长篇影评
1 ) 一个成长的故事
绿野仙踪的故事很少有人不熟悉的,小女孩多萝茜被龙卷风从堪萨斯吹到了奥兹国,想要回家,在去翡翠城的路上分别遇上了稻草人、铁皮人还有狮子,稻草人觉得自己啥也不懂,因为没有脑子;铁皮人想要一颗心,有心才会有爱;而身为森林之王的狮子居然是个胆小鬼,它最需要勇气,于是一起结伴克服了种种困难,并最终达成了梦想。
之前也就一直当成一个普通的历险故事,一个美丽的童话故事,有意思罢了。最近在看[《教孩子读懂文学的19堂课》]时,“第一课:每一趟旅程都是一场追寻”就提到了追寻的五个要素:追寻者、目的地、前往目的地的指定原因、沿途的挑战与考验和前往目的地的真正原因,同时也提到真正原因和指定原因肯定是不同的。
于是不经意发现绿野仙踪不就是一个追寻的故事嘛!四个追寻者前去翡翠城,前往目的地的指定原因就是为了回家、脑子、心和勇气,沿途的最大挑战就是邪恶女巫。那绿野仙踪中追寻的真正原因是什么呢,或者它想告诉我们什么呢?
再看这部影片,多萝茜在第一次到达奥兹国的时候就得到了可以回家的水晶鞋,但北方女巫却并没有告诉她,而是让她自己去翡翠城;而对于稻草人、铁皮人和狮子来说,魔法师给予都只是象征意义的物品,比小说中还要离谱,小说里至少还在脑袋中放了些铁钉,安了颗心,喝下了勇气的药水,于是我们也更清晰地发现其实这些品质一直都存在,稻草人经常冒出“我有主意了”,铁皮人动不动流眼泪,狮子虽然在无时不刻地表现它的胆小,但在去解决多萝茜时也毫不犹豫地贡献了自己的尾巴。电影中稻草人的品质体现的尤为明显,稍加主意,就能发现他出的种种主意:让多萝茜把自己从木棍上放下来;从大树那里摘到苹果;化妆成女巫的卫兵还有砍断绳子让吊灯掉下来拦住卫兵。
而对这些品质的意识和收获就来自于旅程,面临各种困难时的成长,这只有经历者自己才能体会的。也正是善良的北方女巫并没有一开始就告诉多萝茜回家的秘密的原因。光怀有“没有一个地方能比的上家”还不够,“因为她不会相信我,她必须靠自己学会”,需要找到自己内心的渴望才行,否则其实你并没有真正地失去过它,也不一定会有真正的珍惜。这点对于一位青春期的孩子来说,处处觉得家中的不爽,恨不得离家出走的孩子来说,可以说是极为深刻啊!只是得到领会这一点时,或许自己都已经为人父母了。
站在追寻的角度来看的时候,还发现有趣的一点是《绿野仙踪》简直就是《西游记》嘛,四加一的组合,多萝茜和唐僧是团队的灵魂人物,旅程的发起者,怀有坚定的信念;稻草人是孙悟空,一个是战无不胜,一个则是智多星,关键时刻的问题解决者;铁皮人是沙僧,任劳任怨的执行者,小说中多有描写,砍树架桥的苦力活都是他们干的;而狮子则是猪八戒了,四人团队中总需要有一个有趣的人物,存在一些缺点,八戒的贪吃、懒和胆小,狮子的缺乏勇气则可以类比了;至于Toto这只小狗,那就是白龙马了,时刻陪伴在主人身边。即使回家也很像取经,悟空可以很容易一个跟斗翻到西天,但经书是必须他们四人长途跋涉经过九九八十一难才能取得的。
这也就是说一个人的成长,是必须自己去经历的,谁也无法替代。而《绿野仙踪》讲的就是这么一个成长的故事。
2 ) 意识形态从娃娃抓起
Over The Rainbow,似乎古典时期的好莱坞,每一部经典电影都伴随一首经典歌曲,根据小说改编的该片,成了老少咸宜童话,经过重新修复,我们依然可以体会其中的风采,虽然电影几经导演接力,但是我们可以感受到电影依然是一气呵成的,这便是大制片厂制时代的典型特质,导演的作用微乎其微,而镜头和剪辑,这部电影是一个范本,非常准确,且多样,生怕受众觉得厌烦,这可能是考虑到有可能的小朋友观影者的注意力涣散问题……电影将小说文本进行了改变,我们能够感受到,电影是用现实和梦境对照的,现实式缺乏色彩的,梦境则是用了当时先进的彩色,实在是冲击了震撼……这也是互文了好莱坞造梦的主题,在好莱坞中,一切都是绚烂的,远不像现实那样枯燥且泛善可陈……电影对小说做了修正,小说