故事发生在现今的日本,怀揣着成为一名艺伎的愿望,少女小堇和季代来到京都一家舞伎屋形开始了她们的学徒生涯。天赋异禀的小堇进步飞快,季代则心有余而力不足,然而,她最终作为一名料理人留在了屋形。
作者 | Thomas Flew
人们大概觉得,由是枝裕和联合创作指导的新作会大动干戈,然而和Netflix那些最吸引人的节目一样,这部剧集按部就班地在流媒体服务平台上线了。检索《舞伎家的料理人》,你会收获一份温润的滋养。
我们先来一起了解下,“舞伎”是艺伎(京都艺伎的术语称呼)的学徒,这些女孩们在京都祗园艺伎区的学院寄宿、学习传统舞伎舞蹈,那里同时也是她们的工作地。而“料理人”的专职是为员工们做饭,也可以指现场烹饪的厨师。有了这些我们便可以大概了解这部改编于热门日漫《舞伎家的料理人》的剧集,基调轻柔且没有跌宕起伏的剧情,每集40分钟共9集的剧情都围绕屋形的日常展开。那些寻求戏剧性冲突的观众大概会失望,微小的考验与困难是它的主要剧情设置,例如有些恼人的新成员,有人些许的低落,或是收集抽奖票这样的事情。这些看似微不足道的麻烦都以最轻而易举的方式解决了。
我们的主人公是季代和小堇,这对来自日本北部青森县的密友怀揣着成为艺伎的梦想一同来到了屋形。小堇天赋异禀,季代学起来则很吃力,很快,季代发现厨房才是她新的归宿,她开始满怀欣喜地为舞伎们精心烹饪美食。季代是这部剧的核心角色,作为一名新任料理人,她和舞伎的戏份是分开的,尽管作为插曲,她的烹饪片段(这些绝美的镜头来自是枝裕和2018年的影片《小偷家族》的摄影师近藤龙人)却显得更加平静宁和。饰演季代的森七菜很好地诠释了这一角色身上动漫感的天真,但又不会让人出戏,她俏皮的个性是《舞伎家的料理人》的一大亮点。季代对舍友们(尤其是小堇)以及对烹饪的爱令人动容,即使面对原料和食谱的地域差异,我们也能感受到食物的凝聚力量。
然而,这部剧所关注的重点仍在厨房之外,我们跟随小堇(出口夏希饰)和她的同伴们一起经历了舞伎生涯的各个阶段:百子(桥本爱饰),屋形的头牌艺伎;吉乃(松冈茉优饰),离开丈夫回到屋形的艺伎;梓(常盘贵子饰),屋形的“妈妈”兼退休艺伎;还有千代(松坂庆子饰),屋形年长的女管事,相当于艺伎们的老师。作品从舞姿到她们演出的宴会,展现了各种艺伎传统间的细微差别。一些浪漫的次要剧情遗留下尚未解决的问题:艺伎被禁止结婚,不得不在事业与爱情之间作出抉择,但似乎也可以看作未来续集的情节要点。百子是个很有趣的角色,她在专业表演中将风雅展现得淋漓尽致,却喜欢懒散地窝在家看僵尸电影。尽管戏份不多,但这些配角也独具魅力。
剧中也有对舞伎传统的质疑,但顾虑很快被打消。小堇的父亲担心他的女儿住在酒吧旁的宿舍,来接女儿回家,但很快被舞伎表演的美感所折服。在那些涉及体型变胖或苍白皮肤美感的聊天中,可以看到在这样对外表严格要求的环境中可能会滋生的外貌焦虑,但这显然不是这部剧所关注的。我们所看到的祗园或许是虚构的田园牧歌,住在屋形中不能使用手机,人们生活在美丽社区的愉悦氛围中,它并非对生活的真实写照,而是理想化的、逃避现实的影像。
是枝裕和的影迷们会在这部剧集中有很多似曾相识的感受,舞伎之家是一个类似于《小偷家族》和他近期的新作《掮客》那样的重组家庭,尽管这部剧中并没有那些影片中模糊道德的违法行为。如果你和我一样,享受温柔且触动心弦的欢乐时刻,你一定会沉浸于《舞伎家的料理人》无与伦比的魅力之中。
(Netflix已更新至第九集)
2023.4
#2023年电影#《舞伎家的料理人》。 季代:当我走在商店街的时候,我会想着今天要煮什么。我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁,就算我在一家店买鱼或是蔬菜,但在不同的季节和时机,味道也会有微妙的不同。就算调味料的分量是一样的,有时味道也会出乎意料。所以我总是说:“初次见面,请多关照。”先跟食材打招呼再开始煮饭。 小堇对爸爸说:“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看,到时候再来看我。” 爸爸对小堇说:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯。” 百子对小堇说:你的严以律己是最棒的才能,但是那种严苛会让人远离,等哪天回过神来,你一直都独自一人在跑,所以你啊,要好好珍惜那个神经有大条的料理人。 季代奶奶:人要选择哪一个方式而活,无论是做饭的一方或是吃饭的一方,无论是启程的一方或是送行的一方,不代表哪个比较好或是哪个比较不好。 (不去讨论舞伎这个行业的优劣,只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱,季代的笑容足以融化一切,今晚,也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋,脑子里盘算着做些什么好吃的,香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。)
1、吉乃从楼上下来到厨房,琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好,吉乃:“嗯嗯好好够了够了别说了!”(这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗?)
