重启之极海听雷第一季

我一直奇怪为什么盗墓系列的分数都很高，这个更震惊了，8.6是认真的吗？ 说说第一集的槽点吧，演技就那样吧，说多好也说不上，也不至于特别烂。 1，那个叼着的像玉棍棍的东西到底干嘛的？估计后面会说吧，不过还是很尬，尤其是拿着当烟抽，还用打火机装作去点的样子，真的很迷惑。 2 下到墓里，那个墓的布景就很搞，这是尼玛汉代的墓？？一看就是道具组刚做的好吗？也特么太新了，甲醛都还没散掉呢吧？然后进去说棺露可以滴上百年，厉害了，但是，这不是汉代的墓吗？？？那棺露不是应该早就滴完了。再说这个棺露吧，那下面一看就不大，他们从棺材跑到边界也就一下下，棺露被打翻泼出来不少吧，按滴算至少有个20滴吧？他们只是跑到边界然后用衣服捂住鼻子就ok了，时间也并不久吧？这？？？就这吗？ 3 然后棺露的毒气就这么散开了。。2人准备搞个棺材上去。好的，那个开吊车的是尼玛帕金森晚期么？？手脚脑没一个地方协调的，硬给它玩成了海盗船的感觉！之后明明说了棺露很毒，然后我们的龙套们就硬去把棺材当秋千玩？结果滴下来一滴棺露，兄弟，有这么紧张吗，你们在下面打翻一大坨不也没事，现在就不会捂鼻子了？为了推动剧情强行降智

只评论剧情，好吧

说一下关于1星的问题，很多粉丝表示：不喜欢就不要看，不用给1星。按照这个逻辑，所有作品都不会有1星，那好剧烂剧还有什么区别。

还有粉丝说团队很努力，演员很努力，不该给1星，还有说特效好音乐好不该给1星。

兢兢业业努力工作不是做人最基本的要求吗？996、007上班的人多了，何况明星的收入和付出本来就不合理，赚的盆满钵满，连最基本的敬业都要拿出来吹？流量明星躺着挣钱才是天经地义，稍微努力一下就可以载入史册，简直是业界楷模了呢。

《上海堡垒》的特效布景音乐比重启还要好的多，评论区照样全是1星。粉丝不可以拿特效音乐这些要求观众打高分，烂就是烂。电视剧电视剧，归根究底是看剧，你故事讲的稀碎，然后拼命跟我吹服化道？

还有，各位粉丝自己愿意当韭菜可以，不要绑架别人。有些韭菜被割的久了，不仅成了习惯还上瘾了，转身为镰刀站台，大喊着让其他韭菜伸直了脖子给镰刀割，不能批评，不能喊疼，否则你就是黑粉。

拿着几千块的工资，接济你穿金戴银的哥哥，看着质量低下的作品，为导演和编剧喝彩。这是不是就叫，粉丝经济？

重启有一流的团队、巨额的投资、粉丝疯狂的宣传和营销，却舍本逐末甚至讲不清一个故事。我被这开局8.8的评分骗过来，浪费了时间，消磨了期待值，然后根据这种失望的体验打出1星，我没有错。

我坚定捍卫我批评的权利。

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以下影评正文：

这部剧：编剧是有才华的，演员是有演技的，镜头是有质感的，音乐是贴剧情的，道具是很用心的，导演是很努力的，这几项加在一起，诠释了什么叫做完美……的烂片。片子是很难看的，没错，很难看的！

我承认南派三叔在写作上的才华，但我get不到他编剧上的才华。

小说和剧本是完全不同的载体，结构肯定要不一样，但剧版重启的故事没讲好，小说中的平铺直叙，用在电视剧里就像流水账了。

我只看了4集就弃了，这里主要说一下前4集的内容。前4集主要给出了一个悬念：三叔死没死。

但是三叔这个角色出场时间很短，就片头出现了一会儿，还是在吴邪的梦里，也没有很打动人的剧情。三叔这个角色跟观众联结不强，三叔死没死这个悬念就变得没有意义了————谁关心一个没有故事的龙套死没死啊，这个悬念根本不能支撑我看下去。

别跟我说三叔在原著里有多重要，你剧没拍出来就是没拍出来，前4集里三叔就是个龙套！我一个观众姥爷，没有义务先熟读原著，更没有义务自动脑补，帮编剧补充剧情！悬念不够就是不够，人物塑造不足就是不足。

最关键的，细节做的太差了，全是bug！一点经不起推敲。

吴邪胖子本是倒斗专家，结果剧中两人对下墓这件事毫无敬畏之心，吵吵嚷嚷随随便便，还在里面嬉戏打闹，就里麻离谱！我所说的敬畏不只对“下墓”这件事，还有对自己的生命。下墓本来就很危险，刀口舔血的行当，假如你下个千年古墓，你敢不敢拿过古墓里的雷公像就对嘴亲，不怕有霉菌有病毒？你敢不敢一脚踢翻棺露，不怕有腐蚀性？你敢不敢跟同伴在古墓里嘻嘻哈哈玩手电筒打架？就他们这种下墓的态度，我看一个墓都出不来，直接送命了。胖子虽然豪横贪财，但并不无脑，剧中一边渲染古墓有多危险，一边让胖爷随手去摸，甚至去破坏古墓里的东西，这像一个专业盗墓贼干的事儿吗？胖爷不要面子的吗？

剧中，吴邪说：“棺露最长能滴上百年”，又说“这是汉代古墓”。汉代，距今多少年了，2000年了！你棺露还没滴完？而且这个碗，别说上百年，我看俩小时就能滴满。

前后矛盾，一分钟前说这个棺露能伤害方圆几公里的人，一分钟后一群人在毒气里跑了一圈，有惊无险。所以棺露这一段是用来体现吴邪判断失误，不够专业吗？

剧中说吴邪和胖子贫困潦倒，所以才答应仓库老板下墓，紧接着吴邪就出来一个巨有钱的二叔，而且这个二叔特别关心吴邪……和他打游戏，帮他找对象，派人监视他，知道他要去哪做什么，但就是不知道他得绝症。别问，问就是工具人，不管二叔再关心吴邪，编剧不让二叔知情，他就必须蒙在鼓里。不管二叔再有钱，编剧要吴邪穷困，二叔就决不能变着法的接济吴邪。

手机能收短信也是酷，你换手机，sim卡不拿出来？就算没拿出来，这么多年过去了号码不停机的吗？剧里吴邪用手机回拨了三叔的号码，还打通了，虽然没人接，但证明号码确实没停机。通过吴邪和胖子的对话，以及观察手机的型号，可以知道这手机很古老了，甚至两个人都几乎忘了这部手机，那这手机为什么还没停机？———肯定是三叔在冲话费啊！找三叔去什么南海地宫啊，找中国移动问一下充值记录啊！就好像刑侦剧里警察收到恐怖分子的威胁短信，要求24小时之内破解这条短信的秘密，否则就杀掉人质。结果警察二话不说就开始解密，丝毫不去调查这条短信谁发的，在哪儿发的。这TM不就是降智漏洞？

还有北极阁气象馆。几十年了，它家铁皮柜和留言簿真就不换？而且这个气象馆的前台非常崭新，环境特别干净，尤其是墙壁，白的发光，一副刚刚装修过的样子。就很违和，很假。吴三省也太不严谨了，土地转让声明唉！这么重要的信息就留在这么随便的地方？有小朋友在上面乱涂乱画怎么办？被撕坏或者弄脏怎么办？被工作人员占为己有怎么办？

