花旗少林

很难平心而论，也不想。因为小时候老是在电视上看到这电影，不论从电影制作的专业来讲，它有多少不足，又或者是流水线下来的香港电影，但是红梅，雪中的飞行和背景音乐的月亮代表我的心就已经足够俘获我。。。。。是童年的回忆，这么多年都忘不了。冬天的冷冽和纯净。喜欢吴倩莲的气质。伤心哦阿轲想和我想念你的

1995年，周润发在拍摄完成影片《和平饭店》之后，也与成龙和李连杰一样将事业重心转移到了好莱坞，历经近3年的波折，他的首部好莱坞作品《替身杀手》上映，最终全球票房3800万美元。

上世纪90年代中后期香港电影已经明显的开始走下坡路，作为香港电影标杆级别的巨星周润发一路走来，也见证了香港电影的辉煌和没落。

在1994年，周润发有两部影片上映，一部是《赌神2》，一部是《花旗少林》，无独有偶，这两部影片周润发都是有与吴倩莲合作，更厉害的是两部影片同时打进了香港电影年度票房前十名，《赌神2》以5252万票房位居第一，《花旗少林》以3703万位居第五。

《花旗少林》其实是一部很特别的影片，特别之处就在于这部影片中杂糅了太多的元素，像是爱情，像是喜剧，像是犯罪，像是动作，像是奇幻等等。

影片的制作班底很强大，导演是刘镇伟，编剧是技安，摄影是鲍德熹，美术是奚仲文，音乐是胡大为，主演是周润发、吴倩莲、秦汉、刘家辉。

据说刘镇伟很是不避讳自己的才华，为了向更多的人证明自己的才华，特意为自己取了一个别名叫作技安，后来很多人才知道刘镇伟和技安是同一个人，当然刘镇伟的才华也可能是在香港电影黄金时期才可以尽情的施展。

片中周润发饰演的张正由于被委以护送国宝的任务，所以从国外回国，回国后被秦汉饰演的赵队长安排到了少林寺居住，在这里张正认识了吴倩莲饰演的小菁，随后两人互生爱慕。

应该说影片的大部分具有看点的戏份都是发生在少林寺，在少林寺里面通过张正引领，在传统文化与外来文化的激烈碰撞下,一众僧人认识了很多外来新事物，像是棒球和西餐，在与具有特异功能的小菁接触过程中，张正更是充分体会到了爱情的甜蜜，两人利用特异功能飞翔的镜头，绝对称得上是香港电影的经典浪漫场景之一。

很意外的是，老牌巨星秦汉在片中分饰两角一正一反，并且反面角色占了大部分的戏份，看到曾经的偶像巨星突然饰演反派，即便是演技精湛，但是感觉上还是怪怪的。

直到影片后半部分，我们才知道张正保护的那件国宝就是具有特异功能的小菁，而周润发一段手持机枪横扫的戏份，很有些许文强的感觉，所以刘镇伟在前面就用一本具有调侃性的《上海滩》做了铺垫，好在影片的结局是圆满的。

影片中多次响起邓丽君的名曲《月亮代表我的心》，这也是与前面周润发和吴倩莲共同赏月的场景做对应，很可惜的是这种美妙的奇幻爱情镜头，也恐怕永远地停留在那个年代了。

在第14届香港电影金像奖颁奖典礼上,凭借这部影片周润发获得最佳男主角提名,鲍德熹获得最佳摄影奖提名。【END】

剧情当然是bug很大的，吴倩莲这样超级英雄级别的特异功能人士，普通人怎么留她。除了bug，看过的朋友一定也感觉到了突兀，少林的一段尤其突兀。一个大家长一样的方丈，口口声声与时俱进，但是仍改不了古板的做派，扑杀成员的活力，打压成员的乐趣。小孩都被纪律限制得一点乐趣都没有。吴倩莲有特异功能，这么强大的能力被当成精神病关起来。美国来的周润发跟方丈说他也是中国人，方丈说，这件事不是你说是就是的，要我们承认你是才行。等后面小胖子为了周润发挨打，周润发爆发，当面揭穿方丈的虚伪，负气要走，方丈心理上觉得周润发说得对，但是要留人面子上又下不来。周留了下来，过了一段大家都开心的时光，方丈看到大家开心，也在门后偷乐。后来周润发终于要走，想带吴倩莲走，方丈劝她，跟美国人相处是高兴，但是他们在外面见过很多女人，最后能不能留在你身边也不好说。

这已经直白得连寓言都算不上了。联系当下的时事，感慨良多。那个时代的港人还是有认同的困惑，但对于是中国人这点，他们也是毫无疑问的。举倪匡李敖为代表，中国人这个身份是完全没二话的，分歧在于做什么样的中国人。我也尊重倪匡，但是李敖更让我感动一点。李敖是一辈子自由主义斗士，老了不惜放弃自由主义，选择相信这个体制，相信他会改变，会变好，拳拳赤子之心。就像片里的周润发，一直是要回美国的，当吴倩莲被挟持的时候，终于他选择留下来，坐完牢出来和吴倩莲团聚。

你问我爱你有多深，月亮代表我的心。临近97的时候，表达港人身份认同困惑的片子特别多，这部花旗少林刘镇伟几乎是表白了。刘镇伟的片子是带童心的浪漫，有些画面，像是小男孩的梦，但是这个片子其实是对身份认同问题惨烈，甚至有点悲壮的回答。就是在生活方式（做自己）和做中国人之间选的话，他会选了做中国人。为什么要让选择变得这么困难呢，还是希望一国两制成功，希望香港明天更好。

小时候看过这部电影，当时只觉得特异功能的段落新奇有趣；人过三十，回头再看，从心底，觉得这部电影很“珍贵”。

雪，梅花，寺庙，小轩窗，梳着两个辫子的女孩，雪夜的飞行，这是东方的美，东方的浪漫；说不出口的爱，隔着木门的手，撕掉的书页，含蓄，因含蓄而愈加动人，这是东方人的情。

浑身开满花的小和尚，变的锅一样大的拳头，五毛钱特效丝毫不影响童心童趣。

其实讨论这部电影不需要过多的讨论情节，也不必纠结于细节的不合情理，因为这本就是童话。做出这部电影的人，也一定是怀着一颗“童心”的人。

罗兰说“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在看透生活的真相之后依然热爱生活。”完美的结局，美好的爱情本就是奢侈品，可无论现实怎样，梦还是要做的。一部电影，让人可以把心放在里面，做一做梦，慰藉一下或平淡或辛苦的人生，就是一部好的电影。

方丈说“人的生命很短暂，就像风铃声一样，刹那间就消失。”短暂的人生里，尽可能创造一些美好的东西，让世界更美好一些，二十岁的时候我这么想，三十岁的时候，我也这么想，四十岁五十岁的时候，我应该还是会这么想，这就是我一直不变的“童心”吧。

刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。