我爱我家2018

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。

1. 以往的超级英雄电影，大多是：坏人要干坏事超级英雄拼死制止（超人／蝙蝠侠）；曾经朋友变成敌人代表不同阵营作战（美国队长）；或者是外星人入侵地球超级英雄奋起抵抗（变形金刚）；最近流行的新花样还有 全世界的超级英雄们联合起来（复仇者联盟）。但归根结底，跳不出的框架是：“正义与邪恶的较量”。在这个框架内，拍出有新意的作品实在太难。复仇者联盟算一个，因为反派最终获胜了。而之前评价最高的克里斯托弗诺兰的蝙蝠侠黑暗骑士，则是成功在对于反派的塑造和人性的拷问，根本上还是一个正义如何战胜邪恶的故事。 几十年来超级英雄电影制作人们都不曾想过创造一个新的模式，区别于善恶，区别于好人对抗坏人，而大卫雷奇和瑞安雷诺兹，他们做到了。

2. 死侍是一部没有反派的电影，对的，没有一个人可以称得上是传统意义上的反派。电索要杀掉那个自称Fire Fist的小孩子是为了阻止他在未来杀掉他的家人；小孩子变的爱杀人是因为童年的时候受到了杨永信院长的虐待；院长可能能算是导致一切的罪魁祸首，但其实他全片都没有什么戏份，甚至只有一句台词。

3. 那剧中的矛盾和冲突是什么呢？在没有明显的正义邪恶区分之下，每个人自己内心的阴暗面就显得尤为突出。死侍失去挚爱，而他想着的只有如何去死然后和女友在天堂中团聚，他希望救那个小孩子也只是因为之前女友想和他要一个小孩子，而这刚好激起了死侍的保护欲。归根结底从头到尾死侍都是为了他自己。他并不是一个传统的超级英雄因为超级英雄是不乱杀人的，而死侍之要有个小孩说你曾经虐待他，他就立刻一枪崩了你，不会给你任何解释与审判的机会； 电索想的只是阻止自己的妻子和女儿的死去，他的做法是简单粗暴的杀掉那个小孩子，在这一点上与其他人产生了矛盾，他也只是为了他自己； 火拳男孩想做的只是复仇，杀死那个院长，同样非善非恶难以界定对错； 钢人则是坚守程序正义为信条（不能随便杀人），不然钢人放任死侍一枪把院长崩死不就整个故事不就都结束了嘛？ 所以，每个人都有自己的目的和坚守，但你也不能说任何一个人是错的，不能说哪一方是正义，哪一方是邪恶，然而正是各自不同目的和信念的冲突，让整个故事变的复杂了起来，剧情得以发展。

4. 死侍创造了一个离我们最近的超级英雄，他并不想拯救世界，也没有什么特别的超能力只是不会死（但是会受伤），他甚至并不是一个英雄，而更像一个玩世不恭的小丑，用着充满戏谑的语气调侃其它电影(估计他那段说的那些电影除了冰雪奇缘你们都没看过，我也没看过），调侃流行音乐（Dubstep还会火吗），调侃Justin Bieber（叫那个短头发女生Justin Biber这段笑死我了)，调侃蝙蝠侠的那句I'm batman，顺便还调侃自己之前的作品绿灯侠（绿灯侠属于DC宇宙原本也是由瑞安雷诺兹扮演的，但是票房惨不忍睹，于是他就跳槽到漫威了），剩下的还有很多什么调侃社交软件Tinder，叫多米诺棕豹（黑豹）外加再黑一把自己祖国加拿大……因为这些梗实在太贴近我们生活了，以至于不像是从电影里说出来的，更像是我们身边一个爱BB的朋友（每个人身边都有的对吧）。我想这就是为什么人人都爱这个小贱贱。

