量子
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剧情介绍
杰西（理查·基尔 Richard Gere 饰）是一个桀骜不驯又特立独行的青年，过着放荡不羁的生活。杰西在拉斯维加斯偷了一辆车，并和警方发生了交火，意外中，杰西杀死了一名警察，成为了通缉犯。无奈之下，杰西只得踏上逃亡的旅途，他的目的地是洛杉矶。 在洛杉矶，杰西找到了之前结识的女孩莫妮卡（范蕾丽尔·卡帕里斯基 Valérie Kaprisky 饰），对莫妮卡一见钟情的杰西希望前者能够和他一起去墨西哥生活。莫妮卡出生在一个非常保守的家庭之中，过着循规蹈矩的生活，杰西的大胆建议让她心动不已。然而，最终，莫妮卡发现了杰西的通缉令，意识到自己一直和一名杀人犯在一起，慌乱之中，莫妮卡报了警。花木兰2020猛鬼追魂：审判棱镜追爱合并沉默警报排球少年剧场版：观念之战万里追踪汉娜·沃丁汉姆：回家过圣诞心向快乐第一季你们被包围了不要和陌生人说话老妈快跑危情羔羊1992蓝色马蹄莲年轻人天堂春梦异国恋人喧嚣波尔图超凡蜘蛛侠2 (原声版）中年失恋日记第一季猎魔者相声有江湖情迷幽灵超能失控（粤语版）去你家吃饭好吗第二季连环杀手的妻子小不列颠 第一季浮生若舞佛西与沃登校园火劫对号入座火爆警探沙滩兄弟灭顶之灾我的富爸爸2020妈祖丧尸之吻逝者难眠快乐的大脚超时空爱恋草莓金发新空军一号：空中堡垒
长篇影评
1 ) 男人和女人都精疲力尽了
1.一些彩蛋、致敬
此时的疙瘩并没有到先锋的疯魔程度，片中对于老电影的致敬还是比较温和的
（1）参照奥逊威尔斯的风格，将开头的演职员表的展现全部取消，代以简短的、满屏的黑底白字标题，而在射杀骑警的一段中，采用侧面移动的大特写镜头拍摄手枪的转轮和枪管同时伴随着枪声的跳接镜头是对《十月》的一次引用。同时，段落的划分也是较为传统的渐隐、叠化手法。
（2）雅克里维特和让·鲁什还有梅尔维尔
被车撞到的男人便是雅克里维特
而在这之前被米歇尔拒绝并加以无情嘲讽的这本书正是刊载了戈达尔撰写的有关让·鲁什《我是一个黑人（Moi, un noir）》文章的那一期《电影手册》，
而饰演小说家的正是名导梅尔维尔个人感觉这仅是一种戈达尔式的戏谑与同事之间的一次玩票，还有帕特丽夏采访的小说家正是有梅尔维尔扮演的，还有着海量的电影海报、看电影的场景这样不加节制的引用也是早期戈达尔的风格
（3）互文性
除开已成为经典的向“鲍基（《无冕霸王》）”这个角色反复致敬这个梗，本片的剧本便与名作《枪疯》这样情侣被警察追捕的情节类似，同时还有《你只活一次》《夜逃鸳鸯》的指涉，此外还有微妙的对于《四十支枪》的形式上的致敬，帕特丽夏通过卷起来的海报观察米歇尔时致敬用枪管观察，此刻代表男性性征的枪管被戏谑化用为报纸。同样还有黑色电影的叙事主题：一个杀人犯在他所爱的女人陪同下逃避警察的追捕。包括摆脱警察、以女性为诱饵跟踪跟踪者等，均是对于戈达尔挚爱的黑色电影予以致敬与化用。
2.技巧、主题
（1）技巧
首先是由于极短的拍摄周期，影片没有推轨、没有额外照明，选取了感光性极强的当时多用于纪录片的胶片，而升降机也代以轮椅、手持拍摄，即时在香榭丽舍大街进行取景，这样走上大街的取景方式使得《筋疲力尽》成为了一部有关1959年巴黎夏天的纪录片，与室外明媚不同的是狭小室内的调度，场记员的阁楼间等，真实反映巴黎年轻人生存面貌的同时也与室外广阔空间形成对比，。
其次是复杂的音轨，有趣的是本片镜头是以无声方式拍摄的加以后期配音实现，因此这赋予了音效极大的自由度，疯狂的对白：整合了口语、社会隐语、兼顾左岸和右岸知识分子群落的隐语、警句、文字游戏、基于总体意义的陈述上的自由发挥、轶事等，呈现米歇尔的风趣，更是作者的博学与趣味，还有对于口语的运用，将语言活用，而在此之前的影片对白是戏剧化的，人物词汇同质化、追求对白叙事效率、建立在精简和拒绝过度侃侃而谈之上的经济逻辑，戈达尔将这些规则完全颠覆，同时米歇尔经常具有攻击性的、厌女的、专横的判断，这一系列生猛的语言既是艺术的又是生活的。当然还有没有忘记对于生活肌理的呈现：日常言语的侵入，都市声音：汽车、马达、飞机、警报声的混录使得全片音效丰富。
