如果一年當中有十三個月,到底是好事還是壞事呢?如果問我的話我一定答不出,因爲自從1992年之後,我真的不知道哪一年還是十三個月,或者說,這些都是法斯賓德根我開的玩笑?《一年十三個月》是他1978年的作品,影片開幕語中就說到,1978年后就是1992年,人類在這年將會過得非常痛苦,這個世界也是如此。病態的思維,頽廢的人生,這就是法斯賓德對於愛情的自白。
主角埃卡是一個變性人,爲了愛人他動了手術,但現實世界是接受不了一個不男不女的人,因爲在法斯賓德的眼中,這個社會是冷漠的,人與人之間的友誼可能只有短短幾天,甚至是幾個小時。“我發了一個夢,夢到身在一墓地中,裏面有很多墳墓,奇怪的是,墓碑上的時間只有幾天甚至是同一天就結束了。儅我迷惑的時候,我見到一個老邁的守墓者,他說,上面的時間是一個人跟另一個人相識的時間。”開始的這個夢為整個故事奠定了一個沉重的背景。埃卡愛上了一個不應該愛的人,安東跟埃卡說如果你是女人我會愛你,就因爲這句話,埃卡就去做手術了,但他是否有想清楚,安東要的是一個女人,一個内心象埃卡的女人,而不是樣貌身材是埃卡的人。在愛情面前,埃卡永遠都是一個妥協者,爲了取悅所有他愛的男人,他甘願做任何的事情,而結果呢?說的謊多了,連這個世界也開始騙自己,他分不清真實與夢幻,疲倦的心再加上朋友的背叛,想回到家人的渴望受到遺棄,看來只有一死才是最好的解決方法。因此,埃卡死了,法斯賓德也死了。
片中埃卡的童年也是法斯賓德對自己童年的一次簡單的敍述和幻想,法斯賓德因童年時期得不到父母的愛所以他的内心是希望有一個美好的家庭代替自己的父母,但法律的約束讓這夢想破滅了,這件事最後用埃卡的童年遭遇來表達。埃卡被自己的母親放在孤兒院,有一對夫婦很喜歡埃卡,打算收養他,但原來埃卡的母親和父親根本沒有離婚,在法律上是不可能接受其他人領養埃卡的,他成爲一個邊緣孩子,父母不愛他但又不肯放開他,有人愛他但不能夠把愛給他。一個沒有愛的世界,還能夠留下什麽渴望和希望呢?
這片讓我覺得比《R先生爲什麽要自殺》來得還要絕望,可能因爲我在看的過程中腦海一直把男主角想象成法斯賓德了。“女巫施了詛咒給兄妹倆,哥哥變成一只蘑菇,妹妹便成一只蝸牛。妹妹跟哥哥說我餓了,哥哥說那麽你咬我一口吧。哎喲,你吃了我的一只耳朵,妹妹覺得很内疚,但是過了不久,妹妹還是覺得很餓,哥哥說你再咬我一口吧。哎呀,你吃了我的一只腳。”吃這個字讓我覺得它不僅僅是一種動作更多的是對愛的一種表現。把我吃了,永遠留在你身體内吧。
(短评写不下,就在这里随便记一下吧)
开头字卡打出星象预言,配着马勒第5交响曲的背景音,据说是致敬《魂断威尼斯》……第一幕是野合不快变成群殴,然后是一小段家庭暴力,接下来就进入那段著名的屠宰场里倒挂着的牛排着队被割喉放血的画面配上声情并茂的歌德剧本朗诵的经典段落……前十五分钟就完全把观众征服。
全片摄影非常优秀,空间中的迷失感突出得很好,有显著表现主义的痕迹;有不少影像引用(Ingrid Caven看电视时,电视里先后播放的是皮亚拉的《我们不能白头到老》、某部关于皮诺切特的纪录片、法斯宾德自己的访谈……),图像和音频的搭配非常骚气;一系列社会批判电影之间的一部极度个人化的自我剖析/救赎(法斯宾德的前伴侣当时刚自杀),真诚到让人难以消化,属于那种把人逼死然后给人立碑的那种……把法兰克福的地产大亨搞官商勾结的套路描绘得跟意大利的黑帮电影里讲的一样,但这里面没有黑帮,只有一个搞屠宰生意起家、现在已经半疯的二货总裁/寡头……