5. 无论是死侍第一部还是第二部，都可以算是有史以来打破第四面墙与观众直接交流最多的电影。打破第四面墙的意思是，电影中的角色打破原有的设定，与另一个维度的观众直接对话（也就是站在观众的角度和观众一起吐槽电影）。最为经典的便是伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》，其中男主直接从荧幕中走了出来和观众跑了；再比如《纸牌屋》中凯文史派西对着观众娓娓道来他的分析；像《沉默的羔羊》里面的安东尼霍普金斯直视镜头对着观众说话也是在打破第四面墙；另外国内的电影《罗曼蒂克消亡史》中也有类似的尝试。而在死侍中，无论是一开头雷诺兹告诉观众这是一部家庭电影，还是他时不时的利用显示中的元素吐槽电影内容本身，都是在频繁的打破第四面墙

6. 作为电影来说，《死侍》能对超级英雄电影设定上有这么多的突破（摆脱了以往观众看腻了的正义与邪恶的较量，主角是一个刻薄有私心打不过你也要骂死你的“贱人”，频繁的打破第四面墙与观众互动），已经是一部非常了不起的电影了。即使你在看电影的时候不想想这么多有的没的，只是单纯的想听死侍打打嘴炮，其实观感也是非常不错的～～（不过雷诺兹自己吐槽，你们要是只喜欢毒舌(sharp tongue），不如直接去看破产姐妹吧。

7. 最近听说这部电影出了个圣诞节的版本准备在国内上映了，不知道会剪成什么样子，但是那些荤段子肯定是不在了。。。

转载不需注明出处，就说是你自己写的。

《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。

原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。

但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。

Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。

这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。

先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。

其次，这种“懒”在于电影大量地回收了上集用过的梗和桥段。比如 Deadpool 脑袋被射穿后出现幻觉，他与 Blind AI 的互动（婴儿手对应婴儿脚什么的），主角们出发时的慢镜头跑动以及配乐，用胯部袭击对手的脸，普通人类 Peter 和上一集的 Bob。再比如上集台词里提到的话，像不实际的“superhero landing”，“下辈子我会用扬声器在你窗外放‘Careless Whisper’这首歌”，“可卡因就放在治疗眼盲的药旁边”；还有更小一些的物件像《Adventure Time》的手表等等，不胜枚举。十分便捷地填充了大部分的喜剧空白。

Bob

再次，就不得不提“fridging”了。“fridging”这个词没有对应的中文翻译，它全写的直译是：“关在冰箱里的女人”，用来表述流行文化中的一个常见现象：用女主角的惨死来作为英雄的行为动机，从而推动情节发展。

尽管在《死侍 2》里 Vanessa 的死最终被官方逆转了，主创人员在面对“fridging”质疑的时候表示他们从来没听说过这个词，纯粹是觉得 Deadpool 被虐得越惨这个人物就变得越好玩。但在第一幕里让一个重要的女性角色就这么死掉，之后在片中就再没怎么露脸，实在是很浪费。

连男二号 Cable 的动机也是如此。像复制黏贴一样，Deadpool 一心想要和爱人重聚，Cable 也是一心要和妻女重聚。两个人最后都因为拯救了一个孩子，而放弃了他们的心愿（尽管 Cable 可能还有其他原因）。更懒的是，救孩子这件事金刚狼去年才干过。

让我觉得最哭笑不得的“lazy writing”，莫过于这段发生在监狱里，用来引出反派 Juggernaut 的对白：

- The fuck you want?

- That's my fucking pudding.

- Fuck your pudding.

《死侍 2》就像在用 Cable 的枪一样，在第一集的基础上使劲从 0 调到了 11。多亏了 Deadpool 的面罩，让添加台词变得更容易了。里面的笑话不仅显得非常与时俱进——用了一些与政治正确有关的热词，而且非常“meta”。

“Meta”这个词也没法简单地翻译，很多人有时候会用它来指代“打破第四道墙”，但 meta 的含义还要更复杂一些。

当角色打破第四道墙的时候，他通常是在和现实中的观众对话，并且能意识到自己是个虚构的角色。而 meta 则把这种关系对调了一下。它是当现实生活中与创作内容有关的事件对创作本身产生了影响，像是一种嵌套式的自我指代和暗喻。