2、鹤驹被发现在吃独食,菊乃立刻回头喊小堇:“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁!!”“想吃季代做的布丁的人——我们都要!”
3、千代妈妈想要凉子教她用ins,凉子说,可是你的手机还是翻盖手机吧。千代妈妈:“什么,炸鸡?”(读音相近)凉子就笑,然后拨吉他。千代妈妈在她身边坐下,又说:“你说午饭会吃什么呢?”凉子:“嗯…炸鸡?”然后两个人又笑。
后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww
4、听说堇的爸爸来了,隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜,被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。琴乃三人一边为了堇慌乱,一边又七嘴八舌:“由美怎么会在这里?“她到底怎么进来的?”
5、百子私下里很喜欢僵尸片,不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。妹妹们:“我们演僵尸,那你演什么?”百子:“最后一个幸存的人类。”妹妹们:“切,让自己演主角啊…”
后来还反映给梓妈妈了,所以才有百子和梓妈妈说话时的开场,百子:“僵尸不成群结队还叫什么僵尸?”(强词夺理,你就是摆明了偏爱百花😈)
然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。百子:“不许跑啊明天还给我在这集合!”
6、鹤驹将要离开的时候,琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。表演完了以后她们说,这次好像啊,你以前的那些都是咋回事。之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信:“还写点什么?”“要不写点模仿的事情?”“好,就写模仿的事情。”
7、季代去买茄子,菜场的奶奶问,现在你们家有几个人呢,季代开始掰着指头数。数到最后连菜场奶奶都没在听了。
8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”,田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。但最后他说的还是“今天月色真美”。说完之后又接着局促地补充:“啊,这个就是漱石的…”
“我知道。”
9、堇初次亮相前,惦记的是回来以后要吃炸面包边。被人吐槽后百子就开始护崽,现身说法:人不惦记吃的惦记什么,我当年直接炫一碗天妇罗饭x
10、吉乃:“我记得你经常在这里练舞。”
百子:“我记得你经常在这里哭。”
吉乃:“喂😡”
百子:“也不是没想过改变这个行业。”
吉乃:“你想改成什么样?”
百子:“结婚ok。”
吉乃:“哦哦!”
百子:“生孩子也ok。”
吉乃:“嗯嗯!!”