中的狮子是有讽刺政客意味的,而电影中的这个角色被做了忽略,相反的,电影强化了稻草人和钢铁人,如果说桃乐丝是美国中产阶级的象征和代表,那么,她和其他伙伴的相处就是制造了一种阶级间的和谐,他们共同面对的女巫则是邪恶的象征,在这里,电影无声无息的缝合,缝合之外,还有驯化,稻草人是农民阶级的象征,而最终得到的,是一个文凭,这边指出了农民需要解决的问题,以及精英的意识,就是,在美国社会,向上的阶梯,是教育,因此获得文凭变成了这个目标的途径,而钢铁侠显然是工人阶级的代表,对他的补偿,是勋章,也就是荣誉,似乎工人更多的应该产生推动现代化随之而来的荣誉感,不应该过多关心其他,对狮子的描绘十分含混,在电影中很容易就被忽略,这便是好莱坞对政客的妥协,是对剧本原作的背叛,而那个男魔法师,显然是现代科技的代表,他虽然滑稽,但始终束之高阁,显然,可以依然是天国的权威,自然也应该是现实世界的向往,这便是美国推动现代化,并缓解社会矛盾的用心……在电影结尾,电影带来了主题,就是家庭,家庭是最好的,让人们安居乐业,爱自己的家并爱自己的国家,这种倾向社会稳定并唤起名族主义的手法,必定深得政权的欢心,或者说是好莱坞与政权的媾合,而考虑到这部电影的受众,可以说真正做到了意识形态从娃娃抓起……
3 ) FIFF9丨DAY11《绿野仙踪》:80年之前的美丽童话
第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第11个放映日为大家带来闭幕片《绿野仙踪》,下面为大家带来前线魔幻精灵的欢笑与惊吓并存的评价了!
果树:
每一处经典元素放到八十年后依然能被get,这很厉害。
法罗岛岛主:
朱迪·嘉兰的旧梦幻,如同这个花红柳绿的新世界,多元的人和色彩和平共处,love is love。
K:
小时候电视台放过很多次,剧情早已烂熟,但还是有几分感动,这是纯真童话的魅力,也是电影造梦能力的最佳体现。
kc512:
现实世界和幻想世界的互相乎应虽然简单直接,却犹其令人感动。而从狮子、稻草人、铁人最后并未真正得到法师的魔法,显示了超越那个年代的睿智。
Pincent:
唱着歌跳着舞就把世界给拯救了,像梦······那么早的电影布景已经这么华丽了,还有工农阶级的狂欢和对上层阶级的轻微讽刺,结尾说教意味很浓啊,女巫也极为单薄确实需要为她写个剧,虽是儿童片没错,但女主角全程惊恐脸。
子夜无人:
纯粹但并不简单,童真中流露世俗,梦幻却保有思考。刚刚看着它突然想起了小时候看过的一部真人动画片,然后找了半天,查到了《蜜里逃生》这个名字。当然,它们艺术指导的水平虽然中间隔了半个多世纪也是天与地的差距。但能让我和记忆挂钩的,无非是梦里的美,和梦醒之后被泡软了的心扉。
我略知她一二:
神秘、梦幻、暧昧、浪漫,真爱、勇气、智慧、心灵,生命之树、通往仙境、圣杯骑士、歌声不绝,从隐秘的生活到隐藏的世界,从细细的红线到天堂的时光,从穷山极恶水到美丽新世界,从旧秩序到新规则,这是一场可以用电影解释电影的旅程,这是一次可以大梦一场的龙卷风盛宴。仙乐飘飘何处闻?荒岛仙窟日月情。
#FIFF9#DAY11的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
4 ) 奥兹国的巫师,2008音乐剧
很小的时候看过一部动画片叫绿野仙踪。喜欢那个稻草人。昨天看了THE WIZARD OF OZ。新的音乐剧。之前很久就在地铁里看到海报,当时没有什么感觉,直到突然意识到下面CAST的名字里面有ADAM COOPER。前皇家芭蕾的顶梁,跳过MATTHEW BOURNE的男版天鹅湖之后就自立门户了。之后从古典转攻现代舞台,基本每年夏天一部自编(舞)自跳的音乐剧,弹琴唱歌不一而足。