Youtube 上这个“Breaking the 4th Wall Versus Meta”的视频在末尾用了一个很棒的例子，就是导演 Jon Favreau 在后《钢铁侠》时期发行的独立影片《落魄大厨》中，借由自己扮演的大厨对美食评论家的一通咆哮，来暗指现实生活中的他身为导演所面对的影评压力。

Jon Favreau 在《落魄大厨》，截自“Breaking the 4th Wall Versus Meta”

“Meta”用得巧妙的时候非常加分。尤其是这集里的几个漫威梗（“brown panther”真的是非常好笑）；比较搞脑子的：“He's standing right behind you, isn't he?”；以及嘲笑漫画家 Rob Liefeld 的：“Probably a guy who can't draw feet!”，导演 David Leitch 代表作 John Wick 有关的片头卡片和 Dubstep 配乐，还有 Juggernaut 被击败的方式：被一根电线（cable）后入，然后落进水池（pool）里。

最 meta 的部分莫过于片尾和金刚狼以及绿灯侠有关的情节了。但编剧全然不顾时间旅行的逻辑，而且仍然是回收上一集的笑点。

《死侍 2》的片头做得非常美，但很多人在一刷的时候都没法同时顾及精致的画面和搞笑的名单卡片；《死侍 2》在政治正确这部分做得比任何超级英雄都超前，但女权主义、种族歧视、 LGBTQ（包括角色自身的泛性恋）都没能发展出什么特别难忘的故事情节，只是用 Domino 的腋毛、三四线配角，或者主题曲”Ashes”的 MV 的形式来体现。

“Ashes”里扮演 Deadpool 的网红舞者 Yanis Marshall，图片来源：thisisinsider.com

这些 meta 的台词和自我引用要求观众对漫威宇宙有很高的熟悉度，也是电影公司让观众二刷和三刷的圈套，近几年让人越来越感到疲惫。这些电影人似乎更愿意花时间和精力在无关紧要的客串上（比如这集里的 Brad Pitt 和 Matt Damon）而非提高剧本。今年的《头号玩家》以及《复仇者联盟 3：无限战争》将这种趋势（又称“recognition cinema”）推向了极端。这类趋势的主要配方是：用塞满彩蛋的剧本去讲一个常见的故事，加上一点当下的社会议题来提味。

电影里的梗埋得有深有浅，使观众笑得打滚或者被怀旧情节自我感动，从而无暇顾及剧本的粗糙；也为欠缺的原创性找到了理直气壮的借口——你看，我知道自己很懒，所以你没办法指责我的懒。

在《死侍 2》里，我们看到了新加入的变种人，看到对着镜子里自己的肉体面露难色的 Cable，看到从水池里爬出来的 Juggernaut（他之前还随口提到了 Xavier 是自己异父异母的弟弟）；听到了 Mojo World 的存在，听到了 Cable 在片里提到了女儿 Hope（她也是变种人，而且 Cable 已经进入了他爸爸 Cyclops 年轻时的时间线）。而且，担当了本片顾问的编剧 Drew Goddard 确认加入《X-Force》电影——对未来作品的梗已经铺了不少。

Cable 感染的 Techno-Organic Virus 病毒和最近一部 X 战警里的反派 Apocalypse 脱不了干系

- I've seen you looking better... which if you've ever looked in the mirror, is saying quite a bit about the crap-circus that is pitching a tent on your face right now, dude. （你以前看起来好多了……也就是说如果你有照过镜子的话，就会知道在你脸上扎营的废铜烂铁马戏团现在已经很那啥了，伙计。）

