量子
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剧情介绍
为了写作，哲学老师玛丽昂（吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands 饰）租了一间工作室。某日，正在专心工作的玛丽昂听到排风口里传来了谈话声，原来，隔壁是一个心理诊所，鬼使神差之下，玛丽昂开始偷听起了患者对医生的倾诉。患者是名叫霍普（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）的女子，通过霍普的倾诉，玛丽昂陷入了深深的沉思。 在众人眼里，玛丽昂是一个事业有成婚姻幸福的成功女人，但日日压抑在心中的究竟是怎样的情感和念想，这只有她自己才知道。霍普的痛苦倾诉勾起了她审视自身的欲望，而和旧时好友的重逢让玛丽昂越发觉得富足的生活早已千疮百孔。是将错就错还是重新来过？站在五十岁的人生交叉口，迷惘的玛丽昂不知该如何选择。沉睡者1996喜马拉雅摇滚青春2妄想女友小姐当差剪刀石头布 香港版小帮派王者杰克怪兽婆婆第一季转身说爱你小绳子你是我的氧气纽约小匪战黑帮极寒风暴马尼拉摊牌一代名相陈廷敬布局（粤语）再见了指挥大师 父亲与我的热情燃烧弹北极星旅舍第二季高品格单恋星际迷航：下层舰员第一季撒娇女人最好命骸骨热门话题：德普与赫德的审判黑疯婆子的葬礼柏林艳史不负青春不负村 第三季娶一个人妖皇后做老婆是一种怎样的体验亲切的弗吉尼亚谜城蓝焰突击致命的邂逅半熟少年1995怀旧全面揭发：印度板球造假丑闻超级赛罗格斗猛虎突击队太阳总在左边小鬼当家5早春1956
长篇影评
1 ) 是自己的另一面
12点 还是不想睡 想看一会书 翻开一本书 那些字无论如何在脑中不能连成整体的意义 放弃
打开手机 翻一部电影来看《另一个女人》（继续伍迪·艾伦）跳出来 如果一定要我看一部判析女人的电影 那就看吧
一个50岁的女人 归纳分析总结了自己过去的生活且对自己过去的生活产生了全部的质疑……
质疑又如何 还能做什么
（学哲学的女人是可怕的 远离
知识分子是可怕的 躲远点）
也许可以读读里克的诗
2 ) 不自省，就是自欺
Woody Allen在《另一个女人》中很明白地说明了这一点。
早上起来，玛丽安是个自信的女人，她自我肯定的依据来自事业的成功（在一所很好的女子学院当哲学教授，正在撰写著作）与家庭的和睦（有房间里的家庭合影为证）。这些依据都是各种事实（facts），比如地点、环境、职业、社会阶层、工作内容、照片上的微笑。
但是为什么在几天之内玛丽安的自我肯定就急转直下，从自信变为疑惑、茫然、惶恐、失落以及沮丧了呢？
起因是她漏听了隔壁一个女人和心理医生的对话，“另一个女人”的叙述仿佛唤醒了梦中人，玛丽安潜意识中被“自我肯定”埋藏的焦虑和疑惑得到了激发，在进一步的观察与反省中她发现自己其实处于人际关系的层层危机中，这些危机只是被各种表象的事实（facts）给迷惑和掩盖了。
影片清晰地剥离了这一层层的人际关系危机。
第一层是玛丽安和弟弟保罗的危机。玛丽安眼中的情况是，保罗自幼和自己非常亲近，他们的关系亲密如故。但保罗的老婆告诉玛丽安，保罗恨她。
