无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
红白蓝之蓝电影免费高清在线观看全集。
这么多年来，朱莉（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche饰）一直默默支持丈夫的创作事业，照顾5岁的孩子，平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿的过世，令刚刚在病床上醒来的朱莉大为悲痛。她曾经想一死了之，出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，以明隔离过往的决心。人间生活对于万念俱灰的朱莉来说，已经无关紧要。 然而，现实却防不胜防地进入她的生活，让她开始思考自己对待生活的态度。同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。这件事意外地让朱莉得知，曲子原来跟一个女人有关。这个女人，肚中已怀有丈夫的骨肉。 朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情，她的人生开始转变。我只是想说喜欢你再见东京（国语版）灵异空间猫鼠游戏2002热血狙击音乐会2009火王之千里同风不要哭，赤鬼狩猎Hunted八美图暴怒的格蕾丝无双简单事情美丽誓言怦然心痛2019暴力天使黑侠2(粤语版)黑鸟2020只想看着你芝加哥烈焰第三季美国恐怖故事：旅馆第五季判若云泥拯救者1998海军罪案调查处：悉尼东江密令之叛变寻凶诀再见时光魔法提琴手剧场版第40号城市亲吻亭德云社靳鹤岚朱鹤松相声专场深圳站大决战之平津战役东方红我该爱哪个女孩不能说的事徽州情缘男文案撰稿人，要休育儿假侠探西蒙乌龟的壳其实是肋骨绅士爱美人人皮灯笼（国语版）大川端侦探社小哥斯拉的逆袭再见圣诞夜
这么多年来，朱莉（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche饰）一直默默支持丈夫的创作事业，照顾5岁的孩子，平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿的过世，令刚刚在病床上醒来的朱莉大为悲痛。她曾经想一死了之，出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，以明隔离过往的决心。人间生活对于万念俱灰的朱莉来说，已经无关紧要。 然而，现实却防不胜防地进入她的生活，让她开始思考自己对待生活的态度。同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。这件事意外地让朱莉得知，曲子原来跟一个女人有关。这个女人，肚中已怀有丈夫的骨肉。 朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情，她的人生开始转变。我只是想说喜欢你再见东京（国语版）灵异空间猫鼠游戏2002热血狙击音乐会2009火王之千里同风不要哭，赤鬼狩猎Hunted八美图暴怒的格蕾丝无双简单事情美丽誓言怦然心痛2019暴力天使黑侠2(粤语版)黑鸟2020只想看着你芝加哥烈焰第三季美国恐怖故事：旅馆第五季判若云泥拯救者1998海军罪案调查处：悉尼东江密令之叛变寻凶诀再见时光魔法提琴手剧场版第40号城市亲吻亭德云社靳鹤岚朱鹤松相声专场深圳站大决战之平津战役东方红我该爱哪个女孩不能说的事徽州情缘男文案撰稿人，要休育儿假侠探西蒙乌龟的壳其实是肋骨绅士爱美人人皮灯笼（国语版）大川端侦探社小哥斯拉的逆袭再见圣诞夜
长篇影评
1 ) blue
“blue”有蓝色和忧郁两个意思，所以当真蓝代表忧郁么？
整个片子有些压抑，痛彻心扉的悲恸还看起来若无其事的从容，以至于最终走出的自由放下看起来似乎也缺点反差，少点渲染。不过走出的自由和放下总是要经历削肉剃骨，从结痂的皮肉撕裂中重新长出，不论看起来是血迹斑斑抑或不动声色…
2 ) 蓝
往昔的追忆, 生与死的两难,无意发现的背叛，宿命，感伤，温情。
基耶斯洛夫斯基之蓝。
当朱丽叶从那座劫后余生般的大宅子中走出时，天色半明半晦。有被命中的感觉。 是的，命中。生命总会给我们以无上的惊讶，在它最最不堪一击的时候。 丧夫丧子之痛是切肤的，然而是完美的悲哀。但一切被如此轻易地颠覆了：在丈夫的葬礼后，朱丽叶发现了他生前的背叛。上帝奸诈地笑了。悲哀不再是完美的，而是复杂而尖锐，充斥着无处可诉的浩瀚的怀疑。
朱丽叶试图从过往中逃离，然而一盏蓝色的玻璃吊灯一如过往如影随形。蓝色吊灯挂在天花板的中央，在阳光下闪烁不停，将深浅不一的蓝色投影覆上她失色的脸庞。她企图肆意地破坏——逃离旧居，撕毁丈夫的手稿，将洁白的手在石子墙上凛冽地滑过——甚至将自己揉进另一个男人的身体。 试图从过往中逃离，空空如也，遗弃，放逐，自伤，无济于事。
在蓝得无以复加的游泳池里，濒临窒息的蓝色，无边的孤独和虚脱感暴露出来。松开那双握在池沿的手吧，世界之大，居然无处可避。
