窗里的女人

也许是偶然，也许是天意，今年的奥斯卡和金酸梅只相隔一天。作为全球呼声最高的电影奖项之二，奥斯卡和金酸梅基本能代表过往一年的最佳和最差。

然而，今年两个奖项的提名片单一拉，便会戏剧性地发现，有部影片同时出现在两个片单——雷德利·斯科特导演的《古驰家族》同时提名了「最佳妆化」和「最差男配」「最差银幕组合」。

此外，还有更戏谑的——

上部《至暗时刻》还以6项提名领跑第90届奥斯卡的乔·赖特，今年就凭新作《窗里的女人》狂砍5项金酸梅提名。

别忘了，这可是学院派大神、以名著史诗片成名、曾拍出过《傲慢与偏见》《赎罪》《安娜·卡列尼娜》《至暗时刻》和影史级「杀马特长镜头」、豆瓣8分起步的乔·赖特。

时隔仅4年，天上地下，云泥之别；

导演水准有波动，我们理解；

但直接从「最好」跌落到「最差」，真的闪了影迷的腰。

更让人失望的是，这部《窗里的女人》集结了4位奥斯卡小金人获得者——

影后朱利安摩尔；

影帝狗爹加里·奥德曼；

民间呼声极高、奥斯卡6提0中的艾米·亚当斯；

83届奥斯卡的最佳原创配乐（《社交网络》）阿提喀斯·罗斯；

以及7提2中的最佳服装设计艾伯特·沃斯基

这样的班底，怎么看都是冲奥大热的种子选手，却偏偏全方位覆盖了最差影片、最差导演、最差剧本、最差女主角、最差翻拍5项金酸梅，乔·赖特用史诗级翻车告诉你，什么叫一手王炸打得稀烂。

《窗里的女人》讲了一个这样的故事：

说艾米亚当斯饰演安娜，原本是一名儿童心理辅导教师，擅长安抚青春期孩子们的躁郁和迷茫；

后来，她因患上「恐旷症」在家休养，每周接受心理医生的治疗；

所谓「恐旷症」，就是旷野恐惧症，听上去有些不可思议，但现实中的确有这样的病例↓↓↓

一听这稀罕病就可以断定安娜的阶层，中产保底，衣食无忧。

没错，安娜独居在一座别墅的二层，一层则租给了小伙儿大卫。

有天晚上，邻居家的小伙子伊森，送来些蜡烛给安娜，简单示好后，这对儿邻居就算认识了；隔了几天，朱利安摩尔饰演的简登门造访，她自称是邻居，安娜自然便将其设定为伊森的母亲。

安娜家和伊森家隔街相望，偶然间，安娜透过窗子发现伊森父亲、简的老公拉塞尔，有家暴这对母子的嫌疑，随着观察的深入，安娜确定伊森的父亲就是家暴男。

很快，故事迎来第一个高潮。

安娜亲眼目睹了拉塞尔用刀戳伤了简，拨打911后，安娜赶紧去对面救人。就在这时，恐旷症发作，安娜昏倒。醒来后安娜向赶到的警察复述自己所见，待嫌疑人拉塞尔对峙，才发现被害人简，压根就不是拉塞尔的妻子，并且伊森也对家暴一事矢口否认。

心理医生证实，安娜并没有按时吃药，种种迹象表明，安娜出现了幻觉。

接下来，就是“一个精神病嫌疑人证明自己不是精神病”的故事。

怎么样？

光凭这故事梗概，就没什么兴趣了吧？

的确，一个病人→密闭空间→发现蹊跷→探索真相→结局反转，这样的剧情放到今天已经略显老套，《禁闭岛》已经上映12年之久了。遗憾的是，《窗里的女人》一切情节都在预料之中，故事层面没有任何新颖的部分。