虽然超级英雄电影就算原创度不高也往往很过瘾，可是当蝙蝠侠也开始抖包袱的时候，真的会让人担心这种不受节制的“喜剧性调剂”是不是成为了超级英雄电影的通病。

但愿《死侍 4》会有所改善。

先说总结：加长版修改的内容包括，增加镜头；调整了一些情节的顺序；重做了部分特效；替换了一些镜头；在某些场景增加更黄暴的台词；替换了部分台词对白。

1、一开始死侍全世界杀人的情节，每个国家都增加了镜头，日本澡堂子增加得最多，而且日本顺序调到了钢管舞之后。台词也有部分改动，比如死侍用敌人兜裆布擦眼睛之后，普通版嘲讽对方JJ小，加长版夸奖对方Y毛好看。其他还有懒得整理了。

以下是部分增加镜头：

刺杀西西里黑老大

钢管舞部分有舞女露点镜头，原片没码，我好心替你们打码了

2、死侍坐出租车回家，下车后又倒回去鼓励印度小司机追求梦想，然后再转身离开，才说了“你是我的汤姆克鲁斯”“你是我的克里斯腾邓斯特”的对话。

3、对女友找晚归借口，在“我妈叫玛莎”梗之后增加了几个借口。“其实我刚刚把地球上所有的麦麸发射到太空里了”“拉肚子怎么样？不过我得脱了这身衣服才能确认”。

4、片头曲修改了三处画面：

双手拿刀变成了一手拿枪杀人

掉落的武器增加了一把枪

仔细对比还会发现，两个版本的演职人员名单也有部分变化

5、在酒吧说歌曲像冰雪奇缘之前，老板朋友形容他状态差，比普通版用了更多的恶心比喻。

6、死侍说“至少大卫鲍伊还活着”，加长版的小司机说“其实大卫鲍伊也……”，被老板制止。后面加了一两句台词的地方还有很多，不再单独说。

7、小司机说不懂拖把和枪有什么共同之处。普通版老板回答它们都带把。加长版老板回答“共同点就是我用它们都能捅你屁股杀死你”。后面这样改台词的地方也太多了，后面也不再单独说。

8，死侍油罐自杀前，加长版里还用别的方法自杀了两次。一次跳了动物园的北极熊坑。一次喝完一瓶洁厕灵然后从高楼顶上跳下。都没死成，所以最后炸油罐自杀。

可怜的小姑娘，大概是一辈子的阴影了

9、钢力士把炸碎的死侍拖回去后，加入了一段火拳罗素被送到孤儿院的情节，看对话是因为小偷小摸被捕，然后送到这个地方来“管教”。

10，电索穿越回现代偶遇马特达蒙的情节，普通版在死侍和火拳入狱后，而加长版提前到了火拳闹事前，紧接他看到妻女死后穿越的镜头。并且镜头角度更多，马特达蒙的恶心对话更长，穿越出现方式也不一样。普通版电索是噗地一声在画面左边凭空出现，加长版是在画面右边闪光，连续爆炸到左边，然后电索才出现。当然镜头拍摄角度也不同，具体看图。

11、抢了马特达蒙的皮卡以后，加长版还有一段电索抢劫枪械店的情节。

12、紧接着，加了一段死侍跟另外三人在厨房吃东西的对话，死侍把别人贴了名字的东西都撕了标签吃了（所以后来钢力士问他规定第一条，死侍才回答“冰箱里的食物要贴标签”）。并且死侍在这一幕已经提出了X PERSON的说法。

拿了别人的食物撕掉标签直接吃

13、火拳罗素被院长虐待的镜头，普通版出现在罗素的回忆中。加长版作为正常叙述，紧接在上面的情节后：并且增加了一些孤儿院内镜头，如何召集孤儿们观看，以及院长的演讲。加长版里罗素面对校长的虐待，回了一句“舔我变种JB”。

14、并且普通版出发前他戴了X教授的大脑增强仪，但加长版他出发前只是在读书，所以台词也不一样了。

15、进监狱的时候，HP梗除了分院帽还增加了赫奇帕奇的吐槽，还顺嘴吐槽了一句Airbnb订房间。

16、罗素和死侍在监狱第一晚的对话加长。罗素表达了自己从小渴望被爱被拯救，但是一直没有这样的人出现，所以他开始自力更生。以及死侍用恐同来形容院长对变种人的仇恨等等。