最后就是著名的跳接，戈达尔在片中采用短镜头的蒙太奇与长镜头分镜相结合的手法，利用跳接的手法打破先前对于“衔接”的定义（“影像和声音的构成元素的必要的同一性，从而保证镜头的连贯性，保存情节、空间和时间的可信性。”），观众对于电影运动的感知是通过“填充”实现的，甚至疙瘩将其进一步延伸至同一轴线不同景别的跳跃衔接，一个作用是缩短时长同时保持传统电影句法的完整，令观众不会产生困扰，同时，通过跳接衔接组成的话语结构不仅是简单的缩减，也是节奏具象化，尤其通过一系列跳接呈现帕特丽夏的镜头组，伴随着米歇尔说话的节奏逐渐加快与之匹配的影像节奏感并没有丧失，节奏化的影像展现出帕特丽夏的外形魅力，终结在节奏的断裂上，强调着最后有关魅力的形容词，是一种狂热、直接的对于女性外表的迷恋，从而米歇尔的形象也变得复杂。此外，对于长镜头的使用也展现出了摄影师的精湛技艺，室内光线条件不断变化，米歇尔走动时与摄影机步调一致，毫不拘束，并且保持明亮，这样纪实照片风格是筋疲力尽的一大特点，同时警察布置抓捕陷阱的时候安排的连续的镜头提示着这一个事件在时间空间上的连续性，而在帕特丽夏与米歇尔步行一段的3分钟长镜头（10:18-13:13）避免了人物对话的正反打，二人轨迹一直保持平行，二人之间的对话在连续的3分钟内陷入僵局，实则暗示了二人之间感情无处寄托二人之间的交流实则从未发生
（2）主题
米歇尔的外形是质朴优雅而洒脱的，香烟、帽子、方格领带、粗呢上衣，而他的言语则是巴黎式的，同时他的内心也是对这个世界充满攻击性的，如拉康所言，攻击性又与自恋有关，因此米歇尔是一个充满魅力的极端自恋的老牌男性形象。
帕特丽夏则是一个现代的女性，一个来自美国的女大学生，自然而简洁，而她也是自恋的，帕特丽夏也爱从镜子中观察自己的脸与身体，又如拉康所言，镜子阶段同样被紧密联系于自恋，正如那喀索斯的故事清楚地展示的（在希腊神话中，那喀索斯爱上了自己在水中的倒影）帕特丽夏因此同样是一个自恋的女性形象。
根据戈达尔所说
《筋疲力尽》是一个故事，而不是一个主题。主题是一个简单而又宽泛的东西，我们可以在20秒时间内将它概括出来：复仇、愉悦……而故事，我们只能在20分钟内将其描述出来。
本片是关于欲望问题的一个故事，米歇尔是自恋的，同时又产生了欲望，爱上了帕特丽夏，米歇尔的自恋因为爱产生的欲望而被打破，同时他意识到了这点，“帕特丽夏的背叛”将他的欲望演变为爱与恨交织的螺旋：米歇尔一开始念叨着帕特丽夏，因为帕特丽夏回到巴黎，纠缠着她，同时又因为自身男性形象自恋的不完整而懊恼，从一开始的“我们一起睡”到“我们不一起睡，但我想留在你身边”，他在欲望和自恋的螺旋中不断下坠。帕特丽夏展现的是一个寻求某种形式的自由的女性，是一个想不爱人就不爱人“我害怕是因为我想要你爱我……然而同时我也不知道，我希望你不要再爱我了。你知道我非常独立”这同样是一种巨大的矛盾，令帕特丽夏坠入无边的痛苦。
在表面的从容与洒脱之下，本片呈现的其实是男女之间的冲突“当我们之前在谈话时，我只说我自己，你只说你自己……而事实上你应该谈论我，我应该谈论你”这种极端悲观的话语证明了戈达尔的态度，男人和女人永远是只爱自己的，事实上永远无法真正的相互交谈。
2 ) 台词收集器
2. "Dès que tu as peur ou que tu es étonnée, tu as un drôle de reflet dans les yeux. Je voudrais recoucher avec toi à cause de ce reflet".