而且转让土地这么大的事，在留言簿上写句话按个手印就完事了？原来手续这么简洁的吗，麻烦地产部门学一学，别让我们老百姓跑断腿办转让了行吗？

还有废旧气象站里发现的干尸。你以为你是埃及法老啊，还干尸，埃及那是沙漠啊，而且金字塔有特殊的通风装置，这才能形成干尸啊！您家干尸出现在茂密的森林里啊？周围还雾蒙蒙的呢。我生物成绩不好，但是我绝不相信这里能形成干尸，别的不说，光老鼠就能把这具尸体啃光。

还有床底下发现的磁带，保存在那么潮湿的地方，几十年都不消磁的，那音质叫一清晰。水，所有录音设备的天敌，我求求编剧学点生活常识吧！

录音机就更离谱，防水等级至少IP68以上，我苹果11都不敢拿出来怼着天淋雨，吴邪抱着录音机就冲院子里去了！瓢泼大雨啊，雨点啪啪砸在录音机上，我心说何必呢，买把伞不比拿录音机挡雨划算吗？结果，好嘛，他刚刚居然在录音……顶着雨你能录音？离谱！录出来音质还贼清晰，完美保留雷声，一点风雨声都没有，刚才那啪啪的雨点，砸了个寂寞。这录音机还自带降噪，瑞思拜！

就……编剧不带脑子，感觉里面的角色也同样不带脑子，作为观众，我到底该不该带脑子？

粉丝别跟我说细节不重要，一两个细节就算了，每隔几分钟就有一个让人难以忽略的常识性错误，累计起来让整个故事都变得不可信了。粉丝不能要求观众降智去容忍这些bug，拍的不好就是不好。

小哥的出场也莫名其妙，一点没交代，俩人怎么就分开这么久，小哥是怎么找到吴邪的，反正小哥想出现就出现，一出现就能救人于水火，开挂的人生不需要解释。至于突然裸着上身摆个poss，我都尴尬懵了，合着水窟里安排一只燃烧经费的特效水怪，就是为了撕开小哥的衣服，让观众舔个颜呗！

问题是这身材……我顶多可以称一句修长，但实在说不上健硕。这么清瘦的线条，在雨水里，硬凹个硬汉造型……你尴尬不？我反正尴尬的脚趾都缩紧了，还不如不露这一下。

而且这剧的选角，咱先不说演技，单说形象……太不搭了！小哥是活了百年的人，脸可以青春，但眼神要沧桑啊！眼神沧桑懂什么意思吗？重启里的张起灵眼睛里满满的少年感啊，怎么看都是个大学生啊，我差点以为我在看青春偶像剧！

我认为选角的问题在导演，不在演员。演员又不傻，试镜通过了还能不接戏吗，况且还是大ip，很可能火的。每个演员都是一张画纸，不一定都是白纸，可能带有自己的底色。比如黄俊捷，他像一张微微有些橘粉色的画纸，拿去画温暖的校园剧、青春剧，画邻家哥哥之类的角色，不会违和。但你非要在橘粉色上画蓝色，硬让他当高岭之花，颜料涂了一层又一层，还是遮不住本来的气质，那就别怪我不买账了。

除了选角，再说一下人物出场安排。我只看了短短4集，至少有十几个配角轮番出场，每人戏份很少，也没什么让我印象深刻的情节或者人设，我真的对不上号啊！为什么剧情推进那么快还要安排这么多的配角啊，纯粹为了注水时长吗？这么多配角轮番出来刷脸，观众能记住谁啊？而且这几个配角形象扁平的像纸，出来推了一下剧情就不见了，我真的不明白他们轮番出场的意义是什么，就硬把原著里的角色全拉出来露个脸？这些戏份改编到一两个配角上，把这一两个角色立住，让观众记住不好吗？我们没看过原著的观众真的会脸盲啊！

重启如果是个无脑甜宠恋爱剧，它bug多上天我都哈哈一笑，全当下饭了。但它不是，它的定位是悬疑，惊悚，奇幻，它应当表现出严谨的故事性和丰富的想象力，让观众有一种跟编剧过招的感觉。但明显，重启没做到，它把钱都花在摄制和特效上，却忘记要先讲好一个故事。看看隔壁《隐秘的角落》，细节处理精细，不断抛出悬念，人物行为动机合理，符合人物设定，这才叫悬疑。

如果导演不想搞悬疑，纯粹拍盗墓，那也可以。盗墓题材之所以吸引人，本来就是因为它充满想象，令人称奇。而《重启》呢，明明古墓机关、探墓工具、古尸、壁画等，有的是地方让编剧发挥想象，可编剧做了什么？光写感情线了。下墓的戏份本来就少，古墓里也没有让观众印象深刻的奇幻设定，特效和故事套路全是别人玩儿剩下的。就这，凭什么让我打高分？

最后，饭圈真的害人。我影评全程没有批评过朱一龙，我认为这部剧最大的问题在逻辑和剧情，但某些NC粉(不包括理智粉)上赶着护犊子，让我十分懵圈。党同伐异，失去判断，胁迫别人的审美，明星的一切都不允许批评……我寻思上一个这样的明星，好像叫xz？

你要是觉得剧好看也别来杠我，杠就是我对。我只是表达了自身看剧的真实感受，我保留独立的判断和思考，别用你的审美绑架我，谢谢。

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影评以上，下面是吐槽，可以不看。

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很多粉丝对于我提出的bug进行了解释，大部分我还是不能接受，在这里统一回复一下。

1.人物设定问题。剧中的人物设定已经改了，不管是为了过审还是为了什么，改了就是改了。铁三角在剧中的目标是保护文物，不是倒斗了。故事情节和人物设定保持一致，是一个优秀剧本最基本的素质。剧中的铁三角一边喊着保护文物，一边实际上在干盗墓的勾当，粉丝还嗷嗷叫：不这样拍怎么还原盗墓笔记？

改编失败就是改编失败，别找借口，想过审又不能自圆其说，拍不好还不让观众批评？站着过审的作品多了去了，你算哪根小饼干啊。

2.伏笔问题。剧中二叔很关心吴邪，却并不知道吴邪得了绝症，很多朋友说这是伏笔，我以此片段举例伏笔和bug的区别。

二叔和吴邪见面后，对吴邪的身体健康异常关注。比如，试探的问他身体情况/看见他咳嗽会紧张/镜头给到二叔时，二叔的微表情会复杂、意味深长。等到故事结尾时，告诉观众，其实二叔早就知道吴邪得了绝症————这叫伏笔。

二叔和吴邪见面后，明知吴邪只能活3个月，但没有提出让他去治疗。全程态度热情，表情欢乐，给吴邪介绍恋爱对象，甚至还催他结婚。最后阻拦吴邪完成人生最后心愿：寻找三叔，理由是：下墓太危险。请问你的亲人还有三个月可活，你会不让他治病也不让他完成心愿吗？你会催他赶紧结婚吗？是想骗个姑娘给你家守寡？伏笔不用符合人物情感和基本逻辑吗，反智伏笔？

3.细节问题。棺露的碗太小，滴不到100年就满了，有剧粉说这是因为棺露会蒸发，所以碗小不算bug……还有粉丝说手机几十年不停机是因为吴家以前太有钱，一次充了几十年的话费……还有粉丝说这个录音机确实防水，淋一小会儿而已，坏不了……

