青年莎士比亚

莎士比亚在这剧里人设崩塌 很惹人厌 有老婆了却还和剧院老板女儿Alice纠缠不休 这种爱情在我看来是蛮让人不屑的

Alice明知will是有老婆的 还飞蛾扑火一样去跟他扯在一起 老婆来了后还表现得很委屈 无语了 为了从这一段“爱情”中解脱还成了伪善神父索斯维尔的小绵羊 真的是让人喜欢不起来

Southwell简直就是个伪善的小人 打着复兴天主教 拯救众生的幌子 在众信徒冒着生命危险帮他传递消息完成和平大业时却把他们的牺牲看作理所当然 自己逃走

这剧里最喜欢的是马洛 亦正亦邪 全剧最佳

苦命姐弟小人物在时代中的悲哀形象也不错

Richard和moll的爱情比起will和Alice 的来更让人动容 相互安慰 相互依靠

有第二季也不会看系列

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天才与僭越者

　　“在文明进化过程中，诗人总是走在君主的前面。”英国文艺复兴时期批评家帕特纳姆乔治·普登汉姆在《英语诗歌艺术》中写道，他指的是类似挣脱了文艺复兴所有标准的文学奇才克里斯托弗·马洛那样的诗人。

　　在英国历史上，马洛是一位争议很大的人物，充满着矛盾和悖论——既是英国戏剧诗之父、无韵诗创造人、大学才子派领衔者、街头恶棍和间谍，又受到无神论、同性恋、造伪币和叛国投敌等罪名的指控。29岁时意外早逝，这个伊丽莎白时代最伟大的戏剧家自动放弃竞争，间接将莎士比亚推上世界戏剧之王宝座。

　　2013年是马洛逝世420年，我们沿着这个“僭越者”的格言“成功只有一种——按自己的意思过一生”而穿越他短暂的、盛气凌人的一生。

剑桥奇才和“马洛雄伟的诗行”

　　1580年，坎特伯雷鞋匠的儿子马洛靠奖学金进入剑桥大学基督圣体学院，他母亲是一名教士之女，父母原本期望他成为神职人员，然少年时代的马洛就颇有文分，他获得特别资助得以去坎特伯雷国王学院读书。饶有讽刺性的是作为世界遗产的两座宗教名校竟然培育了一位无神论者。

　　马洛在剑桥创作了第一部戏剧《恶作剧》，并动笔写《帖木儿大帝》，该剧的无韵诗里充满雄辩的人物、教育才华、激情和怪异，这是他在舞台上的首场胜利。他还用拉丁文翻译古罗马诗人奥维德的《爱情诗》三卷和卢卡努斯史诗《法尔萨利亚》第一卷。

　　马洛在文学史上具有不可撼动的地位：用英雄双行体写的长篇叙事诗《希罗与李安德》描述色雷斯的女祭司希罗与靼鞑海峡对岸青年李安德相恋。每晚李安德游过海峡与希罗相会，天亮返回。一次风雨之夜，希罗为情人引路的火炬被吹熄，李安德溺死海中，希罗也投水殉情。《热情的牧羊人致他的爱人》成为伊丽莎白时代最好的抒情诗。

　　更为重要的是马洛缔造了无韵诗，天马行空，气势磅礴，被后世称为“马洛雄伟的诗行”；他革新了中世纪戏剧，创作《帖木儿大帝》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他的犹太人》、《爱德华二世》、《迦太基女王狄多》和《巴黎大屠杀》等，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格，成为莎士比亚出世的开路先锋。

　　基督圣体学院至今保存着1585年21岁的马洛获得学士学位一年后的肖像画：面容绝美，鬈发，双臂交叉，穿着一件黑红两色、有开口的丝绒衬衫——对于一个鞋匠的儿子来说，相当奢侈，他本人也因神秘而魅惑。画上有铭文：“接近我者，将我毁灭。”该画和马洛一样荒谬，好像画里藏有他的生命之谜。

烧毁《古兰经》的帖木儿汗

　　“我们的灵魂叫我们/自强不息，永不休止，/直到摘到那最成熟的果实”，这既是14世纪蒙古游牧人成长为权势炎炎的王者的宣战书，也是马洛的心声。全剧从头到尾洋溢着马洛的独特气质，字里行间都打上了马洛印记：活力与激情、瑰丽的想象、野蛮奔放的感染力、些许的残忍……

