长篇影评
1 ) 别样的金汉科曼
金汉克曼是我最喜欢的演员之一。第一次看他的电影却不是他最著名的硬汉角色,而是个同性恋喜剧片《鸟笼》,他在里面饰演一个极其保守的共和党参议员,一个严肃虚伪和功利的人物。在为那个直言有趣又风情万种的家庭主妇倾倒的时刻,汉克曼把已婚男人的软肋猛然被击中时所流露出的温情和殷勤表演的地道自然。得知那美妇竟是是同性恋男子身份后,他又把一个保守男人的懵懂表演的恰到好处。真是妙极了,以至于到后来看他的成名作《雌雄大盗》,我简直不能相信是一个人演的。他的硬汉和猛男角色到《法国关系》到达顶峰,那是个充满男性荷尔蒙的角色,只能属于汉克曼。随后他演的角色反派居多,逐渐单一化。倒是《超人》系列把反派和喜剧天才结合了起来。自成一路。总之,硬汉,喜剧,和反派几乎可以涵盖他所有的角色。
在科波拉的《对话》里,我看到了一个我从未见过的汉克曼。
他绝不是个硬汉。他是个监听专家,小心翼翼的保护自己的隐私,连去女友家都疑虑重重,提心吊胆。这也不是个反派角色,他做着监听别人的工作,同时还极力不想卷入谋杀和血腥。他的角色更和喜剧无缘。这个被剥夺了基本安全感的人,自己的一流监听技术让他觉得这个世界上没有什么是可以保密的。他的生活消失在别人的对话中。这个中年男子终日穿着一件劣质的单层雨衣,只有可怜一个词可以比较准确的描述他。
这个电影让我联想到几年前的德国电影《别人的生活》。监听者最后都无法把自己和被监听人的生活分离开。即使不是为了钱和职业,我们每个人如果给予偷窥别人生活的机会的话,大概都是跃跃欲试的。但这种偷窥不是没有代价的。像伸手探试一个无底的洞穴,带出来的可能是鲜蘑,小兔,或毒蛇,亦或被吃掉了手臂也是可能的。
2 ) 《窃听大阴谋(The Conversation)》:良心的折磨【第27届戛纳电影节金棕榈奖】
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/195782396.htmlThe Conversation (1974)
继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1974年第27届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述一个以窃听为工作男人的故事。男主角专业从事窃听工作,他最近接的工作是受雇一个大公司的董事长窃听一对男女的对话。男主角从事窃听工作多年,在行业内有良好的口碑。但是,因为他的一次窃听工作使一家三口丧命后,男主角就离开纽约来到了旧金山。男主角将男女对话的录音带整理好上交董事长时,发现不董事长本人接收而是他的助理。男主角马上拒绝交出录音带,还从助理口中得知这些录音带会使人丧命。就这样,男主角开始沉浸在过去的过失与现在的困境中,即使和朋友们的聚会也不欢而散。男主角打算毁掉录音带,可是录音带却被深夜留宿的女人偷走。回到家中,男主角才发现自己已经被董事长助理窃听,录音带也被送到他的手中。男主角见到董事长拿到报酬后,来到录音带中男女约好的地点。随后,男主角看到了血腥的杀人场面,他吓得躲了起来。几个小时后,男主角在现场找不到任何蜘丝马迹,只得来找董事长。可是,董事长已经车祸死亡,同时男主角还看到了对话中的男女。这些让男主角明白了一切,其实对话中的男女不是被杀者,而是杀人者,对话男女合谋杀死了董事长。男主角回到家中,董事长助理打来电话,告诉男主角他已经被窃听。男主角知道后,发疯似地寻找窃听器,几乎拆毁了整个屋子却一无所获。男主角最后在家中孤独的吹着萨克斯。