3. "Les français disent que les choses sont pareilles quand elles ne le sont pas du tout". "Je voudrais coucher avec toi parce que tu es belle... parce que tu es laide".
4. "Je voudrais savoir ce qu'il y a derrière ton visage, je le regarde depuis dix minutes et je ne sais rien, rien. Je ne suis pas triste mais j'ai peur."
5. "Gentille et douce Patricia, et, devant sa dénégation, alors, cruelle, idiote, sans cœur, lamentable, lâche méprisable".
6. "Between grief and nothing, I will take grief, entre le chagrin et le néant, je choisis le chagrin… Et toi ? Tu choisirais quoi ?".
7. "Montre tes doigts de pied. C'est très important les doigts de pied chez une femme. Ne rigole pas. Le chagrin c'est idiot, je choisis le néant, c'est pas mieux. Mais le chagrin c'est un compromis. Je veux tout ou rien. Depuis maintenant, je le sais."
8."Les dénonciateur dénoncent, les cambrioleurs cambriolent, les assassins assassinent... les amoureux s'aiment".
9.. "Oui, je le savais : quand on parlait, je parlais de moi, et toi de toi. Alors que tu aurais dû parler de moi, et moi de toi."
10. "Puisque je suis méchante avec toi, c'est la preuve que je ne suis pas amoureuse de toi".
11. "Oui, j'en ai marre, je suis fatigué, j'ai envie de dormir".
12. MICHEL: C'est vraiment dégueulasse.
PATRICIA: Qu'est ce qu'il a dit?
VITAL: Il a dit que vous êtes vraiment "une dégueulasse".
PATRICIA: Qu'est ce que c'est "dégueulasse"?
想到再添......
3 ) 精疲力尽
戈达尔电影最为人讨论处，莫过于其所开创的剪接技艺，这在《精疲力尽》中，已可见规模。整部片是以简单的情节推动、构成：窃车贼擦枪走火下，误杀了盘查警官，在逃亡时想起曾经邂逅的女子，一方面不断在筹措潜逃的旅资，另一方面则是说服女方同他离开，远走他乡。
然而，你总是会感到画面的流光运行有某种倾轧与不协调感，像是阻碍了叙事进行，剪接在此，已非过往配合叙事对象或观点之移转而移转的工具，而成为介入叙事，进一步成为叙事的本身；就像是立体画派，对着同一个凝视下的人事、物件，重复捕捉、绘描，而成为缠绕交织的线条和色块；你会困惑为什么在一段原可以流畅交待的对话场景，在看似无关乎意义表现下，插入了无数个跳接镜头？