　　马洛笔下的鞑靼大帝帖木儿征服了波斯王，杀了王弟，继而又征服了基督教和伊斯兰教国家，赢得了埃及苏丹女齐诺克拉蒂的爱情。

　　帖木儿的成功源于野蛮与冷酷，也源于狡诈权谋与铁的意志。他将被自己打败的土耳其君主关入牢笼示众，让他们轮番拉自己坐的车乘……表现得十分残酷，被称为“上帝的鞭子”。爱人之死给了他很大的打击，最后这个嗜血成性的牧羊人竟然挑战上天权威，致使他所向披靡的铁骑陷入绝境，这个蒙古帝国建立者只能孤零零地死在皇后坟墓上。

　　1587年该剧一经上演便引起轰动，批评家彼得·贝雷克指出，从1587年到1593年间，仅英国剧场中流传下来的38部戏剧中，就有10部作品明显受到《帖木儿大帝》的影响，如莎士比亚、本·琼生、乔治·查普曼、托马斯·德克、约翰·福德等，该剧打破了中世纪英国戏剧的模式，成为一种“帖木儿现象”。

　　《帖木儿大帝》主题是歌颂征服世界的雄心，写英雄从卑微的地位上升到胜利的高峰最后衰落死亡的过程。尽管马洛表现了最大程度的道德中立，但他的开放性在于用旧的道德剧形式表达了全新的“非道德”内容。最后，帖木儿烧毁了伊斯兰教《古兰经》，而非《圣经》，这种宗教亵渎行为出自于离经叛道的马洛本能需要。

同性恋和间谍

　　1587年，即将成为剑桥硕士的马洛写道：“想要成为一个出色的演员，就要训练让自己变成其他的人。我曾经试着让自己变成吟游诗人，也变成过骑士或者是炼金术士、商人、魔法师。现在回头去想想这些经历，才猛然发现，它们就是表演所需要的最好的材料”——这个一生贫穷的现实社会反叛者是一个地道的醒世者。

　　马洛性格本身带有许多天才必有的狂妄因子，言辞傲慢，曾与探险家、政治活动家罗利、剧作家查普曼、数学家哈里奥特等一批无神论者，结成黑夜派团体，抨击宗教，挖苦上帝和神职人员，因此树敌甚多。《巴黎大屠杀》一剧显示马洛对宗教的怀疑态度，他认为所谓的宗教改革往往是阴谋家玩弄权术的伎俩。剧中马基雅弗利式的人物吉斯公爵毫不掩盖自己在宗教改革的掩护下玩弄权术的野心。

　　在伦敦，马洛过着一种快节奏、多变的生活，身份也多变：诗人、剧作家、间谍、伪币制造者和街头恶棍。既是为了钱和生存，为了写作而体验，也是出于从肉体到精神的需求。他的生活放浪形骸，结交三教九流，混迹于男性情场，他对自己的同性恋嗜好不隐讳。

　　1593年，在《爱德华二世》一剧中，马洛大肆渲染这位被谋杀的统治者和男伴匹尔·加弗斯丁的同性爱情故事，在英语文化里第一次对同性恋伴侣寄予同情；另一部悲剧《迦太基女王狄多》中的同性恋爱场面也是色彩浓丽，欢愉非常。

　　作为间谍，马洛做学生时就有人说他也卷进了情报生意。伊丽莎白一世的枢密院招募了他监视学院里从剑桥大学去莱姆斯上英文课的天主教徒，那里是天主教牧师和潜在政敌的培训中心。马洛还被政府派到国外执行间谍任务。

　　马洛不是剑桥大学学生间谍的惟一先驱，他的同时代人——数学家、地理学家约翰·迪伊博士，圣约翰学院的毕业生，不仅仅担任伊丽莎白一世的星占学家，而且在欧洲大陆担负着外交使命。他的密码信件以“007”这个暗号签名。

一把匕首刺中了诗人的眼睛

　　马洛写过：“在世界这个大舞台上，正上演着比起你现在演的东西更悲惨的东西。”一语成谶。

　　这位才情绝冠一代的剧作家的生命结束得和他的舞台英雄一样血淋淋——1593年5月12日，因托马斯·德鲁里的告密，马洛同屋朋友托马斯·基德因叛国嫌疑被捕，后者出卖了马洛，在他们住所搜出了一些“亵渎耶稣”的材料。18日，英国政府通缉马洛，但没有列出任何理由。2天后，马洛被带到枢密院接受审讯，被控谋杀，允许他在审判前留在监外，但需每天向他们报到。