中间那个在大楼里一间废弃的房间上吊自杀的路人甲在自杀前对(不知该称为男主还是女主的)主角说:你不用把头转过去,你可以看着我自杀的,然后讲了几句关于为什么自杀是一种肯定的行为、热爱生活的行为的名言,然后就真,的,上,吊,了……文德斯的《错误的举动》里也有一个一言不合就上吊自杀了的路人甲角色(德国这几个导演是对上吊这种自杀方法有偏好吗?……),但那里面好像是一个人自己在家自杀,主角一伙人回来以后才发现他死了,而这部里就,聊几句天吃几口面包喝几口酒,然后就当着你的面上吊了,毫无荒谬感,也不悲情。还有电影里的人讲的几个段子,那个黑色程度真的是爆表了(哥哥妹妹被巫术变成了蘑菇和蜗牛那段、关于战争责任的“你当年是法官你怎么什么都没做?”“我忘了”的那段……)。听的时候非常佩服:怎么可以有这么多丧出天际的段子……
总之如果你有一个时刻觉得自己过于开心,就应该看看这部片!看完以后我第一个想到可以与之相比的是费雷里的《猴子再见》,那种错乱中的纯粹那种绝望中的逼格真的太迷人了。当然,费雷里是36K纯直男,而法斯宾德这种可弯可直可攻可受的人的错乱当然是另一种姿态……里面都有某种自然流露/自我揭露的厌女(直男的和非直男的),同时又有对女性的某种崇拜(在法斯宾德这部里女性虽然生存状况卑微,但都富有同情心、坚毅而得体,而男人或前男人则错乱或疯狂;而在费雷里那里更是直截了当:电影最后所有男人都死光,只有女人和小孩活下去)我还挺喜欢Ingrid Caven,感觉她在法斯宾德的电影里跟Hanna Shygulla还是有些不同,更高冷一些。总之,法斯宾德的电影我准备再看几部……
2022-07-28
据说,在有着十三个新月的月亮年里,那些因着感情而生的敏感的人们,会遭受成倍的痛苦。1978年,法兰克福的一个薄雾的清晨,命运正宣告着一个人5天后的死亡,马勒的第五交响曲在一边冷冽的应和着,飘在水上,象是结了薄薄的一层冰。
埃而维拉死了,一个敏感而脆弱的,只为了爱而存在的灵魂消失了。在最后的几天里,曾经带给他生存的喜悦与热情的东西被一点点抽空了,事实上,他早就越来越像一个浮肿的躯壳,伤痕累累,疲惫不堪。而这仅剩的一点生命的能量,也在一次次的遗弃与失望中消耗殆尽了,在面对了最后一次的拒绝后,他选择了死亡。
死亡与绝望,一向是法斯宾德用来报复这个世界方式。他一直躲在破裂的镜子的背后,带着痛楚冷眼看着那些碎片如何戳入人们的肉体、器官,将人割得遍体鳞伤,奄奄一息,好像屠宰场里那些倒悬的牛,睁眼目睹自己如何流干最后一滴血,咽下最后一口气;他带着诅咒和悲悯看着那些奇特而丑陋的生命:
“没有了救赎,在这个世界,谁又比谁更高贵一些?”
埃而维拉凄厉的呓语透着彻骨的悲凉,为何人们宁可选择听而不闻?如果你愿意走近一些,就可以听到他孤独惶恐的悲泣;如果你愿意走近一些,就可以触到他柔软纯真的心灵;如果你愿意走近些,你就可以知道,直到他死前,眼神里流露的并不是绝望,而是绵远的悲伤。
“为什么这个该死的世界是如此的空洞绝望,好像层层的阶梯,永远走不到头?”
