灵魂歌王

Promise me, promise me you'll never let nobody turn you into no cripple. You won't become no charity case. You'll stand on your own two feet.


向我保证，向我保证不要让任何人把你当成残疾，不接受别人的施舍，要靠自己立足于世。

 

                                                                                                             --《灵魂歌王》

电影中的雷符合一切天才成长的苦难，挫折的童年带着贫穷，对弟弟死去的愧疚，还有那双七岁就瞎掉的眼睛，一个黑人洗衣工的小孩是没有前途的。

如果不是那一次意外闯进了镇上的小酒馆，在那里碰到那个孤独的弹钢琴的黑人老头，真不敢想象天才会不会永远就不存在了。

不到十岁，母亲就决定送走雷，因为想要儿子读书识字，将来不干体力活。这个黑人母亲很有点励志的中国式妈妈的味道，就连那句台词也特别地像：“向我保证，不要让任何人把你当残疾，不接受别人的施舍，要靠自己立足于世。”类似的话，中国的父母总是苦口婆心地对自己的儿女们提到。

雷很不幸，因为他是个瞎子。无论是远行和卖唱，最开始都受到别人的欺负和盘剥。但雷很幸运，因为他是个天才。从下三滥的贫民窟歌厅到华丽的东部剧院，一步一步走来，似乎总有伯乐赏识。原因大概仅仅，这个歌手实在棒极了。

伴随天才的除了苦难，往往还有另一种东西，那便是缺陷。这是桩很公平的买卖。没错，但我并不是说他是个瞎子。我只是说他脆弱的缺乏安全感的内心。这是天才们死穴，只不过有的人选择了自杀，有的人选择自残。雷，他选择吸毒。

从最开始有一点名气为了治疗自己内心的抑郁到后来完完全全地上瘾，伴随着他的事业上升是他的毒瘾。在吸毒这件事情上，他是独断的，他告诉妻子自己能够控制。并且始终不听劝。

然而那次躺在情妇的床上吸着毒，整个人如一滩软泥，陷入幻觉中的时候他呈现的是一种极度恐惧和无助的状态，嘴里呼喊的居然是她的妻子的名字：“碧，不要留下我一个人。”这也是他和情妇反目的谢幕剧。那个女人同时也是他的剧团里的御用女歌手，替他生了个孩子，最终吸毒死去。

他一生当中也许拥有过很多情妇，然而无疑只爱过妻子一人。他曾亲口如是说，并且终其一生都不肯跟妻子离婚。这是底线，一个天才的底线。

如果他没有了这个幸福美满的家庭，他一定会走上自杀或是吸毒而死的不归路。这是天才的宿命和怪圈，因为天才往往只存在一方面，而另一方面个个如同婴孩，太爱受伤。列夫托尔斯泰，川端康成，海子......他们向我们证明，若没有一个更伟大的女性，理解他们包容他们，死便是既定的结局。

对钱的过度在乎构成了歌王的一大硬伤，他不信任身边人，好的经纪人坏的经纪人，实际上他都未曾真正相信。然而，我们应当理解，一个瞎子，一个从小受穷的黑人小孩，比谁都知道。唯有金钱才能找回他弄丢的尊严。

故事的结局居然皆大欢喜，在医生的帮助下，事业如日中天的雷戒除了毒瘾，治好了心理障碍。甚至在种族歧视最严重的时期，担负起了一个黑人明星的责任，通过拒绝在带有歧视的剧场献唱，捍卫了有色人种的尊严。

一代歌王获得过十几次的格莱美奖，留下上百首经典巨作。然而美国人还因他是个反种族歧视英雄而记住他，我则因为他是个坚强地面对内心的天才而崇拜他。

如我题目所说，天才到伟大不止一步。那些因吸毒，赌博，贪图享乐最终毁掉的天才不计其数，或是如大仲马，杰克伦敦抵制不了诱惑，或是如牛顿。痴迷神学把砸到自己头上的苹果重新砸回去。

正因为天才们人格上的不健全，促使他们更容易堕落，雷的可贵之处便是克服了这一点。一个天才从此走向上了伟大，他不再是个瘾君子，他不只是个黑人歌手。他是英雄，他是楷模。让天才成为天才的，是才华；让天才走向伟大的，是人格。

整部电影看完，我又想起雷第一次遇到妻子的镜头。他在咖啡馆里拉着她的手说，“我听到蜂鸟的声音。”当这位年轻的小姐表示听不到的时候，雷教给了她方法。闭上眼睛，静静地听，把耳朵当成你的眼睛。最后她做到了。那是一种属于雷的特有浪漫与温情。

也许他还会记起，在童年的那个下午，她摔了一跤，在母亲的静静地注视下，他第一次学会了自己站起来并且通过耳朵辨别方向。在这个男人的生命里，曾经有两个女人给他过踏实感,那是一种照到襁褓的阳光。也许我们也如雷一般，需要活在一个人盛大的包容当中，在温暖的眼光的注视下找到孩子的柔软，善良。

我们都爱这世界。

向没看过的朋友们推荐一下。

第一，音乐。片中的音乐绝对无以伦比。虽然过去这么多年，一点不过时，非常好听。喜欢音乐的绝对不能错过。

第二，表演。男主角的扮演者杰米·福克斯凭借此片获得2004年奥斯卡最佳男主角，大家即可以想象他在片中的表现。只说说本人的直观感觉：看完过后百度一下，看到百度百科中Ray本人的一些照片，真的感觉就像是Ray本人在演这部电影一样。将原型人物表现至此，杰米·福克斯的表现可称完美。由于自己也是一名颇有成就的黑人歌手，杰米·福克斯显然更能把握Ray的内心世界。