剧情逻辑应该建立在剧情+生活常识的基础上。首先，剧中并没说棺露会蒸发，但是为了跟某些剧粉讨论，我们姑且接受棺露会蒸发的设定。那么，已知：棺露能滴上百年，且会蒸发，请问，汉代古墓的棺露不应该早就蒸发光了吗？“上百年”这个说法，最高可以理解到999年，但不应该超过1000年吧。西汉距今2200余年，东汉距今1900余年，你家棺露是怎么保存到现在，既没有滴完也没有蒸发完的呢？

手机几十年不停机是因为吴家太有钱的说法，我也不能接受。吴三省有钱这个设定，剧中根本就没给，前4集三叔统共就出现在片头一小段，还是考察队团灭的情节。剧中三叔穿着普通，言语朴素，不符合“充话费会充十几年”的人物形象。

4.配角问题。无数原著粉来跟我说，4集出现十几个配角真的不多，每一个都不能省，虽然每个只出来三五分钟，那也是形象丰满角色立体，你记不住是你自己的问题，是你记性差。对此我只能说：哦。🙂

5.评论区有人说我才看了4集，没看完就没资格批评。嗯……吃饭不小心吃到💩，我闻见味儿的时候就知道是💩，但我不能批评，因为我还没有吃完，万一吃完了发现💩里包着巧克力呢！是这个道理吧？

（第二季开播更新）

第二季开头开得我太生气了，看了两集之后打算不评分缓一阵子再看。第二季的帖子在第二季的那里，此帖不再更新，保留第一季的美好印象。

不走心更新：

预言家系列，

看吧，我就说大家都吃十一仓的打脸套路

更新

进入十一仓

从14集哑巴村枪战之后，前期的两条剧情线开始快速收束过渡，进入十一仓部分。目前出的十一仓部分（包括预告），除了继续“找三叔”的主线外，还引入了爽文中的惯用桥段——落魄大佬被小虾米欺负最后如愿打脸。这个职场pua的剧情虽然俗套，但它的优点就在于非常容易带动观众的情绪波动，让观众不由自主地将自己代入到主人公的生存情境中去感同身受，并从中得到情绪的宣泄。

请注意，这里的情绪宣泄虽然从立意的角度上来说不怎么高，但是却有很高的商业价值。一部高热度，能获得高热搜的剧，大多都是能够为观众带来的高程度的情绪宣泄的，比如最近频频上热搜的《三十而已》，比如去年的《都挺好》。它们能够引发全民讨论，一方面是深入现实，当然，这是《重启》所不具备的，它的题材限制了它的观众群，和上面两部能够引起的讨论潜力，是不能比的；另一方面，通过将现实中一类人的群体特征进行归纳，全部融合到一个特定的人物身上，将这些特性所能引发的冲突矛盾夸张化、激烈化，就能够成功地激发观众的兴奋点。所以这就是为什么在观看的时候，总是很容易受到剧中人物、事件的影响，觉得感同身受，但事后冷静下来想想，又未免觉得失实过头，不过下一次再观看的时候，仍然会选择陷进去。

说这么多，其实想表达的观点就是，职场pua等待小三爷奋起打脸这一段，这种爽文套路使用的熟练程度，很明显它不是出自南派三叔本人之手，而是团队里的其他编剧扩充了，但是，在一部分观众眼里，它可能比下斗还精彩，我觉得下礼拜#吴邪打脸的热搜

可以安排一下了，应该能够赚到一波流量。

小三爷被辱

补一句话，我还是喜欢这些小姐姐们的。起码哑女这个角色本身是符合我对讨人喜欢的女角色的期待的。我一直觉得女性角色可以恋爱脑，可以把爱情看得很重要，但至少喜欢一个人得喜欢得坦坦荡荡。这里就要谈到我所认为的女性对于爱情和自我价值的追求了，我觉得不一定是说要两手插袋，谁也不爱，一门心思搞事业的女孩子才是三观正确，才符合现今社会女性对于自己的价值期待，能够正确直面自己的情感，坦率地表达，也是独立思考的一种表现。所以从某种程度上来说，哑女小姐姐这个角色对自己爱情的那份坦荡，起码值得人敬佩。

更新女性角色评论：

哑巴村部分的剧情真的有一点点拖拉了，明明有更好的编排方法的，但问题都还不是很大，关键是二叔讲故事那段回忆线剪太长了。

关于母雪海发疯还有他们在地底下发生了什么没必要再重复剪辑这么长一段了，之前吴邪听雷的时候的插进去的片段已经足够了，那些片段已经足够观众理顺多年前的事件（目前已知部分）。今天放的片段已经算是重复讲解了，对剧情的推进作用不是那么强，哑巴村线还算是在铺剧情，二叔讲故事的部分就是当初盗墓笔记的写法（回忆一下书里一个事件完结后的三叔或者谁谁讲故事，总结一样的存在），所以还是老问题，文本影视化的时候没有处理好，个人观点是对自己的镜头还是不够那么信任，怕观众理解不来，所以还是沿袭了书中的处理方法，最后，初恋线真的有一点点尴尬😅

然后一个小建议给编辑，个人认为本片编剧团队还有隔壁鹅的cf的团队都更适合热血男性戏，女性角色写出来都有一点点刻板化和脸谱化。到底是什么时候，写女性角色，设置角色之间的冲突来推进剧情，都要把没礼貌=个性鲜明，把不讲道理=单纯倔强？无论是哑女，柬埔寨小女孩，包括初恋线里面的齐晋，好像大家的外在性格展现都有极强的相似之处，并且都是感性偏强，理性偏少，这是否是我们目前在写男性戏中对女性角色的一种刻板刻画？包括陈文锦这个角色也没有小说里那么坚强沉稳的感觉了，观感上被弱化了很多。

这样去写女角色，强行制造角色之间的冲突，真的容易降低观感和评分的。

最后是今天两集的华点部分：

古今大战人俑情（不是）

更新一波正片之外的场外：

重启的ost已经在网易云上线，我特意查了一下，只有网易云独家发布，其他几个平台是没有的。从发布平台来看，这一次重启的主目标群体是哪些人看来三叔他们心里是有数的。一共11首歌，主要角色几乎人手一首，我大致听了一下，还没听完，制作还是很认真的，没有敷衍，感兴趣的可以花20r支持一下。

更新：

我之前一直夸这片的剪辑好，直到第7集开始，哑巴村的叙事占比加重，很多人开始觉得黑瞎子那条线拖时长，有注水加loveline的嫌疑，我个人也有这样的观感，所以我在看完之后一直在思考，为什么会产生这样的观感，于是我就把进度条拖到每次切线的位置重新看了一遍，然后我明白问题出在哪里了。

抛开什么演员加戏这种外因讲，为什么黑瞎子那条线会给人一种画风突变的违和感呢？其实这条线本身的节奏问题是不大的，可看点也有，我仔细思考了一下，发现是它的剪辑逻辑出了问题。

电视剧切镜头，我个人认为最和谐的方式应该是远去声音或者动作相似或者相近的片段进行切镜，这样在转线的时候才会有一种音画的连贯感，降低换场带来出戏的尴尬。但是呢，在本片中，剪辑逻辑更加依赖小说式的文本逻辑。

例如：

我把这一段翻译成小说，就刚好是卡在小说中一个小事件完成的状态下。

比如第一个片段中黑瞎子思考地下河的问题，到第二个片段铁三角脱险，到第三个片段黑瞎子向哑女说完计划。它们都做到了在文本上的完结。如果这是小说，那么这个转场是合理的、不突兀的，但电视到底是光影艺术。