这部电影是大导演Francis Ford Coppola的作品,但却与他的其他电影不同。本片既不是黑帮片,也不是战争片,更没有好莱坞商业化电影的模式。与之相反的是,片中有着诸多的梦境、幻觉、想象的画面,非常的抽象,使得影片本身更像是一部欧洲的艺术电影。看着如此风格的电影,我也知道了本片为什么获得金棕榈奖了。因为本片这种非商业化的情节、抽象的画面,以及表现人物内心的主题,都非常符合戛纳电影节的口味。本片可谓“投其所好”。
影片主题表现了两个方面,一是将美国七十年代社会中的“窃听”现象展现出来,反映社会现实;一是表现七十年代美国人的生存现状,也就是通过男主角内心的挣扎、良心的折磨等等展示普通美国人的生活,并告诉观众们邪不胜正,人性终究还是善良的。第一个方面,电影通过对窃听行业的展示表现出来。比如人潮涌动的交流会、政府对窃听行业的需要、对话中的男女对陌生人的防备,和最具讽刺意味的——男主角被窃听,等等。片中的世界可以说是一个处处被窃听的社会,所以美国在七十年代出现“水门事件”不足为奇。连普通人都遭到窃听,何况政党呢?第二个方面,在男主角犹豫不决的心情和梦境般的幻觉中显露无疑。男主角本是一个善良的人,因为自己的过失他一直受到良心的谴责,可是他从事的工作却需要昧着良心,他怎能不受煎熬?而这个任务又仿佛让旧事重演,男主角怎能不犹豫?从这些可以看出那个时代美国人的生活现状:大多数人都有着传统的道德,可是科技的进步与侵犯却超越了道德的极限,因此人们就处在挣扎中。是遵从虔诚的信仰、服从道德准则?还是跟随科技的进步,将一切抛诸脑后?这是七十年代美国人所面对的艰难选择。因此,在七十年代美国有了嬉皮士、摇滚乐,以及各种颠覆传统的行为。以上用一句话概括的话就是,七十年代的美国人生活在一个巨变的社会,每一个人都要做出选择。当然,最后男主角做出的选择告诉观众们,人还是会遵从道德的,人性还是善良的。
本片拍摄方面剪辑最为出色。电影通过男女对话录音的播放,通过切换不同的事物、不同的空间、插入不同的对白,展现了男主角内心的挣扎与困扰,非常完美。在这方面,影片画面凌厉、视角独特,尤其是男主角在分析录音带内容时,可以让人感受到一种阴森森的恐惧,仿佛真有一个大阴谋般。此外,男主角目睹杀人过程的场景也非常出色,有一点点《精神病患者》的味道,但又让人感受到一种真实的血腥。Francis Ford Coppola确实一个出色的导演,以前小瞧他了。至于其他方面,则比较普通。很多人认为经典的拆墙段落,在我来看也不出奇。总之,本片在拍摄方面有欧洲电影的特质,细腻、抽象、模糊,且注重氛围,与好莱坞电影有很大区别。
演员方面都是好莱坞的老戏骨。Gene Hackman、John Cazale、Robert Duvall都是面熟的演技派,他们的演技不多说了,各个都已经名留影史。本片最让我惊讶的是,看到了非常年轻且白净的Harrison Ford,原来他早早就拍摄电影了。不过Harrison Ford能成名属于运气好,搭上了《星球大战》和《夺宝奇兵》系列的成名快车道。片中跑龙套扮演对话中女人的Cindy Williams很漂亮,查过资料才知道她出演过《美国风情画》。哎,我都把她给忘记了。其他人都是配角,不说也罢。
总结一下。这是一部非常规的Francis Ford Coppola好莱坞电影,与他的其他电影风格大相径庭。不过,影片却展示了美国社会的另一面,虽称不上佳作也算是一部好电影。只是电影不太好看,对话太多,看起来很吃力,情节也不太吸引人。
序列:0732
The.Conversation.1974.720p.BluRay.X264-AMIABLE
2012-03-02
3 ) 我们还能有隐私吗?