第二层是玛丽安和丈夫肯的危机。玛丽安眼中的情况是，肯事业有成，受人尊敬，他们的婚姻建立在头脑的沟通和身体的激情之上。而实际情况是，他们的关系在开始之时，就建立在不轨的基础上。肯向她隐瞒了自己已婚的事实，所以玛丽安在不知情的情况下先当了第三者，虽然她是一个在道德上为学生“树立榜样”的人，但其实自己并不完全符合社会道德规范。而肯又是一个冷漠自私的人，他们不再做爱，偶尔发生也是照章办事，肯拒绝谈论感情的问题，玛丽安根本无法进入他的内心世界。
第三层是玛丽安和曾经的密友克莱尔之间的危机。玛丽安认为他们一直是最好的朋友，只是近年来疏于联系。而实际情况是，克莱尔认为玛丽安在自己都没有意识到的情况下勾引了她曾经的恋人，从而毁灭了她一生的爱情。当克莱尔告诉玛丽安的时候，玛丽安是如此惊讶，她的记忆好像存在于另一种空间，与周围所有人的记忆都格格不入。但如果了解了玛丽安的性格，就不难理解，她“勾引”对方的目的是为了拒绝对方，她需要从各种事实中提取出自我肯定的依据，她非常的自我，也很自私，已经到了无法意识到自己多么自私的境地。
在这三层主要危机之外，Woody Allen又提供了三把钥匙，帮助玛丽安进行自我反省。
第一把钥匙是隔壁的“另一个女人”，这个角色的设定非常模糊，其实我们不知道她究竟是谁，只知道她是一个心情绝望的孕妇，但是她的叙述和玛丽安的经历非常相似，她和玛丽安共同出现的地点是剧场附近和古董店，这样两个带有强烈符号意义的场景仿佛暗示了“另一个女人”就是玛丽安自己，当然我们不必对影片作出必然的解释，但至少这是她角色的主要意义。她间接帮助玛丽安逐步反省自己的内心世界、对生活的选择和对家人的态度。她最打击玛丽安的一句话是：“我希望自己到了她那个岁数的时候，不会沦落到她那个样子。”在影片结尾的时候，“另一个女人”离开了，不再出现，这预示着玛丽安正在重新找回自己，不需要她的“分身”来帮她打开心锁了。
第二把钥匙是玛丽安曾经可以选择的一个男人拉里。他是一个真正爱她、对她充满激情的男人。而且他也看透了肯的本质，不过是个自私冷漠的家伙，玛丽安也对他有过刹那的激情，但当时她已经快要和肯结婚了，她的道德规范不允许她出尔反尔，跟肯的朋友恋爱。她竭力说服拉里，但其实是说服自己，快乐地跟肯结婚。而这也让她错过了一次重新认识自己的机会。影片结尾，她阅读了拉里以她为原型所撰写的小说，再次发现了跟自己记忆截然不同的事实（facts），拉里和克莱尔都是真正了解玛丽安的人，拉里的了解来自爱，克莱尔的了解来自恨，玛丽安需要通过别人对她的了解来了解自己。
第三把钥匙是玛丽安的父亲、母亲、前夫、继女、学生和其他人际关系网中的重要人物。玛丽安的父亲是她性格形成的主要来源，他是一个颇有成就的历史学家，但是苛刻、冷漠、追求事业而轻视人际关系，他最后非常的不快乐而将这种不快乐转嫁到对待家人的态度上，用玛丽安的弟弟保罗的话来说，玛丽安和父亲生活在他们自己的世界里，并且用自己狭隘的标准来要求任何人。玛丽安的母亲正好相反，影片中她没有出现过，因为她早就过世了，但是从各种描述中我们得知，她是一个对生活充满热情、热爱艺术、情感丰富的女人，玛丽安从幼年到少年都受到她的影响，对诗歌、绘画很有兴趣，但很可能后来她去世了，于是玛丽安的热情也随之逝去，成为艺术家的热情转变为了成为哲学家的理智，而且过于理智，就变得冷酷。
对玛丽安前夫的闪回体现了玛丽安自私的顶点，她为了事业而打掉了孩子并且没有与前夫商量，离婚15年后，前夫自杀，而玛丽安拒绝认为他是自杀，当然因为她不愿意接受这样的解释。