　　10天后，马洛出现在伦敦郊外斯德特福德镇，他在一家小酒馆与三位熟人喝酒，付账时，他们之间发生了争执，马洛被其中一个叫英格拉姆·弗雷泽的仆役用一把匕首刺中眼睛而死去。

　　1925年，批评家莱斯利·霍特森在英国的档案库中找到了当年英国大法官法庭发布的文告和回复，其中包含马洛死亡验尸官的调查报告，马洛是被伊丽莎白女王的枢密院杀害的，当时有一位秘密警察罗伯特·波莱在场。

　　众说纷纭，马洛之死的内幕到现在还是一个谜。

//en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Marlowe

Marlowe was the foremost Elizabethan tragedian of his day. He greatly influenced William Shakespeare, who was born in the same year as Marlowe and who rose to become the pre-eminent Elizabethan playwright after Marlowe's mysterious early death.

* Christopher Marlowe ( 26 February 1564– 30 May 1593 )

William Shakespeare ( 26 April 1564 – 23 April 1616 )

Sexuality

Like William Shakespeare, Marlowe is occasionally claimed to have been what today is known as a homosexual. Others argue that the question of whether an Elizabethan was gay or homosexual in a modern sense is anachronistic. For the Elizabethans, what is often today termed homosexual or bisexual was more likely to be recognised as a sexual act, rather than an exclusive sexual orientation and identity. Some scholars argue that the evidence is inconclusive and that the reports of Marlowe's homosexuality may simply be exaggerated rumours produced after his death. Richard Baines reported Marlowe as saying: "All they that love not Tobacco and Boys are fools". David Bevington and Eric Rasmussen describe Baines's evidence as "unreliable testimony" and make the comment: "These and other testimonials need to be discounted for their exaggeration and for their having been produced under legal circumstances we would regard as a witch-hunt". One critic, J.B. Steane, remarked that he considers there to be "no evidence for Marlowe's homosexuality at all." Other scholars, however, point to homosexual themes in Marlowe's writing: in Hero and Leander, Marlowe writes of the male youth Leander, "in his looks were all that men desire" and that when the youth swims to visit Hero at Sestos, the sea god Neptune becomes sexually excited, "[i]magining that Ganymede, displeas'd, [h]ad left the Heavens ... [t]he lusty god embrac'd him, call'd him love ... He watched his arms and, as they opened wide [a]t every stroke, betwixt them would he slide [a]nd steal a kiss, ... And dive into the water, and there pry [u]pon his breast, his thighs, and every limb, ... [a]nd talk of love", while the boy, naive and unaware of Greek love practices, protests, "'You are deceiv'd, I am no woman, I.' Thereat smil'd Neptune." Edward the Second contains the following passage supporting homosexual relationships:

The mightiest kings have had their minions; Great Alexander loved Hephaestion, The conquering Hercules for Hylas wept; And for Patroclus, stern Achilles drooped. And not kings only, but the wisest men: The Roman Tully loved Octavius, Grave Socrates, wild Alcibiades.

Marlowe wrote the only play about the life of Edward II up to his time, taking the humanist literary discussion of male sexuality much further than his contemporaries. The play was extremely bold, dealing with a star-crossed love story between Edward II and Piers Gaveston. Though it was common practice at the time to reveal characters as gay to give audiences reason to suspect them as culprits of a given crime, Christopher Marlowe's Edward II is portrayed as a sympathetic character.

The shepherds' swains shall dance and sing 牧童要成群为你歌舞

For thy delight each May morning 在每个五月的清晨为了使你愉悦

If these delights thy mind may move 倘使这些欢乐令你动心

Then come live with me and be my love 来，与我同住，做我的爱人

- " The Passionate Shepherd to His Love " 激情牧人的情歌

first sight (Will, ep1)

或许单相思的马洛注定会成为这部剧里唯一的tragedy

从已播出的三集来讲，Will 不仅仅用生活化的方式雕刻了青年莎士比亚（or戏剧大师养成记…俗透的说法），同时也在传达一个声音：旧时代已经消散，而新时代正以山雨欲来风满楼之势在英国伦敦掀起一场文艺革命浪潮。