例如第一段剪辑，如果黑瞎子对着地图思考地下河转场是铁三角打着手电看壁画或者别的什么，是不是在文本完结的情况下连贯了“看”这个动作呢？这是相似声音的顶针切镜头办法。

再比如第二段中，铁三角脱险的动，转场画面是炉中水雾升起的一个静，作为动静对照，这一段本片剪辑的出戏感就会降低。

所以黑瞎子那条线给人造成的疲软感，一部分原因是来自于剪辑不当，打破了铁三角部分的紧张氛围，同时自己那边的氛围也由于另一条线心里预期的失衡，没有成功地建立起来，这样才造成了这种尴尬局面。

更新：

性感胖爷，斗里吃面

第一趴（故事调度）

1-6的故事进度和人物出场顺序非常合理，避免了人物扎堆出现，最后观众混乱懵逼的情况，还是我之前那个观点，这部剧必须要给剪辑涨工资。

请大家仔细回忆一下这几集出现的大小人物，是不是很少有没有在脑海中留下姓名的。这个就是人物出场顺序的一个排列方式，有很多糟糕的“精品剧”让人觉得节奏拖沓冗长，还有一个原因就是编剧在设置单集人物出场的时候有问题！每一集，最好只设置不超过两个给予高光镜头的新角色。

以《重启》为例：

铁三角抛开不谈，第一集结尾用吴邪求助这件小事勾勒出二叔性格；第二集的时候放出老金；黑瞎子的详细事件高光镜头在第三集左右；小哥毒唯刘丧用胖子口述加小女孩事件在第四集出现。

这种有序出场的手法在描写群像戏的时候非常实用，不仅方便认人，而且可以很好地确立每一个人物的性格。这样又方便它在紧张的动作剧情戏中穿插日常，进行一个进度调剂。

请记住，优秀有趣的日常戏永远建立在人设丰满的前提下，网文届的优秀群像戏对标《全职高手》，传统文学领域的优秀群像戏请参考四大名著。

第二趴（谈谈重启小哥）

重启版小哥我对他的第一印象停留在一张贼像车银优的硬照上，所以他的脸先在我这里拥有了姓名。从形象上来看，这个版本的小哥是没多大问题的。

然后就是角色塑造，这个版本的小哥变得爱笑了，有人情味了，之前有看到过说小哥人设崩了，我倒没觉得，你看他对吴邪和胖子，你再👀他对他家毒唯。没有人会对一起生活了十几年的朋友高冷装逼好吗？如果小哥还是以前那样对吴邪他们也一脸面瘫，那才是真的崩人设了，说明他这些年在雨村杀的鸡，泡的脚，全白给了。所以小哥对吴邪和胖子会笑是很正常的。而且，不知道大家还记不记得正文1《七星鲁王宫》里，小哥第一次救吴邪的理由是什么：我只救不想死的人，想死的人我管不了。

你看，所以他这次又救了自己家的毒唯。

最后，谈一下黄俊捷弟弟演得怎么样：基本不是很出戏，但表情控制还是要加强，弟弟你才20出头，偶像剧可以多接，但是一定改一下你那个扯嘴角笑的习惯，因为年纪大了之后，这样笑会显得有点油，不过弟弟笑起来还是好看的💗然后就是，弟弟我知道当时讲戏的时候肯定跟你说要看吴邪，眼神要给，但是，能不能看一眼边上的胖爷？他很孤独的，你看他老cue你，你不能光给天真眼神不给他啊对吧？

最后评论区问一下，小哥的台词是原声吗？

是的话，那弟弟未来可期，台词还不错。

片头彩蛋更新：

🍑把片头给我直接跳了，导致我现在才发现片头的彩蛋。《重启》的片头应该叫《吴邪的前半生》吧。

发现笔记：

最初发现笔记

正片时期：

藏海花时期：

沙海时期：

重启铁三角回归：

我比较惊讶的就是，居然让演员在片头把这些部分的片段也给补拍了，真的很惊喜了。

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再度更新：

这一幕真的燃起来了！直接泪目！

更新：

我感觉我接下来要说的是一个非常禁忌的话题。关于本片吴邪和《沙海》版吴邪的对比，有很多人强调朱一龙演绎的吴邪身上的少年气重，沧桑感少，秦昊老师更合适。

我还是要替朱一龙说句话，我没有觉得他的演绎有什么问题。沙海邪是吴邪人生中最阴郁的一段时间，刚脱离天真无邪的年纪，小哥刚进门没几年，刚接受一大堆秘密以及熟悉的朋友团灭，换句话说，那是他人生最崩溃的一段时期。那时候他人整个是一种自我保护机制极强的一种状态。所以，沙海中秦昊老师的沧桑，眼中的坚韧和阴郁，是很适合那个时期的吴邪的。

但是，重启邪，是已经接回了朋友，半步入养老期，他不会有沙海时期那么绝望阴郁了。你可以把这个理解为人生的三种状态：

正片时期是看山是山，看水是水。

沙海和藏海花时期是看山不是山，看水不是水。

重启时期是看山仍是山，看水仍是水。

人到了一定年龄，心境是会重归为平和的，有句名言说得好，人类如果在死前无法回到自己的童年时期，死后是无法上天堂的。

我觉得很多人认为中年重启邪应该是沧桑感和阴郁感交织，眼睛里背负沉重不会有光的邪帝，恰恰是没有理解这个人物的成长，反而是一直揪着表面的人设不放。

对于一个作品的人设的态度，我向来是觉得，它是用来提示写作者的，而不是约束写作者的。作品是在写人，不是在给人设做扩写和补叙，能够公式化将人设完美完成是功底的体现，但是在写作过程中让人物自行成长，让它自发补全人设，才是一个好作者应该做的。

对于朱一龙，我觉得他应该有把系列作品全部读完，对这个角色也有他自己的理解。这个眼里有光的吴邪配合三叔给吴邪的角色曲《无邪》一并呈现。

之前的预告评论里我也说了：历千事而不改初心，经万难却仍然自发地爱着这个世界，这才是吴邪这个灵魂角色最高光的原因。

更新：

看出来了，大家为了过审真的都非常努力，这可能是唯一有点出戏的地方，第三集这段独白硬生生写出了一种入党申请书的感觉。

我说了，从预告剪辑就能看出来这部剧的剪辑是该加鸡腿的，整个故事的节奏都很舒服。

朱一龙真的是一个好演员，举着录音机听雷那段，还有全程保持一个肺癌病人的咳嗽，我之前看隔壁一位演瘸子的演员，逃跑的时候就完全忘记自己是个瘸子了，那小腿弯的灵活的，真看不出来是炸废了。

最后是一个不算bug的小bug，两段录音就算再相似也不可能波段完全重合的啦，宝贝你是拿录音机录的还有雨声，那杂音波段可太大了科科。

其实我一般看剧都是看预告，那种连预告都剪的很碎拼不成形的，基本上能判断正片也不会太行。

照之前预告片的猜测，第一集的铺程基本是合理的。从八十年代三叔年轻时的古墓开始，到引出吴邪的肺癌，为之后的剧情提供了一个合理的铺垫。

在进行铺垫的过程中，胖子负责松的部分，吴邪负责紧的部分，让剧情在紧张推进的过程中不至于严肃枯燥。演员的演技目前也是在线的。

从目前成片看，暂时没有太大问题。————

原答

重启的预告片一出，各方讨论可以说是接踵而至，有好有贬，不过从预告片的呈现来看，这次我的心理预期分数是在合格之上的。

1、可以拿到8分左右的剪辑

我为什么这么看重剪辑要将它拿到第一位来说？因为已经有太多的片子拥有高、精、尖的制作，却拿一个阴间剪辑来糊弄我。剪辑有多重要？它是讲好一个故事的关键，包括整合推进剧情和人物情感。

