在前些时候柏林举行的美国独立电影节影单中挑选了这部电影,对打上悬疑侦探类标签的电影本身没有太大的期待,但是不得不说这部电影确实打动我心,是部值得细细品味的好电影。
首先我想说说这个很吸引我的词:“Independentfilm”,在看这部影片之前,你应该要知道,什么是独立电影。独立电影起源于上世纪90年代的好莱坞,当时好莱坞的电影行业被美国八大电影公司垄断,并且当时好莱坞推行“制片人制度”,也就是电影的制作以制片人为中心,各个部门的分工都由制片人决定并领导。这种制度的目标完全瞄准市场,目的便是吸引更多的人花钱看他们拍的电影。在这种制度下,导演的个人风格往往便被吞噬,因为导演并没有举足轻重的地位,最后也只能听从于制片人,按照制片人的要求指导电影的拍摄。在这种大背景下,一部分电影人力求摆脱这种制度,不以创造票房为目的,而是想拍摄出表达导演个人思想观念的电影,这种电影便是我们现在所说的“独立电影”。
说完独立电影,再来说说导演John Sayles。他在1950年9月28日出生于美国纽约斯克内克塔迪,是美国演员、导演、编剧、制作人、剪辑师、小说家,获得过2次奥斯卡金像奖。在国内网上关于他的信息并不多,但他是最著名的美国独立电影导演之一。Lone Star是他自编自导的电影。
扯完这些external的东西,终于来把聚光灯打在这部电影本身。这部影片设计到非常多层次的主题,民族、文化、后殖民地、代际冲突......在看完导演的基本相关信息后,我最好奇的一点是,为什么一个美国的“东北人”,会创作出一部背景设定于美国的最南边“德克萨斯州”的电影,来讲述美国与墨西哥边界有关种族、文化冲突的故事。并且作为一部美国独立电影,电影从头至尾的背景音乐都是墨西哥音乐,比较凸显的,至少比较吸引我眼球的美学特征也都以墨西哥的风格为主。Sayles有什么“墨西哥情节“吗?整部电影的叙事风格不紧不慢,娓娓道来,对于我来说是这样的,我爸可能看了十分钟就开始打呼了,全程穿插着三条主线,分别是主人公Sam牵引的调查案件的路线和他个人的感情线,酒吧老板”O“的家庭线以及女主人公Pilar的家庭线。在Sam所牵引的故事线中,涉及到了代际冲突,他一直怀疑杀人凶手是自己的父亲,一代神话Buddy Deeds,因为同是警察,身为一个传奇人物的儿子,自己身上永远带着父亲留下的光环,自己注定永远也无法超越他。但是Sam厌恶父亲最根本的原因应该是因为他抛下了自己的母亲和自己,他眼里的父亲,是个烂人,绝非小镇上的人眼里那个完美的圣人,所以他非常带有主观偏见地认为父亲是杀人凶手,我很理解。但是这一条破案之路,同时也是他重新真正认识父亲的契机,他的父亲慢慢由那个由想象拼凑成的模糊轮廓,通过不同的人口中的描述,变成一个有血有肉的生动形象。最后真相大白,Sam终于相信,Buddy is a damn hell legend.
啊!太困了,不知道还能不能编辑,我会继续写的,为什么德克萨斯州别名lone star我也很好奇...
看了这部影片有几天了,迟迟没有动笔,是总觉得哪个地方出了问题,突然今天晚上琢磨明白了。通篇两个多小时、却完美了错过了所有应该着力重彩的感情冲突、力气全花在了细枝末节和玩弄摄影技巧上,故事讲得没有纰漏行云流水、该说的全没说、全靠观众自己带入。 比如其中的一条线,黑人O当年目睹了恶棍警长被手下枪杀受了刺激、担心牵连自己的妻儿不得已谎称和别人私奔、几十年里小心翼翼的关注和资助一对母子,之后毕业于西点军校做了上校的儿子也回到故乡驻扎。说到这里已经有这么多的人物冲突感情碰撞、影片里是草草带过、甚至应该有泪花效果的父子相见冰释前嫌的一场戏、居然父亲没在家。反而过多的笔墨放在了上校如何在谆谆教诲军营里一个黑人女兵,这和影片要表达的主题关系大吗。 还有,男主角的父亲一生嫉恶如仇、世俗眼光下不能和偷渡来的墨西哥女子公开恋情、哪怕之后有了一个私生女,谁知自己的儿子偏偏和这个女孩要搞海誓山盟、为了不发生人间悲剧只好棒打一对小鸳鸯。