半夜时分惊心动魄的脚步声，但什么也没有发生。街边吹笛的老人，迈出豪华轿车后在冰冷的街头安然入睡。戏水的孩子们斑斓的泳衣带来生之讯息。储藏室里面悉悉悚悚的老鼠，和颤抖着放入的猫。
丈夫未完成的《欧盟交响曲》提醒着未被完成的一切。闭上眼，静待那宿命一般沉重的乐声再度涌起。 是缅怀，是博爱，亦是对自由的救赎。死亡柔化了一切，又在暧昧不清中赋予自由新的涵义。
对丈夫情人的善待，丈夫遗稿的完成，情人怀抱的回归。朱丽叶做了一次救赎，灵魂的救赎。这是一场浩劫，也是一场涅磐，火焰是蓝色。
大块的蓝色不动声色地在解冻，淡化得容忍而悲悯。
散淡的收尾镜头，无计可消除的蓝。生命仍在继续。
基耶斯洛夫斯基之蓝。
当朱丽叶从那座劫后余生般的大宅子中走出时，天色半明半晦。有被命中的感觉。 是的，命中。生命总会给我们以无上的惊讶，在它最最不堪一击的时候。 丧夫丧子之痛是切肤的，然而是完美的悲哀。但一切被如此轻易地颠覆了：在丈夫的葬礼后，朱丽叶发现了他生前的背叛。上帝奸诈地笑了。悲哀不再是完美的，而是复杂而尖锐，充斥着无处可诉的浩瀚的怀疑。
朱丽叶试图从过往中逃离，然而一盏蓝色的玻璃吊灯一如过往如影随形。蓝色吊灯挂在天花板的中央，在阳光下闪烁不停，将深浅不一的蓝色投影覆上她失色的脸庞。她企图肆意地破坏——逃离旧居，撕毁丈夫的手稿，将洁白的手在石子墙上凛冽地滑过——甚至将自己揉进另一个男人的身体。 试图从过往中逃离，空空如也，遗弃，放逐，自伤，无济于事。
在蓝得无以复加的游泳池里，濒临窒息的蓝色，无边的孤独和虚脱感暴露出来。松开那双握在池沿的手吧，世界之大，居然无处可避。
半夜时分惊心动魄的脚步声，但什么也没有发生。街边吹笛的老人，迈出豪华轿车后在冰冷的街头安然入睡。戏水的孩子们斑斓的泳衣带来生之讯息。储藏室里面悉悉悚悚的老鼠，和颤抖着放入的猫。
丈夫未完成的《欧盟交响曲》提醒着未被完成的一切。闭上眼，静待那宿命一般沉重的乐声再度涌起。 是缅怀，是博爱，亦是对自由的救赎。死亡柔化了一切，又在暧昧不清中赋予自由新的涵义。
对丈夫情人的善待，丈夫遗稿的完成，情人怀抱的回归。朱丽叶做了一次救赎，灵魂的救赎。这是一场浩劫，也是一场涅磐，火焰是蓝色。
大块的蓝色不动声色地在解冻，淡化得容忍而悲悯。
散淡的收尾镜头，无计可消除的蓝。生命仍在继续。
3 ) 心理状态外化之手段
《蓝》是法籍波兰导演基耶斯洛夫斯基代表作《红白蓝》三部曲中的压轴之作，其精巧的艺术构思和独特的表现手法历来得到诸多好评，现试简析之。
《蓝》主要表现了一位女子在因车祸失去自己音乐家丈夫和小孩之后的心路历程，影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。而这种表现手段就是这里需要讨论的，我们看到，整部影片中女主角的台词并不多，而直接表露其心理的台词更是少之又少，那么影片所采用的将其心理状态外化的手段有哪些呢？
第一，事物局部特写的运用，这种手法主要是通过关注事物的细微处传达主人翁的细致感受，通过引导观众关注平时很少能注意到的部分或是角度，让观众体会到主人翁的心理状态。比如，车祸后主人翁茱莉躺在病床上，等待着家人的噩耗，画面中唯一清楚的是被子上的一粒绒毛，而背景中的病床和人物都是模糊的，唯一的绒毛随着呼吸来回摆动，清楚地表现了此时茱莉内心的忐忑和无助感，然后朋友向茱莉说明她的家人已经不幸去世，此时画面中出现的是茱莉的眼睛，眼睛中反射出的朋友特别遥远和微小，正在向她叙述，通过她眼睛的变化甚至是眨眼睛的频率观众都能直接的体会到她此刻绝望的心情，体会到人是如何接受一件几乎不可能接受的事情。又比如，对茱莉经常去咖啡馆喝咖啡的这一情节中对咖啡杯的描摹，通过静止的咖啡杯的光影变化体现时间的流逝，通过一块一角放入咖啡里的糖慢慢被咖啡完全浸湿然后被扔入咖啡中来表现茱莉心情的变化，这种局部的表现在《蓝》中随处可见，这样的手法对于传达细微感受是很有效的。
第二，音乐的运用，这一点历来为众多影评人所称道。音乐在这部片子里的意义不仅仅限于平常的渲染气氛，由于茱莉的丈夫是一位伟大的音乐家，所以音乐其实是茱莉与过去唯一的交流方式，而她对待音乐的态度也将是矛盾的，一方面，她急于摆脱旧的生活留下的伤痛，所以她毁掉琴谱，砸下琴盖，试图以这种方式来毁灭有形的音乐形式，但另一方面，同一主题的音乐却时时萦绕在她心头，她沉浸在其中，享受着曾有的幸福，却常常又下意识的从音乐中逃走，以面对冰凉的现实。在这里，导演选用了两种风格的主题来贯穿影片，当茱莉忽然陷入对过去的回忆的一闪念，比如在家中回想起过去，别人还给十字项链时，得知丈夫婚外情的时候，都选用强有力的同一主题旋律，让人有一种忽然从现实被拉回过去的震惊感。当她在现实中得不到解脱而向过去求助时，比如在阳光下茱莉沉浸于对过去的回忆中，或是她的手指滑过琴谱时，往往选用舒缓而宁静的旋律，表现对过去的无限留念。而在影片的结尾的长镜头中出现了所有的人物时，导演选用了人声合唱，听过贝多芬第九交响曲第四乐章的人都会深刻感受到人声是世界上最美的乐器，而在《蓝》里，带有宗教救赎式的人声合唱传达的是一种对人的拯救，这里拯救的不仅是茱莉，还有在画面中出现的所有正在陷于苦难和已经陷于苦难中的人，他们迷茫的表情和空灵的音乐正如苦难的人间和至美的天堂的对比，后者正在以一种包容一切的神圣感带着冥冥众生飞升，可以说，这一段音乐的选用将整个影片提升到拯救人性的高度，对于主题的深化是非常重要的。