好的剪辑是能做到糖和老干妈兼顾的，让整个故事去形成一种松弛有度的舒适节奏，既不会让你觉得编剧说不清话看得云里雾里，也不会让你觉得拖拉注水。

有一些悬疑剧无法拿到高分的原因，很大一部分来自过于“故弄玄虚”，尤以一些古装剧为甚，这里就不点名批评了，在人都没认清楚的时候甩出一堆剧情，还要标榜自己剧情紧凑，这个我在之前的剧评里说过，这是无效剧情。编剧说了一堆，观众什么也没记住，所以你看一个好的剪辑去完成张弛工作有多重要。

丢一个剧情的诱饵将观众的神经绷起来，再放一点日常进行调剂，大家可以去搜罗一些高分作品去看，基本上都是这样的处理手段。从预告来看，这部剧的剪辑在这一点上处理得很不错，如果正片也是这样的一种呈现效果，那么应该拿一个高分不成问题。

如，第一集预告：

三叔的谜团（紧），二叔调侃留后（松）

第五集预告：

死里逃生（张），墓道蹦迪（驰）

很明显这剪辑是花了心思想办大事的，你不糊弄我，那我就夸你，你糊弄我，我就骂你。

2、情感的正确传递

除开剪辑以外，情感是故事立足的根本。情感丰富人物性格。

观众在看完一部剧过了很久之后，剧情基本上会随着时间逐渐模糊不清，但是人物的形象却能够在心底留下影子。所以准确的情感传递和人物塑造非常重要。

我已经记不清楚自己看了多少个不同版本的“瓶邪”托马斯全旋拥抱杀、摸脸杀，注视杀。我知道制片方明白我们想看什么，我也理解你想要炒热度的心，但是，糖我会自己找，不用你喂，我有手有脑有判断。我想看的是铁三角的生死之交相濡以沫，而不是两个大男人给我在这里整小言恋爱。我如果要在这看那个我为什么不去找一部甜宠剧从头爽到尾？

我的胖爷，在这部剧里终于拥有了姓名，不再是两个男人“爱情”的背景板。

本来，三个人才叫铁三角，三个人才构成了坚不可摧的三角形。

听到吴邪说，我最开心的事情就是和你们一起冒险的路上，屏幕外的我是真的动容了，明白这次的情感方向终于对了。

这才是《盗墓笔记》原著最初向我传达出来的情感。永远在一起是神仙友情，真的是这个世界上最美好的事情。

我不需要你用怎样暧昧的肢体动作去传达，从对话，从他们日常相处的点点滴滴就能看出来。我不知道大家有没有看预告里对演员眼神的特写，扮演吴邪的演员看向另外两个同伴的时候，他的眼睛里是有光的。

这个时候，根本不需要台词我就能知道这两个人在他心里的分量有多重。

这才叫戏谑，这才叫情感。

3、内核

盗笔的内核永远是吴邪的天真。

同人里面喊得最大声的那句：用我一生换你十年天真无邪，最重要的落脚点就是无邪。

吴邪身上拥有非常矛盾而珍贵的特质：沧桑和天真。他的身上同时具备了成年男性的成熟和属于少年的单纯。这也是这个角色身上最具魅力的地方。他很聪明，他经历了很多的事情，但这么多年过去经历了这么多事情，他仍然初心不改。

一个知世故而不世故的人，恰恰是最难演绎的，我之前一直很担心朱老师能否诠释好他。事实上，在我看到预告里吴邪的眼睛的时候，我就知道，他做到了。

这双清澈干净的眼睛，就是这十年来我们一直追寻的天真不改。

最后，态度是真诚的，方向是正确的，成品就不会太差，祝福今晚的重启大爆。

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

3.2）如果不是先天盲的人，他的眼皮睁开的时候，还是看不见，这个时候，他的大脑会指挥他的面部其他部位做一些代偿，比如提眉毛。用力提上眼皮。这是大脑的一种下意识的代偿。我估计提眉毛的原因是让上眼睑提得更高一些，让更多光线进入眼睛内部

3.3）上眼睑无意识地用力眨动。

3.4）盲人看人的时候，会有头往上仰，眼球上翻，往上看的角度。和正常人平视的视角不一样。我猜还是大脑的一种代偿手段。

朱一龙演绎盲人的这段戏精彩绝伦。活脱脱就是一个盲人的样子。作为一个年轻演员，他没有偶像包袱，做了许多看上去非常丑，但是非常符合人物处境的面部表情。我相信他一定仔细地观察过盲人，揣摩盲人的动作特征，面部表情，包括动哪些肌肉之类的。

为青年演员朱一龙的职业精神点赞。为他的专业素养点赞。

你问我为什么知道得那么清楚？我和一个盲人按摩师打过很长时间交道。仔细观察过他的面部表情。

《重启之极海听雷剧评》之三（11-12集）

相对前10集的高度紧张和优秀的节奏感，11-12集的叙事节奏放慢。占了大部分篇幅的是哑村和二叔回忆的两个支线情节。这两条支线情节没有主线那种幽默和紧张交替的韵味，配角演员中出现了相对不太尽如人意的表演片段。有不少观众觉得节奏不好，有注水嫌疑。

据编剧说，这部分是交代背景用的，放在这里的原因是因为后面的节奏太快，没有空间来交代这些必须要铺垫的背景线索。我觉得也有道理。对稻米来说自然不用这种赘述，但是一般观众还是需要掌握一些背景知识的。另外，二叔的故事里有明显的漏洞，这也许是编剧在埋线的一种方式。 这两集里面其实有不少非常优秀的表演片段。我给大家举几个例子，大家品味一下。以后可以带着同样的观察和思考方式去看剧。

1. 第十一集第一幕，01:53-02:15秒 。这段戏接上一集的最后一幕，表现了吴邪被幻觉支配，要打死胖子，小哥千钧一发之际救了吴邪的之后，铁三角重新汇合，胖爷把吴邪从水里拉出来的情节。大概22秒的戏。这一段戏里，哥仨只有胖子说话了，小哥面部表情沉稳温暖，朱一龙没有台词，也没有特别剧烈的面部表情，但是他用微表情给出了非常精彩的表演。 这段戏镜头切了好几次，朱一龙大概有十秒钟左右的无台词表演，咱们可以观察一下朱一龙在这段表演中的层次感和分寸感。以及传达出的人物性格特征。
2. 1.1 一开始，胖子开始说台词（欠我火锅，小弱缺身体。。。）吴邪刚从癫狂中平静下来，仰头望着说话的胖子。这几秒钟，吴邪很紧张。他的上唇紧绷，双眼睁大，上下眼睑都有绷紧的感觉。他的第一反应是他刚刚有没有伤到胖子。所以他的嘴稍微动了一下，欲言又止。如果是言情片的套路，吴邪应该急不可耐地站起来，拉着胖子：“我刚刚是不是打伤你了？胖爷？” 。如果是苦情戏，吴邪应该扑上来抱住胖子：“我的胖子啊，你有没有受伤，我好担心你，我对不起你啊。。。” 但这是三个生死与共的成熟男，吴邪是有脑子的。胖子说话声中气十足，所以应该没问题。所以这句台词省了。但是演员的情绪变化已经完美地表达了角色应该说的台词。而且刚刚那么激烈的癫狂举动，耗尽了他的体力，他一直在大幅度的喘气。

