热门动画的制作历程和背景颇有诚意，你甚至能想象诚哥当年创作反套路的【天气之子】出来可能是经过怎样争论的结果。结尾彩蛋差点错过。
负责建设现实外的世界。。。宗教吗？野心大大的。。。
卷生卷死的动画产业还需要贩卖这种虚伪的鸡汤梦想吗？还是多关心下从业人员的メンタル吧…… （btw主角们做的动画就是一些典中典缝合怪嘛到底霸权在哪？（奖叔那句献げろおまいの音真的好好笑啊😆