第三，特定场景的安排。由于主人翁在整部片子中纯粹沉浸在自我的主观世界中，导演安排了客观发生的一些事件，通过它们和主人翁的联系或是通过将主人翁置于这些场景中来使主人翁内心的情绪能够以客观的方式传达出来。最典型的就是茱莉的四次游泳。每次都出现偌大的蓝色游泳池，每次她跳入水中都是为了让自己可以有暂时的逃避的感觉。第一次是她刚搬入新家，她试图让自己坦然地对游，这里表现了她希望通过逃到一个陌生环境后换取片刻的安宁。第二次是男孩要将十字项链归还给她之后，她试图从游泳池起身时耳边却响起了强有力的主题音乐，让她不得不又返回游泳池，这里表现的是现实让她又一次不得不面对过去，她却不能永远以游泳池作为自己的保护，但她也无力面对过去的矛盾处境。第三次是她借邻居的猫杀死了自己屋里的老鼠后，跳入游泳池拼命的游，这里表现的是她想通过游泳池洗刷自己认为附载于自身的巨大的罪恶感，而她起身后一大群孩子跳入游泳池也表现了她内心巨大的慌乱感和不可控感。第四次是她得知丈夫有婚外情后，她跳入水中却无力游泳，只是静静的潜水到不能再坚持，表现了这突如其来的事件对她内心世界的冲击，她只能默默承受，却无力改变事实。这件事也是茱莉的一个转折点，她一直走不出过去，是因为她坚持认为车祸让她失去了最爱的最珍贵的东西，她的丈夫也就是这一切的化身，失去了丈夫一切也就没有了任何意义，所以她一直沉浸于这样的状态之中，但是在经历这么多自我折磨之后自己却发现，原来在很早以前自己就已经失去了他，而现在自己的所作所为又应该找一个怎样的理由来支撑呢？如果说导演在这里表现的自由的含义，那应该是，茱莉一直以来都是不自由的，但她生活得很好，因为她没有意识到自己身处的真正状态，她的世界的身处永远存在她的丈夫的影子，一直暗恋她的音乐家说过一句话，我不要你的曲谱，我自己的虽然很蹩脚，但那是我自己的。而茱莉直到丈夫车祸以后才一步步地在痛苦中慢慢明白这个道理，到影片的最后，茱莉开始慢慢走出阴影，但这只是开始，卡夫卡说过，精神只有不再作为支撑的时候，它才会自由。茱莉面对一个由于车祸失去支撑而实际早已失去支撑的自己的世界，应该如何得到真正的自由，这是值得我们思考的问题。
《蓝》主要表现了一位女子在因车祸失去自己音乐家丈夫和小孩之后的心路历程，影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。而这种表现手段就是这里需要讨论的，我们看到，整部影片中女主角的台词并不多，而直接表露其心理的台词更是少之又少，那么影片所采用的将其心理状态外化的手段有哪些呢？
第一，事物局部特写的运用，这种手法主要是通过关注事物的细微处传达主人翁的细致感受，通过引导观众关注平时很少能注意到的部分或是角度，让观众体会到主人翁的心理状态。比如，车祸后主人翁茱莉躺在病床上，等待着家人的噩耗，画面中唯一清楚的是被子上的一粒绒毛，而背景中的病床和人物都是模糊的，唯一的绒毛随着呼吸来回摆动，清楚地表现了此时茱莉内心的忐忑和无助感，然后朋友向茱莉说明她的家人已经不幸去世，此时画面中出现的是茱莉的眼睛，眼睛中反射出的朋友特别遥远和微小，正在向她叙述，通过她眼睛的变化甚至是眨眼睛的频率观众都能直接的体会到她此刻绝望的心情，体会到人是如何接受一件几乎不可能接受的事情。又比如，对茱莉经常去咖啡馆喝咖啡的这一情节中对咖啡杯的描摹，通过静止的咖啡杯的光影变化体现时间的流逝，通过一块一角放入咖啡里的糖慢慢被咖啡完全浸湿然后被扔入咖啡中来表现茱莉心情的变化，这种局部的表现在《蓝》中随处可见，这样的手法对于传达细微感受是很有效的。
第二，音乐的运用，这一点历来为众多影评人所称道。音乐在这部片子里的意义不仅仅限于平常的渲染气氛，由于茱莉的丈夫是一位伟大的音乐家，所以音乐其实是茱莉与过去唯一的交流方式，而她对待音乐的态度也将是矛盾的，一方面，她急于摆脱旧的生活留下的伤痛，所以她毁掉琴谱，砸下琴盖，试图以这种方式来毁灭有形的音乐形式，但另一方面，同一主题的音乐却时时萦绕在她心头，她沉浸在其中，享受着曾有的幸福，却常常又下意识的从音乐中逃走，以面对冰凉的现实。在这里，导演选用了两种风格的主题来贯穿影片，当茱莉忽然陷入对过去的回忆的一闪念，比如在家中回想起过去，别人还给十字项链时，得知丈夫婚外情的时候，都选用强有力的同一主题旋律，让人有一种忽然从现实被拉回过去的震惊感。当她在现实中得不到解脱而向过去求助时，比如在阳光下茱莉沉浸于对过去的回忆中，或是她的手指滑过琴谱时，往往选用舒缓而宁静的旋律，表现对过去的无限留念。而在影片的结尾的长镜头中出现了所有的人物时，导演选用了人声合唱，听过贝多芬第九交响曲第四乐章的人都会深刻感受到人声是世界上最美的乐器，而在《蓝》里，带有宗教救赎式的人声合唱传达的是一种对人的拯救，这里拯救的不仅是茱莉，还有在画面中出现的所有正在陷于苦难和已经陷于苦难中的人，他们迷茫的表情和空灵的音乐正如苦难的人间和至美的天堂的对比，后者正在以一种包容一切的神圣感带着冥冥众生飞升，可以说，这一段音乐的选用将整个影片提升到拯救人性的高度，对于主题的深化是非常重要的。