1.2.知道胖子安全后，吴邪的面部表情放松了。具体表现是他的上眼睑有一个稍微放松，微微下眨的趋势。同时视线下移，上下眼睑明显放松，这是陷入回忆时的表情。

1.3 然后他看了一眼小哥，这是想知道刘丧的下落。小哥微微抿了一下嘴。小哥知道吴邪想问什么。小哥告诉他，刘丧没事。吴邪明显更放松了。做了一个很明显的微笑的动作。这时候，吴邪已经回想清楚事情的前因后果，知道胖子，小哥和刘丧都安全，但是他太累了，大笑的气力都没有。他的表情里还有一点自我调侃的味道，如果有台词应该是，“我靠，我刚刚居然那么low？” （所以后面吴邪和胖子没有问刘丧的下落）

这二十几秒的戏，三个演员的表演都很好，把铁三角的默契和生死与共表现得淋漓尽致。吴邪的善良和时时想着别人的特质也很好的体现了出来。比起前几集，黄俊捷有进步，微表情恰当。陈明昊一如既往的稳，他起身以后，用一句调侃的台词，相对比较低沉有力的声线，给吴邪信心，让吴邪放松。这就是一个过命的兄弟。 朱一龙的表演更是无可挑剔。他在极短的时间内，没有台词，没有剧烈的面部表情，但却清晰明确地表达出角色当时的心态变化，诠释角色的内心世界，生动地展现了角色的性格。 2.著名的5分钟南海王地宫四人大战皮俑剧情 这一段剧情中，演员表演，道具，化妆，特效，配乐，节奏，镜头语言都非常精彩。甚至可以说和主流的灾难片，末世片有的一拼。 2.1.从2:40左右开始，油灯突然熄灭，后面传来如猛兽吼叫一般的声音，接下来，镜头带入一个神秘的供桌一样的镜头，随后几个短镜头，人手贝海蟑螂等从四面八方涌来。背景音乐一开始是轻轻的打击乐，还有细细嗦嗦的昆虫从四面八方涌过来的感觉。但是配乐没有明显的节奏，四人没有和妖怪接触，渲染恐惧感和神秘感。3分10秒以后，乐声渐强，弦乐加起来，音乐节奏急促。昭示着即将到来的短兵相接。 2.2.从3:20秒左右开始的两分多种，就是一种末世、丧尸片的感觉。各钟妖魔鬼怪自四面八方如海水般涌来，四个人拼尽全力和妖魔鬼怪搏斗。 2.3. 从5:58秒左右开始，节奏明显放慢，演员没有了台词，仿佛沦为背景板。交响曲声渐强，伴有无歌词的吟唱“啊”，皮俑哇哇叫的声音减弱。画面里，恶战持续，但明显是慢动作的味道。颇有些泰坦尼克号水冲破了底仓，淹没庞贝古城的岩浆灰遮蔽了城市上空的覆灭感。 这种镜头语言和配乐的运用，过去只有在电影里看到。常见的是在史诗片中的大绝斗，战争片中英雄陨落，灾难片的最后同归于尽的桥段中，常见这种叙事方式和镜头语言和配乐的运用。在网剧里出现这样的效果，实在难得一见。 重启之极海听雷剧评之四：从细节看主创团队的诚意

到目前为止，重启这部戏演了十六集，第一季已经过半。从目前看，重启这部戏绝对是良心之作。演员，灯光，布景，服道化都非常靠谱。网上有很多从各个角度分主演的情感变化的文章，在此我就不再赘述了。从我个人角度，靠谱体现在这个团队在那些不太招人眼球的地方下了真功夫，而不是只图表面的光鲜。举几个小例子

1.无台词的群众演员都被调教得很好，包括但不限于

1.1东南亚那个没有胳膊的群众演员，从第一眼看到外人时脸上的警惕和抗拒感，到后来的十四集上菜时肉眼可见的放松和精神愉快

1.2.找黑瞎子索要墨镜的小男装，歪着脑袋，一副好奇，不达目的不罢休的样子，把一个天真执拗的小孩子表现得非常好。

1.3.第一集北极阁那个穿了件孕妇防护服的女管理员，没有台词，大概几秒钟的镜头，没有特写镜头，但演绎得非常出色。作为一个长期在各图书馆博物馆瞎逛的吃瓜群众，我感觉这个群众演员从外貌、妆发造型、气质到表演，都让观众感觉这是一个真正的长期坐前台的文职人员。【我猜测有可能她就是人家博物馆的前台。要不然谁会想到给群众演员穿一件孕妇防护服。】

她那几秒钟的镜头里，表演层次分明，情绪转换和微表情都恰如其分，

A）第一眼，她认真但不失礼貌地打量两个陌生人

B）看到两个人在捣鼓储物柜以后，她警惕起来，转过头观察两个陌生人。这个时候，摄像机聚焦在吴邪和胖子，管理员的镜头是虚化的，但是她依旧在认真地表演

C）胖子做了那个夸张的比心动作之后，她转头，在后面翻了个白眼，没好气地撇嘴。这是一个年轻女性受到骚扰以后的正常反应

D）胖子找她搭话（我哥们找到东西，有没有人捡到搁你这儿了），她脸侧过去，低着头，摇摇头没说话，但是有个不明显的撇嘴动作。一个清秀的年轻女子经常遇到这种搭讪，她有点不耐烦，但是没有特别无礼的回应。

E）胖子头钻到柜子里，她转过脸，警惕地观察吴邪和胖子的举动，有一点欲言又止的样子。但是那是个空的铁柜子，没什么破坏价值，所以她闭嘴了。

F）吴邪面朝向她，在脑袋上比划，暗示胖子脑子有问题，她了然点点头，还带一点没好气的样子。一副爱谁谁的样子。

这段戏是第一集里为数不多的轻松诙谐的片段。朱一龙和陈明昊这两个职业演员的表演举重若轻，没有丝毫表演痕迹。这个群众演员的配合也功不可没。她没有台词，但从她的眼神和微表情上，观众完全可以相信她就是那个敬业的年轻女职员。我相信剧组和她仔细沟通过，她也给出了极优秀的表演，所以这段戏给观众留下了深刻印象。

2.化妆细节

对于东南亚的那个老太太的妆发造型细节我一直很感兴趣。她面部的纹面很逼真，头上花白的头发非常像真人的头发。不像有些夸张的现代剧里面那样，头发梳得光溜溜，苍蝇爬上去都要拄拐棍那种。但是最让我感叹的还是她的手。为了契合人物的身份特征，人物的手指甲剪得很短，涂上了黑红的颜色，指尖还有些黑色，整只手有一种粗粝的劳动人民的手的感觉。一般来说，女演员对手保护得很好，相信这是剧组在做妆发造型的时候用心了。

BTW，我小时候在知音读者一类的鸡汤杂志上看过一篇鸡汤文，讴歌一位白人艺术家的急智。说这位艺术家在演黑人的时候忘了把手涂黑，第一幕台下有观众发现了。在幕间的时候，艺术家发现了错误，他不慌不忙地把手涂黑，然后戴上一双白手套。在第二幕的时候，白人艺术家找个机会把手套摘了，露出里面涂黑的手。观众一片掌声。小时候觉得这个人好牛，现在想想这不就是个演出事故吗？第一幕上台前，这个艺术家自己没发现错误，场记，剧务，助理，化妆都没有发现。这是多大的流程问题，为什么拍马屁的人技术那么娴熟，总是能找到角度呢？