很快，故事第二个高潮到来。

安娜并没有什么「恐旷症」，因自己大意酿成车祸，导致丈夫女儿殒命的伤痛迟迟没有愈合，安娜将自己彻底封闭。

结局的反转，陈旧无趣且经不起推敲。

原来，这一切都是伊森设的局，这个有心理缺陷的男孩利用生父杀死生母，然后甩锅给安娜。

当然，作为大女主电影，安娜当然完成了反杀。

影片讲故事的方式，则呈现出了B级片的粗浅，逻辑松散、一惊一乍、对白冗余。你甚至想不通安娜家白色猫咪存在的意义。

看完之后，观众无法与角色产生共情，对反派的动机没有好奇，甚至盼望着女主快点狗带。

《窗里的女人》在上映前，曾被赞为「向希区柯克的致敬」。

的确，从影片中，能够看到大量希区柯克的元素。

比如女主受困于家中用照相机窥探邻居，基本照搬了《后窗》的设定；

照相机抓取画面时镜头的横移与快切，也是希区柯克对观众心理操控的把戏；

艾米亚当斯、朱利安摩尔饰演的两个角色，都是金发女郎，甚至凶手挥刀的动作都很像；

几幕楼梯的俯拍，也是致敬希区柯克变焦；

摄影上采用了很多深焦摄影来凸显出前景与后景的关系，如影片中多次出现女主看电影的戏份，通过排列前景与后景的位置来让影片的内容与女主的心境产生直接联系。

但不禁要思考，这些致敬的意义是什么？

缅怀上世纪的惊悚片？

增强影片的讨论度？

为了博影迷会心一笑？

还是为如今英国影人在好莱坞全面失语而赌气？

如果表现手法上的刻意反而损失了叙事的流畅度，那这些致敬DUCK不必！事实上，乔赖特工整而精致的美学素养，其实本不适合用希区柯克这些不得已为之的形式。

最后再来说艾米·亚当斯，这个在各种影片中锤炼演技的女演员，陪跑呼声仅次于迪卡普里奥。回想《猫鼠游戏》中惊艳出场的牙套妹，跟她对戏的迪卡普里奥也拿到了影帝，而艾米征战奥斯卡的成绩是6提0中。

网友也为艾米P了图，心疼三秒钟。

摆脱掉早期的花瓶设定后，艾米很快得到业界认可。事实上，不仅在好莱坞，自《降临》大火后，艾米亚当斯在国内的呼声也越来越高。在女性声音越来越被听到的当今，艾米亚当斯对女性破碎后重建的状态，演绎的十分到位。

《利器》中有心理创伤的酗酒女警

《夜行动物》中敏锐嗅到“爱已殆尽”的疲态人妻

《降临》中家庭残破、孤独失语的女科学家；

以及，去年的那部《乡下人的悲歌》中，她饰演了喜怒无常的吸毒女；艾米亚当斯为冲击奖项，暴肥好几圈；

深陷的眼窝、硬朗的骨相、标志性的鼻子、不动声色又力拔千钧的演技，都让影迷没法不爱艾米亚当斯。

遗憾的是，她在《窗里的女人》的表演，不仅没进奥斯卡，还进入了金酸梅“最差女演员”提名。不止是艾米，朱利安摩尔、加里奥德曼在影片中的表现都太平淡，乔赖特似乎单纯为了消费他们过往给观众的印象而攒了个局，在演员的表演上没有挖掘出任何新的可能。

提名金酸梅绝对不是一个好消息，稍微捋一捋艾米这几年的履历，我们不难发现，艾米不缺高口碑的作品，缺的是声量高的名场面。

究其原因，或许是因为艾米过往的角色有些同质化，而这种破碎女人的状态，或许并不投民主党意志的喜好。也因此，不少粉丝觉得，艾米特别容易被人抢戏，《乡下人的悲歌》《窗里的女人》虽然都担当女主，但艾米沉重的状态，更像是给其他角色的惊鸿一瞥做陪衬。