男孩长大后远赴他乡娶了一个自己不爱的富商的女儿,生活可想而知的不幸福、可怜的妻子最后只能靠药物麻醉、两个人不得已结束这段婚姻。倔强的父亲直到去世也没有揭开这个秘密,于是父子互相误会了几十年。看看,到这里也有不少的素材可以好好讲讲,影片里的情节却喧宾夺主、过多的时间放在其他不重要的交待上——比如挽救偷渡客等等。 总之,影片非常详细的讲述了跨越两代人爱恨恩怨的故事、虽然多数情节需要自己脑补,令人惋惜的浪费了两大实力演员——马修·麦康纳和弗兰西斯·麦克多蒙德(我刚看完无依之地,看到她出场的时候惊呼巧合),两位真的是华丽丽的走了一个过场,不过演技在现在看来还是眼前一亮。特别是马修的几十秒戏,在两个多小时的影片里依然无法淹没,真的是该给这两位多一些的戏份。 最可笑的是影片名字,起了一个上世纪内陆悬疑片式的抬头、Lone Star不能好好的翻译一下吗。如果不是影片海报的那枚警徽、我差点错过这部片子。 举个不恰当的例子,这部影片好比一对初涉情事的少年少女、做足了各种不成功的前戏、两个人到后来精疲力尽、不过来都来了,卯足力气的最后一发是可以预见性的泄气。就是这感觉。
⚠️ 严重剧透,敬请回避,谢谢🙏
《边境杀手》《老无所依》《巴别塔》《在路上》《达拉斯百万买家俱乐部》……边境出现在很多电影里。
真相当然令所有人吃惊,出手的竟是那个最不可能的人,他唯唯诺诺,跟在混蛋警长身边,看着他干着那些令人愤怒的事。
庆幸的是这个秘密被保护了很多年,当地霸王老法官并没有为难到任何一个人。更令人欣慰的是,知道真相的小Buddy会继续守护着这个秘密。
我是跟着摄影师找到这部电影的,他还指导过《1917》《冰血暴》《肖申克的救赎》等电影。
在这部《小镇疑云》中,团队费了大量心力通过巧妙的转场来讲述当年的场景,我很喜欢。
各种残忍、各种误解、各种分别……
和,各种温情。
不像烈血大风暴一般详述时代背景,小镇疑云默认大家熟悉历史,一上来就铺人物前史和关系,对话有大量隐含信息,有点门槛。本片分为三个大主线,零散几个支线,破案是假,描述父辈历史和当下人物变化是真,本地人、北方佬与偷渡者,士兵世袭,尤其是buddy的做法值得深思(其实不应该过于强调wade这个人物),最后历史问题变成伦理问题,有点懵;merceds对美国身份认同与对新移民的矛盾态度,大o对世袭黑人态度与儿子的关注矛盾,sam对过往的纠结,这套东西能串在一起各有一定关联,挺厉害的。不过此片终究是一套美剧式讲法,在戏剧层面没有太多贡献,情绪和动机也存在过于简单的问题,优点更多是素材选取和组织形式方面,像做了一整套访谈,配上一份纯爱
看了部带中文字幕意大利语配音的说五十年代美国西部的墨西哥、西班牙和白人种族矛盾的凶杀故事——分分钟都狠纠结……
7.8;总得同过去和解,之后再假装毫不知情地生活下去
被遗忘的神作!剧本太强,一个德州小镇映射出美国近一个世纪的历史,白人黑色印第安人墨西哥人,形形色色的角色被精巧的场景串联,人物极具代表性,但塑造得一点也不刻板,环环相扣引人入胜,现实与回忆的穿插更是体现出时间空间的矛盾与和谐,秘密不重要,历史碎片拼接的真实就一定可靠?
千辛万苦下到资源,千辛万苦忍受了两小时,就为瞻仰马修.麦康纳黑年轻的英姿。哪知道,男神加起来统共出场了大约三分钟,就化身为一个传奇,从此活在人们的心中了。。。尼玛让我情何以堪。。。
看了一遍愣是没有看懂
打算看一部悬疑片,看完发现是家庭片;以为会看到马修和库珀飙戏,看完发现他只在开头出场了3分钟,下次再出现的时候是在电影结束前。
遗珠名片。欲把德州民族历史兴衰、权力交迭寓言、个人信条抉择都投进一个边陲小镇,导演野心惊人虽个体描写稍浅。没好气的克里斯库珀真帅。男神马修固然演了一个神话,但就凭这5分钟出场时间杰夫尼寇斯你是如何爱了他十几年的?!