在电影进行中，不但感到种种阻碍叙事进行的镜头裁切和拼贴，在这表层形式下，时间在此被打碎、压缩，故事中时间快速于现实感知时间，一如调切为快转模式，造成观者心理压迫，以致情节更跌起伏的推动；此外，相对于，譬如，安哲罗普洛斯的长镜头，一镜到底，那些角色演绎情节的主动性，正如同剧场的舞台呈现，戈达尔相对来说将主导权转移至导演的视觉和想像底下；另一层延伸的意义，如前述及，电影的艺术表现型式在戈达尔的电影中被呈现出来，那些剪接、那些映画构成，不再只是传统文字叙述形式的画面化，而是专属于电影的观看和陈述的语言。
再来的问题就变成，这样的形式设计，对于我们去理解其承载的题材，有什么新之意义，就像我们如何去诠释雷奈在《去年在马伦巴》（1961）中的重复剪接，或是在《穆里爱》（1963）中那一段映画和口白剥离之状态，战事在观者眼前上眼，声音却不断传来无涉杀戮与死亡的二三事。除了一个时间感的折叠所象征的心理状态外，是不是也可以作为日常性的，包括感情在内的，社会生活的琐碎与破裂状态的什么，存在情境不再是过往那种稳定的线性向前，而会不断被外部秩序（突如其来的路边临检和意外枪击）、媒体与隐匿群体之目光（报上通缉的巨幅肖像、高楼跑马灯，与无处不在的密告者），或是金钱价值，所介入、所打断、所崩解。在观看之时，我一直感到戈达尔的画面，有一种爵士乐的即兴况味，在秩序制约外，对位拼贴赋格。
那也令我联想起楚浮的《枪杀钢琴师》（1960）一部，然后我们会发现，在这些作品中有一个共同的部分在于，推动情节的动机总是突如其来地笼罩住剧中角色，且都以死亡作为代价，像无法抗衡却摆布微小生命发展的那一个支点，在影片才刚开始就被抽离，而后就是连串地，倾斜与抵抗倾斜的作为；一如米歇因为行窃之车内刚好有把枪，而误杀员警，后半段就不断地在各个地点找一位他口中向他借贷的人讨钱，连情感都是极其随机，漂浮在感官和欲望的表层，再藉由恋人的絮语浮现。附带一提，与戈达尔同为《电影笔记》另外一员的楚浮，在前年也拍出他的第一部代表作《四百击》，一人以形式颠覆，一人以艺术通俗的跨界，开启其后的法国新浪潮的第一个cut。
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◎ 剧情简介
米歇尔是一名玩世不恭又不受法律规范的义大利人，生活哲学是无所不偷，无所不取。他在一个城市内偷了一部车开往巴黎大城途中，因警察追缉，遂取出车中的枪击毙警察后逃逸。
米歇尔去找一名认识不久的女孩，表面上说要向她借钱，却将她手提包内的钱全部偷走。然后又到街上找一名叫帕蒂的美国女孩。
帕蒂在街上卖报纸，希望能受记者青睐，有朝一日能写专栏并成为一名专业的记者。米歇尔告诉帕蒂他是来找一名欠他钱的安东尼，只要拿到钱，米歇尔愿意带她到义大利玩。
为了讨帕蒂欢心，米歇尔不时在街道偷车，并送她出席各种记者会。在每次寻找安东尼后，都会有法国警探前来查询，但米歇尔都正巧早一步离去。
米歇尔送帕蒂去见一名记者，却见她与那名记者拥吻，米歇尔只好偷了帕蒂的公寓钥匙，先入内等她。帕蒂回家后虽然惊讶，却也不拒绝与米歇尔同床，甚至告诉米歇尔说她怀孕了，而孩子正是米歇尔的。然而米歇尔似乎也没有特别高兴。
终于警方找到了帕蒂，并问她认不认识袭警的凶手米歇尔，原先帕蒂否认，但在警方逼迫下，这才承认两人认识不久。警方要帕蒂一有消息立刻打电话给警方。虽然如此，警方还是派人暗中跟踪。这一切却被躲在对街的米歇尔看得一清二楚。
帕蒂利用进入电影院而逃过警方跟踪，在与米歇尔会合后，立刻开车去找另一名朋友。几乎同时米歇尔找到了安东尼，并向他索取欠他的那笔钱。安东尼答应第二天将钱送达。
第二天早上，帕蒂利用外出买牛奶的机会偷偷打电话报了警。然后又坦言告知米歇尔。米歇尔却也不逃；当安东尼送钱来给他时，米歇尔还是坚定地表示不愿再 逃，因为他已精疲力尽。安东尼丢了一把枪给米歇尔后逃逸，但也迫使警方朝米歇尔开枪，米歇尔中枪后挣扎往前跑，终于倒地而亡，临死前他对帕蒂说她是个寄生 虫…。
◎ 赏析
法国新浪潮笔记派的大导演戈达尔正是以这部影片而扬威国际。相较于当时的电影环境与拍片风格，本片显得相当地“叛逆”与不按牌理出牌。
