这部电影给我的感觉比较分裂,有时候我觉得它很不接地气,里面的桥段充满了刻意的味道,那些浪漫好像是先开了枪再去画靶子,有一种拿腔拿调地编故事的感觉。
但有些时候,又觉得它很真实,被共同的爱好吸引却又因为现实的琐碎而分开,那些恋爱中可笑的自尊和自卑,吵架吵着吵着越来越歇斯底里,自以为是地制造自我感动的浪漫,总是告诉自己只要对方先让一步自己就会走完剩下的九十九步……很多时候,它让我想起了很多本以为忘了的事。
所以,在交代男女主角相识相恋过程那一部分的尴尬过去后,相爱中的美好和纠结,还是挺能让人动容的。只是,很多时候电影流露出过多的情绪,但又比较缺乏细节的支撑,推动情节发展也充满巧合。另外,男女主角已经不停地对话来表达观点,还嫌不够一般要用大量旁白告诉观众主角们是怎么想的,他们的变化太少用戏剧的方式给出。
于是很难在他们哭泣的时候有太多共鸣,只有在少数细节时,能够想起那些共通的记忆。但这些感触,更多的只是来自自己,从电影到个人,并没有很扎实的联结。
有的只是,和电影一样,在爱情发生时努力留下的各种形式的纪念,到最后才发现,我们只是记下了自己失去了多少。
以及,看到好看的人们在大银幕里谈恋爱,算是一种视觉的享受吧。
一段有着灵魂契合的相遇,一次共同面对生活的决心,一个走向对方的脚步;两个年轻人的相遇,相知,相守。檀健次和张婧仪的首次合作给了我很大惊喜,两个人对于角色的把握都非常到位。
说回电影本身,电影改编自东北青春小说家郑执早年的一篇轻小说,郑执编剧这部电影之前已经有过两次做电影编剧的经验《我在时间尽头等你》《刺猬》,这次看下来感觉他还是很得心应手的。现实中的檀健次与张婧仪与电影里的白晓宇和王斤斤是截然相反的性格,但是二人都很好的进入了角色。
95花张婧仪潜力很大,这次她的演技更加精进了。两个人的造型和现实的反差感都很大,现实中檀健次是很阳光开朗的性格,但是电影里的白晓宇,患有眼疾,眼睛脆弱需要光,总是习惯性的退让,追求安稳。
如爱伦坡所说:“命运是有逻辑的”,谈谈电影中的宿命感
命运的逻辑我们可能无法揣摩,但是有些宿命感我们在电影里确实肉眼可见。
白晓宇与王斤斤,二人有着相同的兴趣爱好,虽然原生家庭不同,但是却都喜欢爱伦坡的恐怖小说,白晓宇与王斤斤的再次相遇,王斤斤把白晓宇约在酒吧,却不是单单为了他来赴约,王斤斤坐在卡座与朋友们相谈甚欢,和她背对背的白晓宇在吧台点酒,二人互相在和不同的人聊天,但说出的谜语和“爱伦坡”只有彼此能懂,这一刻的就像是两个灵魂的对望与拥抱,我们的生活在两条平行线,但是我们的灵魂自遇见后,就彼此缠绕,难舍难分。高考考场的相遇影响了两个人的命运,也让两个人一见钟情。
白晓宇因为晚起在路上吹着凉风吞下一整个鸡蛋,导致他在高考的最后一场考试中闹了肚子,考场上他举手要去厕所,却冒冒失失的撞翻了王斤斤的桌子,捡起来试卷的王斤斤发现自己的答题卡在撞翻的过程中被中性笔在划了一道痕迹,这道痕迹让王斤斤少考了10分,记住了倒霉催的白晓宇,也躲过了自己妈妈王美兰私自给她改的第一志愿,会计专业,最终走上了自己想走的路。
白晓宇因为王斤斤与海城那座恐怖城,怕黑胆小的他走上了开办剧本杀馆,惊叫馆与密室逃脱馆这些事业,把自己的设计才能发挥的淋漓尽致。王斤斤与白晓宇,在不经意改变和影响着对方的人生,这些改变不一定需要很多钱,但一定需要很多爱。二次相遇,第一次相识相爱,第二次相知相守。