玛丽安的继女和学生表现了年轻人以她为榜样，这是事实也是讽刺，继女劳拉认为玛丽安是个楷模，但是也非常的judgemental，玛丽安的学生认为她影响了自己一生，但实际上这一评价只能让玛丽安尴尬，因为她对自己的肯定已经崩塌了，因为她意识到了自己的人际关系是多么的不和谐，她失去了友情、亲情、爱情，或者接近失去的边缘，不过好在她会自省，她又足够敏感可以意识到问题的所在。
影片的结尾玛丽安开始做出调整，主动向弟弟示好，发现丈夫出轨后与之分手，虽然她不能跟拉里重新开始，可能也不能跟克莱尔和好，不可能再有孩子（虽然她现在后悔了），也就是说她已经错过了很多的可能性，但是认识到一个更真实的自己是最重要的部分，起码如“另一个女人”所说，50岁还不算老，玛丽安不用在自欺中度过余生。
Woody Allen对美国中产阶级知识分子的讽刺在本片中非常典型，表象与内心的矛盾、事实与精神的背离、外界评价与自我认知的断层、社会价值的实现和人际关系的破裂，这些都是玛丽安所代表的种种问题。
玛丽安问丈夫肯：“为什么我们每天晚上出门，跟你甚至都不喜欢的朋友吃饭，而从来不单独相处？是不是因为我们已经没有话说？”在精神空虚的时候，我们只能用各种事务来掩盖，当我们忙于各种看似有意义的事务的时候，却无法面对精神空虚的现实。
玛丽安在自省的时候，停止了工作，只是在城市中游走，漫无目的，清理思绪，这是Woody Allen对消除城市生活中精神空虚的一种解答，即放下手里看似有意义的工作，做一些全无意义的事情，然后，开始思考。
3 ) 就怕话痨突然正经
《另一个女人》最直接的观感就是：话痨突然正经了，如果《开罗紫玫瑰》、《性爱宝典》、《爱与死》充分发挥无可复刻的想象力和绝妙隐喻，展现了伍迪艾伦天马行空和高级幽默，颠覆了其更具代表性的作品《安妮霍尔》、《变色龙》、《解构爱情狂》所呈现出神经质话痨片特质，那么《另一个女人》就是正襟危坐地，探讨中年女性的自我认知。 不耍弄小聪明的伍迪·艾伦深刻又温柔，他用手无名指推了推鼻梁上的黑框眼睛，以女主Marion的自我审视为切口，一脚踏进现实与梦境、幻觉相互纠缠的泥潭，处处可见伯格曼式的忧郁和暗淡。生活的确并不会因这种情绪的绵延而崩盘，但个体却会因此而被无尽的痛苦而撕咬。 小有成就的哲学系教授，五十岁时才发现谨小慎微的努力过活，并未免除回避内心情感带来的创痛，无意间偷听到从绝望中出场的陌生女人与心理医生的对话，进而拥有了一面自我审视的镜子。试图用理性撇清情感问题显得不自量力，父与子、男与女、爱与欲胡搅蛮缠，人似乎永远无法战胜人性。 高级知识分子的优雅与自信，在精致考究的衣着与从容不迫的举手投足之间挥洒自如，大谈特谈布莱希特戏剧、讲解克林姆特的油画、严格的时间规划与艰深写作素材，是Marion的生活常态。 她做梦都不会想到自己会沦为曾心生怜悯的陌生女人的反面教材，是对方最不想成为的人。个体身份位置颠倒，让清高的假面被无情地骤然摘下，与另一个无法接受的自我正面相遇，击碎所有骄傲，简直就是稳准狠地将利刃刺穿心脏。 “I think of you more than once in a while.”
“But without regret. Please don’t tell me you have any regrets.”