这一次,法斯宾德近乎失控的倾泻着自己的感情,带着自我保护的冷漠,却没有刻意的隔膜。曾经以为法斯宾德是不相信爱的,我想我错了。只有热烈的爱过的人,当失望来临时,才会痛得这么彻骨。悲观与绝望,无不源自于对生活的希翼和期盼。他选择愤恨与报复,只是因为他爱的深沉。他让我知道,爱如何可能。或许,我们都应该相信,生命中永远都有爱的可能。
“他人即地狱”是法国存在主义作家萨特的一句名言。这句话彻底终结了人类渴望彼此理解的最终幻想,将人际关系描绘成不可逾越的鸿沟,处在事情两端的可怜人儿隔岸相望,表情带着无尽的忧虑和恐惧。《一年十三个月》中变性人艾尔维拉是苟存在他人地狱里的典型,最终他/她也无法逃脱恐惧吞噬灵魂的悲惨下场。
这是法斯宾德为纪念他自杀的同性情人阿敏而创作的一部影片。阿敏遭遇背叛,世界将他遗弃,他选择在有过短暂幸福和温暖的法斯宾德的公寓草草了结自己。
性情中的法斯宾德无意为自己开脱,但他还是将罪恶的根源推向了孤绝禁闭的人类共同生存环境,片中以变性人艾尔维拉的自杀来控诉现代社会的人性丧尽,金钱和欲望堆砌起来的人际虚伪到了极点,荒漠世道,人人皆可悲。
开场便是一场冷彻心扉的丑恶人性的毕露无遗。艾尔维拉着男装来同志聚集的公园寻找慰藉,被识破为女性特征而遭一顿暴打,鼻青脸肿的她连滚带爬萎缩着回到了家,同居男友克里斯多夫对她一通辱骂,并弃她而去。艾尔维拉追上街头,克里斯多夫的车向她撞去,她像狗一样倒在青天白日之下的路旁。
大量絮叨的对白,脱离语言交流的本质,而畸变成攻击和狡辩的有力工具,畸变成杀人的凶器。克里斯多夫把艾尔维拉按在镜子前,恶毒地肆意羞辱身份转变的落魄边缘人,妄图通过镜中的客观影象来引诱出艾尔维拉的自惭形秽,事实上镜子反射出的却是良知的泯灭,人性的丧失。
善良的艾尔维拉毕竟是孱弱而无助的,她仅靠死守着虚幻的爱情而生,她可以代表繁杂人世里迷失自己的弱势群体。正是因为还憧憬着人性中的善,她投靠了爱情,她可以为了一个男人的一句戏言而改变自己的性别,尽管男人早已将她遗弃。
也许是同被无情社会异化的一群边缘人,妓女卓拉给艾尔维拉带来了同病相怜的安慰。影片看似燃起了一丝希望,遗憾的是,她们的友谊没有走远,卓拉最终和金钱媾合在一起。
残酷的现实环境,就像艾尔维拉还是男人曾时供职的屠宰场,到处都是一片让人心有余悸的血淋淋,屠刀剖开动物的躯体,无比血腥的五脏六腑,其实就是撕开面具之后人的丑恶面孔和残忍内心。这一组镜头十分残酷,同时也十分震撼。导演用摄象机剖开了人类的残酷天性。
残酷的还有艾尔维拉自己身世之后的突然昏厥,把她击倒的是她一生被人遗弃的宿命。从家人到爱人,从家庭到社会,苍凉透顶的世态炎凉和人际疏离,简直令人窒息。
他人的天堂,自己的地狱。影片用失业者在资本家大楼内上吊自杀的段落做了个干净利落的注解。原来卑微者的生命早就被操控在别人的手里。
本片的极简达到了一种惊世骇俗的地步,与惊人的尺度相得映彰,如一把刀子刺杀了一个时代的边缘酷儿,让人振恐。是这几天看的法斯宾特电影里最有冷峻感觉的一部。好多戏让人印象深刻,第一场戏就看得出影响了后续新酷儿电影,直接的做爱以及情绪表达,屠宰场一场戏让人恶心,我恐怕看完睡觉都难。多次出现的狭迫的门框构图运用有很难让人不想到是对角色“抉择”的反应。是部观感繁复的好片。
第一次看法斯宾德的同志题材电影,并非我预期那样,那的确仍是苍凉绝望之感。这一部在摄影构图和配乐上下了不少力气,屠宰场,酒吧,孤儿院几场戏很棒,安东办公室那场跳舞戏有点奇怪。
法斯宾德的片子看多了以后人会一直处于一种绝望的混乱中,就好像杀牛那场戏里面一直牛到处乱撞慌乱中表达着对死亡的恐惧。有意思的是,他表现的人物好像都不太惧怕死亡,只是对生存一直抱有着一种无助和痛苦。我们又对这些人做了什么呢?坐在荧幕前的我们只能用暂停来表示绝望。
9.0/10。①同志男主为获得前男友的爱变性,变性后却被前男友拒绝,随后想回归妻子与家庭亦被拒绝,再加上过程中被无数人歧视冷落,于是最终自杀。②压抑冷漠的氛围的营造(基本是《恐惧吞噬灵魂》那套,但不如后者克制,配乐用的太多说教台词也太多):冷淡的色调、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的叙事/剪辑/表演、大量的中全远景摄像和框中框构图、多次运用镜像丰富画面情绪、等。③屠宰场被割喉的牛们鲜血喷薄而出那段是视听上最亮点的片段之一。
看的很心疼。男友鄙视抛弃他,妻子只是利用他维护自己和女儿的生活,旧情人的信口开河让他变性,在他穿回男装渴望被认可的时候,最后所有人都不接纳这样一个只是因为童年的阴影而渴望被爱的人物,自杀是为了生存。
当灵魂不断地被否定和放逐的时候,生与死又有什么区别?