第三，特定场景的安排。由于主人翁在整部片子中纯粹沉浸在自我的主观世界中，导演安排了客观发生的一些事件，通过它们和主人翁的联系或是通过将主人翁置于这些场景中来使主人翁内心的情绪能够以客观的方式传达出来。最典型的就是茱莉的四次游泳。每次都出现偌大的蓝色游泳池，每次她跳入水中都是为了让自己可以有暂时的逃避的感觉。第一次是她刚搬入新家，她试图让自己坦然地对游，这里表现了她希望通过逃到一个陌生环境后换取片刻的安宁。第二次是男孩要将十字项链归还给她之后，她试图从游泳池起身时耳边却响起了强有力的主题音乐，让她不得不又返回游泳池，这里表现的是现实让她又一次不得不面对过去，她却不能永远以游泳池作为自己的保护，但她也无力面对过去的矛盾处境。第三次是她借邻居的猫杀死了自己屋里的老鼠后，跳入游泳池拼命的游，这里表现的是她想通过游泳池洗刷自己认为附载于自身的巨大的罪恶感，而她起身后一大群孩子跳入游泳池也表现了她内心巨大的慌乱感和不可控感。第四次是她得知丈夫有婚外情后，她跳入水中却无力游泳，只是静静的潜水到不能再坚持，表现了这突如其来的事件对她内心世界的冲击，她只能默默承受，却无力改变事实。这件事也是茱莉的一个转折点，她一直走不出过去，是因为她坚持认为车祸让她失去了最爱的最珍贵的东西，她的丈夫也就是这一切的化身，失去了丈夫一切也就没有了任何意义，所以她一直沉浸于这样的状态之中，但是在经历这么多自我折磨之后自己却发现，原来在很早以前自己就已经失去了他，而现在自己的所作所为又应该找一个怎样的理由来支撑呢？如果说导演在这里表现的自由的含义，那应该是，茱莉一直以来都是不自由的，但她生活得很好，因为她没有意识到自己身处的真正状态，她的世界的身处永远存在她的丈夫的影子，一直暗恋她的音乐家说过一句话，我不要你的曲谱，我自己的虽然很蹩脚，但那是我自己的。而茱莉直到丈夫车祸以后才一步步地在痛苦中慢慢明白这个道理，到影片的最后，茱莉开始慢慢走出阴影，但这只是开始，卡夫卡说过，精神只有不再作为支撑的时候，它才会自由。茱莉面对一个由于车祸失去支撑而实际早已失去支撑的自己的世界，应该如何得到真正的自由，这是值得我们思考的问题。
4 ) 瞳孔中的思想者——《红白蓝三部曲》之蓝
朱丽叶·比诺什是我最喜欢的法国女影星，她谈不上拥有倾国倾城的美貌，但是从她的眼睛里面能够看出来，这是一个有故事的人。你可以在她身上发现女人具有的所有美好品质。她可以有洛丽塔一样的天真和性感，也可以有母亲的知性坚忍，像男人一样的魄力与勇气，温存感性的情人，固执且神经质般的艺术家……如果我是个男人，我一定会奋不顾身的爱上她。正因由她出演了《蓝》，更让我对这部大师之作好感有加。
蓝这种更加冷静沉郁的颜色不像红那般的热烈奔放，所以导演不仅仅的是把这种色彩生硬的添加在布景中，而是利用光的效果，营造出一种迷幻氤氲的气氛，犹如女主角那些模糊不清的、忧伤的回忆。配合猛然奏响的交响乐，在视听感受上给观众带来强烈的心灵震撼。
如果把《红》比喻成浓烈厚重的丙烯画，那么《蓝》就更像是一幅流动中的水彩画。截下来的单个画面很美，但是摇动的镜头或是时空交错的蒙太奇表更让人体会到的情感无限扩大，所以说电影是一项伟大的工程，耗费了艺术家的多少心血和财力物力人力才能打造出一部感人的作品，这是绘画远远不能够达到的。
我不得不再次张大嘴巴惊叹基耶斯洛夫斯基对于细节和镜头的把握。为了表现女主角那奄奄一息的生命，导演运用一个小小的道具细腻的表现出来——病床上一片被微弱呼吸吹的缓缓飘摇的鹅毛绒大特写——一个弱小、飘摇、纤细的生命。合情合理却又不失意味。出车祸的那场戏完全采用路边男孩的视角侧面表现，没有任何的特写和中景，我们不知道是谁在开车，车里坐着谁，导演只是让观众远远的看着，从车里滚落的花皮球说明了一切。不小心摔断的攀爬植物，一窝子的小老鼠和老鼠妈妈，不用任何台词上直白的表述，我们都能体会到女主角的切肤之痛。茱丽一直没有哭，当她看到老仆人玛莉躲在厨房痛哭时，她问：“玛莉，你为什么哭？”玛莉说：“因为你不哭。”此处无声胜有声，沉默的力量远比一场嚎啕大哭来得更痛更深。她强迫自已去隐藏压抑丧女失夫之痛，也是导演在折磨着观众的情感。当茱丽在泳池里畅快的游完一个来回，极自然的跃出水面准备上岸，就在那一瞬间，她好像看到了什么，导演没有表现出来，不难想象，以为自己忘记所有的一瞬间，却看到了一直想要忘记的东西，忘不掉啊，无论如何还是忘不掉。背景震撼人心的弦乐再次响起，她只得由着自己的身子渐渐沉入水里，在水中，我们看不到她的眼泪。茱丽狠命的咬碎女儿在她包里留下的糖果，糖果在牙齿中被咬碎的咯咯作响，映衬着她侧脸的是壁炉中一团燃烧的火焰，那也是她心中的火焰，没有一滴眼泪，却是无比痛苦的煎熬。吹笛子的乞丐说：“人总得留着点什么东西。”可是这痛苦的回忆又带给我们什么呢？
故事是向戏剧性发展的，导演探讨的是创伤，真相，自由。茱丽，一个著名的音乐家，活到人生最巅峰时刻，拥有巨大的财富、成功的事业、完美的家庭，然而却被一场车祸夺取最爱的两个人的生命，该去如何面对接下来的人生。她变卖了所有的财产搬到没有人认识她的公寓，独自去慢慢承担去消化心中的苦楚。而当她真正决定重新面对生活，去面对爱，却是因为意外的发现自己并不是丈夫的最爱。影片的最后一个镜头，茱丽终于悄声无息的留下了眼泪，是恨还是悲伤？我们被生活所抛弃，所欺骗，到头来却发现一切都是不重要的，最后还是看到自己像来时一样，孑然一身，只是，再也不能学会微笑。