褪去爱情的甜蜜,两个人的事业步调总是一上一下,永远不对等,白晓宇努力把自己的事业做起来时,王斤斤的策划处处碰壁,小说也被五家出版社退稿,她闲在家里被闺蜜茉莉吐槽着:“你才20岁出头就已经过上这样的生活了吗?”于是王斤斤开始奋斗,开始努力深耕自己的事业。王斤斤事业渐好,越发优秀时,白晓宇却因为和兄弟投资的惊叫馆出了意外,无奈妥协要回海城。
成年人的生活里从来没有“容易”二字,茉莉会因为王斤斤过着家庭主妇生活而惋惜,白晓宇也会因为王斤斤聚会上的“上流人士”道貌岸然的聚会而黯然神伤。两个人状态的不对等和事业上步调的不一致也在潜移默化影响着对方的关系,但是这些影响就像草蛇灰线,平日里的感受着微乎其微,却因为王斤斤一次没带钥匙点燃。
两个人因为没有钥匙被关在门外,这场戏堪称是全片最精彩的部分,明明前一秒还看起来无比正常的情侣被一瞬间点燃,然后熊熊大火开始燃烧。郑执直言,在写这场戏时他与导演改了又改,演员们多次揣摩入戏,吵架不像是书上死板的文字一句一句。正在吵架时的男女其实是听不到对方说什么的,她们只会拿着自己的观点对着对方一顿输出,正是所有人的努力,让这场戏精彩万分。
吵架之后两个人分开了半年,直到白晓宇生日那天二人从海城与北京双向奔赴,王斤斤高铁与白晓宇的火车擦肩而过,连错过都是一种宿命。
灵魂契合的两个人在面对柴米油盐的现实到底何去何从?
两个人的爱情是因为两个灵魂碰撞和相爱,而爱情在北漂的生活和事业的起伏,现实的压力面前又是如此的脆弱和摇摇欲坠。爱情是一瞬间的荷尔蒙,但是生活却是细水长流的故事。
两个人在面对生活的一地鸡毛时怎样去守护爱情?导演在这个部分安排了非常多的画外音内心独白,内心独白的出现让这对暗中矛盾的情侣形象更加立体,更加真实了。为什么那么多的相爱的人最后会分开,因为他们不够契合吗?因为他们不够生活。
两个人其实各自出场时就已经用画外内心独白的方式来自我介绍和大家见面,但是我印象最深的还是二人各自忙碌,王斤斤回到家里的那天,白晓宇的惊叫馆出事,马上要回老家海城,他当晚去找了聚会的王斤斤却没有勇气在那些“上流”的人面前露面,自尊让他别扭又捉襟见肘,王斤斤因为白晓宇的缺席而郁郁寡欢。
明明两个人情绪都那么低落,但是回到家,白晓宇还是为王斤斤准备了初雪火锅,王斤斤还是装作什么都没有发生一样好奇的询问白晓宇新买的剧本杀。两个人就这样各怀心事的玩了一段剧本杀,可是明明“我有好多话想和他坐下来聊聊的”王斤斤说,口是心非的恋人,这时的他们假装甜蜜,同床异梦。
生活中有千千万万个白晓宇和王斤斤,但是像白晓宇与王斤斤这样彼此相爱又努力拼搏的青年情侣,也是万千北漂人的缩影,他们在万千人海中相遇,又克服重重困难在一起,最终因为现实的重担和无数鸡毛蒜皮一样的小事堆砌而成的生活而分开。能跨过这些的爱人们,基本能走得很长很久,跨不过这些的人们,最终会形同陌路。如果你也有过一段刻骨铭心的恋爱,如果你也曾为一个人奋不顾身,如果你也曾充满遗憾的分手,和那个人走散,你都可以来看看这部电影。
忙了整整一周下班后去看了檀健次和张婧仪的新片,看完第一感受:虽然仍是传统意义上的爱情片,和大多情侣一般,男女主从乍见之喜到久处相厌,然而让作为女性观众的我,感到尤为神清气爽的点在于,整部影片中女主从未为爱情放弃过事业和前途,感情过程中从告白到拒绝求婚、决定分手、最后复合,也都是由女主主导的,王斤斤在恋爱中应该是把自己找回。这种勇敢让人懂了为什么在 3.8 这个节日上映。
