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剧情介绍
老一代唢呐艺人焦三爷（陶泽如 饰）是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。 本片改编自肖江虹同名小说。水上乐园杀戮摩羯女人最可怕真心话大冒险201219号消防局第五季最萌身高差卡住人生养育者 第四季南美洲金矿的赌注 第一季世纪末2019最后一击2014窗里的女人红狐幻灭原来是你2022三人行2016就不复婚前妻滚开正义的子弹行骗天下JP：公主篇火星人入侵记天意有爱春家小姐是讼师 第一季我的儿子（2017）1966年世界杯消灭都市尤里西斯的凝视海的盖子金银岛犯罪现场调查：纽约第五季你眼中的世界无路可逃1992剑鱼行动“去你的”清单星旅行十二星座在囧途土拨鼠之日我会看着的
长篇影评
1 ) 更是一份信仰和传承
如果这件事并没有未来，甚至慢慢没落
你还会坚持吗？你会动摇吗？
你是，真的很喜欢吗？
焦师傅对唢呐一辈子让人敬佩
而天鸣这个看似弱小的唢呐后辈
在周围很多人都放弃转行后，依旧守着那份小小的坚持，守着对师傅的承诺，更让人动容
富贵是一生，清贫是一生，
怎么样不都是一生吗？
2 ) 沉重的唢呐：坚持还是遗忘？
电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。 正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角，也限制了电影的受众。所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中，焦三爷是至善的化身。 除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。与善对应的，自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。 当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。 同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。 回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。
3 ) 民间艺术唢呐的逐渐消失
《百鸟朝凤》讲述了随着时代的发展 中国民间艺术唢呐的逐渐消失。影片前半部分讲述焦三爷与两个小徒弟之间学艺点滴，天鸣不想唢呐，多半是父亲逼着让学，无天赋 但做事踏实 认真。蓝玉有天赋，人机灵，学东西快，焦三爷出活都先带着蓝玉。当焦三爷给天鸣第一只唢呐 ，天鸣激动的掉泪。百鸟朝凤一代只传一人，最后焦三爷选择传给天鸣。树林里 天鸣听出来的鸟声更多，危险中天鸣记住师傅的话唢呐离口不离手。这些都是选天鸣的原因吧。选传承人不仅仅看活好不好更多看做人吧 后半部分 游家班成立，天鸣当上了掌门人，但随着时代的发展变迁，新鲜事物西洋乐队的引进，传统民间艺术唢呐面临淘汰，师兄们为了生计放弃唢呐选择去城里打工，焦三爷为了唢呐精神吹到吐血，最后也拯救不了唢呐淘汰的现实。当文化局的正局长上门请家班吹一场唢呐记录下来，焦三爷立马答应。焦三爷心里清楚 光靠天鸣 唢呐是传承不下去的。到最后结局 焦三爷死后确唯独天鸣自己在坟前吹唢呐。一代唢呐匠人最后却是这个结局，银幕外的观众看着心酸。
唢呐只是众多文化艺术逐渐消失的一种，其实有很多民间艺术随着时代的变迁在逐渐消失淘汰。
影片焦三爷的饰演者陶泽如其实是个老演员了，小时候看过他演的电视剧《黑洞》，焦三爷的匠人劲儿演的入木三分。两个小徒弟小演员 演的不错。长大后的天鸣演的更木讷一些。
整体来看电影一般，但在被特效的外国片子包围下，看看这种朴实的电影也是一种好的选择。
看完电影也许我当初认为下跪为了票房只是一个原因吧，更多是希望很多人能看到这部电影吧。据悉影片已延至7月6下档，看来票房过亿还是有希望的。
4 ) 向艺术致敬
是电影不好看吗？是故事情节太low吗？不是，豆瓣分8.1的高分，而且从近期各方口碑看，它都是近期国产片最好的电影，如此惨淡的票房和市场，只因这是一部文艺片，是一部讲述艺术传承，传统艺术消亡的故事。在西方一次次超级英雄拯救地球面前，在现代化、城市化的一次次崛起面前，这种有着浓厚的旧式宗教道德的文化艺术的命运只能是走向消亡。