当然，一两次的选角失败不能代表什么，同生代的查理兹塞隆毕竟是少数，劳模姐杰西卡·查斯坦才是女演员艰难道路上的常态。放眼未来，艾米下一次冲奥的作品，是跟亚当·麦凯（《大空头》《不要抬头》）合作的《美利坚之王》，片子预计明年上映，到时候一起期待吧~

窗里的女人

近期看了AA的新作Woman in the Window，中规中矩，没有很惊艳的惊悚片，剧情是硬伤，没拍出原著那种悬疑感，氛围没有很突出，但演技自然没得说，还有加里奥德曼，朱利安摩尔大配角助阵，虽然很想AA拿一次奥斯卡，就是缺一部封后之作～～希望能看到AA更多的好作品，运气降临一次吧！

视频地址　//mp.weixin.qq.com/s/NFHF29So_FxxcSrpzfKkOg

今天聊聊美国电影《窗里的女人》。

片名 The Woman in the Window (2021)，别名窥密(港) / 窥探(台) / 窗中女子。

本片改编自A.J.芬恩（A.J. Finn）的同名畅销小说，主人公是一位名叫安娜·福克斯（Anna Fox）的女子。

她患有严重的“惧旷症”，无法出门，每天只能窝在家里喝喝酒、看看老电影，以及顺带着窥视周围的邻居们。

某天，她发现对面邻居家里发生了凶杀案，她迫切地想要找出真相……

“惧旷症”是一种对出门感到恐惧的精神疾病，也叫做“广场恐惧症”（Agoraphobia）。

这是焦虑障碍的一种，患者只要去到比较大的场地就会犯病，比如空旷的广场、拥挤的商城，产生强烈的焦虑感。

安娜的病情比较严重，她只要离开自己的屋子就会犯病，连走到路上都不行。

女主角艾米·亚当斯较好地表现出角色的强烈的焦虑和恐惧感，同时她也对自己的感知产生强烈的自我怀疑。

在这种矛盾状态下，她要分离自己的理智和情感，让观众感受到她内心的闭塞和困惑。

影片在这个方面处理得不错。

《窗里的女人》的上映过程比较坎坷。

早在2016年，福克斯就获得了这部小说的放映权。

影片原定于 2019 年 10 月发布，但一直推迟到 2020 年 5 月。测试放映取得的评价十分糟糕，影片又要进行重新拍摄。到电影完成时，疫情来了，影片发行再次推迟。

最后，Netflix 获得了版权，并于 2021 年 5 月在自己的平台上发布了影片。上线后得到了很多差评。

《窗里的女人》在风格上向希区柯克的《后窗》和过去其他偏执型惊悚片致敬，毫不掩饰自己对前辈的模仿，甚至安娜躺在沙发上观看的老电影都是希区柯克的。

但故事也不是完全模仿《后窗》，相反故事朝着一些绝对奇怪的方向发展，导演提供了一些很有趣的视觉信息。

安娜目睹的凶案，但碍于视线只能看到一部分，这让她产生极度焦虑，加剧了病情，反而让她成了一名完美的不可靠叙述者。安娜在观众眼前崩溃，观众也可以感受到好不容易建立起来的信任崩塌。

全片的悬念主要是亮点，一个是安娜所经历一切的真相，另一个是安娜患上惧旷症的原因。这两点不剧透，留给观众自行观看。

接着安娜的悲催经历，影片讨论了有关孤独和恐惧的主题。

安娜的恐惧无处不在，她一直无法面对自己的内心世界和外部生活，她自己的内与外映射到现实生活就是她所在的屋子和屋外的世界。她对内有着强烈依赖，但对外却产生莫名的抗拒。这些因素交织在一起，真相变得模糊了。