戴着十字架的迷惑少年，即将垂死老年痴呆的母亲，夜总会中的脱衣舞娘，快要分娩的律师情人。最后在黑暗中缓缓移动的四连景采用了戏剧舞美考究的表现手法，第一次看时用惊呆了形容我毫不夸张。被黑暗笼罩的他们都是那样的孤独、疑惑、无助。茱丽瞳孔中那个思想者般的背影又让我们再一次陷入了对人性的沉思中。
蓝这种更加冷静沉郁的颜色不像红那般的热烈奔放，所以导演不仅仅的是把这种色彩生硬的添加在布景中，而是利用光的效果，营造出一种迷幻氤氲的气氛，犹如女主角那些模糊不清的、忧伤的回忆。配合猛然奏响的交响乐，在视听感受上给观众带来强烈的心灵震撼。
如果把《红》比喻成浓烈厚重的丙烯画，那么《蓝》就更像是一幅流动中的水彩画。截下来的单个画面很美，但是摇动的镜头或是时空交错的蒙太奇表更让人体会到的情感无限扩大，所以说电影是一项伟大的工程，耗费了艺术家的多少心血和财力物力人力才能打造出一部感人的作品，这是绘画远远不能够达到的。
我不得不再次张大嘴巴惊叹基耶斯洛夫斯基对于细节和镜头的把握。为了表现女主角那奄奄一息的生命，导演运用一个小小的道具细腻的表现出来——病床上一片被微弱呼吸吹的缓缓飘摇的鹅毛绒大特写——一个弱小、飘摇、纤细的生命。合情合理却又不失意味。出车祸的那场戏完全采用路边男孩的视角侧面表现，没有任何的特写和中景，我们不知道是谁在开车，车里坐着谁，导演只是让观众远远的看着，从车里滚落的花皮球说明了一切。不小心摔断的攀爬植物，一窝子的小老鼠和老鼠妈妈，不用任何台词上直白的表述，我们都能体会到女主角的切肤之痛。茱丽一直没有哭，当她看到老仆人玛莉躲在厨房痛哭时，她问：“玛莉，你为什么哭？”玛莉说：“因为你不哭。”此处无声胜有声，沉默的力量远比一场嚎啕大哭来得更痛更深。她强迫自已去隐藏压抑丧女失夫之痛，也是导演在折磨着观众的情感。当茱丽在泳池里畅快的游完一个来回，极自然的跃出水面准备上岸，就在那一瞬间，她好像看到了什么，导演没有表现出来，不难想象，以为自己忘记所有的一瞬间，却看到了一直想要忘记的东西，忘不掉啊，无论如何还是忘不掉。背景震撼人心的弦乐再次响起，她只得由着自己的身子渐渐沉入水里，在水中，我们看不到她的眼泪。茱丽狠命的咬碎女儿在她包里留下的糖果，糖果在牙齿中被咬碎的咯咯作响，映衬着她侧脸的是壁炉中一团燃烧的火焰，那也是她心中的火焰，没有一滴眼泪，却是无比痛苦的煎熬。吹笛子的乞丐说：“人总得留着点什么东西。”可是这痛苦的回忆又带给我们什么呢？
故事是向戏剧性发展的，导演探讨的是创伤，真相，自由。茱丽，一个著名的音乐家，活到人生最巅峰时刻，拥有巨大的财富、成功的事业、完美的家庭，然而却被一场车祸夺取最爱的两个人的生命，该去如何面对接下来的人生。她变卖了所有的财产搬到没有人认识她的公寓，独自去慢慢承担去消化心中的苦楚。而当她真正决定重新面对生活，去面对爱，却是因为意外的发现自己并不是丈夫的最爱。影片的最后一个镜头，茱丽终于悄声无息的留下了眼泪，是恨还是悲伤？我们被生活所抛弃，所欺骗，到头来却发现一切都是不重要的，最后还是看到自己像来时一样，孑然一身，只是，再也不能学会微笑。
戴着十字架的迷惑少年，即将垂死老年痴呆的母亲，夜总会中的脱衣舞娘，快要分娩的律师情人。最后在黑暗中缓缓移动的四连景采用了戏剧舞美考究的表现手法，第一次看时用惊呆了形容我毫不夸张。被黑暗笼罩的他们都是那样的孤独、疑惑、无助。茱丽瞳孔中那个思想者般的背影又让我们再一次陷入了对人性的沉思中。
5 ) 痛苦是什么样的？
看蓝的时候第一次认识了庇诺什，从此迷上了她。
听说贾樟柯到法国见过她。朱说贾是那种能够调动起演员全部潜力的导演。我信服这句话，不仅因为贾的才华有目共睹，更因为朱是被基氏指导过的演员，她见识过最好的，有发言权。
在蓝里面，庇诺什淋漓尽致的演绎了痛苦的感觉，她向我们展示了真正的痛苦是什么样子的。
当痛苦向你袭来时，你可以痛哭、昏厥、尖叫、奔跑、愤怒、抽搐，你可以表现的像演员一样强烈，你有这个权利放纵一次而没有人说你矫情、说你神经质、说你脆弱不堪一击，你拥有了痛苦赋予你的特殊权利。
但是，真正的痛苦往往是另一种形式。面对突如其来的引起你痛苦的事件，你应对的是麻木，你觉得自己置身事外，一切都与你无关。你不明白别人为什么为你悲凄，为什么用一种小心翼翼的态度面对你。这也许全是一场梦吧，你想。也许，你会嚎啕，可这不过是因为别人在落泪。
然而，渐渐的，你确定了，不错，这的确和你有关，这不是一场梦。你感到了痛苦像海浪像厉风一样席卷你，压得你喘不过气来。你感到了恐惧，转身想逃，逃到哪里呢？你不知道，只要能逃开，又管它什么地方呢。可是你四肢使不出半分的力量，犹如一场梦魇。
是的，一场梦魇，一场似乎永远不会结束的梦魇。它允许你挣扎、允许你反抗、允许你逃避。你用出了全部的力气，终于你感到你离开了风暴的中心，你以为你又一次见到了蓝天。看到一个垂垂的老人艰难的行进，你会从内心里发出对天主的赞美：感谢上帝，我还活着，我还拥有青春，我还健康，而生活－－生活是多么的美好！