绿野仙踪本名奥兹国的巫师,为了符合国人阅读习惯当时翻译成绿野仙踪,或者奥兹国历险记,就好像明明哈利波特和哲人石译成了魔法石,而保罗科埃略的炼金术士硬生生翻译成牧羊少年奇幻之旅一样。故事大家再熟悉不过,小女孩桃乐丝和叔叔婶婶吵架离家出走,和小狗TOTO一起被龙卷风刮到了奥兹国,为了回家踏上了寻找巫师的道路。途中遇到稻草人,铁皮人和胆小的狮子,四人结伴克服重重障碍打败了坏女巫。稻草人得到了智慧,铁皮人得到了爱心,狮子得到了勇气,桃乐丝和小狗最终回到家中,醒悟原来哪里都没有家的温暖。
剧中ADAM的角色是TIN MAN。不得不说,实在有点屈才。评论对桃乐丝和稻草人赞誉有加,但是铁皮人和狮子就没这么好的运气了。想想也是,从赤裸上身的白天鹅到全身严严实实地裹在铁皮里,连关节都看不出来,更别提肌肉了。10年前的评论说,ADAM连背上都是戏。都有表情。评论家们往往不遗余力地把演员/舞者/歌手 /WHATEVER推到一个前所未有的高度,就为了自己十年后还能混口饭吃。同一个人,继续不遗余力地抨击。不过ADAM今年已近40,虽说早早买了票就为了看他,但是仍然在心底渴望再次看到SWAN出场的那几个大跳,黑衣STRANGER漫场的旋舞,是不是也太苛求了一点。
PETE说他很喜欢ADAM的表演,而且ADAM在舞台上的声音很好听。那是记忆里属于天鹅的声音,是五年前第一次在ON YOUR TOES的后台看到他,温柔而腼腆地说你好的声音,是他从我手中接过那张属于他的画,然后惊喜地开口这是否礼物的询问。远远看过去,舞台上ADAM的样子并没有变,只是感觉自己长大了,而他,竟然没有老去。
回到剧中。音乐剧完全重现了1939年原版电影的魅力,所有的服装道具都没有改变。桃乐丝仍然是39年那个浅蓝色格裙梳两条辫子的小姑娘,扮演者Siân Brooke为此染棕了自己的金发。稻草人的场景中,那三只黑色乌鸦非常惊艳,动作让人想起天鹅——但当然是猥亵版的。XD 狮子的声音非常好听,但是不知道是不是现代流行文化作祟,他的一举一动实在太GAY了。值得一提的是小狗TOTO,他们真的找了一只非常听话的小白狗出来演出,跑遍了整个舞台。最后谢幕的时候,观众给了它最多的掌声。
最后说一下不足。整个舞台剧几乎持续了三个小时,剧情有点拖沓。本来认为满场的孩子实在吃不消,但是其实中间溜走没有看下半场的反倒是大人。所有的孩子都老老实实坐在座位上看足了三个小时。另一个就是坏女巫的出场。那三次爆炸的威力实在太强了。我几乎从椅子上跳了起来,那些孩子们难道不会哭么?提一句,最后女巫融化的场景非常好,舞台表现力很强。
Royal Festival Hall London - THE WIZARD OF OZ
Wednesday 23 July 2008 - Sunday 31 August 2008
Director: Jude Kelly
Designer: Michael Vale
Music Director: Jonathan Gill
Choreographer: Nick Winston
Lighting Designer: Mike Gunning
Visual Installation: Huntley Muir
Sound Designer: Ed Clarke
CAST:
Sian Brooke Dorothy
Adam Cooper Tin Man
Roy Hudd Wizard
Julie Legrand Wicked Witch of the West
Hilton McRae Scarecrow
Gary Wilmot Cowardly Lion
来自恒殊的BLOG:女王与小丑
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4476ce080100adhx.html多图
5 ) 绿野仙踪的经典影视史(之一)
这是第一部真正意义上的绿野仙踪电影。米高梅率先迈出了第一布,打开了绿野仙踪影视史的大门。国内90年代就已引进,还曾有过国语配音,以各类层出不穷的音像制品发行,2000年后央视CCTV-6电影频道也曾播出过。