人们对人性的理解从此愈加开放，不再会为被旧时代所归罪的性欲情欲而感到羞耻，甚至是婚外情，人们对人性的所谓放纵不再惧怕，因为放纵亦可解为疏导。剧情就不透露了，总之进展到第三集终归是等到了肉……（原谅作者的直接）

文学得到解放，正像首集中青年沙翁的bedazzle这一造词，向旧时代的那些养尊处优的所谓文人“宣战”——我们的文学该大换血了。同时，集三中提及的hidden pattern，也就是青沙所讲的code，即从其堂兄得到的灵感，同样为即将到来的属于伦敦文艺复兴的时代开启了一条道路，在当今可称之为青沙发现了当时文学作品的套路——英雄为完成伟业却遇艰难险阻最终完成梦想的套路故事，类似我们现世的一些玄幻小说套路（打怪练级泡妹子终成神……），照莎翁的作品看，他应该不单单是要利用套路让自己成名，成名后的文学转风也会是他文学道路上的目标（毕竟这个时候有女王和贵族的支持）。

光芒万丈却也无法让人无视蒙尘的才子——马洛，剧集目前唯一的悲剧，或许是他前卫的性取向or性态度不合时代，或许是他早就厌倦了这种生活，或许自觉文学创作已到枯竭。他了解沙，渴望得到他，却又和沙之间隔一层厚障壁，这是一种很微妙的单向情人关系，发掘美玉的欣喜与渴望拥有的痛苦交织在一起，这让他愈加放纵，也将他推向死神怀中。马洛这位伯乐、这位没落才子终将走向他的命运结尾。或许值得我们思考的不是文艺复兴之下的沙翁之成功，而是作为先导却蒙受时代灰尘的桀骜之士之殇，这里作者为他的悲剧默哀三分钟……

期待以后的剧集带给我们更多生活气息的描摹，以及对人性理解深入浅出的渗透。

你头脑中的莎士比亚是个什么样子？

一千个观众就有一千个哈姆莱特，观众眼中的莎士比亚更变幻多端，因为我们有机会目睹哈姆莱特全部的挣扎，却对莎士比亚知之甚少。关于莎士比亚生平能确定的少量细节之一是：他于 1616 年 4 月 23 日去世。自此之后，如同研究莎士比亚的学者加里·泰勒（Gary Taylor）所说，人们一直在重新发明莎士比亚。

21 世纪的莎士比亚是什么样子？TNT 电视的新剧《Will》尝试出给自己的答案。根据欧美传记影片的命名规则，有戏说成分的影片都不用人物全名来命名。我们对莎士比亚作品之外的生活了解太少，除非哪天时空旅行成了现实，否则永远都不会有一部名叫《威廉·莎士比亚》的电影或者电视剧。TNT 的电视剧直接用了威廉（William）的小名威尔（Will），摆明就是要大开脑洞了。

莎士比亚生平的少量记载显示，这位文豪来自沃里克郡的埃文河畔斯特拉特福德，18 岁时与比自己大 8 岁的安·海瑟薇（对，和你认识的那个同名）结婚，婚后育有一女。1585 年莎士比亚和妻子再迎来了一对龙凤胎，除了龙凤胎的洗礼记录，接下来七年里莎士比亚在历史上几乎没有留下任何印记，等他再度出现在历史文件里的时候，已经是 1592 年了。此时他已在伦敦的戏剧舞台上小有名气，除了有作品在演出，而且还受到了早已成名的、学院派的剧作家撰文攻击。

电视剧从莎士比亚离家前往伦敦开始讲起。史料显示莎士比亚的父亲是一名成功的手套商人，母亲来自富裕的农场主家庭，但电视剧里莎士比亚南下伦敦的动机之一是家贫。一个穷小子逆袭成为时代巨星的故事的确要比一个富家子弟追梦的设定更适合拍成电视剧吧。这不一定是事实，但比起事实更吸引人，也是电视和电影的魅力所在。

目前电视剧刚开播，除了描写文学青年威尔到伦敦追梦，还有一条线：新教和天主教的斗争。

莎士比亚的时代，是英国历史上的黄金时代，高坐王位之上的伊丽莎白一世是英国历史最伟大的君主之一。1559 年女王加冕的典礼选用的是新教仪式。伊丽莎白一世对宗教问题宽容，虽然确立了新教是国教，但她也保留了旧宗教的一些成分，比如教堂装饰、法衣和宗教仪式，她认为在宗教问题上，自己臣民“宁愿找不到答案，也不愿意要一个不喜欢的答案。（《英格兰简史》，西蒙·詹金斯）”也是就说，英国人民再也不要罗马教廷的统治了。