百子:“但是不许退出了再回来。”
吉乃:“喂😡”
虽然一直拌嘴,但在堇出道那天的庆功会上,百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石~”“我是蒲苇~”“等下谁是磐石来着?”“哎呀不重要啦。”
就感觉很“生活”。
不就是高级一点的三陪吗?小日本真是会包装 和漫画也无法让人当作轻松温馨的日常向来看。比如舞伎平常不准穿表演服去便利店因为“会破坏人们对舞伎的美好想象”;女主去拜访受尊敬的大前辈结果前辈的退役生活就是被包养当金丝雀;以及美少女们努力奋斗苦练技艺的最终舞台是 ——陪老男人喝酒……就让人觉得,和那个寿司之神一样毫无意义呢。舞妓家的料理人,看了三集,恶心死我了!!!!!!那俩妈妈桑就是老鸨子吧,天天晚上出去陪老男人喝酒,然后连排名第一的舞妓也要去陪老男人喝酒,一群美貌小姑娘白天勤奋练习舞蹈,晚上就特么各个酒屋陪老男人喝酒,小日子也太他妈恶心了,这部剧是我本年度看过的最恶心的一部剧,精心练习的舞蹈就是陪老男人喝酒的????老男人你配吗????什么舞妓家的料理人,这他妈换成中文应该是一群陪酒女的厨子!!还他妈是个未成年厨子。(转自微博)
比动漫好不少,根本不是一个等级的。
我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版,结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺,一个通过努力成为了舞伎,一个留在舞伎房当厨师的故事,怎么看都并不治愈啊,甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围,甚至每集的关注点都在介绍美食上。
然而这部剧一上来就营造了另一种氛围,两个女孩背井离乡,约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋,却找到了自己的另一份热爱,终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助,终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉,我觉得才是这个故事该有的样子。
但是,后面有几集又会让我产生那种不适感,就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样,让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑,怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集,如果是真的,那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下,仅凭两集就营造出了更深刻的气氛,并且也不会受其他集的影响,真的太牛了。
可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的,这部剧也一直在强调,小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼,才决定来到京都学艺的。然而我在想,小堇在被艺术震撼的时候,知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐,也仍然需要在表演结束后陪酒吗?为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢?为什么艺伎不能只跳舞,只钻研艺术呢?这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因?
在剧集的最后,小堇成为了年轻的艺伎,被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇,被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到,里面的艺伎似乎都没有姓氏,只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的,可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽,所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想,她是不是也被这个名字困住了,她现在的造诣是以百子的身份获得的,离开了之后她就不是百子了,那她又是谁呢?影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们,不能用自己的名字呀?
最后,作为小森林系列影片爱好者,看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心!两个人似乎都是本色出演呢,桥本爱的艺伎扮相超级惊艳,她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了,和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp,很不错!
评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉,恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧,似乎也并没有强调女性元素?但是无论如何,是一部适合冬天的剧。
我觉得日剧有一种特别的魅力,有些国产剧和韩剧无疑是很好的,但是我只看一遍就好了,会拿出来重温二次甚至是多次的只有日剧。喜欢这种慢慢地,默默地,就一看就让你感觉到内心很温暖的剧,我不会把它当成我的电子榨菜,反而会在深夜里独自看,悄悄地感受剧里的温情。 没看之前我以为这是个纯美食番,再加上导演是枝裕和,很有名气,应该也不会太难看吧,抱着这样的想法点开了。坦白讲,一开始有点boring,但是再看看就被深深的吸引了。 前期我觉得季代只是追随着堇的步伐来到了京都而已,对于当舞伎,既不排斥也不特别向往。在这点上我感觉我很像季代。朋友们一门心思想上岸所以辞职了,我因为朋友考,父母希望,周围环境,也选择了这条路。但是结果,朋友们一个个成为了堇,成功上岸,而我却还在海底挣扎,看不见阳光。
我刚才讲我像季代,写到这里我觉得我错了。季代找到了她要去的方向,而我没有,我还在跟随。
一次次失败让我有段时间很怕见人,本来很好的朋友,每天都要聊天的朋友,渐渐变得无话可说,我心里都明白但是现阶段没法解决。因为它是我自己的坎只能我自己跨过去但是我依旧很爱我的朋友们,没办法做更多的我只好悄悄希望朋友们再多给我一点时间,让我变得强大,让我有能力回报给大家更多的爱。
季代是一个很温暖的人,虽然成为了宅邸的料理人但是我觉得她更想为堇做吃的。也许正是因为有堇,她才会留下来吧。堇也是一个很好的女孩子,她有天赋又努力,坚持自己热爱的。她就像生活里的女神一样,这样的人是不会让人讨厌的。
但是比起堇我更想自己是季代。因为能力有限,做不成厉害的大人。比起站到舞台上来讲,我更适合坐在台下鼓掌。比起能呼风唤雨的小樱,我更想成为那个支持朋友的知世。
关于友情,想说的话有很多,但是真坐在这里打字的时候又不知道该如何开口。用一句话送给季代,也送给自己吧。
“温柔是宝藏,你也是❤️”
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
季代 请你成为我的室友吧!!!
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。