科波拉编剧兼导演的《对话》是在美国政界水门事件之后的两年中酝酿成的。(水门事件是共和党总统竞选连任委员会于1972年6月17日派人潜入水门大厦民主党总部安装窃听器, 此事暴露后导致尼克松总统辞职)。 整个影片基本上围绕一个道德问题在讨论:当人们过分依赖高科技时,却发现这些科技带给我们的改变和自己原有的道德责任有强烈的冲突,这个问题是人类一直长期面对的,而且在当今越来越尖锐了。不过影片里表现的七十年代的美国还有越战这个难堪的外患.
Gene Hackman饰演的主人公Caul的工作是窃听并录制他人的“谈话”,但他本人没有什么不良习惯,并非黑帮或者其他犯罪组织的一员。监听只是他的工作,而且他在这个技术领域里做得相当出色,是最好的。但这份工作曾经带来的后果一直让他的内心处于自责的泥潭中。他在一次忏悔中说:”我在以前的一次工作中曾经卷入到类似的象现在会伤害这两个年轻人的事里。这种事在我身上发生过,人们因为我的工作而受到伤害,我很担心再一次发生。我是... 我之前没有对此负责任。我现在也没有负责任。对所有这些和我过去一生中的罪恶,我真心的感到抱歉”。这段话显示出他内心中的矛盾,如果他认为自己不用对此负责,那末他为什莫还要感到抱歉呢?为什莫他要忏悔呢?
这个剧情的主线是一个关于谋杀的悬念,和希老的悬念故事有异曲同工之妙。围绕谋杀悬念的核心的是监听来的“对话”中的一句: "He'd kill us if he had the chance,"。就是这句话让Caul产生了错误的理解。这也好像是讽刺即使技术上有可能侵犯到每个人的隐私的地方,但是你同样也无法真正理解他们的想法。Caul追踪这个线索,结局是出人意料的,我先不说啦,免得大家看时没有意思。在结尾的杀人情节也借鉴了希老的Psycho在浴室的那一幕,同时也运用了超写实的镜头。马桶的镜头让我想起前不久看的一部英国电影《肮脏甜蜜的事》的一个片断。在故事的结尾,他发现他自己的房间也被窃听了。为了找到窃听器,他在愤怒和恐惧之中把一切家具器物甚至地板和隔墙都拆个精光。他的天主教的信仰在这次冲动也成了牺牲品。圣母玛利亚的小雕像也彻底撕裂了。影片结束时Caul坐在被他拆了个底朝天的家中吹着萨克斯,音乐声中透着困惑与无奈。
Caul的个人形象是个很普通的美国人的形象,甚至有些灰头土脸,整天穿着一件半透明的雨衣。他是个好人,努力工作,却潜意识里有某种罪恶感和对自己工作的怀疑。这些都折射出六七十年代美国人的心态。作为一个监听者,Caul深知隐私是多末重要又是多末脆弱多末容易被探听的一件事。因此他不喜欢和他人有过亲密的来往,家门上有三道锁,从不接电话也不把电话放到黄页上,甚至和他的情人保持足够的距离和神秘感。然而最后却发现这些与别人保持距离的办法一点用都没有。他的房东不知怎的就进了他的家,给他送上生日礼物。而且知道他的年纪, 他的信件也被人看过。他的一个顾客和房东都知道他的电话号码。他在和他情妇约会的时候,也被她偷偷地观察。最具讽刺的是,他甚至被他行业上的竞争对手轻易的窃听了他倾吐心声的一段谈话,尽管只是个玩笑。尤其是最后当他在家中吹萨克斯的时候接到一个电话,听到的确是他刚刚在吹的那段的录音,Caul简直呆住了,我也呆住了。一个在窃听行业里最出色的人自己被窃听而不自知,我想大部分观众也会和我一样看到这里感觉到毛骨悚然。他尚是如此,我们这些普通人又哪里还能有什莫隐私可言呢?