联想到自己年近 30 岁在异乡选择离职创业,期间起起伏伏,个中心酸大概只有自己清楚,每每被朋友们问起为何不回到老家结婚生子清闲度日,一开始自己也没想清楚原因只得含糊回答,到最近越来越清晰自己喜欢的就是这种不断拼搏并收获成就的感受。
于是也能理解女主,怀揣文学梦来到大城市,也通过自己的努力获得一些机会,眼看着前方道路越来越清晰,而不同频逐渐走散的伴侣,对于原生家庭破裂的女主来说,实在是一道棘手的难题。
日常就喜欢研究心理,忍不住分析了一把男女主矛盾的根源,个人认为还是离不开原生家庭。
同一个家乡年龄相仿,兴趣相投,灵魂契合,看似匹配的两人,来源于两个截然不同的家庭,女主因为原生家庭父亲的长期缺位带给她强烈的不安全感,而完整美满家庭出身的男主温暖踏实,只想靠自己的努力复刻一个同样完整美满的家庭给女主。
两人之间的相互吸引也正是来源于这种差异,看过一篇研究提到,人往往都会被自己没有的东西吸引,很多爱情故事的开头皆因是,而吸引产生的荷尔蒙不过三个月,三个月过后双方巨大的差异带来的问题逐一浮现,没有足够成熟的心智和处事能力,感情戛然而止便是常事。
其实电影里关于两人过了荷尔蒙时期的矛盾交代得并不多,也导致很多观众可能有点没明白,好好的两个人,也仍相爱,为什么忽然开始疏远,走向分手?
曾经也接触过和自己截然不同原生家庭的恋人,太有发言权了!对方对亲密关系的经营能力几乎为 0,既渴望又抗拒,拥有后不会感知到幸福,反而会质疑自己配不配,通过逃避的方式来索求更多安全感,却只会带给对方负担、压力以及自我怀疑。
女主在预感到男主要求婚时,借口逃避了,而男主的感情词典里并没有逃避亲密关系的概念,所以他不理解也揪不出症结,再看到女主在名利场上春风得意时才反应过来,原来女主的逃避是因为想要的不仅是感情 还有别处的风景。一个逃避一个挫败,无法沟通,导致矛盾累积最后爆发。
一个是曲折破碎的多边形,一个是完美包容的圆形,当圆形表现出自己的接纳时,多边形害怕自己的棱角会戳伤对方,害怕对方的包容只是一时,倔强和独立又使她不愿意改变,但当圆形也开始出现棱角(父亲去世,视力变差),多边形感受到了平衡,并因共情和被需要感,重新产生更多更浓的爱意。于是他们复合了,互相救赎,势均力敌。
有的人一辈子都在被童年治愈,而有的人一辈子都是治愈童年,人与人之间离不开爱的命题,即便宣扬女性独立爱自己的当下,也不得不承认,好的伴侣,健康的爱是治愈一切创伤的良药,希望大家无论是多边形还是圆形,都能成为自己想成为的形状,也遇到接受自己任何形状的伴侣。
最后,要表扬一下檀健次的演技,实在没话说,大银幕真的有利于观察演员的状态,好的演员是会将人带入到当下的场景里的,吵架爆发时的控诉与无奈,剧本杀表演时的亢奋和低沉,被电话通知分手时的慌乱和绝望,我相信无论是不是檀健次的粉丝看完都会忍不住心疼。另外作为张婧仪的颜粉,要夸夸我宝演技越来越好,担得起女主,明明是和自己性格截然不同的角色,演绎得不错,颜粉要化身事业粉了。
好的演员表现状态,优秀的摄影呈现状态,对了,再配上莫文蔚的嗓音食用,实在是享受。
带上伴侣一起去看吧,很多情节值得情侣之间讨论反思,祝大家都能收获到爱意,在爱意中自由生长。
一般,问题最大的是剧本,到底有没有剧情好的爱情片啊?