约翰塞勒斯真的是多线叙事之王啊。用几天时间内发生的故事描绘出整个城镇不同阶层之间人物的联系,而且这种是网状立体的。这次还牵扯到两代人之间的恩怨情仇,时间线被拉长到好几十年,从种族纠葛和融合,到家庭内部的矛盾,一环扣一环,剧本太厉害了。【所以最后的狗血我可以接受
7.9/10。①德州:因调查一个不明身份的骷髅而引出的小镇上的各种往事。主题是德州各种族间的矛盾/差异/融合。②叙事结构复杂且信息量巨大,但却能在两小时内讲的条理清晰逻辑分明,是有东西的。③多次运用叠化转场/跨时空长镜头去视觉化过去与现在的「关联性」。④作为传统故事片本片叙事很慢(虽然这种慢也营造了厚重感——这正契合了宏大的故事格局),扣1分。⑤摄影似乎一般。
西部片与家庭片的混搭,还利用惊人的多线多时叙事技巧,混入了边境政治议题。整个影片节奏缓慢,但是可待观众消化的内容异常丰富,是编剧中的典范之作。早年的马修叔还没显山露水,戏份并不多,相对之下,科恩夫人一段癫狂的戏,十分魔性,颇有科恩兄弟的风格。总之,这是一部需要耐心观看的好片。
7.0。每个人心中都有一杆秤。混乱的小镇。马修·麦康纳那时候好年轻。我居然看到了《实习医生格蕾》里那个又矮又肥的女黑人医生,钱德拉·威尔森,天呀,她这片里好廋的。。。
两个时间点里多线来回,不遵循开始-发展-高潮-结尾的常规叙事,发生在孤星州边陲小镇的社会探索,家庭探索,在几天之内撕裂出一个完整的隔膜,但节奏过于沉闷,命题被零敲碎打,显露出来的意味也就被叙事的方式削去大半,很难评价它的好坏,也许结尾不要提供一个真相会使它更好一些。
伸缩运动?哪些部分是紧紧相连的,什么时候又松开了(转而在画外的某一处聚集)。两种位于不同层位的运动会..//一直维持某种近似的运动数值(动态性);作为基础常量(最为稳妥的选择-表演也是一样;减星的原因),提供了故事的讲述性?但后面为什么没有突破这层稳妥(对电影完整性的保护)的膜呢。
三星半,波澜不惊,整体风格略像《真探》,以一起多年前悬而未决的谋杀案为出发点,其间并无太多惊悚恐怖元素,反而是以一种极其克制冷静的口吻讲述,排到演员表第二位的马修叔其实戏份很少。喜欢导演将过去和现在转化时用的手法,心想如果拍到最后都不给真相的话,这片可能比杀人回忆更影响深远,恩。
拍得很像电视剧的影片。伏延千里的人物关联,跨越时间的牵绊纠葛,每一个个体的身后都有着多种背景的融合,于世间互相碰撞。总是带着些哀愁的意味在其中的,人与人之间思想与立场发生冲突,生存空间需要占据与挤压,在这些真正激荡人心的内容面前,偶然发现的疑案实在是无足轻重,结果也无关紧要。过去与当下用极为平滑的转场相连接,毫无突兀感,似是故人来;从过去到现在直到未来,世界一直是并将是按照这样的方式进行着自己的演变。
看到这部片子,才恍然大悟为什么Texas老认为自己与众不同。这种以种族,文化,边境冲突为主题的片子,为什么非要等到十年后才在主流电影里面走红呢。
如何将背后历史的深沉挖掘出来不仅靠开头伊始偶然探到遗骸,还是在案件追溯过程中由追忆始终所用的转场镜头,在以固定物体转接、向后推镜或摇出的闪回中,美国历史叠加进现在,成为一种梦魇和魔咒,如何处理历史变成了怎样对待美国本身。在这一涉及种族的案件中,以本身混杂的居住小镇,成为对移民国家内白人一家独大的权利质问。因此,命案本身自带的血色不仅是关乎真相,还有整个历史中受伤的人。在揭穿前神话内的英雄弑父中,家庭上一代的警长/父亲(法律)+圣徒/母亲(信仰)需要审视,但在真相解出后,又以反规范(现实与法律的差异)的方式立起神像,一改之前的弑父思维(主旋律的降临),那么异父异母关系的男女主(白人/墨西哥裔)恋情重建就被身份所赋予了一份未来需要各种族携手而行的意味,以一份极其昂扬的姿态处理了之前的种族问题。
节奏非常慢的一部片,人物关系线索繁多且每一场戏都很慢,案子也非常简单,如果你对阿拉莫战役后德州各色族裔的世代恩怨感兴趣,或许你会喜欢这片,不过我始终难以入戏。
德州真迷人,啃着烧鸡打着扑克看《孤星》,心有戚戚焉。故事从内向外拓展,回溯至过去,勾画出腐败和司法黑暗的模式,牵涉并改变着德州人,墨西哥裔,非裔的公民生活。叙事能力佳,转场方式漂亮极了。