第三，人物的内心世界。一个贫困之极黑人小孩，7岁起便失去视力，10岁丧父15丧母（来自wiki）。仅就这一点，无论他是否有什么成就，其个人的成长经历都会是一个可歌可泣的故事。更何况Ray还取得了如此大的成就，更何况他还陷入过毒品的深渊，最后又战胜毒品。少有电影会对吸毒题材做哪怕一点点辩证的分析，可看了这部电影，我们会原谅Ray的，甚至不忍劝他戒毒。因为在这样一个无人理解，黑暗无边的世界里，Ray需要毒品，来取得暂时的解脱。不过Ray最终还是战胜了毒品，他的人格魅力也因此上升到了更高的境界。他的笑容，驱走了我们生活中所有的痛苦。

第四，种族主义。这一点在片子并没有刻意表现，毕竟是人物传记题材。不过，这一点对理解Ray的人物性格却是必不可少的。Ray是胆小的，是怯懦的（所以他需要毒品需要情人来维持对音乐的激情）。他并不想卷入政治斗争，不过那个白人胖子一句“trash（渣滓）”（片中01:52:13）却点燃他内心最深处的自尊。导演非常精准的抓住了这一场景，并用乔治亚州给Ray颁奖并道歉的桥段来结尾，使得整部影片显得非常的完整。
 

      后记：看到有人说此片不能跟《阿甘正传》比。但是，个人意见，《阿甘》太理想化了，里面的人物经历不真实。有一点中国傻人有傻福的味道在里面，却没有无情的现实作为背景。而此片，我们却完全可以直观的感觉到主人公的痛苦，他对这个世界的害怕，他对音乐的投入。也正因为如此，他的笑容看起来才那么真实而打动人心。《阿甘》可以作为青春励志片，不过《Ray》却需要痛苦“过”的人才看得懂。

如果爱有3种最大的可能，在RAY 里面的三个女人就是。
 
BEE是甜蜜的长久，做艺术家的妻子可以不疯癫或着早早苍老的，几乎没有。这也是爱上才华横溢的男人的结果，你注定成为他背后的女人。BEE还算幸运，毕竟RAY没有把ROAD和家混了。守着家和孩子BEE坚强的陪RAY到了白头，难得。
 
MARY ANN是物质的爱情，她攀上RAY 就是为了能有更好的机会，在发现RAY有了新的女人时候，就愤然离去。原本是看不上的，却在那一刻的光影下隐隐有了些须羡慕。这个并不算太聪明的女人，至少知道什么时候收手，幸亏她要的一直都不是爱情而是暧昧，和利益紧紧联系的特殊关系。她还没有伤的太惨。不象有些女人，以为自己至少做的了茶花女，却
不知这世上阿芒早已经死绝了。
 
而最后，就是MARGIE，这个从一见面就显得很有主意的女孩，不美丽甚至不怎么有魅力，只是她要的很多，也许太多所以最后是那样的凄凉结局。
 
有人说情人是女人最大的梦，有宠爱又要有钱。但他们不懂天下的笨女人们，无论外貌妖娆还是普通甚至丑陋，所要的不过就是那个男人的承诺，在他生命中的独一无二。当MARGIE发现RAY吸毒的时候她也要，在RAY的斥责下她哭着说：I JUST WANT TO BE A PART OF IT 而后来在他的音乐里，她的声音和整个人都为他燃烧。那一幕MARGIE在录音室里对着看
不见的RAY深情的眼光和近乎嘶喊的“BABY”道尽了她的爱，没有名分的她可以有RAY的音乐里的爱抚，有RAY在路上的每一夜，却不能拥有他的心。突然想到罗丹的情人，毕加索的模特们，这些为了爱和艺术燃烧过的女人，他们的生命融到了那些男人的创作里，而光荣并不属于他们，光芒黯淡是灰烬。最后MARGIE只不过是电话里一个结果，还没有来得及看
他们的儿子长大，而那个孩子叫做CHARLES。

2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。

追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。

影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。

作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。

人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。

影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。

我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。


文：眉间尺

我把杰米福克斯毒瘾发作的表演和小李在边缘日记里的表演稍稍做了一下对比，觉得……还是小李长得好看。
整体上来说没有特别亮眼的部分，中规中矩。
且和我想要的关于音乐人的电影不一样，这部电影把主人公当成音乐人之前，先把他当成了残障人士，黑人。于是这部电影与其说是音乐人对音乐的追求，变得更像是黑人残障人士发家史。
对我来说整部电影最有用的一条是，演出中场只开舞台聚光灯，黑暗会让观众安静且注意力集中到舞台上。
然后没有其他更多的能介绍的关于音乐的部分了。

再之前一段时间是真的对音乐，对唱片，对巡演等等都完全一窍不通，最近稍稍有些了解，只想说，哪有这么简单。
而如果这部电影没有音乐部分做支撑，事实上它就是一部穷苦人士发家致富，半途迷失再找回自我的老套戏码。
主要演员的表演也只是中规中矩，并没有特别出彩的部分，当然也可以认为剧情也没给特别多可以出彩的发挥，因为整体上它就是中规中矩。
老套且模式化。