17、死侍超能力恢复后的台词改了。

18、电索说自己来自未来，死侍的三个问题变成了“重音回响还流行吗？”“人们还自己酿啤酒吗？”“杜芬特（印度小司机）有没有找到真爱？”

19、死侍说要组织一支队伍去救罗素之后，酒吧老板增加了一些对话来形容这支队伍，还提到了疾速追杀3（导演自吹哈哈哈）。

20、罗素在监狱悄悄回见红坦克之前加了2秒钟端盘子镜头。

21、多米诺应聘的时候，对话和多米诺的动作基本上都不一样。死侍还吐槽了2008年的瑞安·雷诺兹，然后多米诺表示不知道那是谁。

22、麻瓜彼得应聘的时候加了台词，虽然没有超能力但是同时有I型和II型糖尿病。

23、电索绑架酒吧老板后，酒吧老板的叨逼叨加长了（发现加长版好多增加的内容都是他的叨逼叨）。

24、碎星被直升机削死前，加了一句直升机驾驶员的话“这么大风，傻子才起飞呢”。

25、队伍全面后死侍说谁知道今天刮这么大风啊，多米诺回答所有人，改成了死侍说不管是谁策划的行动，他一定是嗑嗨了，多米诺回答显而易见（就是你）。

26、电索问死侍如果有机会杀死杀你女友的人，你会吗？死侍的回答增加了吐槽。

27、电索死侍联手后增加了几秒罗素去商场换衣服的情节并对红坦克说“店里没有你的尺码”。

28、坐出租车去X学院求援的路上，由印度歌曲引发的死侍和电索的互呛增加了内容。

29、来到X学院求助，普通版钢力士没出现，加长版钢力士到阳台上当面拒绝死侍。对白和相应镜头也做了改变。

30、电索解释了小熊血迹的来历后台词做了改变，并且接下来的BGM换成了“Fly like an eagle”（鉴于这首歌有点历史了，我做个介绍：真人动画合成电影《宇宙大灌篮》主题歌，迈克尔·乔丹和兔八哥主演）

31、多米诺和电索大战红坦克的镜头多了几秒钟。

32、钢力士抱起死侍后，死侍对他做的性暗示动作比普通版增加，除了普通版的女女增加了男男（我猜后面死侍拥抱电索的时候说的tip to tip应该就是指的这个？）。接着钢力士把死侍放到地上，死侍用手势表示自己要给钢力士BJ，然后跪下去解钢力士的裤腰带，才被拔了脑门上的铁杆。

tip to tip

33、钢力士对红坦克的BGM换成了一首曲调比较欢快的俄国风曲子，大概为了衬托他的俄国人身份。

34、死侍对黑后的遗言变成了你短发的样子好看，黑后还摸了一下头发。

35、对罗素的遗言增加了把自己的战衣留给他，让他洗洗，尤其是裤裆部位。

36、死后和女友的对话增加了台词，并且BGM由TAKE ON ME换成了本片主题曲ASHES。

37、死侍对女友说别干猫王，女友的回答改成了“太晚了”。

38、和黑后分别时，死侍增加了很贱的吐槽。

后面是彩蛋部分。彩蛋除了第一个救女友的没变动，后面都不同程度有改变：

39、救麻瓜小胖子的彩蛋，死侍对麻瓜说没有X FORCE，说X FORCE只是福斯创造出来营销的，为了雇佣乔什·布洛林。小胖子回答那我回去喂猫了。

40、狼叔彩蛋，死侍杀了无嘴死侍后，对狼叔说以后你的好朋友韦德要你和他一起重出江湖，你要say yes。狼叔一脸懵逼地答应（应该是指瑞安雷诺兹表示希望休叔在死侍电影里继续客串狼叔）。

41、绿灯侠彩蛋，普通版瑞安看完剧本后说大联盟我来了。加长版看完剧本说的是艹写得太棒了！

42、增加了杀婴儿希特勒彩蛋。注意，这个彩蛋分两部分。字幕全部结束之后还有一部分。

FIN.