4 ) 30多年的差别
据说是电影声音教科书般的应用实例,确实不错。只是三十多年过去,那样的情节和人物现在看起来显得有点矫情。
哈里的形象现在看甚至会显得滑稽。在家设置了好几道门锁房间警报,可他的女邻居随随便便就到他房间,留下礼物……去找女友时鬼鬼祟祟,可一切都被女人看到……轻易就向刚认识的女人交代了自己感情问题……如果说他对女人有点没防御,可他的竞争对手是个男人,也随便就窃听了他的谈话。归纳下来:这家伙一点也不酷,就像是个讨厌的假机敏。当年也许这家伙很酷,可三十多年过去了。
其实仔细想想,全片从开始就在误导观众。不仅仅是因为里面的情节,甚至导演都故意误导观众。先不说怀疑窃听对象可能被杀的这个误导。更大的一层是,所有后面情节的展开都是基于,总裁助理要私拿录音。可这明显的不合逻辑,因为那录音是故意要给总裁听的,是个圈套。哈里本来只是例行公事的交任务就好了,可那个助理为什么要横生枝节呢?因为事出蹊跷,于是哈里才拿回了录音带又分析出了对象可能被杀的推测。
至于从哈里手里偷走录音带的段落……更不知道说啥了。哈里完全在被监控状态下,找个女人接近他也没什么不对。可是怎么想都会觉得,这比直接去偷回录音带复杂的多,如果目的仅仅是偷录音带的话。
其实这片子最好看的部分是在哈里那个巢穴的晚上,灯光和画面真漂亮。
5 ) 人物浅析:始于荒原狼,长于科波拉
(个人愚见,仅作记录用,欢迎批评与补充)
科波拉在1974年与德帕玛的访谈中提到,电影的灵感来源于安东尼奥尼的影片《放大》,但主角哈里·考尔(Harry Caul)的角色启发自黑塞的小说《荒原狼》与导演自己的经历。
在《荒原狼》里,主角哈里·哈勒尔(Harry Haller)离群索居,身上人性与狼性共存却冲突,企图将他割裂。本片将主角的名字定为哈里时,或许也同时将小说人物身上的特质带到了电影主角的身上。主角的姓氏为考尔(Caul),字面意思是胎膜,不难让人联想到哈里的穿着——西装外的那件浅灰风衣。这件风衣近似透明,物理上作防风防尘用,保持哈里的衣着干净,而心理上则保护着哈里的隐私,用这一层膜隔开哈里与外界。
将角色融入剧情,我们或许可以分三部分来浅析其性格的塑造。
窃听与控制
窃听,将被窃听对象异化,从对话中获得信息,拼凑线索,推断行为,让人以为能对其有所掌控,把握动向。哈里的窃听工作,让我们看到他高超的技术、运筹帷幄的布局能力、以及强烈的控制欲。在与雇主秘书见面以后,他对录音带的掌控权受到威胁,哈里拒绝与秘书交易,坚持要自己决定当面交付的时间及地点。当同事斯坦想要了解更多关于录音带的信息时,却被哈里一口回绝,导致斯坦辞职。
随着调查的深入,他的良知超过了职业素养,他开始纠结自己是否应该毁灭录像带,取消交易。与陌生女人一夜春宵之后,哈里发现录音带被偷。此时,他对录音带的掌控权已完全丧失,但他仍然相信自己能够控制事态的发展、干预被窃听对象的命运。直到入住酒店,哈里才发现他对事态的发展本无能为力,真相或许只是自己的幻觉。他的偏执也导致他慢慢失去了对自己的控制。
安全与孤独
哈里的多疑,源于他的工作性质和被同行盛赞的个人能力。他明白没有绝对的隐私。即使是对于他最亲近的人,他也拒绝向对方袒露自己,甚至在对方不断提问时夺门而出。可即便如此,他的小心翼翼仍付诸东流:他自以为深藏不露,可对方知道他曾在敲门之前,于楼梯上观察了她一个小时;即使哈里的公寓有三道锁,房东仍成功入室给他送上生日礼物;他用公共电话亭致电雇主,谎称自己房里没电话,却在结尾被雇主秘书打电话到家予以警告,并播放窃听他吹萨克斯的音频,导致他愤而将自己的房间几近拆毁。