可就在你满心喜悦，以为自己逃脱了痛苦的魔掌，得到了自由的时候 ，痛苦这个万魔之王却正在得意的带着嘲讽的看着你笑呢。它会突然从半空中降临，带着轰响，疾如闪电，快若山风，又准确犹如鹰隼，准准的、狠狠的将你击中。
人世间最恐怖的事情是什么？不是虚幻的鬼神、也不是死亡的威胁，而是无法逃脱的绝望。如果肖申克钻过漆黑腐臭的下水道见到的不是连接自由的河而是狱长办公室的厕所，他还会有勇气调转方向再爬一次吗？
去年，我的舅舅不幸因病故去了。这是我生命中第一次遭遇死亡，幸运的是我因为外地读书的原因，逃了开去。后来，母亲总说，她搞不明白现在的孩子，个个好像都没有感情。她指的是我舅舅的两个女儿，我的表姐妹，没有痛苦的表现，好像很麻木。但我知道，这是痛苦的另一种表现方式，这样的痛苦同样真正的蚀人心魂。
听说贾樟柯到法国见过她。朱说贾是那种能够调动起演员全部潜力的导演。我信服这句话，不仅因为贾的才华有目共睹，更因为朱是被基氏指导过的演员，她见识过最好的，有发言权。
在蓝里面，庇诺什淋漓尽致的演绎了痛苦的感觉，她向我们展示了真正的痛苦是什么样子的。
当痛苦向你袭来时，你可以痛哭、昏厥、尖叫、奔跑、愤怒、抽搐，你可以表现的像演员一样强烈，你有这个权利放纵一次而没有人说你矫情、说你神经质、说你脆弱不堪一击，你拥有了痛苦赋予你的特殊权利。
但是，真正的痛苦往往是另一种形式。面对突如其来的引起你痛苦的事件，你应对的是麻木，你觉得自己置身事外，一切都与你无关。你不明白别人为什么为你悲凄，为什么用一种小心翼翼的态度面对你。这也许全是一场梦吧，你想。也许，你会嚎啕，可这不过是因为别人在落泪。
然而，渐渐的，你确定了，不错，这的确和你有关，这不是一场梦。你感到了痛苦像海浪像厉风一样席卷你，压得你喘不过气来。你感到了恐惧，转身想逃，逃到哪里呢？你不知道，只要能逃开，又管它什么地方呢。可是你四肢使不出半分的力量，犹如一场梦魇。
是的，一场梦魇，一场似乎永远不会结束的梦魇。它允许你挣扎、允许你反抗、允许你逃避。你用出了全部的力气，终于你感到你离开了风暴的中心，你以为你又一次见到了蓝天。看到一个垂垂的老人艰难的行进，你会从内心里发出对天主的赞美：感谢上帝，我还活着，我还拥有青春，我还健康，而生活－－生活是多么的美好！
可就在你满心喜悦，以为自己逃脱了痛苦的魔掌，得到了自由的时候 ，痛苦这个万魔之王却正在得意的带着嘲讽的看着你笑呢。它会突然从半空中降临，带着轰响，疾如闪电，快若山风，又准确犹如鹰隼，准准的、狠狠的将你击中。
人世间最恐怖的事情是什么？不是虚幻的鬼神、也不是死亡的威胁，而是无法逃脱的绝望。如果肖申克钻过漆黑腐臭的下水道见到的不是连接自由的河而是狱长办公室的厕所，他还会有勇气调转方向再爬一次吗？
去年，我的舅舅不幸因病故去了。这是我生命中第一次遭遇死亡，幸运的是我因为外地读书的原因，逃了开去。后来，母亲总说，她搞不明白现在的孩子，个个好像都没有感情。她指的是我舅舅的两个女儿，我的表姐妹，没有痛苦的表现，好像很麻木。但我知道，这是痛苦的另一种表现方式，这样的痛苦同样真正的蚀人心魂。
6 ) 《蓝》所说的是这三个词：生命力，才华，使命。
每当我看到有人在尽情施展自己的才华，我就会想哭。
也许他是在唱歌，也许是在跳舞，也许是在书法，也许是在沏茶，也许是在生活大爆炸里科学家必备的小白板上演算宇宙的起源……
他们的才华融入他们的生命力中，熠熠发光，即使我并不懂，那种光亮也像是不可视的辐射般直刺我心，让我止不住地流泪。
那种光亮，就像《蓝》中追随茱莉亚比诺什的那道蓝光。
我一直认为《蓝》所说的是这三个词：生命力，才华，使命。
比诺什遭遇车祸，丈夫女儿均往生，只得她一人存活。然而这生活中的至大伤痛并不能成为她随他们死去的原因，她不能死——她的才华时刻警醒她，要她活下去，她只要一闭上眼，她未谱完的曲子就在她脑海里沉浮，挥之不去。
她几度要放弃，她觉得生命中最重要的已经离她而去，她丧失了生存的斗志。
然而这只是暂时。
生不需要原因，生循环往复永不息止，生的本身就是一种不可抗拒的力量。
比诺什在家中库房里发现一窝刚出生的小老鼠，随后，她向邻居借了一直猫。她犹豫良久，还是将猫放入库房，然后掩上了门。
她逃出家去游泳，住在她楼下的妓女找到她，看着她的眼睛问她为什么不开心，她突然痛哭——她杀死了一群新鲜的生命，甚至包括它们的妈妈爸爸，然而她不是内疚，她是无可奈何，她是为生存的规则，为大自然的规则，为宇宙的规则痛哭。
妓女接过比诺什的房门钥匙，她抱住她的头说没关系，我去帮你收拾。
妓女走了，与此同时一大群小学生欢呼雀跃着，跳入游泳池。
剧中另外对这个含义的埋伏是，比诺什的丈夫女儿死了，而新的生命，正悄悄在她丈夫情人的肚子里萌芽。
这就是循环往复永不息止的生命，生命永不消亡，生命只是换一种方式与形态继续。
全片中，总有一道蓝光时时追随比诺什，那光，就是她的生命力、才华、使命。
家人死后，她变卖了一切财产，唯独留下一盏灯，蓝色琉璃吊顶灯，它全身垂吊着无数泪滴形的蓝色琉璃碎片。每当有光时，经过这灯的折射反射，整个房间就会流光溢彩，充满了蓝。
住在楼下的妓女第一次去她家便不请自来地往里冲。比诺什找她，发现她站在这盏灯前呆滞住了。
她望着这盏灯，眼睛发出痴迷的光芒，她伸出手触摸琉璃碎片，她说：当我小时候，家里就有一盏这样的灯。我总是抬起手，幻想着自己能跳高一点，再高一点，能触摸到它。
