黄金大劫案

看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论：处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想：没错，对宁浩来说，《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》，权当冷笑话吧。

正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。

《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至，从这两部作品里，穿越时空，让我看到了宁浩导演作品的某些归宿，周而复始，如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影，我一点都不奇怪。

而两部《疯狂》，基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发，肆无忌惮，在遵纪守法尺度下尽可能混不吝，尽可能多的打擦边球，这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感，我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。

青春期是有爆发力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暂的。

《无人区》就像一个变声中的少年，撕破喉咙呐喊，却哑了。
但思考和成长却在继续。

《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事，过程如同《十二怒汉》，纯良开始或许只占了一票，心几乎被黑暗填满，但人性的伟大在于，只有牺牲换来的成长，光明战胜黑暗，才刻骨铭心，才能从少年成长为男人。

《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考，对宁浩来说，这是一部告别青春，即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。

对观众来说，《黄金大劫案》只是一个结果，但对宁浩来说，应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后，宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”，这构成了《黄金大劫案》的前奏，也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。

《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景，小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说，其实都是宁浩自身成长思考的投射，而这，是这部电影最大的现实意义。

《疯狂》系列对宁浩来说，只能让他停留在电影工匠层面，显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演，从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》，是风格建立与凸显；从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作，为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲，一个导演从风格到主流的成长，类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。

对宁浩个人成长角度，《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。

严格意义上，过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度，可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。

宁浩从《黄金大劫案》开始，从单纯的情节编织，逐步转向在主流商业叙事架构下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感，而从《黄金大劫案》，宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。

就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样，宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我，也是必然的命题。

小人物，历经磨难，在乱世中不断去牺牲，一点点换来成长，有笑，有泪，有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。
俗吗？只要通俗不流俗，只要易懂而不肤浅，俗又怎样？
影史这样贯通东西的通俗经典电影，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》，无一例外，普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。

拿宁浩跟诺兰比，是我的一厢情愿。
但人生如戏，一辈子就是一场马拉松，跟所有的长跑一样，除了自己，其实没有其他对手。

无论《黄金大劫案》如何被人评说，这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中，已经写下了重重一笔。