米高梅采用了不同于以往的制作方式,使用染印法彩色胶片新技术拍摄。米高梅使用了9台35mm的摄影机,那是一种同时使用三条黑白胶片的分光改良型摄影机,三色带胶片中的每一条,要穿过红绿蓝三种不同颜色的滤光镜,后期制作再将颜色合并为鲜艳的彩色胶片。而这种技术的最大弊端在于它需要明暗对比度强烈的光线环境,以保证三条胶片上的图像在经过滤光镜时保持一致,因此摄影过程需要碳弧灯,它能提供这样的光线,但十分昂贵,照明设备成本猛增4倍,其他制作成本也直线上升,耗资巨大,作为彩色染印法制作的典范,该片自有其值得追忆之处。而也恰恰体现了米高梅一往无前的干劲和创新力,之所以能成为经典也不足为奇了。
在没有计算机的年代,很多元素只能依靠美工们的想象力去创造,你所看到的剧中的黄砖路,因为无法在胶片中呈现颜色,人们想尽办法,尝试过黏色、染色、灯光照射的方法,都不尽人意,最后突然有人提出,“一桶黄油漆就搞定了嘛”,黄砖路便是那样呈现的。又如为了制造出剧中声势浩大的龙卷风,美工们动用了10台鼓风机,尘土机、还制作了一只长达10米的棉袜,最后把棉袜上方绑在摄影棚上,底端绑在车子上,随着车子的开动,栩栩如生的龙卷风就出现了!此外,在服装设计、布景设计,为追求最鲜明耀眼的颜色,也费尽心思,只为其在电影拍摄中充分发挥最完美的作用。
不仅有好技术的支持,更有将电影演活的演员们。演员们似乎沉浸在了那个人造的幻想世界中,因此他们的出演并不浮于表面,而是将自己的性格融入于角色中。剧中饰演小胆狮的演员伯特•拉罕,将早年歌舞剧的经验融于角色中,他的舞蹈都出自演警察歌舞剧的经历。电影中的打斗场面,他都手到擒来,将积累的所有表演经验都汇集于此。
电影首映后3周,德国突袭波兰,1941年,美国加入战事,剧中的《彩虹之上》(Over the rainbow)一时广为传唱。透过歌曲,指向的是雨后美丽的彩虹之乡,象征性着和平的希翼,成为了人们对现实的美好祝愿。二战期间,朱迪嘉兰为军队巡回演唱,她发现点击率最高的便是彩虹曲了。而像剧中其他插曲,如《我们拜访巫师去》(we're off to see the wizard)也在军队里集结,在鼓舞军心的时候演唱。英国首相丘吉尔的回忆录中提到,剧中的歌曲红遍澳大利亚,军士们一边唱着插曲,一边走向战场。
米高梅公司创造了美国史上最伟大的传统制片体系,建立了宏伟的电影帝国,朱迪嘉兰则是美国最伟大的演员,将他们聚在一起,便有了传奇的《绿野仙踪》。
(2020.8.10)
然而,幸与不幸似乎总是相对的。尽管1939年版的《绿野仙踪》对于美国来说是无可争议的国宝级电影,但要知道的是,1930年代可是好莱坞不把演员当人——而是当成用坏了就换的道具——的恶劣作风最为严重的年代,本片拍摄过程中的黑历史自然多到不行。
比如说“铁皮人”这个角色本身是Buddy Ebsen扮演的,但他最后只剩一张试镜照就没有下文了。因为剧组给他化的妆里含有铝粉,对他身体造成严重过敏,演员本人多次表示感到不适即被以“你忍一忍行不行?”为由诃责。要不是试镜期间刚好有医护工作者路过发现不妥,Ebsen很可能根本没命活到医院。于是乎,剧组炒了他,找来Jack Haley代替。
Buddy Ebsen扮演的铁皮人和剧中的“落雪”场景
另外,含有石棉成分的道具几乎无处不在。“稻草人”Ray Bolger的戏服就含有石棉,天降大雪那一幕的“雪花”就全是石棉,加上本片很多“火焰特效”镜头,于是很多布景都在内层铺上石棉防火……Bolger后来死于肺癌,现在看回去他在“降雪”中欢呼雀跃的场景,有种格外可怕的诡异感觉。