他的多疑也让他过分压抑自己的情感,他对亲近之人不敢表露真心,但又渴望得到理解和原谅,于是不安地去跟另一个女人“告解”般寻求答案。结果被偷录,恼羞成怒地驱逐来派对的朋友及同行。哈里渴望与人接触,但又病态地划清界限来护己。越不安越远离,越远离越孤独。他唯一能够袒露自己的无助和罪恶感的对象只有神父。
宗教与救赎
哈里在教堂里的自白,让我们了解到他是一个虔诚的天主教徒。他认为动不动就提起上帝的名字(尽管只是普通口语里的惊叹词),是渎神的行为。在影片末尾,他先是留下了圣母像,在翻遍每一个角落都没找到窃听设备之后,才不得不敲碎圣母像,而里面什么也没有。这是否在传达一种“上帝已死”之后的虚无感?我们不知道。我们知道的是,哈里信天主教,是因为科波拉是天主教徒。他说信仰作为符号出现在电影里还有一层意思——他认为告解便是最古老的偷听模式(the oldest form of eavesdropping)。
剧情之外,影片拍摄时间为“水门事件”两年之后,越战正接近尾声。哈里这样一个在职业素养和良知中挣扎,在承担责任和自我救赎中摇摆的人物形象,也许是当时美国社会的一个缩影。
6 ) 《对话》:镜中之镜
《罗生门》是日本作家芥川龙之介1915年创作的短篇小说,后被黑泽明改编成电影而为全世界所熟知,逐渐变成一个具有特殊含义的专有名词,意指“每个人都只能看到部分真相”。而科波拉的《对话》(又译《窃听大阴谋》)因为电影文本的丰富内涵及寓意指向,足以由电影内部延及电影与观众,电影内与电影外的世界,构成人性和人类生存意义上的《罗生门》。 电影作为“造梦的机器”,对于重新塑造现实,模糊真实与虚幻的边界具有天然的优势。电影的语言是建立在视听时空这一四边形内的,优秀的电影可以充分发掘电影本身的语言潜力,达成更加”真实的“魔幻效果,我们先来看看本片是如何通过出色的声音运用,达成了”欺骗效果“。
影片开场就是高空俯视,镜头逐渐推进的“上帝视角”,配以监听声音,从一开始就将观众带入到全知全能的地位,我们跟随主角进入事件,同主角一样以为“我在明,敌在暗”,作为观众的我们比主角地位更高,因为我们也同时在“窥视”主角的世界,看他如何工作,看他的小心翼翼,看他放松的状态。同时,声音作为视听两项电影语言中的“次等公民”,一向被视觉压制而仅仅作为附庸存在,在本片中声音‘翻身农奴做主人’,具有了比视觉更加重要的叙述功能。我们跟随主角监听并一遍又一遍地重听录音。虽然在视觉上我们是“全知全能”,而在声音上却是“他知即我知”,这时从重要性的显现上来说,我们对画面潜意识里的“默认”反而让视觉变成了隐形,而声音作为我们更加在意的部分,变成了推动叙事,吸引我们注意力的显性成分,也就是所谓的“瞎子的耳朵特别灵”的效应。导演正是抓住了这一点,一步步带我们跟着主角走入了“真相的迷宫”,以致最后形势突变,事件的发展出乎意料,在惊诧之余恍然大悟,原来我们本来就不是全知的。
按照拉康的“镜像理论”,银幕作为镜子,映射的是主角生活的世界,同时影片呈现的世界与现实世界的联系又呈现出“镜中之镜”的复杂效果。作为悬疑片,影片一开始将观众置于“全知”视点,而伴随男主角的想象破灭,我们的电影幻觉也随之破裂,似乎破裂的镜子只是“镜中之镜”,镜子之外更有一面镜子,这最后的巨大的镜子,就是我们的现实。
男主角呈现出本雅明笔下的“城市游荡者”形象,同时有着现代性的心理压抑,而在经历这一时间段引爆之后,主角仅有的信仰也随之破裂(从不随便提上帝到打碎圣母像),打碎圣母像这一行为引出了本片的另一层隐喻,即现代化社会无处不在的意识形态控制如何击碎“人的存在”。