这一笔，是宁浩迈出下一步的动力。

       4、5月份是我喜欢的导演作品集中在电影院上映的时刻，近有管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》，远有陆川的《王的盛宴》、王全安的《白鹿原》，而开启这些电影的观影之旅的，恰恰就是宁浩的这部《黄金大劫案》。在观影之前，草草看了一下网上的评论，似乎负面评价居多，甚至有人怀疑导演不够用心。然而将近两个小时的观影历程告诉我，对于自己喜欢的艺术作品，唯一能相信的，就是自己的眼睛和心。
    正如管虎之前的力作《斗牛》把时代背景选在抗日战争时期，各派力量斗争激烈的华北农村一样，宁浩这次把电影发生地选择在了全面抗战前夕的满洲国首都长春。这显然是久经审查考验的宁浩一个充满智慧的决定：首先，那个年代的满洲国同样各派斗争激烈，矛盾重重，满人皇室与日本殖民者之间的矛盾，民间抗日组织与日、满统治者之间的矛盾，以及普通民众与权贵阶层之间的矛盾，这些都是电影戏剧冲突展开的大好素材；其次，虽然当时中共力量已经涉足东北，但东北抗日联军的活动区域主要在东北农村，而对长春这样的大城市望尘莫及，故事选择在长春展开，可以避免涉及对中共人士形象的刻画，增加审查通过的难度。
    与宁浩之前的作品类似，《黄金大劫案》从人物设计到情节安排都充满了喜剧效果，只不过由于选择的时代背景和导演有意为之的表现手法，《黄金大劫案》里的桥段并不是插科打诨意义上的搞笑，而是充满了黑色幽默的讽刺效果。抗日组织救国会为了阻止满洲国和意大利的武器交易，牺牲多人，试图劫走采购武器的黄金巨款，然而在底层民众小东北看来，是否参与这样的行动，取决于行动能否给他带来足够的利益，能否让他获得体验上流社会的机会；而一旦事情败露，这位街头混混则会毫不犹豫地选择保命，而出卖那些革命义士。真正触动小东北与日本人决裂的，是自己父亲的死，而与任何革命大义无关。不仅如此，为报杀父之仇，他还破坏了救国会暗杀意大利公使的行动，导致救国会义士全部惨死。这样的所谓喜剧故事恰恰是千百年来中国现实的反映：面对一次次的统治者更迭和侵略，精英阶层（无论是先前的士大夫阶层和后来的国共两党）选择力死抗争，而普通百姓关心的则只是生存和吃饭，只有在侵略者剥夺了自己的生存权时，才会被迫选择抗争。从这个角度来说，古人把老百姓比喻成“鹿”，把对天下的争夺比喻成“逐鹿”，真的是非常恰如其分。
    在救国会义士和小东北都面临束手就擒的局面时，导演选择了让小东北的父亲——参加过义和团的所谓金镖十三郎发威，救下了大家。这样的情节安排同样具有讽刺效果。在当代历史研究之中，学者们已经不再一昧肯定义和团是一场革命性的抗外救国运动，而对义和团的愚昧和残忍多有揭露。然而，影片中的金镖十三郎却仍然以革命党人自称，只不过他的口号却是“扶清灭洋”，这样的口号和革命党人的身份构成的强烈反差背后，是导演对于传统革命史观的嘲讽；而救国会的义士全要靠金镖十三郎救下，荷枪实弹的日本人却拿两手飞镖的老头儿无可奈何，这里更多的是导演不可免俗的一种向底层民众示好的浪漫手法。
    影片中的爱情更是充满了讽刺效果。满洲国的贵族阶层——顾行长的女儿对同为贵族的皇族之后的爱慕毫无兴趣，却被小东北这样一个街头混混不难识破的爱情伎俩轻易打动。这或多或少暗示了，那种代表着权力和利益交易的权贵姻亲是多么让人感到无趣和压抑，以至于一个小混混的虚情假意也来得比它要真实得多。与此同时，这个爱情故事的设置同样蕴藏着导演的深意：两位贵族阶层之间毫无感情基础的婚姻，被一个街头小混混的示爱破坏，这样的故事情节正是与《黄金大劫案》同期上映的影片《泰坦尼克号》情节的翻版。如果说这种翻版是我的无端揣测的话，影片最后出现的那艘酷似泰坦尼克号的大船就完全印证了我的判断：设置这样一个翻版《泰坦尼克号》爱情故事的情节，既是宁浩跟与自己争夺票房的这部经典大片开的一个小小的玩笑，也表明了以宁浩为代表的中国新生代导演直面美国分账大片的挑战，试图正面与其分庭抗礼的决心。
    经历了巨额投资的《无人区》长达三年未通过审查，无法上映的惨痛事实，幽默到骨子里的宁浩终于把电影审查部门也好好戏谑了一番。让人值得玩味的是，试图抢劫黄金的救国会义士是满洲国最著名的电影剧组，这恰恰象征了面对日益增长的中国票房跃跃欲试的中国电影人；而在一番周折之后，在强大的日本统治力量面前，这个电影剧组全军覆没，那个给电影剧组各成员竖起了木头墓碑的场景恰恰暗示了在强大的控制力量（影片里是日军，现实中是审查部门）面前，优秀电影人的结局只能是尸横遍野。面对代表着票房金额的黄金，在现实中颇感无奈的导演只能选择在电影里倒一把酸水，把黄金化为乌有，落得个轻松自在，痛快痛快！
    在《让子弹飞》之后，又看到这样一部把大众趣味和批判思想兼顾得如此之好的中国电影，真的感觉非常欣慰。为中国电影加油！为强大审查力量面前智慧越来越高深的中国导演们加油！