*本文含大量[死侍2：我爱我家]剧透

瑞恩·雷诺兹说，从2006年起，福斯就催着他，要做个PG-13版的[死侍]。

那是什么？是长达90-120分钟的马赛克吗？[死侍]做成PG-13？做成屁股13还差不多。

[死侍]就该是R级。虽然PG-13这个级别建议家长，13岁以下的孩子尤其要家长陪同观看，但相对于R级，简直是老少咸宜。

PG-13的死侍，就像小蜘蛛变快乐肥宅，去他妈的能力越大责任越大；蝙蝠侠大开杀戒，变成嗜血蝙蝠谈一场暮光之恋；或是美国队长耍嘴炮，diss全天下——哦，除非是洛基变的。

©️[雷神2：黑暗世界]，洛基变成美队逗哥哥，这可不作数

雷诺兹当然不允。纯良甜美版死侍？这传出去，不得让金刚狼笑话死？

但到了2018年，他终于改了主意。

但有两个条件。

一是要把一部分票房收入做慈善，二是要“绑架”弗莱德·萨维奇。

福斯欢天喜地。于是，R级的[死侍2]5月在北美上映后，又在12月重制PG-13版。即现在在中国内地上映的[死侍2：我爱我家]。

中文名迎面扑来一股情景喜剧的气息，让人想促成贱贱与葛优的高峰论坛，让他们就瘫倒的方式进行友好磋商。

©️[死侍]海报，贱贱妖娆瘫于性感的兽皮上，但私以为手臂会酸

英文名，叫Once Upon a Deadpool。

你如果听过英文版的童话故事，一定对这个句式再熟悉不过：Once Upon a Time，很久很久之前……

以这个句式为贱贱造句，我会啊。

很久很久之前，有一个贱贱，他很贱很贱。从此，他和自己的右手过上了幸福美满的生活。

©️北美版海报，很久很久以前，有一个圣洁的贱贱

除此之外，如果还有别种PG-13的贱贱，简直是有辱斯文。

但当看到[死侍2：我爱我家]，我恍然大悟，扑通一声拜倒在贱贱的紧身裤下。

原来是假意逢迎，暗度陈仓，说是修个PG-13，其实剪辑了一部更“贱”的电影。

该有的暴力场面、粗口段子，一个没少，也就是把血浆、残肢、断头的场面，移到了画框之外，脑海之中——看过[毒液]你就知道我在说什么。

相应的，就加了一些段落。

大家注意到没有，前文我在说到“绑架弗莱德·萨维奇”后，生硬地转折到了“福斯欢天喜地”，显得福斯异常灭绝人性，不符合该制片厂PG-13的人设。

增加的就是绑架这名演员的场景。

话要说到1987年，弗莱德·萨维奇还是个11岁的小正太，演了一部[公主新娘]。

片中的小男孩生了病，只能困在高高的床铺上面，听爷爷讲那公主的故事。

©️[公主新娘]剧照，小男孩从心不甘情不愿听故事，到“真香”