“I wonder if the memory is something you have, or something you’ve lost”
这个古灵精怪、幽默风趣的老头儿认真起来，真可怕！
4 ) 记忆是你拥有的东西还是你失去的东西
记忆是你拥有的东西还是你失去的东西，这是在片尾女主Marion看完Larry以她为原型创作的小说人物，回忆起和larry过往的感慨。或许此刻她已经和自己和解，承认自己对Larry的感情。
人生总是会面临无数的选择，我们其实并不清楚在若干年后是否会对当年觉得正确的选择而后悔，比如她明明更爱Larry，却因为害怕炙热的感情而回避自己真实想法，选择继续和ken结婚；比如，因为害怕生孩子，在没有和第一任丈夫商量沟通的情况下选择堕胎，从而导致婚姻的破裂。比如，放弃了从小的爱好——画画，成为了一个哲学学者。
50岁的Marion因为工作室隔音不好，听到隔壁一个怀孕患者霍普的心理咨询内容，才开始意识到除了事业也许生活还应该还有别的答案。自以为的完美丈夫人选实际是个冷漠的劈腿惯犯，自以为的好闺蜜实际上对自己满心嫉妒，最后和ken离婚也是因为看到ken和闺蜜在调情。
这里，我看片子的时候有在怀疑霍普是不是Marion幻想中的另一个自己，更加诚实以及年轻的自己，可能进行心理咨询的就是Marion本人。因为有个画面是她直接打开门看到霍普在进行咨询，可是里面的医生和霍普似乎把她当成了空气，没有因为她开门有任何反应。后面她父亲咨询那块，也是她内心的映射吧，觉得父亲对自己过于严格，觉得放弃了自己画画的爱好感到遗憾，觉得父亲因为自己对弟弟保罗诸多不公平，同时她应该也理解了弟妹所说的保罗对她的诸多不满。
整个片子里Mario的崩溃和爆发是循序渐进的，一开始只是怀疑，并且努力用理智去压制怀疑，让自己尽可能表现得冷静，然后各种事情佐证了自己的怀疑，并通过不断的回忆往昔加深重复了怀疑，通过霍普的咨询谈话间接说出来自己的不安和窒息，从而进行自省。或许，站在50岁这个年龄，所有的内心活动重要也不重要，Marion还足够幸运，拥有自己的事业和学术影响力，在餐厅偶遇曾经的学生还会对其表达感谢和尊敬；还有不小的魅力，健康的身体，维持着良好的身材，还能有足够底气和渣男丈夫说拜拜。
与自己和解以及能诚实地对待自己这件事永远都不能说太晚。说实话，这部电影是冲着Mia Farrow来的，最开始被她在rosemary's baby里面的表现惊艳到，连续看了好几部她的其它片子，《开罗紫玫瑰》、《汉娜姐妹》以及这部《另一个女人》。恰好都是伍迪艾伦导演的，《汉娜姐妹》和《另一个女人》甚至有着相似的内核，以不同的叙述手法在输出类似的价值观，后者更加细腻和专注于女主的视角。总之，虽然mia不是女主角，镜头和台词都比较少，《另一个女人》还是很让人惊喜的，是三部里面最喜欢的啦~
5 ) 隔离
所谓的another women的寓意，似乎有几层。
在世人的判断标准下，女主人公Marion是个成功的女人，大学的哲学教授，在写一本书，有自己成功的事业，老公也很体面，似乎并没有什么不顺心的事情。但是排风口偶然传来的心理咨询室里的另一个女人的絮絮的话语中隐含的悲伤却让她失去了平静。
也许是因为，这种悲伤也让她感同身受，她其实也知道自己和丈夫的婚姻也已经是貌合神离，摇摇欲坠了，只是还不知如何面对。隔壁房间里面，虽然是另外一个女人在诉说，但是她们有着相同的困惑和悲伤。