檀健次演技挺好的,但是刚毕业那会,他为什么躬着身子、伸着脖子,好像已经被生活磋磨了很久,没有年轻人的精气神。但是剧本杀那里,演技真的蛮好的,尤其是躲在桌子后面,“拿枪”那段,整部电影里演技最好的地方。
张婧怡,她口音挺重的,真的不改改吗?还是说,又和《点燃我温暖你》那时候一样,“跑步也有演技”,现在是“口音也有演技”?还有,不运动吗?升职画展上那个无袖黑色礼服,那胳膊上肉松的,这还是大荧幕呢,观感好差啊!
一开始剧情还行,但是后来越来越跳跃,没看过原著会觉得不连贯,突然就这样了,突然就那样了,突然俩人就在走廊上吵起来了,那段根本不好看,吵得毫无价值的一段戏。
建议个女二接戏就升职了,然后就差不多分手了;为编剧争取署名权就离职了,突然又要和好了,这剧情有点任性了。另外,联系荧幕外的一些番位争议,女主荧幕里这些情节有够讽刺的。
那个刘恋,直装姬真的好油腻,OMG,她有一种,“女人,被姐姐迷倒了吧”的既视感,没有那魅力就别硬卖了好吧。电影里她的作用是什么?女主的鸡汤大师?这其实还是剧情的问题。
剧情剧情剧情,真的是很有问题,感觉这电影还不如孙千那个《那么多年》好看,剧情又跳又尬,一般般。
最后表白一下87版《红楼梦》的柳湘莲🫰🏻
初春在国产大银幕上看到这样一部细节丰富、细腻动人的清新都市故事实属不易。
女主王斤斤是位具有冒险精神、不甘平庸生活的哥特少女,她怀揣作家梦想,最喜欢以诡谲神秘风格著称的恐怖小说鼻祖爱伦·坡。
由于早早失去父亲的庇护,很早就需要承担生存压力的她,养成了独立坚强洒脱敢闯敢爱敢恨的个性,对从小过度控制自己的妈妈直呼大名并直言“我就是恨你”!
而男主白晓宇生长在父母有爱、温暖富足的原生家庭中,没经历过太多风浪,人如其名,整个人透露着一丝清澈的天真。
除了会逐渐失明的可能性,如同达摩克利斯之剑悬在他的人生上空。
“渣女”与“暖男”的故事一开始就充满了宿命感:青春期的乖乖仔被叛逆少女吸引,戏剧性的一见钟情多年念念不忘,而后从彼此身上感受到的相似性令两人迅速坠入爱河;
步入社会成为北漂青年后,两人都要直面兴趣专业与职业的不匹配,而人际关系压力、理想与现实的差距也消耗着年轻人的心力,感情不可避免进入了平淡期 。
两人境遇的此消彼长、步调不一致更是对关系产生巨大挑战,加上文艺青年的恋爱过于崇尚默契和心灵感应,彼此啥也不说,不回头也不挽留,终于上演了一场麦琪的礼物式的“错位双向奔赴戏”,弄丢了对方。
这里不得不说两位主演CP感是真的有,人物之间有情感流动有化学反应,情侣之间的相处细节、心理活动、情绪起伏,互相的宠爱与包容,心累与互虐,以及委屈到头后的极致拉扯,一切情节都让观众似曾相识极有带入感。
张婧仪这次的小暗黑妆造也很亮眼,少女时代热裤机车靴的飒爽、职场新秀皮衣+蕾丝吊带的小性感都拿捏得不错,恋爱中更被宠爱一方的小傲娇表现得流畅自然,连台词功力都提升不少,有两场戏尤其令人印象深刻:
在关系出现裂痕后,两人却意外有默契地把分手预演隐藏在剧本杀角色扮演里,斤斤最后拿手比划的手枪开玩笑地戳在晓宇胸口,表面看是轻松玩笑,一扭头就蒙上了失落哀戚的神情。
第二场是得知男主父亲去世回老家的戏,临走前感慨生命无常跟妈妈抱在一起,面对妈妈的“要不别走了吧”仍然决绝地离开了,那种不舍但更要坚定选择自己道路的倔强感把握得恰到好处,这一刻感觉她是有扛大银幕的潜力的。