电影当时反响平平，过后却受到狂热追捧，连美国电影学会(AFI)，也将它评为百年百部爱情经典的第88位。

而死侍，就是要毁了米国国民小男孩的清白，hiahiahiahia~

到了2018年，萨维奇已经42岁，死侍安排了与当年一模一样的房间，捆住他的脚，让他以同样的姿势困在床上。

©️[死侍2：我爱我家]剧照，夭寿，大只佬的巨婴形象辣眼睛

然后，萨维奇老正太，就只能被逼听着死侍大爷给他讲一遍[死侍2]的故事。

而且，这些段落穿插其中，绝不仅仅是串场。

[死侍]系列，无论电影还是漫画，本就以打破第四面墙著称。

萨维奇被绑在床上也没闲着，时不时打断贱贱的讲述，发表自己的看法。

譬如对安排贱贱女友死亡表达强烈不满，说好莱坞就爱“雪藏”主角的女友、妻子，作为叙事动力，简直有厌女症。

©️[死侍2：我爱我家]剧照，美腻的凡妮莎就这样被送进天堂

这些安排，仿佛在贱贱打破第四道墙之外，又加了一道评论音轨，打破“第五道墙”。

比R级还增加了绑架、正太情结、强行将成年人正太化等重口桥段，贱贱真是太调皮了。

最贱的一幕，当萨维奇听说这电影里还有马特·达蒙，兴奋表示，想和他打(fight)一场好久啦。

©️[死侍2：我爱我家]剧照，客串大佬·大肚腩·马特·达蒙

他一脸兴奋，贱贱却不断按下消音键，让这段话在观众想象里，暧昧地变成了，想和他干(fuck)一场好久啦……

这是哪门子的PG-13？我写出来都怕被举报。

哪些东西被删了呢？

比如开头，一边是贱贱大肆渲染咱们这是一部合家欢电影的旁白，一边是贱贱大杀四方的画面，相比R级版本，只去掉了部分太过有痛感的死状。

比如当时剧照中最为惊悚的一幕，红坦克手撕死侍，那断成两段，血管连着肉的五马分尸状，删了。

©️[死侍2]R级版剧照，在[我爱我家]中你将见不到这个画面

可还死性不改地留着半截贱贱瘫废墟里的画面，血肉模糊的横断面还清楚保留。

©️[死侍2：我爱我家]剧照，呐，不删这一幕留着下酒

[死侍2：我爱我家]几乎保留了R级版所有暴力“情境”，只是删除了一些暴力“场面”。

北美观众不买账。

©️烂番茄上，R级版新鲜度83%，PG-13版只有53%

这落差，和北美观众不爱[毒液]类似，源自他们对漫画的信仰。

为什么[死侍]几乎不可能被拍成一部合家欢电影？

那就要问问，死侍到底是什么了。

夸张点讲，死侍就是各种人类分泌物的混合体，是一团叭叭说个没完的血汗屎尿屁，可能还混有部分不明液体。

在漫画里，死侍不存在尺度。

他可能被车撞，肠子飞起。

©️《Deadpool vs Carnage(死侍对决屠杀)》第三期

他揍不到敌人，就咬断手臂，直接朝别人扔过去。

©️《Deadpool (死侍)》第900期

还有对猫奴极其不友好的一幕：一拳头从身子里穿过去，再从嘴里伸出来，虽说看似是从猫侧身入手，手臂上沾染的黄色液体却十分可疑。

©️《Deadpool(死侍)》 第1000期

天使长受到天使四骑士的“饥荒”攻击，死侍为保住天使长的命，竟然割肉喂他。

©️《Uncanny X-Force(非凡X特攻队)》第四期

死侍性格的方方面面，都藏在暴力里。

他“死不了”(无限治愈)的能力，是通过歇斯底里的暴力来夸张展现的；

他的愤世嫉俗，玩世不恭，也是透过无数次自残又痊愈传达的；

甚至连贱兮兮外表下的无私和良善之心，也是通过割肉救人的方式来震撼人的。

可以讲，没有暴力，就没有死侍。

但撇开先入为主的“死侍必须R级”，雷诺兹还是完成了一个不可能任务。

[我爱我家]这个片名翻译可能弱化了意图，且看英文片名Once Upon a Time，看死侍大爷给“孙子”讲童话书的方式。

©️另一版北美海报，看大爷和孙子其乐融融骑驯鹿

这部PG-13，贯穿始终的概念是“童话”。

而童话是什么？

是开头白雪公主死了妈，结尾和白马王子幸福的生活在一起，中途还有只无辜的鹿，被猎人残暴地掏了心。

是为了给王子当老婆，灰姑娘的姐姐们，能切了脚趾、脚后跟。

是大灰狼活吞了外婆和小红帽，又被猎人开膛破肚，想来外婆和小红帽，是满身胃酸地逃出生天。

更不要说《杜松树》之类，继母让男孩身首异处，又重新把头和身子缝起来，还涉及碎尸、吃人肉……

什么PG-13，什么纯良童话，你根本不知道，所谓的“老少咸宜”、“合家欢”、“给孩子看”的故事，暗藏多少“少儿不宜”。

[死侍2：我爱我家]，就是这样一部，冷嘲“PG-13”，比R级更狠更毒的“童话”。

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作者/姜不停

本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.