如果你认为这片是一部《十一罗汉》之类的偷盗电影，那你就大错特错了，其实这片是这样的：
　　
闹剧—闹剧—闹剧—黄金到手了（什么！）—闹剧—小李飞刀—试图煽情（可耻地失败鸟）—狗血的闹剧—再次试图煽情（省省吧）
　　
如果你觉得闹剧也不坏啊，周星驰金凯利不也闹剧吗？那你又错了，想想春晚小品式的闹剧吧，而且跟春晚小品一样，闹得不像样了，就硬塞些夹生的煽情和道理在里面。
　　
剧透时间，这片的故事是这样的，伪满洲国，日本人要运八吨黄金去到某银行，好跟意大利人买军火（开什么玩笑，二战时日本有N艘航母、大和号、零式战机，意大利人有什么？就因为他们是白人，自然而然就要比黄种人先进？人家日本军官都说了，好不容易才战胜了白人，使亚洲摆脱奴役，而到今天此片编导还是这么白人至上，应该把他们送回伪满洲国接受再教育），某影后+她的剧组原来是天地会成员，要反日复华，据他们的逻辑，如果偷了这八吨黄金，军火交易就黄了（为什么？国与国之间的交易是小孩子拿零花钱去买玩具一样，偷了零花钱就买不成了？还有原来国与国之间的交易要像毒贩交易一样，当场真金白银交换的啊？）。
　　
预告片里大家都看到了一个日本军官在介绍一个银行的保险库有多么牢不可破，于是自然就会想，是不是说这些人要斗智斗勇，潜入保险库，偷黄金啊？又错了，原来这个设定只是想说明黄金一旦进入保险库就不可能偷到了，所以只有在运输途中下手，而要下手就要知道运输的线路，而很方便地，银行行长家有一张金车线路地图（为什么？！？！？，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？要在地图上记下来？）。有个一个街头小偷小摸叫小东北，被卷入了影后的阴谋，成了其中一员。影后和同伴们准备在去银行行长家参加宴会时偷走线路图，她拿到了线路图，但又说会打草惊蛇，不能拿走，要先撤（靠，那你来这干什么，还有，再一次的，既然都看到了地图，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？为什么非要拿走，如果记性不好，来之前没计划一下怎么复制线路图吗？照着画张简笔画总会吧），小东北在宴会中因为偷东西，跟银行行长的女儿闹出了风波，结果被影后指责为败事有余被赶出了犯罪团伙。后来小东北在街头偶遇行长女儿，结果两人发生了感情（必须的），小东北借机看到了线路图，并照着画了一张简笔画（会画简笔画，智商完胜影后），于是他又入伙了（一张简笔画就能解决的问题，你就不能用脑子记住？简直是在丑化抗日志士的形象，居然没有被禁）。有了线路图，影后想去跟土匪买军火去劫车，结果被摆了一道，于是他们计划说，不如我们在途中假装拍战争片，乘机劫车吧，说话中，影像浮现出他们的计划，接着过渡到现实，一分钟之后，计划得逞了（！！！！！！！！），黄金到手了。
　　
接着小东北因为拿着一条完整的有标记的金条交房租而被捕了（抗日志士也罢了，街头小混混也一点街头智慧都没有？），小东北奋力逃脱，但他爹被抓走了，为了救他爹，小东北想着自首把黄金的下落说出来，他、他爹和影后们就没事了（再一次的，街头智慧？常识？），结果日本军官放了一条广告，说已经找到被偷黄金了，于是三秒钟之后，影后们就赶到窝赃现场看看是不是真的被偷了，结果自投罗网（再一次贬低抗日志士的智商），就在山穷水尽之时，小东北的疯爹突然揭露了自己小李飞刀的真实身份，几把飞刀把他们救了出来，自己不幸壮烈牺牲，然后煽情煽情煽情，但在小李飞刀这么荒谬的桥段之后，恕我很难配合进入感动状态。
　　
在失去黄金后，影后们说，现在只在签约时刺杀意大利公使才能阻止交易了（为什么？能不能稍微讲点逻辑啊？你又当是黑帮交易毒品啊？），于是他们去刺杀意大利公使，结果又可耻地失败鸟，影后们全部牺牲，只剩小东北逃得性命。
　　
小东北要报仇+阻止交易，他的包租婆有一瓶王水，他问了一句：哪买的？转眼就开着一台王水罐车去冲击签约现场了，都说两部疯狂是向盖里奇致敬，那这片是向猫和老鼠致敬，想要什么道具，随手就出现。结果小东北开着罐车冲进银行，之前摆他们的军火贩子+土匪也开着凭空出现的装甲车来帮忙，然后一屋日本兵都死光了，只剩小东北的死敌一个日本军官，他随手一抓，行长女儿就出现成为了他的人质，日本军官被杀，拥抱。军官最后一口气，呯，行长女儿很狗血的死去了。然后小东北在电影院里，看影后和行长女儿演出的电影，煽情煽情煽情（饶了我吧）。
　　
宁浩之前那两部疯狂，是靠阴差阳错的巧合推动情节，算是无巧不成书，而这片则是靠人物脱离角色的愚蠢来推动情节，几乎所有的关键情节点都是源于人物角色的智商不够用，可以说是无蠢不成书吧。这片将来也不要出DVD了，就用个U盘装着发行就好了。