随后她眼里的光暗淡下去：然后我长大，我就忘记它了。
这灯就是她原本的梦想，是她才华的归宿，使命的终点。
然而她忘记了，如同我们大多数人一样。
妓女转过身问比诺什，你怎么找到它的？
比诺什回答，总之是找到了。
我总是说，懂得自己的人是最幸福的。而懂得自己，则完全地表现在懂得自己需要什么，追求什么，该去做什么，适合做什么。每个人都有自己独一无二的命运与使命，如果你清楚地了解了自己，就会知道自己灵魂中到底背负了什么样的才华。
比诺什的才华是一种巨响，所以即使她想放弃，那巨响也都盘踞在她脑海，如果她想逃，她就会觉得痛苦。
更多人的才华只是一丝细闻，在这个浮躁的社会很难令人听得清楚。
所以每当我看到有人用自己的生命力创作，尽情挥洒自己的才华，我就会想哭——为了他们能找到自己使命自己生命的终结处，能在无穷尽的茫茫天地间寻回自己的真正意义，而哭。
也许他是在唱歌，也许是在跳舞，也许是在书法，也许是在沏茶，也许是在生活大爆炸里科学家必备的小白板上演算宇宙的起源……
他们的才华融入他们的生命力中，熠熠发光，即使我并不懂，那种光亮也像是不可视的辐射般直刺我心，让我止不住地流泪。
那种光亮，就像《蓝》中追随茱莉亚比诺什的那道蓝光。
我一直认为《蓝》所说的是这三个词：生命力，才华，使命。
比诺什遭遇车祸，丈夫女儿均往生，只得她一人存活。然而这生活中的至大伤痛并不能成为她随他们死去的原因，她不能死——她的才华时刻警醒她，要她活下去，她只要一闭上眼，她未谱完的曲子就在她脑海里沉浮，挥之不去。
她几度要放弃，她觉得生命中最重要的已经离她而去，她丧失了生存的斗志。
然而这只是暂时。
生不需要原因，生循环往复永不息止，生的本身就是一种不可抗拒的力量。
比诺什在家中库房里发现一窝刚出生的小老鼠，随后，她向邻居借了一直猫。她犹豫良久，还是将猫放入库房，然后掩上了门。
她逃出家去游泳，住在她楼下的妓女找到她，看着她的眼睛问她为什么不开心，她突然痛哭——她杀死了一群新鲜的生命，甚至包括它们的妈妈爸爸，然而她不是内疚，她是无可奈何，她是为生存的规则，为大自然的规则，为宇宙的规则痛哭。
妓女接过比诺什的房门钥匙，她抱住她的头说没关系，我去帮你收拾。
妓女走了，与此同时一大群小学生欢呼雀跃着，跳入游泳池。
剧中另外对这个含义的埋伏是，比诺什的丈夫女儿死了，而新的生命，正悄悄在她丈夫情人的肚子里萌芽。
这就是循环往复永不息止的生命，生命永不消亡，生命只是换一种方式与形态继续。
全片中，总有一道蓝光时时追随比诺什，那光，就是她的生命力、才华、使命。
家人死后，她变卖了一切财产，唯独留下一盏灯，蓝色琉璃吊顶灯，它全身垂吊着无数泪滴形的蓝色琉璃碎片。每当有光时，经过这灯的折射反射，整个房间就会流光溢彩，充满了蓝。
住在楼下的妓女第一次去她家便不请自来地往里冲。比诺什找她，发现她站在这盏灯前呆滞住了。
她望着这盏灯，眼睛发出痴迷的光芒，她伸出手触摸琉璃碎片，她说：当我小时候，家里就有一盏这样的灯。我总是抬起手，幻想着自己能跳高一点，再高一点，能触摸到它。
随后她眼里的光暗淡下去：然后我长大，我就忘记它了。
这灯就是她原本的梦想，是她才华的归宿，使命的终点。
然而她忘记了，如同我们大多数人一样。
妓女转过身问比诺什，你怎么找到它的？
比诺什回答，总之是找到了。
我总是说，懂得自己的人是最幸福的。而懂得自己，则完全地表现在懂得自己需要什么，追求什么，该去做什么，适合做什么。每个人都有自己独一无二的命运与使命，如果你清楚地了解了自己，就会知道自己灵魂中到底背负了什么样的才华。
比诺什的才华是一种巨响，所以即使她想放弃，那巨响也都盘踞在她脑海，如果她想逃，她就会觉得痛苦。
更多人的才华只是一丝细闻，在这个浮躁的社会很难令人听得清楚。
所以每当我看到有人用自己的生命力创作，尽情挥洒自己的才华，我就会想哭——为了他们能找到自己使命自己生命的终结处，能在无穷尽的茫茫天地间寻回自己的真正意义，而哭。
三四星之间 有“故意表现出苦”的意味
这完全是在用镜头和音乐来讲故事，基耶斯洛夫斯基对于电影情节的架构，既不是基于普遍的“戏剧逻辑”，也不同于塔可夫斯基之流的“诗意逻辑”。他有种自成一脉的味道，其用弱故事性情节、强象征性符号与浓自我性人物构建起了一种“空间—环境—自我”的“复合逻辑”。其实整个故事相当平铺直叙，只是为了满足复合逻辑需求而运用了许多超常规技巧。比如，许多时候镜头忽然渐隐，这原本应该用在转场或时间流逝上的技法，但淡出后却始终连接着同一情节，其象征着朱莉感知系统遁入黑洞的心理体验。并且配乐起伏跟随者人物状态而律动，这都属于基耶斯洛夫斯基构建电影情节的技巧。能够将电影中许多分立的环节化用为一，果然大师就是大师。
[蓝]是我电影的启蒙，从那里我第一次认识到电影应该怎么“看”、怎么“听”。基氏对于图像和声音的理解在他的同行里实属少有，什么时候该协作、什么时候该对立、什么时候该突出哪一个，这些东西上面他都展现出了惊人的控制力。通过把自己重新带回"不自由"的人际关系里，这个女人真正才获得了自由。