不同于《窃听风云》(又译《他人的生活》)中对意识形态的极端控制通过“人性最终战胜权力”这样的叙事策略,本片对意识形态控制的批判可谓冰冷入骨。影片中的男主角是“残缺的”,同时又是“自我圆满的”,男主角的形象是马克思笔下的“异化”典型,作为专业的,高级的监听者,男主角的生活自成一体,但这样的平静圆满底下潜藏着汹涌的暗流。悖谬的是男主角的职业道德是建立在对工作对象的反道德监听上的。在工作上的精英地位带来生活的物质满足,却也同时造成“爱和信任的缺失”,他无法信任任何人,也无法爱任何人,但他同时有着爱和信任的欲望,以及最基本的人性伦理,这样的暂时稳定的局面是建立在薄弱的基础上的,也就是男主角置身事外的处境,而当男主角良心发现,擅自‘越过职业边界’,追寻事实真相,后果就是“真相比你想的还要可怕”,男主角的人性道德在“我们在监视你”面前被击的粉碎。在最后一段中,男主角挖地三尺,誓要找出监听器,而这时监听器是否存在已经不重要。当监视者变成被监视者,现代社会这一高效机器的齿轮运转起来,将男主角卷入恶的循环,无间地狱。
《对话》完成于“水门事件”之后的两年,即1974年,此刻的美国面临全面的危机,新好莱坞作为“反美国主流价值”的前锋,对美国社会的批判很是犀利。“水门事件”首先暴露了政治的虚伪和黑暗,本片既是对权力无处不在的隐喻,而“监听”(可扩展至监控),作为意识形态控制的工具,透过科波拉的剧作,暴露出它无所不在的特质。
在电影推出近四十年后的2013年,斯诺登向媒体提供机密文件致使包括“棱镜”项目在内美国政府多个秘密情报监视项目“曝光”,在相关的纪录片中,由于担心被窥探,他用枕头堵着酒店房间的门缝以防止被窃听。他还把一个大红色的罩子罩在他的头和笔记本电脑上,然后再输入自己的密码,以防止任何隐藏的摄像头检测到它们。而现在社会中,监控已经无处不在,我们从内到外的信息都被上传至网络,我们通过网络的一切行为都被监控,而这些都在我们不知情或者不自觉的情况下进行。甚至我们习惯了这样的监控而自愿上传我们的信息。齐泽克曾提及,现代信息和生物技术的发展,已经能够做到植入大脑芯片,通过指令控制人的行为而被控制者完全不自知,他甚至以为这一切是自己的“自由意志”。
关于反乌托邦的寓言,一则是乔治奥威尔的《1984》,小说中”老大哥在看着你”成为极权社会的象征性符号而被广泛应用。随着信息社会的发展,意识形态控制并没有按照奥威尔的想象通过暴力实现(或者已经实现过),而是借用媒体的作用,以悄无声息的方式完成,因此现实的发展更像另一则反乌托邦语言《美丽新世界》,我们在“娱乐中至死”,我们毫无逃脱的机会。
��:D
声音版的《放大》却在风格上更贴近科塔萨尔的原作 即便到了最后我们也不知道究竟发生了什么 电影在结尾五分之一让男主的道德罪感完成了对其理智的吞噬知道把妄想症状推及观众 即便我们知道这些也无法区分真假。不同于安东尼奥尼呈现的照相与电影对凶杀现场的矛盾呈现 科波拉的声音似乎在宣告着自己的绝对客观性 在几段调试之后变得可辨识的声音明确表达了预谋杀人的可能 这也成为观众切入的节点 而其后的急转直下则将观众置于和男主类似的境地。一方面身边无人关心窃听本身与真实的关系而更多当八卦的佐料消遣,另一方面则是神秘雇主似乎酝酿着的无边无际的阴谋,被放大的录音证据不仅是现实的材料而是男主职业的信仰 其伦理上的崩溃与诉诸宗教的无力都为了抱住信仰直到妄想监控即所有。神奇地与水门事件耦合而成就了其银幕之外的地位 今天看来颇为讽刺