3.服装和道具

第11集里的那个方士，一开始出场带着众人寻找水源的时候，手里拿着个类似罗盘的东西，那是古代方士看风水定位的工具。臂上还有一个拂尘，道士的角色拿着个拂尘很容易理解，那是凹造型的好工具。但除此之外，他身上还背着个灰蓝色褡裢，里面鼓鼓囊囊地装满了东西。那是古代人在长途旅行的时候用的旅行包。那个褡裢估计很少有人会注意到，但是对故事的逻辑有好处，所以剧组做了。还有定位的时候用石灰和铅坠。每一个细节都恰到好处。

另外，当方士给村民剃头发的时候，他身上的礼服的细节清晰地展现出来。当时我就觉得这件衣服特别好看。昨天看见一个道长在表扬这件衣服，说是非常华美精致，猜测有可能是借来的，因为不值当为了两分钟的剧情花大力气做一件衣服。结果剧组出来说是剧组的工作人员自己做的。另外还透露了一些服装组的细节。不少观众闻讯到负责服装的工作人员的微博下留言，赞美她的工作。从一个社畜的角度，两年前做的一个项目，现在得到了观众的认可，悬了两年的心放下来了，这是一份金钱买不来的欣慰和骄傲吧。

这些让人容易忽视的细节加在一起，给人感觉剧组尊重他们自己的职业，认真对待这份工作。从结果上看，剧组尊重观众的观感和审美，从而达到一个正反馈的效果。在这个信息爆炸的年代，每个人都有无数的渠道去获得知识。只有尊重观众，不把观众当成割韭菜的工具，才有可能获得观众真心实意的认可。

持续追剧到第10集，完全停不下来。刷第一遍的时候我以为它是一部具有喜剧元素的探险剧，结果它赚足了我的眼泪；看第二遍的时候我还是以为它是一部情感充沛的探险剧，结果细思之下发觉它竟是一部细节满满的悬疑剧！！！

一个疑点：第一集｜仓库地底下的这座汉墓“吊葬古棺”

这段故事情节在小说中并未出现，棺液漏出来，让小邪中毒应该就是为后来吴邪住院这个剧情服务的，算是编剧大大搭得一座桥吧。棺液还只能上了地面才漏，这样胖子还可以救他，在地底下两人生还的希望就渺茫了。

卡卡最初以为这只是编剧大大设计的一条功能性情节，目的是引出吴邪生病，但细思之后，发觉以下几个元素：汉代、乐师乐器、棺露，似乎与听雷和雷声背后的秘密有着某种若有似无的联系。

『疑点1』仓库地底下的这座汉墓“吊葬古棺”，恰巧葬得是23个汉代乐师及他们的乐器。乐师和乐器都和声音有关，那么和“雷声”是否也有关系？

『疑点2』滴落的“棺露”毒性显然不足以致命,“棺露”与片花中小邪摔落进的金色棺液是否是相似的物质？

『疑点3』吊车出现两次严重事故，是机械失误还是人为？如果是后者，何人指使？

这三个疑点先存着，期待今后能来为大家解密。

如果说情节之于剧集，犹如旋律之于音乐。那么这第一段开场旋律势必不会简单。由此可见，卡卡也是一个逻辑强迫症重度患者。

开挖！第二集｜气象站的秘密～解密重启那些隐藏的细节

一、隐藏的台词

第二集的剧情神还原，除了废弃气象站，还有吴邪的金杯车。

「空气弥漫则会山上泥土青草和腐烂落叶的潮霉味，夹着铁门的锈味，闻到喉咙发紧。我看着这个加大号的格尔木疗养院，第一反应是扭头就走，你麻痹肯定有事，我都能感觉到一股巨大的压力从那腐烂的废墟建筑中透出来……」重启小说原文

名词解释「格尔木疗养院」

吴邪出发去蛇沼鬼城之前，独自一人去了陈文锦寄给他录像带里的新疆格尔木市招待所。疗养院虽人去楼空，但吴邪还是收获了陈文锦的日记、看见一口棺材，以及因其特殊体质（开棺必起尸）撞见一个“禁婆”。「蛇沼鬼城」中，陈文锦叙述了当年考古队的遭遇，称“格尔木疗养院”接收了从汪藏海墓里生还的考古队员（得了一种诡异病症，爬着爬着最后转变成禁婆）。

剧中虽没有出现格尔木疗养院的相关台词，但是吴邪望向气象站时呆滞了好一会儿，像是在思索并神色惧怕，胖子提醒他：“在想啥呢？来都来了进去瞅瞅吧。”透过朱一龙的眼神处理和停顿，此处隐藏的台词正是小说中描写的这段文字。

细思极恐！这个废弃气象站难道也曾担当过「格尔木疗养院」相似的功能？

二、杨大广

吴邪和胖子在密室内发现了杨大广的body，三叔的打火机和吴家字牌，一张身份证，一张老照片、大量磁带。

杨大广body请参考剧，此处略过。

这个杨大广的信息量巨大！

身份证证实了死去的是杨大广而不是三叔。

从这张泛黄照片来看，至少证明杨大广，陈文锦和三叔曾经在一个考古队工作。并且这张照片被撕毁了一半，应当另有其人。此外，照片上的编码044是否是考古队的某种特殊编码？

而三叔的两件私人物品，打火机和吴家字牌，出现在死去的杨大广身边。不觉得有些刻意么！仿佛是有人故意要让吴邪相信死去的这个人与三叔有这极大的关系。而得到这两件贴身物品难度非同一般，卡卡觉得除了三叔本人，那只能是吴家呼风唤雨的吴二白了。

天真是真善良啊，一见到三叔的两件信物几乎立即就相信三叔死了，几乎被打击到绝望。吹爆朱一龙的演技，从怀疑、焦虑、暴躁、虚弱、绝望，情绪精准到位，一气呵成。

问题来了，是三叔故意放下的打火机和字牌还是二叔？

三、听雷

吴邪和胖子发现了杨大广藏起来的海量磁带并带回吴山居。机智如邪，果然察觉杨大广是一个“听雷者”。磁带中记载的还是不同时期录下的、频率状态完全一致的雷声。甚至，在某个被胖子惊吓到的夜晚，吴邪也惊奇地听到了同一段雷声。

「大雨中我满身冷汗，我忽然意识到，刚才的雷声我听到过……我冲到房间里，拿出录音机，掏出一盒磁带我就用雨衣抱着冲到雨里，对着天空。开始录天上的雷声。」～重启原文

剧组果然有钱，防水录音机性能卓越🧐

吴邪抚额，灵魂发问：

吴.十万个为什么.邪

“他（三叔）就是想让我了解重复的雷声” ～对哒

“难道还有其他人在听雷？” ～有

卡卡来敲一记重点。

四、密室中的密室

继吴邪和胖子之后，二叔也来到气象站。他进入吴邪遗漏的另一间密室～一个曾修复老壁画的地方，并推断出修复老壁画的技师，得到有关母雪海的线索。

此处，二叔说：“那个短信把他（吴邪）引到这儿来，不是为了看body的，这儿有一个密室……”二叔果然是二叔，一眼看出了密室的玄机，不露声色的样子最初让卡卡以为他就事先知道这间密室的存在。

“这小子是一点没学会啊？”你瞧二叔说这句话时的得瑟劲儿，你品，你仔细品。以吴邪缜密的头脑错失了这么一条线索似乎真的不应该，回想起胖子对天真说的那句话“情绪会让一个人的智商降低”，简直是精准概括！这间密室中的密室，墙上那些修复老壁画的墙框，必然藏着一些十分重要的线索，是三叔想要传递给吴邪的重要讯息。