紧接着，她发现她自己的弟弟，她儿时的闺蜜都那么反感她，而她却误以为她和她们之间很亲密，她自己心目中的自己和她亲近的人心目中的她之间的差距是如此之大，简直是another woman。这个时候观众和她一样有些困惑，为什么她被自己的亲弟弟和从小的闺蜜如此的反感呢。
影片逐一地揭示出原因，她曾对弟弟当年的处女作毫不留情的贬低，而多年以后对自己说过什么已经没有一丝印象。对闺蜜的心上人，她有意无意的去诱惑，而目的只是为了去拒绝他，来建立自己的优越感，而她甚至没有意识到自己对闺蜜的伤害。她总是惯于高高在上地评判着他人。她的哲学教授的职业本身就是代表了一种理性的思维，而理性则代表了情感的隔离。她其实隔离了跟弟弟的情感，隔离了跟闺蜜的情感而无自知。片中，她戴着面具和当时的恋人，自己的前夫接吻也代表了隔离这个隐喻，她为了不想干扰自己即将开始的事业，自作主张的打掉了和前夫的孩子，导致了后来的离婚。
甚至于她内心中也将自己隔离了起来。笼中的野兽也隐喻了，她将自我囚禁了起来，跟外界隔离了起来。而最为可惜的是她将自己和真爱也隔离了起来，她不愿意正视自己的感受，明明真爱来临，她却将它置于心门之外，只因为她当时已经订婚，而影片中已经表现了她当时的未婚夫其实是个冷漠无情的男人。
到了最后，她终于正视了婚姻中的问题，和这个早已不爱她的丈夫摊了牌，她也逐渐意识到她之所以在生活上情感上产生这些问题，和小时候她父亲教育方式要求严苛但是缺乏温情有关系。
到了片尾的时候，她重新开始有效率的工作，似乎找回了心灵的平静。但是，真的能这么快就走出自己的牢笼么，我希望如此，但是又很怀疑。。。
6 ) 《另一个女人》：生活中没有摆脱不了的谎言吗？
伍迪·艾伦是多么愿意炫耀他作为古典音乐资深乐迷的家底！一部片长仅1小时20分钟的电影《另一个女人》，就让他的影迷听到了萨蒂、巴赫、马勒等作曲家的作品，其中，巴赫的作品还多次被引用，以出场先后为序，分别是《无伴奏大提琴组曲》、《大提琴奏鸣曲第2号》、《大提琴奏鸣曲第3号》等等。
尽管用了那么多首巴赫的作品，如把古典音乐视作《另一个女人》的主题音乐，恐怕非萨蒂的《裸体舞者》莫属。有这样的认定，当然是这首曲子在影片中多次出现，且每一次的长度都足够让我们回味法国作曲家萨蒂为人之特立独行，以及作品之表面荒诞内里情真意切的特性。
萨蒂的行为举止有多荒诞不经？举例说明：萨蒂只吃白色食物，包括鸡蛋、白糖、磨碎的骨头、椰子、盐和米等；萨蒂的住所犹如一处垃圾堆放场，但又对自己高度依恋的物品倍加珍惜，他去世后人们发现在他脏乱不堪的住所里有一个收拾得干干净净的衣柜，里头整齐地排放着一打黑色的雨伞，84块一模一样叠得整整齐齐的手帕，以及12套一模一样的棕色天鹅绒西装。
这样一位在外人眼里非常怪诞的作曲家，其作品会不会如他的行为举止一样荒诞不经？当然。在一首名叫《烦恼》的作品里，萨蒂竟然将一个主题重复了840次！840次主题重复，决定了这首作品的演出长度一定超出了极限。那么，假如按照作曲家的要求演奏一遍《烦恼》究竟需要多少时间呢？1963年，萨蒂的忠实粉丝在纽约做了一次尝试，10位钢琴家轮番上阵总共弹奏了18小时才完成这次演出。这样的现场当然很难让人持续关注，据悉，最后音乐厅里只剩下了6位观众，包括一名因为要完成采访任务不得不留下来的打着呼噜的记者。