幸而我们有力量感的女主终于领悟了自己人生真正追求的是什么,最终把故事拉回Happy Ending,丽姬娅从棺材中坐起,与爱人重逢。
多少人想忘我地演一场爱恨情仇,但生活没给他们机会。
原来小时候两家人在鬼屋前的意外同框,早已注定了世界再大,还得是你,“你就是我想要的生活”。
文 / 龙伟平
01 爱情的外衣,现实的底色
“向你靠近的瞬间,我已经过完了我的一生。”
原著小说开头这句话,似乎奠定了整部电影的底色和整体感觉。人在靠近爱情的时候,最能看到未来,也最能对未来充满希望。
电影里,白晓宇和王斤斤两人经历了长达十几年的分合纠缠,而这一切都源于白晓宇十九岁时在高考考场上,无意中看到了王斤斤的脸。情不知所起,一往情深。从高考考场,到大学校园,再到毕业进入社会。冥冥之中,一切自有安排。
电影里,男主白晓宇喜欢画画和设计,女主王斤斤喜欢写小说,除此之外,他们俩都喜欢爱伦坡的小说。两个标准的文艺青年,因为爱好出奇一致,互相吸引走到了一起。恋爱时可以不考虑物质,两人在同一辆车上,背诵同一段文字,只要读一读诗歌和小说,似乎就能填饱肚子。
然而热恋结束,感情终归于平淡,从恋爱转入婚姻后,去掉文艺范的滤镜,也不得不面对“柴米油盐酱醋茶,孩子奶粉辅导班”的各种烦扰。
回过头来看,就会发现爱情是描绘给年轻人看的美好蓝图,而过来人才会懂,生活里的各种鸡毛蒜皮,才是爱情的真相。
只有穿越鸡毛蒜皮,才能抵达爱情的彼岸。
事实上,真正的爱情就藏在各种鸡毛蒜皮,畏畏缩缩的小事里。
02 真实的细节让爱情落地
跟一些小说改编电影的气质不同,《被我弄丢的你》是原著作者郑执亲自编剧改编,电影最后的呈现效果依然保留了小说里那种嘻嘻哈哈又一往情深的气质。
分开不是不爱了,而是生活充满了太多遗憾和阴差阳错,不过也正是因为遗憾,整个故事充满了张力和戏剧性。
电影里,白晓宇第一次在高考考场弄丢王斤斤是客观原因,可后面几次都是主观原因。
一个很现实的事情,十九岁在考场里的白晓宇,怎么也不会想到,那么多年后,他会因为现实里鸡毛蒜皮的小事和王斤斤分开。这是白晓宇和王斤斤的经历,似乎也是现实生活里很多情侣的经历。
《被我弄丢的你》虽是爱情主线,但它并没有夸大爱情的作用,它展现了很多超出生活的浪漫剧情,但底色上还是很写实的,以至于观影过程中,我的代入感很强。
电影中有一段展现了男女主角在大城市工作中的种种经历,男主白晓宇因为眼睛疾病丢了设计师的工作,那种无可奈何的窘境真的非常触动人;而女主王斤斤辛辛苦苦写了几十万字的小说,拿去投稿却被五家出版社拒稿,这个情节戳到了多少文艺青年的心。残忍的现实,是我们绝大多数普通人正在经历的,没有金手指,只有咬紧牙关坚持下去。
求职面试,工作奔波,失落难过,人来人往。电影里的他们和现实里的我们穿梭在各种灯红酒绿的热闹中,却依然感到无尽的孤独。
03 张婧仪or王斤斤?好的角色和演员会互相成全
不得不提的是,这部电影选角很好,是少有的符合原著小说角色形象的电影。
男女主檀健次和张婧仪的外形气质跟小说里的人物很贴。两人站在一起CP感很足,十分来戏,让人相信他们演的那个角色的故事真实发生过。
看完整部电影,最难忘的是张婧仪饰演的王斤斤,细腻生动,气质出众。