        宁浩的电影似乎总离不开财富的纷争和欲望的碰撞，《黄金大劫案》也是如此，因此把它当做其《疯狂》系列的延续是很自然的期待，但事实并非如此。尽管还是小人物的盲打误撞，但这里没有了我们熟悉的多线索叙事，尽管有着喜剧的包装，但这里的精神内核却成了牺牲与爱情。虽然还有着黄渤、郭涛、刘桦等这些熟悉的面孔来唤起一些已经别梦依稀的记忆，但这确实已经不是我们熟悉的那个宁浩了。从刀刀见血到绵里藏针，你可以说他成熟了，也可以说他平庸了，我看到的是宁浩对包括市场和环境在内的妥协。
        不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套，于是在疑惑之中根本来不及去感动。我想后面这部分才是宁浩真正要去做的东西，就是他自己所说的“牺牲带来成长”，这里的很多内容让我想起昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》，而《黄金大劫案》本来也可以成为或接近那样的邪典电影，但风格定位上的游移让宁浩止步于他本不该停留的地方，所以看完《黄金大劫案》，我非常想看《无人区》，我相信那应该是比较纯粹的宁浩转型作品。
        宁浩把自己赖以成名并在国内开风气的多线索叙事称为“抖机灵”，其实这确实是一个可以藏拙的叙事方法，因为多线叙事必然导致事件密集，而且时间跨度很小，故事线本身极易丰满，客观下消解了人物塑造和性格变化的压力。《黄金大劫案》回到了单线索常规叙事，这对宁浩的创作团队来说是个挑战。现在看起来，在故事创意和桥段设置上有成功的地方，但是存在着人物性格转变生硬、情感铺垫不足的弱点，可以看出来影片很多地方用力是散的，叙事动机也不明确。最近重看《泰坦尼克号》，感受最深的反而不是那些灾难场景，而是男女主角情感推进的扎实细腻，连串的细节，一次次小规模的悲欢离合，最后让一见钟情在两天之内发展为生死相依的伟大爱情具有了足够的说服力，这也是《黄金大劫案》欠缺的地方。
        在宁浩的《混大成人》一书中，关于《黄金大劫案》的章节被命名为《撕裂成长》，这里有两个主要的心态变化，一是宁浩开始执着于关于死亡的思考，二是对每一次用电影表述自己的机会的珍惜和敬畏。在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核，这个逼着自己使“拙劲”的转变过程对于创作者个人来说可能会很痛苦，也可能会让一些熟悉他并以惯性审美需求期待他的观众感到失落和迷惑，但延续下来对电影的信仰和个人创作的气场是可以告慰观众的，他依旧是为数不多的可以让人对他下一部产生足够期待和遐想的华语电影导演。只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。

片头就很惊喜，开头的动画告诉了故事的背景，然后出字幕很惊喜，摄影是照相机，录音是在唱片上，很妙的感觉。
然后整个劫案，看到成功了，以为就结束了，那这个故事也就比较简单，也就不值得五星，主角的性格也不够立体，不够惹人爱。
劫案成功之后，果然正常是会被追查，男主也没有假的宁死不说，一切都很自然，然后到团灭，也没有结束，复仇来了！
还想说陶虹真的很赞啊！演的很有感觉。郭涛也是，开始都没认出他。