或许是男女主角的特立独行，大大地解构了当时的保守势力；本片在当时遭到许多的批判，但男女主角却受到年青人的喜爱，也使得尚保罗．贝蒙多及美国女星珍．西宝大红特红。
米歇尔的脚色大大符合导演一贯批判资本主义的论调；而帕蒂这名美国女孩虽然有着理想与计划，却是不择手段的机会主义者。于是两名看似没有交集的男女，却因彼此的好奇而吸引，在相互释放的情感对待中，看似有情却又无情的男女关系，正是现今社会中早已浓郁的疏离始祖。
这部影片最早是由楚浮根据当时的一个社会事件先写成大约十五页的故事，后来因为他事而耽搁，于是将这个构想送给好友戈达尔。戈达尔在经费短缺下依然开拍，为 了节省经费，遂在剪接方面作了一种不得不的选择。这种看似不流畅而且跳跃间断的排列，在当时反显得更具有诠释的精神，同时也开启了新浪潮新的生命力道。
反体制与反道德只是一种对现况社会的抗议，米歇尔在某些角度是无可奈何的。第一次枪杀警察，是因偷来的车内刚好有一把枪，于是悲剧就这样发生了。影片最 后米歇尔被帕蒂出卖，安东尼把钱交给他时也丢了一把枪，但米歇尔并未捡起，而警方却在这个当口下朝他背后开了枪。这些情节透露了戈达尔对资本主义的强烈反讽 与嘲弄。
若说米歇尔是因爱着帕蒂所以情愿选择不逃离，这样的说法未免太言 过其实。事实上，米歇尔与帕蒂的爱是建立在互取所需的位阶上，他邀她去义大利，更多的想法只是希望床边有个女人罢了。米歇尔所追求的永远是一种虚无，从片 头就开始寻找的安东尼最后才出现，但观众永远无法确定这些钱的来历以及两人的真正关系。
米歇尔的特征是墨镜与香菸，这两样加诸在身上的东西让他显得茫然而与社会隔绝，但也因为如此，所以当站在另一角度来看时，就不难发现透过对比之后，呼应米歇尔特异的性格背后，戈达尔对当时社会的注目角度了。
帕蒂来自美国这个资本主义的国度，某些被美化的符号，其实也是有条理的批判。美国人崇高的“个人主义”在某种层面是优劣互现的。帕蒂为了想当记者及专栏作家，不时地应允资深记者的约会，甚至以身相许。而她面对米歇尔这名来自义大利的浪荡子，却也无可避免地浪漫相对。
米歇尔与帕蒂的聚合是60年代开始兴起的一股浪潮代表，社会主流的价值观已经开始解体，代之而起的是一股急遽而充满野心与现实的社会。为了功成名就，无所不用其极。米歇尔与帕蒂的出发点都是一样的，只是其本质略显不同罢了。
米歇尔最后被帕蒂出卖，是因为帕蒂为了自保，而她与米歇尔的互动关系是较缺乏“爱”的基础，毕竟两人认识的时间太短，根本还来不及深入思索感情的问题。
米歇尔那种随波逐流的性格是可以深入追索的。他反体制反社会，却处处得依赖社会体制而过活。钱与汽车是这个社会的重要指标与意义，因此米歇尔不只一次地 偷车抢钱，一切的反体制行为对他而言都是名正言顺的事，这使得他的心中充满着困顿与难堪却又不自知。这也是为什么最后他明知警察会来却不愿再逃的原因。米 歇尔觉得他累了，选择“休息”的方式自然是丧命在警方的枪下。
米歇尔被警方枪杀并挣扎逃走，最后死在十字路口上的情节是这部影片的精典。不同的翻译常使得意义的解读有了极大的差异。米歇尔临死前对着帕蒂挤眉弄眼亦成为一段无头公案。
“你是个寄生虫…”勿宁说是戈达尔对资本主义的极力批判。而帕蒂却似乎没有什么反应，或者帕蒂是装傻而不愿回应，因为唯有如此她才能摆脱与米歇尔的所有关系，否则她在法国的一切企图将会彻底瓦解。
如果不以政治思想为考量，纯粹以人的存在来评量，本片是一部极具先见之明的影片。人必须在某些时刻用什么方法才能求得生存？也许是见仁见智的说法，但不可否认的是在竞争极剧的社会中，尤其在面临必须抉择的关头上，就能真确地考验出人的本质。
米歇尔与帕蒂都在重要的关卡上选择了他们应该有的目标与方向，而这些正好是人性的显现。也正因为如此，在故事结束后，观众似乎也就没有了一股慽然，好似 这一切就像河水顺着河床缓缓而流般地自然，于是在无法论及是与非的同时，所有的观众都又回归到了原点，因为明天依然还会有另一个米歇尔以及另一位帕蒂出 现。
故事原本很简单，却运用了失序的手法与呈现，使得本片显现一种特质；以当时的眼光而言，本片的诠释精神与方向确实是一种大胆的突破。