原著小说里王斤斤是一个性格独特,个人特质鲜明的角色。是这样描写王斤斤的长相 “白净利落,五官错落有致,轮廓线条感强,虽然不是倾国倾城的长相,但有让人看了就难以忘记的美丽”。
这些关键词跟张婧仪整个人的气质和外形都很搭,尤其是短发的时候,她往哪里一站,王斤斤似乎就走出来了,冲着白晓宇笑一笑,让人分不清现实和虚构。
在《被我弄丢的你》里,张婧仪的演技有很大进步。跟她过往饰演的“李安然”“凌一尧”“朱韵”“李一美”等偏乖乖女的角色不同,王斤斤这个角色更加有层次感,是“努力”“勇敢”“有追求”的“酷女孩”的代表。
气质和外貌是决定一个演员能否被观众记住的关键,张婧仪的长相很有辨识度,能经得起大银幕放大后苛刻的审视。
作为演员的张婧仪给人的感觉是外柔内刚,在电影里,她诠释的王斤斤生动突出,接地气,很难让人不喜欢。
从短发到长发,从眉上刘海到飒气的三七分大波浪,张婧仪很好的呈现了不同阶段的王斤斤,角色的变化和成长速度很快。
一直觉得,好的演员和好的角色是互相成全的,这样的经典角色案例有很多。虽然角色是虚拟的,但是演员却是真实的。角色的经历和情感,影响着演员的发挥。
在复杂的角色变化中,都需要演员用心去把握角色的层次变化。在这些方面,张婧仪表现得很好,我感觉王斤斤这个角色,也许会成为她的一个代表角色。
因为很强的可塑性,相信张婧仪未来可以塑造出更多性格独特,层次丰富的角色形象。给观众带来不一样的角色体验。
先说点实际的,电影本身时长决定了没办法有足够的铺垫以及每一个转折点交代的很清楚,如果我夸它一点毛病也没有,我自己都觉得假,毛病有,但跟着节奏我能做到不分神看下去。有些人可能理解不了共情不了,这确实每个人经历不一样,本身对待感情的态度不一样。但如果你要骂它垃圾,我只能说谢谢,还好我不认识你。 说男女主一见钟情的设定很狗血 那不好意思 我大学前男友是在老师办公室看到我学生证上的1寸照片,还没见过我本人,就对我一见钟情了,后来刻意接近我 说男女主在出租车里念小说的片段很尬的 不好意思 我和我一堆喜欢听某些乐队的同好一起干过类似的事,只是换成了一群人疯疯癫癫地开窗吼几句歌词 说男女主闹别扭 怎么不张嘴了 几句话就能说清的事情 不好意思 我比王斤斤白晓宇还别扭 气的时候什么话都不想说 甚至反话怎么说怎么来 越气还越反着来 这部剧所有看似很狗血 被很多人吐槽的点 我还真就经历过 所以能共情 甚至之后我开始反思我自己 虽然我知道反思没啥用 我还是我自己 但是我就是受众 没办法 谁让我是个有浪漫+狗血经历的人呢 这么想 我之前的人生也不算白过了 这电影确实让我感受到了满足与安慰 回到主题 这片一点都谈不上垃圾 节奏不错 当然其实编剧思路还能再大胆些 因为现实世界还有更狗血的 比电影里还精彩刺激 反观,男女主最痛苦的过程已经比我们部分人的经历幸福了 经历多的人想说 生活真狗血起来原比一些电影还夸张 如果觉得剧情太扯的 我只能说你很幸运 不需要去面对你意料之外的问题 而有些人终极一生都逃不过 愿所有共情到这部电影你们 也能找到自己的幸福 不一定是幸福的爱情和婚姻 或者说找到让自己幸福的意义
剩下的,能和解的和解,不能和解的就随它去吧,就当放过自己
最后的最后 如果一点浪漫细胞都没了 算不算一种可悲呢
张婧仪的脸在大银幕上真好看。
全程尿点。。有点模仿花束般的恋爱,但是不伦不类,尴尬生硬,两个人吵架也看的人莫名其妙。我一个连看小时代都能痛哭流涕的人,看见这片子最虐的部分居然笑出了声。。。