经历丧夫失女之痛的中年女人的心路历程。情感饱满，演技优秀，细节到位。觉得这个片子闷的人绝对是没怎么看过真正的闷片。基耶斯洛夫斯基为了拍摄一块方糖，试验了很多次才找到那从浸入咖啡到完全变色恰好五秒钟的方糖。朱丽叶为了体验角色，在没有保护措施的情况下拍摄手在石头上划动的镜头。很好
基耶对人物精神活动的表现力可谓一流：几次黑幕如同情绪的无底黑洞，交由交响乐完成堕入其中而后又升腾的仪式；花式利用光影手段，如多面棱镜折射出人物情绪的迷离与复杂；拳头摩擦墙壁、咖啡浸透方糖、垃圾车碾碎乐谱、拦车少年刚好落中的木球玩具，似乎偶然得来的小动作却有如精心设计的仪式。基耶总是在隐忍压抑中沉默地言说。
一直压在自己心头的是对方那份沉重的爱，当沉重不再，事亦惘然。
居然是我2008年看的最后一部片，看的原因居然是早点看完删掉好腾出空间下歌。。。
重温。美妙惊艳的摄影和普瑞斯纳强有力的震撼配乐成了丰富和辅助剧情情境的大功臣；啧啧称赞的视听语言，细节的捕捉暗示，神秘意象的迷人呈现，犹如神来之笔；内敛压抑的悲愤和痛楚反倒更能让人感受到内心奔涌激烈的饱满情绪；比诺什咀嚼棒棒糖以及最后的眼泪堪称经典；同样是无常命运编写的悲剧，将朱莉推向了地狱又获得了新生，整体看上去其实是个特倒霉特惨的悲伤故事，但并未充满绝望，反倒有种负负得正的意指；根据主题设定来看实际是卸掉一切束缚获取真正自由的“从煎熬到释然的历程”，重点在于理性与情感上如何果断的和过去诀别，走出过往的阴影和羁绊，情妇的出现意外成了转机，可看做是对朱莉的一种精神慰藉，终于能和从前看似美满幸福实际充斥着谎言和背叛的过去说再见，彻底地失去也就变得不再那么痛苦或不公平。读书才知《广岛之恋》的梗。
有些失去总令人念念不忘，特别是爱的最为刻骨铭心的时候。
散淡的收尾镜头，无计可消除的蓝。生命仍在继续。救贖尚未完成
①自由与禁锢的辩证探讨:涌动的蓝色=情感十字架与记忆囚牢。②基氏签名-昭示宿命与偶然的神秘目击者:玩剑玉的男孩与吹笛手。③4次撕裂连续性时空的淡出-淡入,一如猝然的震颤与情感的黑狱。④蓝色泳池,重回母体,自毁与新生的象征。⑤浸入咖啡一角的方糖。⑥结尾透过鱼缸的床戏与卷轴蒙太奇。（9.0/10）
全都是一種痛徹心扉的藍，是Juliette用拳頭與赤裸的石牆摩擦的那種痛，是看到垃圾車刺穿曲譜的痛，還有淺藍色水晶燈投射出來的淡淡哀痛。
自由……从爱的束缚中解脱
人的自由的最大障碍是时间，虽然关于时间的记忆也是自由的前提。作为时间的具象在影片中是音乐，这真是绝妙的比喻。女主角的两难处境在于不管告别过去还是沉溺于记忆，她都无法获得自由。所以音乐在影片的前半部分是惊悚而纠缠着她的，这与结局高潮段的音乐形成对比。新生儿成就了最后的救赎。
心灵自由，从纪实到深入人心，无明显动机冲突，不评判介入，对时间严格遵从；道德焦虑电影的超越，存在主义，不抛弃孤独个体；音乐刻画人物心理经典之作
蓝、白、红即代表“自由、平等、博爱”的命题，延续《十诫》对人性、隐私及个人层面上的影像表达。《蓝》讲的是自由，或者说是“人类自由的不完全。我们离真正的自由到底有多远。”Julie的丈夫和女儿意外离世后，按常理应有许多她去墓地或看旧照片的场景，但影片里完全没有。因为她尝试过另外一种生活：没有过去的生活，她已下决心把它抹去。这种感觉也让她最终意识到，个人终究无法按照自己想要的生活方式去生活。或者曾有那么一段时间，你觉得试着忘记过去是可能的，但突然又会因一些事而卷入与过去有关的记忆，发现“原来是那样……”，这种荒谬以爱、同情、友谊的方式出现，并以你的情感共同筑成新的囚牢。在某种意义上，Julie是静止、等待变化的状态，电影跟随着她的运动切换场景。而影像甚至也会静止，比如那三个黑幕的时间。
8/10。特写镜头挺好地展现对情绪的微观表现，例如医院那几段中对女主眼球、嘴角和床上羽毛的特写，她从模糊到清晰的视线，引导观众和女主建立精神上的痛苦，又如女主躺在床上看丈夫和女儿葬礼的直播，她的手指模糊抚摸电视上的棺材，再到手背从墙上摩擦时的疼痛、指尖阅读乐谱的速度，表现悲伤的压抑到彻底释放，咖啡厅一幕有对餐桌的两次特写，光线由明入暗，此刻街头艺人的笛声成为弦外之音，如咖啡侵入糖块一般吸走阴影的束缚，当女主卷起总谱，头也不回地走出景深处的房门，前景中饰有蓝色玻璃流苏的吊灯占满画面，象征走出记忆的禁锢。逃避生活意味着不自由，她拒绝开门帮助公寓外被殴打的年轻人，拒绝参与赶走妓女的集体签名，直到她借来邻居的猫消灭储藏室的鼠窝，才摆脱狭隘的逃避，重新正视现实，结尾那一串泪痕是将伤痛转化为走向自由的动力。
毁掉宏大的乐谱、用性来充实空荡的房子、不接受遗失的项链——放弃生活一切的寄托，将全部的过去锁进箱中并不能带来自由。Julie在蓝色泳池中肆意遨游，却无法从那里逃离，过去像一只锁不住的洪荒野兽，来势汹汹。她说友情和爱情都是陷阱，可为了自由，唯一的方法就是踏进陷阱、回到那个充满回忆的箱中。
拧巴都是自找的，自由也是一样。你如何看待生活，那你就将拥有怎样的生活，印象深刻的是电影中对女主情绪的表达，从哀莫大于心死到试图跟昨天告别再到最后真的获得自由意识与状态。
这片子相当难，第一次看的很茫然，疑虑不减反增。更要命的是，这样的电影不看出些什么，极难获得观片快感的。影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。