本片的制作手法十分娴熟精良，并不是那种平淡空洞的扭曲故事，在全室内的场景里成功营造出出色的视听体验，在安娜的疯狂表现下更显得扣人心弦。

如果这是一部新人作品，那么的确拍的还不错，可本片导演演员都是久负盛名的人物，影片的表现中规中矩反而会和观众预期相差甚远。导演乔·赖特（Joe Wright）之前的作品包括《赎罪》和《傲慢与偏见》都令人印象深刻，普利策奖和托尼奖得主特蕾西·莱茨（Tracy Letts）担任编剧并出境，其他演员也都是大量荣誉傍身的名角，影片有着吸引人的阵容，却缺乏亮眼表现。

和安娜一样，很多人在生活中都会面临孤独、恐惧、焦虑等心理问题，从而陷入深深地自我保护中，很多时候这会阻碍人们走向更广阔、更美好的人生。

《窗里的女人》也给出了一种解决办法，主人公在强烈的良知感召下，勇敢地直面恐惧，走出了战胜负面情绪的勇敢一步。

后窗式悬疑，

顶配反玩脱。

虽然不是人人赞好的片子，可以给2.5/5颗星星不止。永远内疚终究行之未可，无人逃得过自我折磨的丧钟；不言殇者想看到生者幸福；偿还愧疚未若只身背负了了夙愿，绝口不言弃。很喜欢，导演贴切、谨密如实地呈现出罹患广场恐惧症患者的身、心、神、智⋯大晚上看得一惊一乍，倒也好在看进去了，因此觉得不失为值得。结束半晌才长抒一口气，想来从《后窗》直到如今，家庭羁绊引起的畸形现象实时刻不容缓。很多评论说着冗长、繁复、枯燥乏味、铺陈厚重，交代不清楚。别信，反正本来就有太多事物无可交代，无须交代，不论真实、不论影片。P.s. 原书一定很好看。小拳头很可爱很可爱

艾米亚当斯（ 《70年代秀》(That 70s Show)、《捉鬼者芭菲》(Buffy the Vampire Slayer)、《白宫风云》(The West Wing)及《超人前传》(Smallville) ）这次扮演的是一个患有出门恐惧症的儿童心理专家Anna，她自从罹患病症之后已有10个月不得出门，平时看看老电影、喝喝小酒、和分居的老公煲电话粥、再偶尔观望对街公寓邻居生活、聊做消遣。 她的心理医生 (这家伙还是编剧！ Tracy Letts) 还在鼓励她踏出家门、同时劝说不要喝酒服药。。。。。

这周，一家人新搬入来Anna家对门，这家15岁的小儿子 Ethan (Fred Hechinger)奉母令给Anna 送乔迁之礼。。随后 他家老妈Jane (Julianne Moore、 《星图》《时时刻刻》《告别天堂》《依然爱丽丝》 ) 也来做客，不久Anna发现这一家的蹊跷来，貌似存在家庭暴力。。。呃。。。这一家男主人Alistair (Gary Oldman 《锅匠，裁缝，士兵，间谍》 ) 也跑来警告 Anna离他家人远点。。。再后来就是那晚恐怖事件。。。。。故事从此进入惊悚时刻：是男主人家暴？Anna过度服药产生幻觉？还是。。。。。 结局有点这两年青少年剧套路、美队前两年的惊悚剧也是这个结局。哈哈哈

It's clear that director Wright wants to follow steps of Hitchcock’s Rear Window with many more noir-esque classics. It is stunning that cinematography of Bruno Delbonnel (Amélie) keeps things looking fresh, where there is still some stylish shots of Adams watching TV (although if Ethan thinks Anna has a lot of films, he should come around some of the STARBURST teams’ houses) and dizzying views down the staircases. An overpowering feeling produced when Anna attempts to leave the house and during a scene where she’s confronted by the police, her neighbours, and her lodger (played by Wyatt Russell), which replicates a panic attack a little too closely for comfort. The house is photographed and lit beautifully and the feeling of being ‘trapped’ within its walls is something we can all relate to after this last year.