如果以此认定萨蒂的作品都实验性强得难以入耳，那又错了。我记得是在一个凉爽的午后第一次听到萨蒂的《裸体舞者》的，当时，我正斜靠在床榻聆听马勒的第九交响曲，不曾想那张唱片在马勒第九交响曲结束后还加录了萨蒂的这首名曲。《裸体舞者》与马勒第九交响曲的听感大相径庭，以致这首对当时的我来说还是相当陌生的曲子只响过几个音节，悠扬的旋律就将我从床上拽了起来去书柜翻检有可能记录着萨蒂故事的书籍。
古典音乐史果然非常重视这位作品不怎么丰厚的作曲家，极其郑重地介绍了萨蒂的代表作《裸体舞者》，从而我知道萨蒂的这首作品总共由三首小曲组成，演奏时间总长7分多钟。相比需要18小时才能完成的《烦恼》，7分钟的《裸体舞者》似乎微不足道，却是与萨蒂名字紧密联系起来的古典音乐名曲。这首据萨蒂自称是读了福楼拜的小说《萨朗波》产生灵感而创作的作品，用声音还原了古希腊裸体男子所跳的一种仪式舞蹈。可今天我们侧耳倾听《裸体舞者》，更多的时候是被充满着神秘气息的优美乐曲深深打动的。在柔和而惆怅的意境中，我们恍若被作曲家带到了一望无际的荒野，正躺在松软的草地上仰望着神秘的星空。那是一个夏天。
但是，在伍迪·艾伦的理解中，《裸体舞者》大概不具备这么优美的意象，不然，他就不会将此曲安排给电影《另一个女人》做主题音乐。
50岁的大学哲学系主任马里恩在他人眼中是人生赢家，工作体面，收入不差，为写一本书能够任性地为自己租一间公寓做工作室，且有着相当不错的社会声誉——有一次在饭店就餐，被一个昔日学生认出，对方激动地表示马里恩老师改变了她的人生——虽然有过一次失败的婚姻，但一年前马里恩再婚嫁给了一位医术不凡的心脏科医生。婚后的一年里，两人琴瑟和谐地往来于背景都不错的朋友间，生活得优质又其乐融融。若不是自家屋外的噪音干扰了写作，马里恩从五十岁开始的新生活将越来越幸福。
租借的公寓虽隔绝了窗外的噪声，楼下住户的说话声却能通过暖气管道传送进来，偏偏楼下住着的是一位心理医师，第一天马里恩就听到了另一个女人的哭诉，核心是“自己为什么总是摆脱不了谎言”。这句话让马里恩心有戚戚，特意走到门口张望了一下就要离开的另一个女人。女人走了，但她的话“种”进了马里恩的心田，她开始反省自己在过去的50年里有没有摆脱不了的谎言。
学生时期的伙伴克莱尔再也不与自己往来，在路上与已成为演员的克莱尔偶遇跟随他们夫妇去酒吧喝一杯的过程中，马里恩被克莱尔指责总是以一种无辜的姿态勾引周围的男人。一向优雅的马里恩当然不承认，可是与克莱尔夫妇分手后扪心自问，马里恩有些心虚。
第一任丈夫是自己的老师，两人因为欣赏彼此的才华而走到了一起，却因为马里恩为了自己所谓的上进心悄悄打掉了他们的孩子而分手。山姆指摘马里恩自私，马里恩至死不肯承认，当与前夫为此事争吵的场景在马里恩的梦境重现时，马里恩为当时自己的辩词感到心慌。 在父亲的眼里马里恩是个成功者，弟弟保罗则是一个一事无成者。马里恩始终认为自己是同情弟弟的，但弟媳却说出了她其实也看不上弟弟的真相。马里恩去弟弟那里求证，弟弟却将她当年评价自己作品的刻毒之言背了一遍……
无意中偷听到的另一个女人关于生活中总也摆脱不了谎言的哭诉，就这样严重扰乱着马里恩原本优游不迫的生活，在一家礼品商店巧遇正在哭泣的另一个女人后，马里恩想方设法接近她。两个人一同看过画展后又走进一家餐厅共进午餐，马里恩的本意大概是求证给对方听生活中不可能有摆脱不了的谎言，哪里想到在那里马里恩窥破了新婚才一年的丈夫与自己的好友莉迪亚的私情。