一年十三个月亮,法斯宾德的意念情结
我看的第十三部法斯宾德作品,也是不知道第多少次在心里大喊:“我!爱!他!”构图和机位完美得好到爆炸,没有一帧影像和一句台词是多余的,连电视广播里的声音都以一种间离的方式在提示着主人公内心的痛苦和争斗(导演在本片中的亮相是通过电视荧屏)。屠宰场和办公大楼里的自杀场景更是令人叫绝,前者直接把观众拉入主人公的内部情感,后者则以强烈的舞台感和哲学感捅破影片主旨并暗示主角的命运。修道院里展现身世的那一场戏也棒极了!法斯宾德一以贯之地以“出戏”的戏剧感及荒诞感来描摹最现实的人生。不世出的天才,无与伦比的杰作!
描述一位變性人在男友離去後,因緣際會下開始回顧他的生命。其實鏡頭都對準了當下,配合角色喃喃自白,對照了過往歷程和現今的困境。許多畫面都有意在言外的力道,演員表演和導演關注的情感非常驚人。
一个男人爱上了另一个男人,他为他冲动的去变性。而后的生活就被推上了绝路,依旧保持法斯宾德以往作品的犀利,质问德国政治,性别等一切问题。相比早期作品的凶猛,这部中人类天生对爱的渴求浓郁体现。
4+++++++ 堕落后的固执的聪明人如何错解爱后拒绝生命的悲惨旧闻 恐怖啊! 主旋律和死亡场相当不错。
永远不会看第二遍+1
法斯宾德极致理性而冷酷的将《十三个月亮》归结为不可逃避的宿命并作为未来世界的序幕。然而在这个宛如卡夫卡城堡般荒谬的世界中,他无力为那些极致感性而又脆弱的人展开辩护。只能让观众于这条斩断了后方的道路上辨认出一具异化的躯体和一颗异化的心,且循环展示着灵肉分离的过程以及各自死去的结局。
"one always dies too soon or too late. And yet one's whole life is complete at that moment, with a line drawn neatly under it, ready for the summing up. You are - your life, and nothing else"
法斯宾德最具个人风格的作品之一,实在是太孤独了,变性人埃尔文周围的人都在嘲笑她、拒绝她,法斯宾德聚焦于边缘群体的生存状态,同时对当时德国社会有极其敏锐的观察,剧中众多人物也无不经过精心设计,精心设计的背景和灯光营造出悲伤的效果,屠宰场酒吧等几场长镜头的戏让人印象深刻
没看明白。
法斯宾德的锐利和精准展露无遗 他的注视让边缘人群在银幕上也有了声音//又华丽又痛苦又凄惨 断什么都不能断了对自我灵魂的认可 坦然接受也欣然承受//在一定程度上看到电影即看到导演
1.本来发现这部1978年豆瓣8.2分的冷门西德变性题材电影还挺惊喜,可惜兴致勃勃找来观影后,观感却由始至终逐渐走了下坡路,没有如预期那般喜欢上这部《十三个月亮》……2.屠宰牛的段落,仿佛在看纪录片《地球公民》……3.每七年就是一个月亮年。生活受情绪强烈影响着的人们,在这些年里忍受更强烈的沮丧之苦,就像在更短的时间段里,当一年里有十三个月亮那样,如果一个月亮年同时,也是有十三个月亮的一年,通常会有不可避免的个人悲剧发生,在二十世纪 这样危险的年合(太阳与月亮的合)出现了六次,其中一次是在1978年,在此之前还有1908 1929 1943和1957年,1978年之后,下一个危险的年合将会是1992。…… -13999
这个主角演绎的太难以言表了。一年中的第十三个月亮,表示多余的一个,也表示特殊的一个。还表示很少出现的一个。
喜欢这部,法胖的层层剥离