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新浪潮宣言式的电影，亦是戈达尔由电影手册撰稿人转为导演后第一部长片，戈达尔是电影笔记(Cahiers du Cinema)创立之后其中一个以笔峰尖锐为名的作者，他最著名的创举有二，一：大刺刺点名批评当时廿多个大导演，说他们不懂如何拍电影。二：就是拍出这部最为人熟悉，也是他唯一最卖的A Bout De Souffle，缘起是这样的，最初由楚浮以报纸上的真实案件起草了15页纸的故事，因事不能拍后转送给了好友戈达尔，戈达尔当时才29岁，拍了数部短片后急于拍点什么的他，二话不说赶忙集资，以勇于实验的精神拍下了这部影片，上映后反应非常强烈，票房很成功，但反应两极，故事反映了当时年青人对生活的无感，因此年青一代尤其推崇，但舆论界则猛烈抨击，认为影片非常腐败且不道德，不管如何，就影片剧情及技术上都突破了固有的规范这一点上看，这部影片不仅影响深远，连带男女主角Jean-Paul Belmondo跟Jean Seberg都成为年青人偶像，是新浪潮活动成功的序幕影片。
男主角Jean-Paul Belmondo饰的Michel轻狂放浪的生活贯穿全片，结局是个深刻的画面，当朋友甚至出卖自己的Patricia(Jean Seberg饰)都叫他逃命时，Michel却说：我厌倦了。他厌倦了疲于奔命的日子了，以至他被警察追逐，仿似故意要中枪似的在马路中央向前冲，无意识地作垂死的挣扎，直至倒下，还耍帅地向赶来的Patricia眨了眨眼，向她说：妳是个糟糕的家伙…，镜头特写着她的脸，一张没有悲伤，甚至乎没有任何表情的脸…。
电影剧情佷颓癈，不过结尾却十分政治正确，到今天，连主角们做尽坏事后比翼双飞的结尾都没啥大不了，在这个时代，遑论什么刺激了，不过没错，我忘不了这部片的结局，却也不会心怀怅惘，因为Michel与Patricia的关系是虚无的，几乎没有感动的余地，不必去了解他究竟爱不爱Patricia，那似乎…不怎样重要了，他目睹她跟别的男人调情，但显得无所谓，也许她对他而言只是一种需要，需要一个一起跑到意大利玩乐的床伴，一起随波逐流，一起燃烧始尽，Michel的生存方式就是没有方式，他是个反社会的家伙，活着似乎毫无意义，被追就杀吧，要钱花就去偷去抢，全然不计后果，但Patricia不同，她喜欢艺术，会引经据典，她有理想，有野心，他当然吸引她，两人曾经在巴黎共渡了短暂快乐的日子，但现实社会是残酷的，出卖他是一件很自然的事， 如果将程式代入film noir里头，Patricia 便是一个标准的femme fatale…。
表面上一部离经叛道的影片，骨子里还是怀旧的，戈达尔锐意向匪类片、film noir致敬，处处找到这些类型片及相关影人的痕迹，比如让Michel被女人出卖，让他到戏院细看bogart的宣传照，又经常募仿他轻妩下唇，甚或请Bob Le Flambeur(梅尔维尔)导演客串知名小说家等等，还涉猎大量名著文学，但爵士配乐、巴黎街头的实景、长镜头、跟拍种种技俩又跟传统那么的不一样，着实震撼了整个法国影坛，而技惊四座的快速跳接(jump cut)则完全是个人的东西，即镜头不必连贯地快速跳接，创造出一种充满节奏的感觉，巧妙且不至突兀，但当时却遭到不少专业人仕的挑剔，说到类近的技巧，希大也曾经在NBN(北西北)结尾玩了一手，还不是被奉得高高在上？一旦有人接受了，所有人都随之跟风，这种技巧到现代己不稀奇，但当日却是创举，谁想到戈达尔还是因为钱不够得省菲林才想到来这一套呢？只能说那是一个业余人仕成功的一次冒险。
8分。
4 ) 成为不朽，然后去死。
1959年，特吕弗和夏布洛尔在片场吵了起来，一个认为女演员应该直视镜头，一个认为应该让她奔跑，俩人找导演戈达尔评理，戈达尔打着哈欠说，你们自己看着办吧，要不就别拍了。不出一个礼拜，两人相继离开，剩下戈达尔一个人，一边叼着烟，一边独自完成了这部《筋疲力尽》。 2007年，年逾古稀的戈达尔拒绝了欧洲电影奖的终身成就奖，并放言自己尚为终身，何来成就 。 2009年，距法国新浪潮开始50年，半个世纪，曾经的一群毛头小子，现在都或已作古，或已白发苍苍，都成为了大师被世人所铭记。