转天，又一次去租借的公寓写作，这一回马里恩有些焦虑地想听听另一个女人会如何评价她们昨天的相遇。另一个女人果然评价了，她告诉心理医师昨天遇到了一个很体面的女人，“她不允许自己生活中有感情，结果她生活在冷清的精神生活中……有一天她抬起头来会发现，生活中什么也没有。”这句从楼下传来的真相描述深深刺激了马里恩，嗣后，她与丈夫离婚争取过一种有些什么的生活。
这样的故事，怎么能用萨蒂的《裸体舞者》来衬托呢？但，伍迪·艾伦用了，而且用了三次。一次是用在了片头，第二次是在47分钟马里恩倾听父亲的抱怨时，第三次则是影片放到1小时14分钟马里恩回忆起与第一任丈夫在一起时的甜蜜生活时。跳跃着将《另一个女人》的这三个片段温习了一遍，不得不说伍迪·艾伦不愧为资深古典音乐乐迷。50岁的马里恩机缘巧合地听到了另一个女人的心声，被深深触动后开始反省自己的人生，不就是一个仰望星空而后知天命的过程嘛。
设置虽简陋 但比起故作老态的野草莓真诚太多；或许正因为"50 is not so old" 懊悔才不会是仅仅限于ego的活动 它仍需要面向他人 需要挣脱话语 需要付诸实践 也因而更需勇气 在这里WA的态度无疑是犹太教式的（别于伯格曼的某种新教传统）孤独的秩序-永恒被判定为一文不值 只有在联结之中生命才能成为动词（于是wa一如既往从“家庭关系”展开叙述的技巧变得独具匠心） 尽管这同时意味着当生命失去某种使动能量后将永远陷入一片或被拥有却终将遗失的记忆沼泽；尼科维斯特的摄影了不起 吉娜罗兰兹的表演更是杰出
相比起大多数作品的喜剧和讽刺，这部的深沉基调则复合着焦虑和忧郁的暗淡情绪，站在伯格曼的肩头思索着他的不朽和灵光。Marion看似一帆风顺受众尊敬的人生在中年尾声踏入自省的沉潭，现实与梦境开始交互纠缠，倒叙的片段被模糊浸润在午睡的半梦半醒中，自以为是的回忆被挑拨质疑而被追索为自身的批判矛头。Marion从容不迫的优雅面具，大谈特谈布莱希特戏剧所流露出高级知识分子的优越，而在自我犹疑面前显得不堪一击。结局却又一如导演常见的桥段，不出意外的背叛将成为了自我审视的终章。
女主的梦绝了。配乐也很经典。聪明的女人遭人妒，聪明反被聪明误。年过五十猛然看清了许多事，一些人你永远失去，一些人还来得及找回。
“我不知道记忆应该是你拥有的还是已失去的，但长久以来，我第一次感受到内心的平静。” 精妙绝伦的剧本，介入回忆实现心理呼应，梦境即为情感尝试挣脱束缚的表征。而墙壁另一侧的女人，就像是无法正视真实欲望的分身，被遗忘在现实生活的罅隙中。
我的第1000部美国电影//确实“在伯格曼和卡萨维茨之间开出了属于伍迪艾伦的花”//哲学和艺术教会人们如何生活这一点我深信不疑//柔软的色调中有锋利的痛苦//像是偶尔才聚在一起喝酒的老友忽然聊起了最近一点关于人生的思考 少见难得真挚焦灼
可能是老头最短的一部？也是目前见过最严肃的。剧本妙得很。“另一个女人”叫Hope，是自己的分身或映像，用来说出内心不敢面对的事；通过管道传声听另一个自己接受心理治疗，本身就像催眠或梦境植入——最棒的剧场梦境一段，自己观看自己的演出，正是这一现实的投射；电脑屏幕就像那个管道，这场精神分析指向的病人又成了我本人，无敌戳得很准，送来重重一击，尤其米娅最后描述吉娜那段话。No.3000｜Don't make something romantic sound infantile.