但是，就是在这样没有票房，没有钱赚的商业社会面前，就是有像吴天明导演这样坚持“以身传艺”，秉承传统的死硬派的老艺术家，为了那份对电影，对艺术的热爱，坚硬的，顽强的在坚守着一份在“变得快”的社会面前那些“不能变”的东西。他用岩石般坚硬，简朴的作风，拍着那渐渐消失的“乡情”，那坚硬的，简单的，温暖的，传统的“乡情”。
这样的顽强坚守，这样的传承敬畏，这样的憋住那口气，闷住那口血，吹奏出的传统，又怎不让人肃然起敬！
5 ) 手艺人值得我们尊敬
在我小的时候，逢村子里红白喜事也有一群吹唢呐的，他们腮帮子鼓起，眼睛或瞪着或眯着，摇摇头晃晃脑沉醉在唢呐的世界里。我是不喜欢的，太吵，太刺耳，太单调。有好几年，村子里这些唢呐班子都消失了，很难听到那刺耳的吵闹的唢呐声音了，还会有些想念。西洋歌舞流行起来了，小孩子都围着带音响的大舞台转，眼神里透着稀奇和兴奋，没人注意那些吹唢呐的班子好不好营生，还在不在了……
后来在微博上，在网站上看到电影的另一位导演向影院经理下跪，请求多些排片，很震惊，还有人下跪！后来得知这部电影是导演吴天明最后的遗作，老人渴望让更多人知道诸如吹唢呐这些慢慢消失的手艺人。
影片中天鸣悟性并不怎么好，可是品行很不错，所以师傅对他放心，教他“百鸟朝凤”，教他传承，交给他属于手艺人的那份坚守。
虽然时代在发展，不可避免西洋音乐还是轰炸着我们的耳朵，影片中的老师傅以及天鸣他们这份对于传统艺术的喜爱之情，依旧感动了我。
6 ) 不算影评，刚看完趁热说两句
吴天明的《变脸》多年前看过，印象挺深刻的，但是导演的名字没记住。这部电影的片名也没什么吸引力，本来打算去看《美队3》的，看了那条新闻果断改定了这部的票。
观影的感受过程是：从开场听到陕西农民说标准普通话有些出戏；到随着情节的发展（带着略微虔诚的心态）慢慢进入故事的氛围，其间几次被打动，乃至热泪盈眶（我是个泪窝子浅的人），一度我担心最后灯光亮起的时候自己会不会太失态尴尬；到后半程剧力越来越弱，慢慢出戏，到最后影片结尾，本应营造出情感高潮的时候，我脸颊上的泪完全晾干了，可以心情平静地走出电影院。
前十分钟我一直在想，如果演员们都说一口地道的陕西话，会不会艺术效果会翻倍？但是，其实不仅仅是语言，包括演员的过于干净漂亮的面容，以及田园诗化的农村生活展示，前半部都不是真正现实主义的，而是理想化的，“雅化”了的往昔。这个往昔像柏桦的《在清朝》一样是一个可能从未存在过的岁月静好的桃花源，彼时男耕女织，价值观稳定，文化代代相传，人心醇美。
如果不用现实主义的尺度来衡量，那前半部我觉得拍摄得相当成功，很美，美得像一个童话。陕西的自然风物在吴天明的镜头下非常美，摄影有一种诗般的意境和魅力。而更美的是人情，师徒之间的东方式的细腻含蓄润泽的情意，融化在点点滴滴的生活细节里，点缀着温和的小幽默小趣味，带给习惯了感官刺激的当代普通电影观众一种我们已经不再熟悉的感动。
印象最深刻的有两幕：一幕是三个小伙伴在夜里放飞萤火虫，三张美丽纯真的脸蛋，几点萤火冉冉升起到漆黑的夜空里，可能不是多么的新颖奇特，但是仍然美得让我湿了眼眶。（我想起了黑泽明和山田洋次的晚期作品，虽然有些老派有些过时，但是醇美而温暖让人不忍心批评）。另一幕是徒弟自立门户后第一次回访师父，师徒尽欢，师父酒后吹唢呐，带着满脸的喜悦醉倒在庭院里睡去。那是完全超越了功利的人与人、人与艺之间的美好，是脱离了现实抵达永恒境界的一瞬，那一场我被感动得必须努力控制自己才能不剧烈地震动起来（再次声明：我是个泪窝子浅的人），而我的余光也看到旁边的女观众抹起了眼泪。
——电影应该在那一刻结束。
之后，情节从理想化的往昔突然回到了残酷的现实，而影片的美学质量也从理想跌落到平庸的现实。新旧文化的冲突，传统的衰落，农村经济的逼仄，都得到了浮光掠影和浮浅的表现，向悲剧的结尾的进发也变得刻意而无法引起情感上的共鸣。我怀着抱歉的心理开始觉得有些尴尬。
这也许真的是第五代的挽歌，而第五代也可能是对民族传统文化怀着挽歌心态的最后一代人。在他们之后，中国人已经开始全面地拥抱外来文化，而不再恋恋不舍地往后回望。这也没什么不对，唢呐本身也是远古时代的外来文明。尽管影片把那个西洋铜管乐队树立为反派，但在观众这里并引不起共鸣。无论现在农村的新式乐队有多么低俗，民心的所向也没有人能左右。在陈凯歌的《梅兰芳》里，千锤百炼的传统剧目在加入了西洋新文化元素的新剧前败下阵来，那一刻是悲凉的，但能感受那种悲凉的人也很快就要灭绝了。