这里可以反思一下，如果是二叔放下的打火机和字牌，目的是为了让吴邪以为三叔死了。为什么不把杨大广身份证以及密室里的那些证据彻底清除干净呢？那只能说明打火机和字牌都是三叔留下的。

三叔的本意应该是想让吴邪通过他的贴身物品，引起小邪关注，从而找到听雷的线索以及母雪海拓印的壁画。

所以，虽然我不太能肯定二叔是否真的知道了小邪的病情，可是按照二叔让金万堂盯着吴邪的行踪那么紧密，又觉得二叔是不可能不知道的。

一方面，三叔引吴邪入局；另一方面二叔却不希望吴邪深入犯险。（所以才有“不留种就还钱”的对话，只不过这个小三爷实在是既贫嘴又贫穷，还不贪美色。哎！二叔也很难。）

问题来了，密室中的密室隐藏了什么重要线索？

名词解释「二叔的铜签」 剧中，老九门的霍家买了二叔的“铜签”，请二叔与“五爷”调停青花瓷拍卖之事。五爷又是帮众下跪，又求饶又利诱都无济于事，只能乖乖的听从二叔安排。 小说中，二叔的“铜签”是“桐签”，一种用桐油浸过的签子，每年仅出售32根，专用于“捞人平事”。由此可见，桐签象征着二叔在老九门中的地位与威望。

五、张起灵 作为铁三角之一的闷油瓶，剧版吴邪告诉我们“在山中隐居”，在吴邪得知病情的时候，他告诉了闷油瓶。那么，闷油瓶在哪儿？ 先回顾「张起灵与老九门的渊源」名词解释 喜欢小哥的小伙伴们大概会记得在盗笔正传里，胖子和吴邪曾在张家古楼找到了张家族谱。族谱传递了3个极有价值的信息：

第一个信息：在张家五支族人中有一支“棋盘张”极有地位，原因是“身怀麒麟”。麒麟血百毒不侵，麒麟～起灵，这个隐喻是否就是张起灵名字的来源？ 第二个信息：张起灵并不是专属某一人的名字，而是被族人推选出来的。吴邪和胖子还发现了“张瑞桐”与“张起灵”并列在张家族谱中最中心的位置。而张瑞桐其中一个孙子，正是老九门之首张大佛爷张启山。 第三个信息，张起灵寿命很长，但有一个病症：「失魂症」，也就是失忆。胖邪二人发现的上一代张起灵死因竟然是在一次行动中失魂症发作导致最终涉险病死。 因此对于已经病发过的闷油瓶来说，在山中隐居似乎好像是退隐江湖之后不错的选择呢。那么，试想一下，以铁三角的生死之交，假如吴邪和胖子生活在杭州西湖畔的吴山居，闷油瓶大概率也不会离开他们太远。此外，小说里提到闷油瓶在帮三叔做一些事，那么剧版闷油瓶是否也在帮三叔追查雷声？ 当吴邪在寻找“听雷者”杨大广资料上所登记的冯家村23号时，他们遇见了谁？

整个冯家村“安静得挺奇怪”，一个“脚不沾地”的老人家突然站在两人身后，头戴毡帽悄无声息。老人家一口当地口音，为吴邪和胖子指明杨家祖屋的具体方位，连说话时候脸上也毫无表情。 以胖邪二人的功力，即便退隐江湖，两人的感知力也不至于退化至此吧？除非这个人是个绝世高手。再联想一下闷油瓶在第三集杨家祖屋外突然出现，不费吹灰之力就知道胖邪去了哪儿，什么时候去的？同样也是带着黑漆漆的帽子，同样以将胖邪吓破胆的方式出场。你猜出来了吗？ 我突然感觉这个小哥有了股人味儿！

最后，有几个小细节很值得夸赞： 其一，吴邪在爷爷的笔记上记载自己的故事。朱一龙的旁白音把吴邪对一些未言明的经历做了梳理和交代，增强了重启完整的叙事性。

其二，是剧版重启满满的正（qiu）能（sheng）量（yu），此处不便赘述，会心一笑。

作为盗墓笔记十年书粉，今天认真的看完了前六集，感慨万千。 能有一部三叔从选角到剧情到制作都亲自把关的剧真的真的太难得了，而这部剧，又带给我了如此多的感动。 首先说吴邪，真的让我十分惊艳。重启的吴邪和沙海不一样的地方就在于他有“靠”了，不再是沙海那样无依无靠如一匹孤狼去战斗去复仇，即使满身伤口也只能独自一人。重启的吴邪人到中年，身边有二叔，有胖子，有小花，有师傅黑瞎子，还有从长白山归来都小哥。他不是一人独自行走在黑暗中，而是一直有伙伴陪伴着，支撑着。因此他可以任性，可以恢复天真本性，不用像沙海那样处处算计，这样的吴邪才是逐渐回到了家，回到了自己的本心。因此我喜欢重启的吴邪，我心疼沙海的吴邪，你本可以不用那么的坚强。 而演员朱一龙确实很好的呈现了这种感觉。他可以笑的天真，和胖子在墓道打闹，和二叔贫嘴，因为不管他去到那里，铁三角都在。我喜欢朱一龙眼神戏，是一种知世故而不世故的纯粹，既有历经千帆回归平静的淡然，也会有一种闲适的感觉在，更是一种珍惜当前每时每刻的不舍。而对我而言，了解甚至亲身体会了比鬼神更可怕的是人心这一点的吴邪，能笑的这么开心，真的是最欣慰的事情。

从朱一龙的眼睛和笑容里我能感受到吴邪的阅历和他本身的善良，吴邪这一选角，是盗墓笔记重启的点睛之笔。 重启的吴邪一开始便是重病，时日无多。而这样的他却说:我喜欢和你们在一起，如果要死，我希望死在路上。”这更加证明他有多珍惜当下平静的生活。这一路其实是吴邪的救赎之路，使他再次获得活下去都动力，让他认识到自己还有那么多伙伴在这里。

第四集尤其让我惊喜，虽然之前吴邪问小哥的问题让我很伤感，但是之后三人再出发的背影真的让我动容，只要铁三角在一起，无论什么困难都可以克服，毕竟他们一路都这么走过来啦，开着吴邪的小金杯，却可以到达天涯海角。

还有就是照片墙的细节，吴邪用心将每一张照片的时间和地点标注了出来，这些都是珍贵的回忆。我有想起了盗墓笔记官方原画集《与邪共予起灵书》，其实这些东西也是吴邪和胖子想留给小哥的东西，即使有一天他们会离开，张起灵也能带着这份回忆走下去。他与世间不再是没有联系的了，他也曾有过正常人的生活，有过朋友与冒险。照片这个东西对我们对他们都是意义非凡，感谢重启还原了这个细节。 说到原著党的细节，也有很多。片头从七星鲁王宫到云顶天宫，藏海花还有沙海，吴邪一步步摸爬滚打度过了十三年，有割喉坠崖的惨烈也有昔日壮阔的冒险。这何尝不是我们的青春，我们陪着盗墓笔记一路走来，这个片头，我看到了三叔的真心。 重启之极海听雷带给我的是回忆，是感动，感谢南派三叔，感谢所有的演员。 我们的青春一直在这里。 青山不改，绿水长流，后会有期。

一路走来

这些文字承载着我们的青春