过于文青的旁白让我一度以为导演是韩寒,男主的眼病又让我觉得导演是韩延,结果发现导演是韩琰,周处除三害了属于是。
艾玛,相柳演电影了还来我学校了,一点都认不出来你了ヽ(  ̄д ̄;)ノ
在女主生日冷战,在男主生日分手。想过个正常生日是什么很难的事情吗?!台词也太咯噔文学了,爱伦坡罪不至此😧
檀健次一直演技在线,他值得更好的剧情。。。
3.7浙大路演场看完,感觉如下。各种元素和经典台词的太多重复和强行堆砌有点尬,剧情走向比较的俗套。女主和刘恋的表演还不错,旁白和出现太多次的艾伦坡和说太多次的弄丢了有点刻意。有的时候明明不是谁弄丢了谁,只是道路想法不同而分开,反而说弄丢了,像刻意点题的命名作文。
吵到最后,压抑许久的怨言都说了出来,太了解彼此了,所以扎向对方的刀格外锋利,刀刀戳心。两个人因为相似彼此吸引,却因为「步调不一致」彼此抱怨,电影里,此情此景,似曾相识,爱狠交织,只剩下冰冷的早安、晚安。不是守不住初心,而是岁月慌了模样。如果当初懂得互相服软,你回头,我喊你,是不是就不会走散。走出电影院,挺想那个人……
还翻拍啥《花束般的恋爱》,这不是已经有低阶汉化版了吗,反正国内导演对这事的理解也只能是我们都回不去了、爱情终究败给了现实之类的俗套说辞堆砌,要是再把爱伦坡换成大冰就完美了。加一星给莫文蔚的歌,感觉莫式情歌比电影本身能给的故事感还强一些。
尬死我了,还好是免费看,要不然我心疼死🙂
在川传看了首场,节奏挺快的,还有点搞笑,算是还不错的爱情电影了。主演们演技不错~
希望弄丢的电影,以及开剧本杀/密室怎么就是原地踏步了?你们这些做电影的真高贵。
两个人不像是看爱伦坡的,像看大冰文学的,建议开大冰的小屋
王斤认为自己跟白晓宇是两个世界,但是她不知道她跟茉莉才是两个世界,富二代站着说话不腰疼,茉莉一句别平庸,她就要去闯,闯不出来又说她不累嘛,纯一假闺蜜,白说的没错,她不知道自己要什么,是坚持写作还是流连茉莉给她制造的五光十色,她以为自己进了圈层,结果混的一地炮灰,最后书也没出,制片人也没当上,回头找白晓宇,人家创业把游乐城都盘下来了,到底谁在原地踏步?
李屏宾的镜头好的很突出,以及昨天去看茨威格的话剧,今天是爱伦坡的电影,北京确实会不自觉就精神富足了,可惜人还是要面对房租和生活。白晓宇让人有些心生妄想,想给自己以后的狗狗叫这个名字,感觉他就不会离开我了。
这部电影最大的看点就是檀健次,檀健次演技太好了,就是天生适合大银幕的演员。这是一部质感和剧情很好的爱情片,白晓宇演绎的太好,希望檀健次永远不被资本裹挟,继续发光发热,一步一步的走稳演艺之路,靠自己的人就是不一样。
在电影院如坐针毡,每说一句爱伦坡我就浑身颤抖一回
可惜了檀健次 下次能接点好剧本吗?不如卖脸 这狗血情节都浪费演技!郑执不是东北文艺复兴三杰吗?本子怎么就能这么幼稚俗气?还加什么爱伦坡的梗 俩在计程车上背书里的段落给老子看笑了 还有导演你知道你要什么吗?一直在疼痛青春和现实生活里反复横跳 搞得贼做作🙂
终于可以评分了。/3.7 zju路演 /很幽默的一部 中间好多包袱把我蠢笑了 不过在亲眼见到zjy的份上多给一颗星以示鼓励😇
这拍了个啥?2024年居然还能在影院看到这么老土的爱情片,北漂热早就过去了,还有人在拍消费北漂的电影,难看死了。