至于其他诸如路人龙套自杀的传闻、制片人四次更换、火焰特效真的差点烧死演员之类的被诅咒般的拍摄意外,更值得一提的是扮演主角“桃乐西”的Judy Garland因这部电影身心蒙受伤害:首先是制作团队认为她“不够苗条”,勒令她一定要吃减肥药来“保持身材”;从电影开镜起,Judy就只能喝鸡汤、黑咖啡和抽烟来抑制胃口。每天下班后,剧组会跟着回家监视她,一旦发现后者偷偷进食便强行带到医生面前服用更多减肥药物;导演Viktor Fleming曾嫌弃Judy的演技没到位,索性上前就是狠狠地一巴掌,直到她终于“发挥良好”为止;而最过分的是,剧组里的一些男性演员(既有主演也有龙套)认为Judy太过“抛头露面”,因而在她被欺凌时从不为她作主,或者干脆在言语和肢体上骚扰她("They would make Judy’s life miserable on set by putting their hands under her dress …")讽刺的是,唯一会在目睹坏事发生时挺身而出保护她的,偏偏是扮演反派“巫婆”的Margaret Hamilton。(顺便一句,Hamilton扮演这个角色期间遭受三度烧伤,电影上演后真的被无知的观众当成巫婆,经常在自己住所收到不明骚扰和袭击)。
“坏”女巫的扮演者Margaret Hamilton
后来跟Judy Garland结婚的演员Sid Luft在回忆录“Judy and I: My Life With Judy Garland”中提及,正是参演《绿野仙踪》的不幸经历导致Judy的下半生经常要与失眠、药物滥用和精神状况不稳定挣扎。
更多有关朱迪嘉兰的生平事迹,可选择参考下面这部影片。
(2021.2.13 转载于微博,侵删://m.weibo.cn/1798618264/4389261534997234)
6 ) 朱迪加兰之《绿野仙踪》
尽管摄于技术各个方面还比较落后的30年代,这部奇幻片却是不朽的经典。原因我认为如下:
1. 当年少有的彩色片。为我们营造了一个瑰丽的童话世界。
2. 优美的配乐加上朱迪醇厚富有感染力的歌喉。剧中的那首“Over the Rainbow”后来被多次翻唱,但在我听来没有任何一个别的版本可以和朱迪的原版相比。
3. 富有教育意义的经典故事。"There is no place like home."
当年获奥斯卡最佳影片、最佳彩色摄影、最佳艺术指导、最佳特效、最佳配乐、最佳歌曲六项提名。
美国电影协会2007年评选的"协会百年最棒的100部美国电影(10周年纪念版)"中名列第十位。
评分:10 out of 10
从小觉得东方女巫好可伶 那么好的穿衣品味白白被压死还被个小册佬抢了鞋
没大脑的稻草人到底是有计谋的,没有心的锡人到底是会爱的,没有勇气的狮子到底是会为朋友而面对危险的,所以这一切关文凭、钟表、勋章什么事。这故事给我的疑惑就是它看上去仿佛想要打破些什么,也明明一开始铺垫对比得很好,却又在结尾非常自觉又非常突兀地钻回了社会和家庭规训里。所以它是真的儿童向吗,更多可能只是像Professor Marvel几句骗人回家的谎话。而且了解了下幕后故事,那会儿米高梅实在太不做人事了……不过终于彻底明白了Dorothy's friend这种说法到底怎么来的;也想做她的朋友,一起歌唱着走在黄色大路上。(PS. 可能是我有点丧心病狂,看到后来总觉得稻草人很像Alan Davies,而Oz,尤其是扮作看门人的时候,神态特别像老炸。
得知dorothy的鞋子来自ferragamo,童年死了5%
首先,剧本很好。女主角也很漂亮,喜欢稻草人那个演员。里面有一些话很富有诗意,稻草人的那句,没有头脑的人也很会讲话,深得我心。但是布景设计的太假了,典型的制片厂调子。
1939年!这种纯真的想象力离我们太远了。8.2
或许这真的只是个梦..我想到,因为梦里不就是总会出现自己身边的人,好像是他却又换了一种样子而不是他。这样想来,是不是真的在“梦”里——彩虹之上也会有一个世界,叫做奥兹国也许。美好的童话故事,不管真的相信与否 都透露着那样的欣喜与感悟。原来他们寻找的一切都是自己通过经历而得到的......