在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

第一部《死侍》的石破天惊，要依靠主演瑞恩·雷诺兹和导演蒂姆·米勒长达数年的不离不弃。出于许多原因，采用了原创故事的《死侍》，在许多颠覆性的成人化内容之外，还有着许多明显的短板——比如全片只有两场完整的动作戏，比如主要角色欠缺深度——而幸运的是，所有这些颠覆性的内容都在《 死侍2》中大放异彩，而所有这些短板也多少得到了弥补。

由于导演从蒂姆·米勒换成了《极速特攻》系列的大卫·雷奇，电影在动作戏上得到了大量的补足。全片的第一组动作戏就是典型的大卫·雷奇风格，有着极高的辨识度。因此，《死侍2》比前部要更粗鲁野蛮，也从杂耍一样的花式翻跟头变成了真正的动作戏。而这也只是大卫·雷奇对《死侍2》加以改造的第一步：在开场几分钟里，他就已经抛出了上集中的经典段子（金刚狼和《帝国反击战》），小小秀了一把死侍升级的杀人技，以及上下翻飞的叙事时间线。而这个时候，乔什·布洛林的电锁还没出场，甚至连片名和疯狂neta《007》电影的片头都还没出现。

当然，尽管投资算不上多（1.1亿美元比前作的5800万几乎翻番，但放到超级英雄电影的范畴里已经很节制了），《死侍》和《死侍2》并不是一直自我标榜的“B级电影”。同样的编剧团队——打造了最有趣的僵尸电影之一《僵尸之地》的略特·里斯和保罗·韦尼克——外加瑞安·雷诺兹亲自上阵，高质量地完成了一个寓意更加明显，在寻找家庭的过程中自我救赎的，兼具趣味与严肃的剧本。

没错，《死侍2》甚至还完成了漫威电影中一项了不起的工作：严肃。在毫不示弱甚至变本加厉的嬉皮笑脸之下，《死侍2》开始更深入地涉及有关死亡/自杀，信任/背叛，甚至是家庭/传承这样，非常生活化与戏剧化的内容，同时也具有很高的情感等级。当观众能够关注到这些内容的时候，就会发现这个大银幕上最为滑稽的红衣小丑，竟然是全部漫威电影，甚至全部超级英雄电影里，开发得最为清晰和成功，角色弧光最明显的角色了。在某些层面上，《死侍2》依旧是个没长大的半大小子，但在某些层面上，电影的气质也更加成熟，叙事也更加流畅，动机更合理更自然，不再是用笑话掩盖稚嫩和紧张，对自己呈现出来的故事更加自信。

而这，也就让《死侍2》在标准《X战警》电影和《死侍》电影之间找到了良好平衡，叙事结构更传统，但也同样令人兴奋——不只是因为从头到尾的荤腥段子和大量充满惊喜的豪华客串，也不只是第三幕设计卓越的CG角色互殴（几可秒杀DCEU）就能做到的。

《死侍2》和前作一样充满刺激，而在大卫·雷奇的操作下，整部电影的动作戏大到城市规模追逐战，小到公寓内部1v1，简直就是火药和性激素泛滥的狂欢节。大量充满喜感的闹剧，对X战警和漫威的调侃，甚至在接近尾声时，还有一点早期金·凯瑞电影中的那种既古怪又温暖的情感释放。这让《死侍2》在R级超级英雄电影中，继续立于不败之地——考虑到《自杀小队》的一塌糊涂，《金刚狼》的一去不返，《死侍》也很可能会在这个档次的霸主地位上坐得更久一点。

这对于整个超级英雄电影来说，也未尝不是一件大快所有人心的大好事。