我试图想象当时的场景，几个20几岁的年轻人，坐在一起，每人嘴上叼一支烟，然后大谈自己的电影梦想，怀揣着满腔的热情，不计后果的去拍电影，也许他们自己也没想到，他们开创了一个时代。 电影一但笼罩太多的光环，总会影响人们的观影感受，抱着一种仰望的心态去看，看完之后，或有失望。有人也许就会若有所思的说，虽不知道好在哪里，但大家都说好，那就是好吧，又或者有人直接就说，操，这是什么东西，看到十几分钟就睡着了。我只是想成为当年的一名普通的观众，在这些大师还没被大家称为大师的时候，感受一下他们当年的热情，他们当年的梦想。 其实我发现自己很多方面和米歇尔很像，或者说很多方面想成为他那种人。虽然我不喜欢他偷(其实应该是既骗又偷)女人的钱，但是我向往他那种洒脱的生活方式，开着偷来的车，穿梭在巴黎的大街小巷，每次去接帕特丽夏的时候，总是开着不同的偷来的车，没钱请吃饭的时候，直接在厕所把别人打晕，拿了钱去请别人吃饭。用小孩子那种耍赖的语气，告诉自己喜欢的女孩想和她上床。也许他并不是喜欢暴力，只不过是在无所适从的情况下，把暴力当作一种精神上的宣泄。
“就像玩纸牌，你最好讲出事实，但别人还以为你在骗他，这样你就赢了。”我喜欢看米歇尔和别人讲话的时候嘴里叼着一支烟，然后一脸玩世不恭的表情。当帕特丽夏问他，“悲伤和空白，你选择哪一个？”的时候，他毫不犹豫地选择了空白，他说悲伤太愚蠢，似乎没有什么事值得他悲伤，率性地生活着，快乐着。 突然发现米歇尔很像古龙笔下的那些浪子，看似不羁的外表，其实越是不羁，一旦有了羁绊，往往都会羁绊他的一生，最后的结果仿佛有些出人意料，却好像又本该如此。
那年的巴黎，其实是在我的梦中。
不知是戈达尔借梅尔维尔之口，亦或是梅尔维尔借那个作家之口，当作为记者的帕特丽夏问到那个作家他最大的人生理想的时候，他回答，“成为不朽，然后死去。”但我觉得这似乎有点太过平静，于是我把它改成了：成为不朽，然后去死。
5 ) 在悲伤与虚无之间，我选择虚无
「1」帕特丽夏最爱的福克纳的「野棕榈」最后一句：
Between grief and nothing, I choose nothing.
「2」由于经费限制，戈达尔发明跳剪应对拮据，以视觉的冲击跳跃取代传统的溶进溶出
「3」深受意大利新现实主义影响的戈达尔把手持摄像机运用在拍摄公路片段，装在购物推车上在香榭丽舍大街狂奔
「4」米夏在开头的公路戏里直接对镜头（观众）说话－－对“打破第四堵墙”「"breaking the fourth wall"」手法一次叛逆又潇洒的应用
「5」由于廉价的4:3胶片的局限而诞生了“墙上的苍蝇”fly on the wall拍摄手法－－镜头紧随米夏每一个不羁的动作游移过巴黎街头
「6」叫卖New York Herald Tribute的短发美国尤物，紧身高领T恤，九分裤乐福鞋，背后是埃菲尔铁塔－－多少个夏天的潮流
「7」Martial Solal那段被「戏梦巴黎」致敬的配乐
「8」帕特丽夏与雷诺阿的「小艾琳」
「9」法国人有着就毫无营养话题进行长时间探讨的恶习（甚至乐此不疲地运用在电影里），但戈达尔这部片子从叙事上来说黏合度已经够强－－也许正相反，正是a bout de souffle与「四百击」的一炮而红惯出了戈达尔和特吕弗的任性。
6 ) 我怎么觉得大家都没看懂呢
另外，他死的时候的几个表情，是他和那个女孩一起玩的一个游戏，并不象上面某位说的什么愤怒鄙夷都出来了。所以说，他是至死都在爱着那个女孩，他并没有恨那个女孩出卖了他，况且他要想逃走的话有的是机会，但他自己主动选择了放弃，放弃的原因也是因为他自己也多次说过他已经“精疲力尽”了，点出本片片名。
另外，他和这个女孩也不是杀了警察之后才认识的，而是在他杀警察之前就曾经在一起睡过五个晚上，但那个女孩离开了他。他是在杀警察之后逃亡的过程中才又找到这女孩的。
看的最为顺畅的一次戈达尔。戈达尔特喜欢拍着演员，然后将镜头拉到其他书画作品，或者直接出现几个单词。表示关注台词最享受，冷不丁就蹦几句经典出来，直接吓尿。影片的最好一幕好熟悉，《白日焰火》是在致敬么？
在这群新浪潮大神的脑中，挥霍青春、追寻爱情和直面死亡永远是最正经的事
最大的贡献就是把＂跳接＂这种手法从穿帮上升到了电影语言的领域．其实都是逼出来的，因为胶片不够，所以只能这样．