监视和被监视,窃听和被窃听,受害者和谋杀犯…录音对话在不断重复中成了Harry的梦魇,寻常的对话和轻快的音乐被肢解放大解读,business里真没有human nature和curiosity吗?“I’m not afraid of death, I’m afraid of murder”…Harry是窃听精英,自称Freelance Musician,也是半死不活躺在公园长椅的人;最后他拆毁了屋内的一切,还是无法摆脱摇头晃脑的摄影机和观众。和同时期的教父,现代启示录连着看也是相互承接的序列;有希区柯克,安东尼奥尼和塔蒂的印记…另:科波拉特地为John Cazale写了角色,斯特里普把它称为邪典电影
窃听片里的大闷片,导演在放长线,可我总觉得他没钓着大鱼
【中国电影资料馆展映】一个破坏安全感的孤独男人的孤独与安全感的缺失。几乎无背景音乐,节奏过于缓慢导致我昏昏欲睡。台词与节奏有点诡异,很难入戏。反复播放的录音并未与剧情引起很好的化学反应,对于电影最大的悬念,最后揭开的所谓谜底,也有点失望。不过片头设计很厉害,悬疑气氛十足
某种层面上可视为窃听者版的《独行杀手》(生活被职业剥削的人道悲剧)。浴室那一段是我看过的对《惊魂记》最高级的致敬。
[对话]唯一的失误在于过于着重于主人公的性格危机,以致前半段过长过慢。当[放大]式的哲学思考一点点被揭露出来之后,影片才最终爬上了应有的高度。这是一个关于试图擦掉生活痕迹而不能的政治寓言,一个无论如何也看不到真相的哲学宣言,一个一切既成事实都被踏破的时代特写,最终结果自然是一地鸡毛。
重看,升一星。自我建筑体系的崩塌,科技变革带来的惶恐与焦虑不安如影随形;当侵犯别人成为一个人的常态,其必将异化,危机感也必时刻相随,所以当“捕猎者”发现其转变为“猎物”的时候,这种惊愕与挫败是无法接受的;窃听不同于偷窥,偷窥是直接看到具象的事物,而窃听在一定程度上是要依靠想象,但想象力是无法把控的,而对于无法把控的事,人生来就有一种恐惧感,科波拉便通过声音与影像将这种恐惧以极高超的视听语言表现了出来,前面所有的冷峻压抑,都在最后二十分钟内集中爆发,而这种爆发注定是无法消解的;主人公的焦虑与孤独也注定无法弥补。
1.放大的声音,重复的对话,从开始欺骗,到结尾真相,而这就是语言的恶意,在人际传播中,语言失去了可信度;2.通讯的便利拓宽了人与人之间的交流,而却也在剥夺人与人之间的隐私;3.不安、流言,人开始变得孤独。
剧情有点。。不合理,男主搞出过各种大事的人, 会对一个婚外恋的小活这么上心?十几岁出道这种活接了没有一千也有八百吧,而且不管什么活被窃听的人大多有问题,之后各种花式伤害也避免不了,男主要这么神经敏感早隐退了。男主可以对自己的炮友都保持绝对神秘,这样的人很多很多的行为都是根深蒂固的习惯,就算是情绪再崩溃也绝不会让一个不认识的女人在自己放工具资料的老窝过夜的。在窃听工具展销会上被竞争对手往胸口硬塞一支钢笔,居然就让它一直在口袋里留到晚上,这样你还给我说男主是窃听界的神秘传说no.1??老总裁在明知对方有两个人,有一个还是年轻力壮的男人的时候,还亲自独自上门捉奸,总之。。优点的话就是开头的很多细节描写,让观众对男主移情的效果非常好(到片尾因为逻辑问题也同情不起来了)
surveillance could be very expensive, and useless, when no truth is in the words.