Amy Adams is top-notch as Anna, showing genuine vulnerability and confusion. Gary Oldman - although not appearing as much as we’d like - is as imposing as we’d expect. While The Woman in the Window isn’t as memorable as the films it pays homage to (we loved the composition of Adams with Salvador Dali’s dream sequence from Hitchcock’s Spellbound), it’s entertaining enough and perhaps more suited for its streaming destination than fighting for attention on the big screen, where it could have been a disappointment.

合理吐槽中：

1、艾米同学是不是要减肥了？ 这两年越来越丰满。。在《她》里的风姿现在也是若隐若现，呃， 最后决战怎么用体重就可以压垮顶层屋顶玻璃了呢? 导演大大也用心太、太险恶点吧。。。

2、呃。。。。 David 小哥哥那张饱经沧桑的脸越看越熟悉。。。。哦。。。。刚刚跑去当过美队二、没几天下岗、后来又转岗US agent 那个

再研究一下演员表。。。啊。啊。啊。那个闪回里的倒霉老公！。是猎鹰！哦不对、美队二。。两人是组队来串场的么？！

3、导演是《至暗时刻》那个。。所以拉了Gary 大叔还有 客串工具人了。。。。朱丽安·摩尔、艾米 和Gary 也搭档两次以上啦。这次是玩票拍个重逢么？！

《窗子里的女人》从头到脚每一个元素的设计 都难以不为之佩服影片的完成度；从剧本到场景设计，人物服装以及走位，这些视听语言的构成在互相配合下，使整部片看下来十分顺畅 更重要的是整部片洋溢着希区柯克的气息，其中非常重要的元素就是悬疑与冤枉

电影的大致剧情是身患广场恐惧症的女主安娜在家里养病期间，如何应对来自对岸的家庭冲突及凶杀，最后利用这次机会战胜自己精神问题 感兴趣的可以去照原片看一下

颜色的使用

电影最出色的部分是在颜色上的采用，整部影片简单来说就是一场红与蓝的对决；安娜对自己过往的不接受，而营造出了属于自己的现实; 在影片里使用红色来代表安娜的这一行为；而女主的对立面和现实，外部世界就被影片使用蓝色来代表：

影片开头安娜对自己的家人幻想的时候，从床单到身着的睡衣都是设计成粉色，视觉上的冲击让观众意识到安娜此时此刻是被病症控制的状态中

而在下一个场景就是面对鼓励安娜面对现实的心理医生，这一部分的场景就为蓝色；

另一方面，女二号简是作为外部冲突的存在，影片展现的手法让她与安娜心中那道坎一样，一起在真实与虚幻之间摇摆，而最后的答案都是属于真实。虽然在影片中并没有和安娜内心建立起直接联系，但是作为了一个物理上的推动并和安娜病症是共存的一个元素

如，当安娜第一次想要面对现实战胜广场恐惧症面对外部世界的那个晚上，她穿上了深蓝色的睡衣，但是当简出现之后，与她的互动之下又在蓝色上披上了粉色的外套，在相信简这个角色真实可信的同时又代表着心魔再次占了上风。

到最后，女主战胜心魔之后反倒没有穿上属于蓝色的现实，而是穿上了中性色调的褐色，找到了属于自己的现实意义

导演在色彩上的小心思为观影增加了不少趣味性

希区柯克

总体创作上来讲，完全可以当一部希区柯克的影片去看待，来自自家对岸的恐惧, 偷窥视角和被冤枉的戏份，都是希区柯克的经典特色；在摄影上采用了很多深焦摄影来凸显出前景与后景的关系，如影片中多次出现女主看电影的戏份，通过排列前景与后景的位置来让影片的内容与女主的心境产生直接联系，

观影时忍不住把这部片哪去了根困在时间里的父亲对比困在时间里的父亲 导演是有属于自己的人文表达; 而对于窗子里的女人来简单来说就是希区柯克混剪

但是总的来说作为一部工匠品来说还是非常值得学习的

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