【B】布景很漂亮呢,不过我反而喜欢黑白部分远胜于进入奥兹国后的彩色部分, over the rainbow太好听。看了这片之后才发现魔境仙踪对它有多么还原。
狮子是个2b,我喜欢那双鞋,小时候哭着喊着非要买双红皮鞋,以至于我现在还有红鞋情结。
经典童话歌舞片,和同年上映的《乱世佳人》都属于最早的大制作彩色电影之一。布景、灯光和特效可圈可点,音乐很耐听,尤其是Over the Rainbow。现实场景昏黄枯燥的单色调与梦幻世界的五彩斑斓形成鲜明对比,体现了好莱坞的”造梦“宗旨。首尾的呼应和隐喻让本片可用弗洛伊德释梦理论来解读。(8.0/10)
I love the wicked witch!瑰丽的童年冒险 OZ部分和Kansas部分人物上的互文很有趣 我要是小时候就看过这部该多好 现在看找不到太大乐趣了QAQ 话说歌舞方面其实只有over the rainbow还不错吧...倒是特效和化妆上做得十分好 在39年绝对是五星
那个时代的电影现在看起来化妆什么的好粗糙,但是电影的内核一点也不过时,演员演技一流,作为音乐剧来说,彩虹曲更是脍炙人口,稻草人、铁皮人、狮子、女孩的组合让剧情生动流畅,反派西方坏女巫和飞天猴子也演绎的很好
小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上,看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看,如今看来除了涉及一点梦境的解析外,还有对边缘人和同志群体(over the rainbow和come out的唱词)的平权支持,让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。
朱迪·嘉兰唱歌好好听,托托好可爱,电影好幼稚。。。
看《电影艺术》里多次提及,忍不住找来看了。75年前的经典电影,现在看也已经俗套过时了。这部典的型儿童歌舞童话片的生命力并不像《公民凯恩》那样持久不衰。情节老套到极致,而且说教意味很浓。但依旧有很多亮点。最后才发现原来三个小伙伴对应农场三个工人,而且片头即埋下了伏笔!三星半
一前一后颜色的对比还真是厉害啊,布景华丽。小姑娘唱歌不错,可为什么老是一副瞪着眼睛的惊恐表情呢!
“我确实得到一颗心了,因为它正在破碎。”
童话会让孩子们相信除了自己所见之外,还存在着另一个与众不同的世界。而大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真,所想无用。他们总叫嚷不要让孩子输在起跑线上,而根本不知道,在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里,儿童不需要跑步比赛,他们应该唱着歌、跳着脚,走在黄色砖块铺成的小路上
桃乐丝是个人间的有点儿任性的小孩 直到龙卷风把她带到了绿野仙踪 她就变成一帮没有勇气 没有自信的雄性生物的黑道头头 一路唱唱跳跳去找总头头帮忙 在他们做了Spa开开心心的唱跳完之后 女巫出来捣乱 最后正义无意中战胜了邪恶 桃乐丝也该回家了 桃乐丝发现了爱与美 发现自己路走偏了 决定好好做人
说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力,尽管有着活络的外表,但内里的结构比照十分准确:桃乐西是一把标尺,以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化,是美妙而有趣的。
1.《绿野仙踪》是2008年美国电影协会AFI十大类型最佳电影评选奇幻类第一名,《Over the Rainbow》是2004年AFI“百大最佳电影歌曲”评选第一名;2.在1939年就能做出这样的特效真是相当给力,开头的龙卷风就给我不错的印象(片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜,而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。→意想不到),后面的魔法世界也是不时勾起我称赞的心;3.听到「奥兹魔法师」讲诉他来到魔法世界的经历,恍然大悟地察觉那就是《魔境仙踪》的故事。