科波拉的余生都在靠教父、现代启事录以及对话这三部电影撑世面,再无佳作。
冗长沉闷,基于对70年代西方生活图景的怀旧,以巨大的耐性一帧帧看完;没有赞誉中的惊奇,只是个小悬念罢了,花两小时还是比较不值的。商谍受雇侦听某男女,觉察他们有险,雇主会加害他们,但却无力制止;最后发现颠倒过来,是雇主被他们暗害了。还好色调不晦暗,才不会跟《窃听风暴》一样受不了弃剧。
反转引发的高潮之前有大量关于男主的细节铺垫,因此这不仅是一个窃听&反窃听的故事,更是一个孤独男人最终的选择;阴郁梦境与仓皇现实互为倒影,构成富有超现实意味的风格,心理戏极为精准,惊心气氛在不徐不疾的调度间展现无遗,结尾寂寥的萨克斯苍凉有余味。
放大照片和对话录音都是由此产生的一系列调查真相的心理事件连锁反应,而最后对自己的怀疑跟后来基耶的《影迷》一样上升到了虚无的哲学高度。科波拉靠《教父2》与此片连夺金棕榈和奥斯卡确实够牛的,还有美国当时很深的政治背景。事业爱情信仰都没了人也就快疯掉了,哈克曼有几场要挣脱孤独的戏演的太好了。资料馆。
故事其实也蛮简单的,螳螂捕蝉,黄雀在后,无非只是别人手中的棋子,但导演意不在此,而是要讲述一个画地为牢,自作孽的窃听者故事,重在主人公性格与心理的矛盾刻画。总而言之,电影整体略闷,喜欢不来。
我不理解那些认为这片低于科波拉其他作品的人,叙事的通篇节制和血腥爆发,人物造型,无源音乐的切入,对人性的终极失望,曾经工作的心理阴影,落寞高手的无人应和,直到最后萨克斯吹出空空荡荡的无语状态。科波拉的老辣和辛醇展露无疑,还有什么比这更值得给出五星的?
科技的伦理性和冷战中被颠覆的信任和信仰 声音的重复不是通过穿刺获得真相 而是通过催眠隔离真相 解释背离了理解 忏悔之举背离了维护正义;上帝是窃听者的祖先 他恬不知耻地刺探每个人的内心世界 因为软弱的人类服从良知声音的召唤结构 这一全知的他者是想象的凝视 起象征秩序的缝合作用 人们在上帝之国中自我审视并获得自我认同 但终究会意识到上帝是来自对象a的凝视 这一缝合是徒劳的 上帝或许不是全知全能的 他像窃听界第一把交椅Mr Caul一样无知无能 窃听和偷窥是异化了的想象的凝视 服务于一种病态的他者秩序 它无限趋近于来自实在界的凝视 是匮乏的不可知的 无处不在却又不可能被找到的 它就是结尾男主在物质和精神的废墟上孑然一身地演奏某种爵士挽歌的原因; 窃听773房时我觉得是当时发生的争吵声混杂在录音闪回中 心理真实和超现实的大胆一笔
终究是轮回理论和阴谋论,利器用于人却终究害己。虽然很闷,但还是不错。主旨最后才吐出来,中间有很长的部分都属于情绪段落,不具备实际的剧情意义。不过,学会怎么说废话,怎么把废话说出意义来,也是很必要的。
1.揭示现代技术对人的无穷促逼与无孔不入的渗透,与[放大][凶线]构成[对话]关系。2.元电影,对偷窥与偷听的呈现,声画分离,画外空间,堪称教科书。3.在雾气弥漫的荒原梦魇里,在鲜血狂涌的马桶前,在破拆老屋传来的萨克斯低吟中,孤独与疯狂袭上心头。4.不能提名字的上帝与终于失陷的信仰。(9.5/10)
既可看作對權力的隱喻,也可看作現代工業體系下的人類處境,個人生活的完全社會化及個體隱私的公開化。福柯的規訓與懲罰、鮑德里亞的消費型社會以及內爆理念。尋不到的竊聽裝備,權力對於個體生活的過度擴張與滲透的難以規避。歐美視域的不同,隱藏攝像機深入內在(人性),對話則向外的姿態(體制)。