4- 是否因为Gena, 这次的Woody Allen有点Cassavetes那部特别迷人的《首演之夜》的味道？不同于老约翰镜头下迷蒙醉眼现实与梦想（台上台下戏）的女伶形象，这里的Gena更加成熟和独立（大学哲学教授），却依旧有她不轻的十字架要背负。梦境一节调度流畅圆熟，够得上五星。桥洞下的错失也经典。
The other woman is named Hope. 已经完全和伯格曼处于同一高度 只不过场景从瑞典的郊野移到了曼哈顿的街区 梦见剧院那段场景让我想到Synecdoche, New York
"For the first time in a long time, I felt at peace"。兩個女人的（聲音）共鳴，劇本扎實，Woody Allen的《假面》，也是他最好的嚴肅劇。其實有點缺陷，但Gena Rowlands的表演、讓我倒抽一口氣的收尾，還是令人讚嘆。
年近五十回望过去，玛丽昂做得永远是保守且冷酷的决定，从不冒险，努力克制自己的情感，看起来她应有尽有，其实一无所有。类似《野草莓》的伯格曼式“内心公路片”，巧妙的叙事结构，完美衔接梦境与现实，古典乐太合口味。
2 不同年龄看 体验大不同 西方的女性50岁依旧敢重新审视人生 不惧选择与丢弃 亚文化25以后就把人生写死 归档剩女 自称老阿姨 并以30为分水岭 且为依旧热爱生活而沾沾自喜 人在存在的任何一刻都不应放弃自我 而这是一种生活态度 并无必要拿出来展示及讨人歌颂
无论是探讨议题还是私人趣味上，这部都太击中我的点。一个骄傲又自我沉浸的女人，五十岁的时候突然从外界看到了另一个她无法接受的自我。（这部和伯格曼的摄影师合作，色调和构图都太像了）
这是伍迪艾伦的《野草莓》加一点点《假面》呀，也是和尼克维斯特合作的开始，昏黄的室内景，搭配清冷的纽约冬天。中国人的古话是“五十岁知天命”，这说法确实有普适性，一个人在五十岁的时候才发现自己从未释放过真正的情感，也不知是早还是晚——正如那个无意间偷听到的隔壁陌生又很亲近的女人，她在绝望的情绪里出场，却有一个名字叫“希望”。剧本堪称完美，尤其那段分成几幕、跨越大段人生、罗兰兹既是参与者又是旁观者的梦境，简直是神来之笔。虽然是个压抑甚至痛苦的故事，但演员之间非常有火花，罗兰兹太有魅力了。这部电影当年不受欢迎真是太遗憾了
"I think of you more than once in a while." "But without regret. Please don't tell me you have any regrets."眼泪要掉下来了 有话想对你讲但堵在喉咙啥都讲不出来 这个电影让我反思最近那个热贴真的left me edgy and uncomfortable有点愧疚也后悔自责 告诫自己不要再有第二次了
伍迪艾伦“伯格曼时期”的作品，摄影师是尼克维斯特，偏棕的暖调，却是冰冷的故事。不少伯格曼式的特写及变焦镜头。一个偷听的故事，通过画外音切入闪回段落。剧作在时间的处理上近乎完美，现实/回忆，自我/他人，最精彩的是玛丽安梦境中的那场戏剧演出，她既是演员又是观众。
和他以往的电影有很大的不同，但很动人，传达的感情真挚到我一个22岁的人都能感同身受。
真的没有人像我一样觉得Marion这个人物的灵感来自于汉娜·阿伦特嘛…海德格尔哲学、女哲学家、没孩子、超乎常人的理智、年轻时和导师的恋情、抽烟、甚至发型…匹配度太高了。决定了这是WA片子中我的top3。叙事手法好极了。同时预感自己晚景凄凉。
独白主观视角伴随逐渐展开的客观过去事件形成的角色刻画颇为巧妙，偷听到Mia演的年轻女人仿佛是倾诉自己心灵苦闷的另一个人格（最后演员表里角色叫hope），年过半百后才惊觉自己或许一直是个既会抢男人同时又压抑自己的口是心非的人？不过一直稳步走过来的人真的会年过50后开始怀疑自己的一切么and这样的空虚是有条件的人才能思索的奢侈的空虚也说不定。Gena演得真好样子也极其迷人，导致跟Ian Holm太不般配令人无法相信这会是个对抢来的丈夫如此满意的女人- - 哦对剧中女主角居然是一个始终不介意秃头的奇女子，第一任教授丈夫啦恋爱过的哈克曼啦，这个吧，我觉得，可能，因为，剧本不是女人写的...整体配色全部是大地色系，故意让演员都统一那么穿，伯格曼的摄影师Sven Nykvist确实不同凡响室内场景都很油画。
如果你允许自己去感受的话，世界跟现在会是两个样子，所以如果你觉得自己敏感脆弱，其实是好事，总比那些没有感觉麻木的人好。另外因为这部电影遇到了一首爵士乐Bilbao Song和Gustav Klimt的油画Hope。
用几个简单的元素勾勒出一个五十岁女人的心事, 通篇都是女主角的独白配上精选的反复使用的古典乐, 或许我以前不喜欢这种方式, 但戈达尔改变了我的观点, 音乐,旁白与简单的影像的结合有着令人惊喜的化学反应!