从整体上来说，我不得不说这部电影并不是成功的。但是至少在前半部很美，而且，是有灵魂的。比起充斥着电影市场的许多制作低劣而大卖的伪劣商品，甚至比起那些虽然制作精良但是仅仅是娱乐我们的肉体感官的商业大片，我觉得这部仅仅有一半成功的电影还是有其存在的价值，它值得回票价。
最后，关于那一跪，网上有很多的评论，很多的争议，很多的理性的探讨，都挺好，说明人们越来越聪明，思想越来越成熟深刻。
但是我还是打心眼里敬佩这种古道热肠，人性中永远有种超越“理客中”的热忱能打动人心，我在心里对方励先生竖起一根大拇指：虽然您下跪了，但是我就觉得您是个爷们儿，纯的。
很感动。恪守真诚质朴，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。是的，很多时候我们都是在跟自己心灵对话。5星献给坚守信念，执着守护着所珍惜的文化之艺术家。
还是那句话，这片子比现在的不少院线电影要高出很大一节。吴导演依然用细腻的情感讲述了一个民俗文化传承的现代的社会问题，如绵里藏针，不知不觉中让观众沉溺其中。
传统艺术如何传承、发展，如何存精去粕，是一个值得关注的社会话题。
就这个电影来说，真是太平庸了。 第四代导演的遗作什么的，管我何事？！花了40块钱看了个电视电影，我真是服了。
社会主义新农村版爆裂鼓手，疾风唢呐匠。
都是套路，凄惨地等死。有很多值得再深入讲下去的点都放弃了，比如说天鸣的内心有没有挣扎，蓝玉有没有怨恨，师傅有没有迷茫，这些人的情绪状态都呈一条直线，一切都为了最后那个凄惨的死亡所准备。导演把重心都放在了传统艺术没落之殇这个点上，然而我在电影开始前就已经清清楚楚地知道结局了啊。
第四代导演吴天明的遗作，是在好莱坞大片的重重挤压下的一股清流，体现了当代中国传统文化的潦倒与窘境。传承不是说说而已，是每一个中国人应该有的责任。这部电影是民族之大幸！
撇去吴天明遗作和唢呐所依托的民俗文化式微这样的情怀元素，这其实是一部平常的电影，我也没有被打动。表现手法还是感觉有些生硬，反复铺垫《百鸟朝凤》，最后并没有爆发出美感来，反而需要西洋音乐衬托其悲壮。小演员真不错，我喜欢开始学艺的部分。
令人肃然起敬的电影！质朴，隐忍，悲婉。唢呐匠被时代的洪流裹挟着、淹没着，折射的是传统文化整体不可抗的流逝，它不因手艺人对技艺、德行的坚守而停止。这当然也契合着影片创作者自身的无奈与失落。从故事、画面、表演到配乐，都是浓烈的第四代的气韵，沁入人心。吴天明导演的完美谢幕！
更向往有道德和规矩的古代。在一个看起来就要倒闭的小影院包场看此片，一个工作人员坐在不远处边看边抹眼泪。只隔几条街就是人满为患的万达影城。感觉格外凄凉荒诞。
唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
我一直却在纠结要不要打五星。总怕打五星会太骄傲去。现在想来，打五星是因为我看得感动。我被这个故事折服，我尊重讲好故事的人。
路虽难走，我亦坚守
天分不重要，重要的是品行。时代更替，手艺已被票子羁绊，沦为影像遗产和讨饭工具。把唢呐吹到骨子里，才能把手艺传承下去。很有预见性的电影—主角名天鸣（导演吴天明），拍电影如吹唢呐（第四代导演看第五代），唱白事的“百鸟朝凤”和老师傅的逝去（吴导遗作）。
天明盼电影，电影盼天明。有赤子之心，第四代数他悲怆，因他不妥协有良知敢直言。他看得见众生，穿得透世界，镜头下的人物，从一而终有中国人的筋骨，如同遒劲的老树，枝头栖息着饱满的力量，仿佛永不知疲惫。潇水沧浪尽，百鸟齐哀鸣。遗作里有他的所感所触，所追所溯，所闻所见，所有。
紧赶慢赶，终于在快要下档的时候赶场看到了这部电影。说实在的，一开始知道这部电影，完全是制片人方励的那一跪。
与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执著。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。
感人，片子在讲传承，吴天明深谙此道，才有了张艺谋他们的崛起，导演也是艺匠，中国电影人需要传承！
在大影节放映后的主创见面会上，陶泽如讲到有一次陈凯歌跟吴天明说，您拍这部片子的状态，就是“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。百鸟朝凤，绝唱哀歌。
排片很虐，其实也可以理解，有美队、幻体、超脑热映，奇幻森林尚未下档，国产片的生存本来就是不易，题材也比较不商业化，但还是想推荐这个影片，非物质文化遗产的传承，匠人精神值得尊敬。