历史并非如伊丽莎白一世所愿，虽然自己的姐姐玛丽女王一世（血腥玛丽）未能扭转天主教在英国日渐式微的命运，但苏格兰的玛丽女王身边一直波谲云诡，天主教的浪涛不停地冲击着自己统治的基础，英国国内时有天主教势力的反扑以及随之而来新教徒的报复。欧洲大陆上的天主教势力则觊觎着这座年轻女王治下的岛国。剧中也还原了这一时代的宗教冲突，天主教徒堪比地下党员，剧中天主教徒用来藏匿的密室地窖至今在英格兰仍有存世。

剧中表现的新教徒对天主教徒的追杀迫害应该是一条副线，是为增加戏剧冲突设置的，不会遮盖住主线，即莎士比亚的私人生活。剧中把莎士比亚写成了天主教徒，还给他安排一个受到追杀、身为天主教重要人物的表哥，但实际上莎士比亚更可能是新教徒，或者说他成长的环境是新教占主导的。考虑到 TNT 电视台不是 BBC ，这条副线估计会多有戏说成分。

这部剧的看点在哪里呢？说来有意思，我捕捉到的看点在一些媒体眼中成了影片的问题。

他们认为，这部剧太现代了。

《威尔》里的人物、布景、服化和台词都非常现代，颜色鲜艳得几乎要溢出屏幕了，我从来没见过一部颜色如此丰富饱满的英国影片，要知道这可是伦敦，那个终年阴沉的伦敦啊！

在这部剧集里，家家户户晾晒的床单衣物是刚从染缸里捞出来的，大量饱和的色彩飘扬在伦敦的阳光之下，街头时刻进行着巴西式的狂欢。主角们的服装是从古驰（Gucci）的秀场上直接借来的，华丽鲜艳的布料上满是闪亮的刺绣、金属和珠子的镶嵌。路人们是参加骄傲日游行的人群，头发梳成脏辫、染着各种颜色，身体上布满了花纹繁复的纹身。虽然这一时代是英国历史上国力鼎盛的时代之一，但街头人人遍身绮罗的场景是在太夸张了。

最震撼的场景在剧院里，观众们不是来看戏剧的，而是来参加一个大杂烩音乐节，他们有大卫·鲍伊附体一般的华丽摇滚风格，画着雌雄莫辩的妆容，也有浑身铆钉皮衣的朋克打扮：一副盛世狂欢的场景。剧中的配乐还真就是现代感十足的音乐。

剧集的“潮”还体现在第一集里，莎士比亚和另一位成名剧作家来了一场 Freestyle 的说唱式对战。有意思的细节是，和他对战的剧作家真有其人：罗伯特·格林（Robert Greene）。这人正是文章开头提到的，撰文批判莎士比亚的学院派剧作家，他们 freestyle 说唱对战的歌词，也改编自 1592 年格林撰写的评论。上世纪才被广泛引用的、也是传奇演员詹姆斯·迪恩（James Dean）传记名称的流行语：Live fast, die young，被剧中人物反复念诵。

这些现代的元素也许不够真实，但在我看来，这正是剧集的魅力所在。因为我们对莎士比亚知道得太少，也许当乡下小子威尔第一次踏上伦敦的时候，他眼中所见的就是这一幅流光溢彩、速生速死的景象；也许在他眼中，自己立志出头的戏剧界就是光怪陆离、极尽癫狂的世界。

如果威尔不带着这样的目光入世，不带着对红尘的爱慕拥抱盛世，我认为他就无法成为莎士比亚。如果俗世不够繁华喧嚣，莎士比亚的悲喜剧也就不会如此荒凉和荒唐。也许这也是剧集创作者的初衷吧。

还值得一提的是，出演青年莎士比亚的演员 Laurie Davidson 之前名不见经传，但一亮相就饱受赞誉，因为长相实在是俊美，清爽的扮相是妆容极尽癫狂的剧集中的一股清流，也符合他初到伦敦的天真设定。随着剧情发展，他也会画上浓妆吧，而他的内心是否也会随之变化，是剧集值得期待的发展之一。