女主美绝了发型50年不过时
【上海电影节归来】戈达尔处女作，法国新浪潮标志性作品。本片最大贡献在于对跳接（Jump Cut）的首次大规模使用，打破了好莱坞的连贯性剪辑传统（以30度规则为主）。在廉价旅馆拍摄的23分室内调情戏和夸张的结局都让人印象深刻，也引出了存在主义色彩的思索：在悲伤与虚无之间，我选择虚无。（8.0/10）
戈达尔那销魂的跳切哟……结尾房间里那个1080°的长镜头太牛逼了！梅尔维尔的客串太有趣了！
电影是好看的，演员也很棒，但是我觉得剧情对“精疲力尽”的推进并不到位。结局多少有点少年意气。
一部视观众为无物的电影
帕特莉霞：听着，最后一句真美。（望着米歇尔）“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤”……你呢，你选择什么？ 米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。
本片灵感来源于特吕弗看到的新闻，他将收集的剪报交给了戈达尔，后者不负所托。虽仍能看出不少偶像雷诺阿、希区柯克的痕迹，但无视传统的跳切、嘲讽主流的价值观、虚无主义的态度已足够让人大惊失色，此后一直走在电影革新和实验的前列。而梅尔维尔也正如他在片中所言“成为不朽，然后死去” 。戈达尔影展。
2021-1-10重看；最爱的戈达尔时期，意外的好看；弱项变特点的跳切、环形漂亮镜头、日后衍生扩展的系列命题，充满力量与生气；不仅形式上开创新风，主题内容亦如是，“在悲伤与虚无之间，我选择虚无”，这个局外人式的存在主义者，吉田喜重《一无是处》与之相似，东西方的新浪潮运动遥相呼应。“在接吻的边缘，时光流逝得飞快。生命有点像我们跳舞的时候。”开场他看见有个人被车撞死，不安的战栗就升上来，这让我想到安娜·卡列尼娜初遇沃伦斯基时的某种寒冷感，巴黎的街景如流动的盛宴，他们是幕布上朝着那不可控制的方向滑下去的人；一遍又一遍地重复“我太累了”，因此他后来的放逐似乎也在意料之中。
如果你不喜欢海滨,如果你不喜欢高山,如果你不喜欢城市,那你就完了。
新浪潮啊新浪潮~！这片子就像里面的女孩一样，喜欢爱情的刺激，享受逃离的快感，却又无法放下自由的诱惑。对于这种展示城市独特魅力的电影毫无抵抗。男女主角都潮爆了（尤其女孩，喜欢她的每套衣服！）。
在魔幻成为现实的今天已经很难理解那些逝去的对魔幻的渴望，告别革命的人们永远失去了革命的体温。最好笑的是，电影里头那些频频回头的围观群众甚至撞到镜头上来，如今在街上再看到一台两台摄影机，谁还会多看两眼？印象深刻的台词是：睡觉真没意思。别人说他伟大于是硬要找出一个他伟大的理由。
米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。
对好莱坞剧作法的奉行者来说，《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样，从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向，后者在寻找与捕捉，前者则在背叛和破坏。跳切，跨越轴线，全是语言实验；以将近半小时的室内闲聊为代表，全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么？渴望你的吻。我皱眉，我想吐，我爱你，我死去。mla唱：“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。”
贝萌哥捂着后腰的枪眼，扭大秧歌似地往前跑，嘴里的烟还哧哧往上喷，然后pia叽一下倒在巷口。看着心酸的同时又想笑。小时候不懂。现在看出戈达尔任性得多么别无分店。他跟贝萌哥是天生一对。也只有那种彼得潘气质的，才能一直一直对女生说“我想睡你”啪啪啪挨着耳光却一点不招人厌。
破墙，破坏时空连续性，往往是一个长镜头后突然接一个略显突兀的跳剪，破坏性十足；但也只有这般的大胆才能破旧立新，并且从此以后耽误一堆文艺小青年。
在亲吻的边缘，时间是空虚的。
我不高興是因爲我不自由，我不自由是因爲我不高興